聂鲁达最经典的诗
《二十首情一首绝望的歌为是他最著名的诗集。
作品标题：1.《女人的身体》2.《光以其将尽的火焰》3.《啊，松树林的辽阔》4.《早晨满是风暴》5.《为了使你听见我》6.《我记得你去年秋天》7.《薄暮》8.《白色的蜜蜂》9.《陶醉于松林》10.《我们甚至失去了》11.《几乎在天之外》12.《有你的胸部，我的心》13.《我用火的十字》14.《每日你与宇宙的光》15.《我喜欢你沉默的时候》16.《思想着，影子纠缠于》17.《黄昏时在我的天空》18.《在此我爱你》19.《黝黑、灵活的女孩》20.《今夜我可以写出》21.《绝望的歌》作品鉴赏：聂鲁达写下了许多感人的爱情诗。
成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》(1924)是聂鲁达最早、最著名和最畅销的诗集，它与他后期的《一百首爱情十四行诗》在南美家喻户晓，影响深远。
诗集描写了青年男女之间的爱情和自然风光，带有浓厚的浪漫主义色彩，是体现他早期风格的代表作。
《二十首情诗和一支绝望的歌》如题目本身所蕴含的意义，描写了爱情的折磨。
这是他两次爱情的结局：既抒发了对那位特木科姑娘（马里索尔）的眷恋，也表现了对那位圣地亚哥姑娘（马丽松布拉）的倾慕。
它活跃在过去与现在、黑暗与光明、失去与占有之间，在诗人和所爱的女人之间，只有疏远和苦思。
爱情的忧郁早已穿袭心灵。
为了治愈他的爱情创伤，诗人宁愿逃脱每件将他束缚在目前境地上的事物。
在《二十首情诗和一首绝望的歌》中，他感到他的心破碎了，腐烂了，变成了一个坑，这个坑是辛酸的，对世界上的垃圾开着口，因此诗人纵泪叙情。
他感受到了爱情的不幸，但是他要通过自身的经历来告诉世人：在漫漫的人生征途中，请珍惜当爱情来临时这美妙的一瞬吧
诗人虽然绝望，但对自然、人生仍存有眷恋之意。
来吧
诗人呼唤，放下心中的叹息，不要为曾经的寂寞而空自蹉跎，尽管放松地享受生活带给我们的各种滋味，享受能抓住的现在。
诗人虽哀恸一生的希望，但仍然注视着大自然，享受自己以前未曾享受到的幸福。
诗人要尽情地享受，要将生命的杯中掺和在一起的琼浆与胆汁喝个干净。
第六首描绘了“我”与“你”相聚的欢娱时刻。
“你”虽然近在眼前，但“我”已能感到“你”的心在天边；“你的眼睛在漫游”，而“我”的心却只在“你”身上；“灰色的贝雷帽，呢喃的鸟语，宁静的心房，那是我深切渴望飞向的地方”。
“我”最终回味、咀嚼的只是“亮光、是烟云、是一池静水”
一个深情款款的“我”与一个如烟似雾、不可捉摸的“你”的恋情，最终只能由“我”来品尝个中苦涩。
第七首中，一个忧郁、悲伤、饱受情感折磨的“我”跃然纸上。
“我”的忧思凝结成“网”，希望能够捕捞起对“你”的回忆。
但“你”是那样莫测，犹如“海洋”，“我”的“网”无论如何也无法捕获“你”的心。
因此“我”只能任“孤独拉长而且燃烧”，即使“淹死在水中”也只能心甘情愿。
“你”只能是“我遥远的女人”，即使“你”向“我”示好，那也只是“可怕的海岸”，“我”如果靠岸，也只会陷入绝望的“大海”。
“我”能做的只是“撒下悲伤的网”，捕捞“你”“海洋的眼睛”，这首用充满象征、比喻和变幻莫测的语言，发泄苦闷、绝望的情绪，同时韵律精巧、节奏鲜明、富有音乐美。
在诗歌形式上，聂鲁达能够兼容并收，他突破了现实主义的传统格式，汲取民间文学、浪漫主义、现实主义的长处，形成自己豪迈奔放的风格。
聂鲁达描写仙人掌的诗句
诗人是一个为祖国的自由和独立而斗争的战士，长期从事着革命事业，但是，尽管在艰难的斗争中付出了巨大的努力，而社会却并没有按照理想的期待真正发生改变。
这难免不使主人公对自己生活的意义和价值产生疑问。
