《海豚传奇》读后感400字怎么写
《海豚》读后感，海豚亦是纯洁的象征，是爱情的守护神。
海豚星座另有一美爱情故事。
传说曾有天神之子违反禁忌，与凡间少女相恋，不见容于神界与人间，只有森林最深处的精灵女王同情他们，送给他们一对具有灵力的银戒，可庇护他们安然渡海逃脱。
但不料嫉妒之神发现了这个秘密，一把抢走银戒，扔进海里。
失去银戒庇护的这对恋人被海浪冲散，但他们仍全力搜寻着对方。
眼看黎明到来，这对恋人即将化为泡沫，善良的海豚在晨曦将现的刹那，衔着银戒跃出海面，让这对恋人重新拥有精灵女王的祝福而得以长相厮守。
而海豚也一跃而上天空，成为了守护爱情的海豚座。
海豚的含义是什么
海豚代表爱的意思，但不知道那个男生知不知道这个含义呢，如果不知道的话，别误会了～ 海豚是爱情的守护神 而且它还救过四条人命 在很久很久以前,天神之子违反神界禁忌,与凡界少女相恋,不见容于神界与凡界,两人走遍天涯海角,竟寻不到容身之处,只有住在森林最深处的精灵女王同情他们的处境,送给这对恋人一对灵性的铜戒.这对铜戒保护他们安然渡海,然而嫉妒之神发现了铜戒的秘密,一把取走,扔进海里.失去铜戒庇护的恋人也因此被大浪冲散了.即使如此,他们仍全心搜寻彼此的身影到最后一刻. 黎明将至,眼看两人就要化为泡沫,这段爱情感动了善良的海豚,在晨曦将现的?那,衔着铜戒跃出海面,让这对恋人重新拥有精灵女王的祝福得以.就在第一道曙光照在白色沙滩的瞬间,整片沙滩顿成幸福的粉红色,而海豚也一跃上天空,成为守护爱情的海豚座.从此,每年初秋的星空,在海豚座现身星空的早晨,这片沙滩就闪着粉红色的光,只要静心倾听,便能听到海豚在唱歌.只要眺望远方,便能看到海豚正衔着铜戒而来…… 所以海豚便成了爱情的守护神 曾经流传着海豚搭救溺水者的故事：有一次希腊著名的抒情诗人和音乐家阿莱昂参加由一位意大利富商举办的音乐大赛，结果赢得了巨额奖金。
他携带这笔财富乘船返回希腊科林斯，不料途中却引起船员们眼红，欲将他杀害。
他临死之前要求再能演奏一曲，美妙的音乐引来了一大群海豚，阿莱昂纵身跳人海中，海豚将他负在身上，游至安全的地方，阿莱昂因此脱险。
下面来件真实的事 天才领航员 在新西兰首都惠灵顿，有一座造型别致的海豚纪念碑，上书「天才领航员」。
一八七一年的某一天，帆船「布里尼尔号」行经新西兰科克海峡，因天气突变，困於「死亡之峡」整整一天，眼看就要遭受灭顶之灾，绝望中的船长无力地在胸前划著十字。
突然，他眼睛一亮，一条银灰色的大海豚从惊涛中跃起，并不时回首盼望，仿佛在说:「请放心，朋友，我知道怎样冲出迷途，摆脱死神。
」船长像在夜航中看见灯塔，想也不想就下令紧随海豚前进。
大海豚七拐八转，终於把「布里尼尔号」领出了恐怖之地。
从此，奇迹出现了。
这只银灰色的海豚始终徘徊在海峡附近，年复一年地为过往船只领航。
每逢有船来到，它总是跃出水面，摇摇尾鳍表示欢迎，然后绕暗礁、躲湍流，使船只摆脱危难，船员们亲切地称它为「」。
一九一二年，杰克结束了四十年如一日的义务领航员生涯，悄然逝去。
当地人怀著依恋之情，潜水员找到它的遗体，并在上覆盖著国旗，随后为它举行了葬礼，以后又为它精雕了铜像。
所以大家要好好保护海豚 千万不要伤害它 伤害它就等于伤害你的保护神
我要一篇泰坦尼克号的观后感。
要精辟的。
500~800字左右。
绝对给好评。
1）不可思议，中国成语。
原有神秘奥妙的意思。
现多指无法想象，难以理解。
2）拟人3）总体概况的作用，引出话题等（由于不知道原文，我只有推测）4）来源于海豚对其子女的“照料天性”5）的科学家觉得，把海豚的救苦救难行为归结为动物的一种本能。
。
海洋学家认为，海豚与人类一样也有学习能力，甚至比黑猩猩还略胜一筹，有海中“智叟”之称。
看过luc besson的《碧海蓝天》的进 我看了有些糊涂
多家评论，希望能有助于理解 如果要想从本片的故事寻“”将是徒劳的。
导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。
因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。
可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。
爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。
然而，近三个小时的电影我却看得如痴如醉。
奇怪
平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢
“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。
导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。
杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。
杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。
他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。
或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，采用了黑白胶片。
杰克的父亲由于一次事故葬身海底。
（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸淫”于潜水。
（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。
两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。
（虽然杰克并不知晓这一点） 成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。
一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。
生命与海洋之间的精彩对话就此展开。
如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。
《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。
并用“黑色”来体现这一主题。
然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。
孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。
所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。
并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。
我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。
我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。
影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。
这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。
一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。
导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。
应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。
她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。
当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。
不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。
导演也并未逃避这一事