“可是，一望到你那微笑／冉冉飞升寻我而来，／生活的大门／一下子就都为我打开。
”正是“你的微笑”，使诗人重新寻找到生活的价值，重新确立了生活的勇气和信念。
因为爱，对祖国对人民的爱,革命的事业重新变得具体而神圣，奋斗和牺牲都有了明确的目的性和真正的意义。
这是诺贝尔文学奖获得者、智利诗人聂鲁达的一首格调健康、感情浓烈、想像奇特的诗。
诗中所赞叹的微笑是一种神明、一种力量，是比空气、粮食更不可缺少的、比主人公的生命更宝贵的东西,那就是对祖国,对自己所在的民族的爱. 诗的一开始就在一种平白的叙说中展开了委婉缠绵的情怀，声音的回环造成了一种伤感之美。
“面包”和“空气”无疑是人类生存的第一需要，然而，作者却把它们看成是为了“你的微笑”而可以被剥夺的东西，以此来突显了这种“微笑”对于诗人的不可取换的重要性。
回声四起的意思就是全国各地广大人民都在为祖国的未来而奋斗,一种四处响应的态势
聂鲁达的诗
这是 《一百首爱的十四行诗》中的21首 用你的眼睛阻隔这个月的光 用你的臂膀拂去所有的忧伤 只求你别忘了 我若哭着醒来 那是梦见自己是迷途的孩子 穿过夜晚的树叶 寻找你的手 你是一沽无声的泉水 在遥远的山脚渐渐隐匿 我是一颗孤单的石子 在寞落的山顶等待晨曦 怎么说起 又怎能忘记 所有的话语都显得苍白无力 所以 我只能―― 用我这个月的记忆铭刻你的快乐 用我所有的泪水灌溉你的伤心 只求你别忘了 我若笑着死去 那是因为梦见自己是残落的败叶 穿过寂静的黑色 亲吻你的脸你是在儿童文学上看到的吗
《归来的温馨》的读后感。
在第一、二自然段，“花园里长出起神奇的灌木丛，发出我从未领受过的芬芳。
我种在花园深处的杨树，原来是那么细弱，那么不起眼，现在却长成了大树。
它直插云天，表皮上有了智慧的皱纹，梢头不停的颤动着新叶。
”一去经年，变化巨大，令人感觉熟悉而又陌生。
熟悉中夹杂着陌生，陌生中夹杂着新奇，新奇中夹杂着关于别后的无限遐想，以及当前景象与别后思念的无穷对比。
俨然经年不归的父亲看见自己长大成人的儿女一般，熟悉的陌生中夹杂着欢欣与喜悦。
——正是这样的心情，决定了诗人采用生疏因而好奇、轻松因而欢喜的笔调。
但是，它们毕竟只是“道是有情却无情”的景物。
因为是自己“熟悉”的家，所以作者“躲进去”“享受”。
但是，在无可寄托处寄托，诗人却羞于启齿。
因为“陌生”，所以作者惊奇于花园中所发生的巨大变化。
“归去来兮”却无从写下“却问妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”的欢愉。
可见比起杜甫的遭际来，聂鲁达伤痛更深。
接着作者写道，“最后认出我的是栗树。
”“认出”二字，告诉我们，他们彼此曾经熟悉，是久别重逢的“亲人”，并非“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”（【宋】苏轼《江城子》）。
然而，人非草木，草木亦非人。
这里完全可以套用“我看青山多妩媚，青山看我应如是“（【宋】辛弃疾贺新郎）的诗句，或者套用李白（【唐】）的“相看两不厌，唯有敬亭山。
”无限的孤独处，作者以极其开阔包容而温暖的情怀欣欣然赏看着来自自家栗树的“莫测高深和满怀敌意的神态”。
——舍此，其谁可亲
接着，诗人以轻松喜悦的笔意传神的写道：“而在他们躯干周围正萌动着无孔不入的智利的春天。
”——令人感觉到无比温暖的春天，分明是作者无言的浩荡情怀。
正所谓“智者见智，仁者见仁。
”心中有爱的人才能看到爱，作者将既亲切温馨而又孤独好奇的心态投射到了栗树上，他写道：“因为我心里明白，他们需要我去巡礼。
”——这也许并非诗人的自作多情。
树木们实在太孤单了。
但是谁知道究竟谁比谁更加孤单
“我出现的消息就这样传遍了那棵大栗树所有躲臧着的满怀疑虑的树叶；现在，他们骄傲地向我致意。
已经习惯了我的归来。
”很有些“妻孥怪我在，惊定还拭泪”（【唐】杜甫）的意蕴，但同时更有“悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”的冷清。
——在诗人眼里，久别重逢的熟悉而又陌生的家园里的一切犹如一个令人感伤的童话。
诗人通过移情手法巧妙地将自己的欣喜与悲凉投射到花园里的每一片树叶上。
这是使用了拟人与比衬的修辞技巧。
在第三段，打头第一句就做到了中国古代诗评家所要求的“物象”与“情意”的高度契合，可谓情景交融。
——春天降临之际，室内外自有区别，室外气温高，渐渐生机盎然；而室内冰凉依旧、尘封破败。
诗人写道：“书房里等待我的是残冬的浓烈气息。
”“书房最深刻的反映了我离家的迹象。
”没“爹妈”打理的“孩子”自然难免肮脏难堪、衣冠褴褛。
——“封存的书有一股亡魂的气味，直冲鼻子和心里深处”——虽然这里本不是墓地。
（第四段）。
但是，作者的心情毕竟也有不错的一面，所以他看见了“安第斯山顶上白色和蓝色的天空”（多么孤独而冷清的色彩
），也“感到了正在与这些书籍进行搏斗的春天芬芳”（第五段）。
象征手法的运用也是炉火纯青。
“在我离家的期间，书籍给弄得散乱不堪”，“它们的位置挪动了”，古板严肃的培根（【英】）著作与萨尔加里的《尤卡坦旗舰》和睦相处。
无论如何，诗人归来的喜悦不可遏阻，“登山则情满于山，下海则意溢于海”（【清】王国维《人间词话》）。
所以其诗意的笔触依然有“书皮象信天翁的黑翅膀那样掉落下来”、“饱览了那冷漠的浪漫主义”这样的轻松，就是这样轻松的笔调很轻松的遮蔽家园的破败与家的凄凉。
“矛盾心情如何面对才好?（刘德华《假如你是我的传说》）（第六段）第七段，聂鲁达深情地介绍了他的“住所里最沉默的居民”海螺。
它的沉默、它的光泽、它的形状、它的来历、它的蒙尘、以及与之相关的人生经历。
第八段写“新居民”——“大木箱里取出的书籍和物品”，对其来历、气味、声音、色彩、光泽均作了富有诗意的描述。
还有第九段描写出自“灵柩般的”陈旧破败的木箱里的雕塑，却比对着人间红尘俗世生活写出了热烈的生命气息从而既表达了诗人归来时的欣喜更表达了家园残破冷清的无奈的深沉悲凉
还有第九、第十段也是。
诗人玩味着“匆匆开放”的“玫瑰花”那“动人的严肃”（是啊，动人的严肃，温馨的悲凉），“因为他们和我都摆脱了奢侈与轻浮”——现在都只有不假修饰的赤裸裸的沉重的质朴了)。
“花朵轻微起伏、颤动”又让归来的流亡者忆起曾经的那些“已经忘却的美好名字和美好时光”。
诗人借景抒情，以虚衬实，以喜写悲。
以归来后意念中对流逝岁月里无限依恋与热烈赞美的生活情境反衬出当下凄凉而不著一词。
——诗人将悲伤深臧在心底深藏在字里行间，深情描述家园旧物，追忆流金岁月，字字句句晕染着的既有重返家园的热烈的欣悦更有往事难追的深沉的忧伤：家园，物犹如此，诗人，情何以堪
忧伤是它的基调与底色。
假如“借他山之石以资攻玉”的话，20世纪80年代黄沾作词的香港电视连续剧《上海滩》的主题歌最为合适：浪奔浪流\\\/万里滔滔江水永不休\\\/淘尽了世间事\\\/混作滔滔一片潮流\\\/是喜是愁\\\/浪里分不清欢笑悲忧\\\/成功失败\\\/浪里看不出有未有\\\/爱你恨你\\\/问君知否\\\/似大江一发不收转千弯转千滩\\\/亦未平复此中争斗\\\/又有喜又有愁\\\/就算分不清欢笑悲忧仍愿翻百千浪\\\/在我心中起伏够。
总之诺奖得主、诗人聂鲁达以诗意的方式精确的表达了归来时欣悦与悲凉相交融的复杂心情。
而悲凉心境被覆盖在温馨热烈的笔触之下。
描述情景交融、虚实相衬；言语简洁洗练、妙笔生辉。
移情投射与拟人比衬的运用不着痕迹。
所谓大象无形者，其此之谓乎
物极必反，不胜悲凉之际，辛稼轩“欲说还休，却道天凉好个秋。
”而聂鲁达却沿着冷幽默的路径用温馨装点了悲凉。
聂鲁达最有名的诗
Like for You to Be Still 我喜欢你是静静 I like for you to be still It is as though you are absent And you hear me from far away And my voice does not touch you It seems as though your eyes had flown away And it seems that a kiss had sealed your mouth As all things are filled with my soul You emerge from the things Filled with my soul You are like my soul A butterfly of dream And you are like the word: Melancholy I like for you to be still And you seem far away It sounds as though you are lamenting A butterfly cooing like a dove And you hear me from far away And my voice does not reach you Let me come to be still in your silence And let me talk to you with your silence That is bright as a lamp Simple, as a ring You are like the night With its stillness and constellations Your silence is that of a star As remote and candid I like for you to be still It is as though you are absent Distant and full of sorrow So you would’ve died One word then, One smile is enough And I’m happy; Happy that it’s not true 我喜欢你静的,仿佛你消失了一样 你从远处我,我的声音却无法触及你 你的双眼已飞离远去 如同一个吻,封了你的嘴 如同所有的事物充满了我的灵魂 你从所有的事物中浮现,充满我的灵魂\\\\ 你像我的灵魂,一只梦的蝴蝶 你如同忧郁这个词 我喜欢你是寂静的,好像你已远去 你听起来像再悲叹,一只如歌悲鸣的蝴蝶 你从远处听见我,我的声音无法企及你 让我在你的沉默中安静无声 并且让我借你的沉默与你说话 你的沉默明亮如灯,简单如指环 你就像黑夜,拥有寂静与群星 你的沉默及时星星的沉默,遥远而明亮 我喜欢你是寂静的,仿佛你消失了一样 遥远且哀伤,仿佛你已经死了 彼时,一个字,一个微笑,已经足够 而我会觉得幸福,因为哪不是真的
这句话出自聂鲁达的哪首诗
堇色ivy的《晚安，巴黎》中有摘录吧，可以去查查。
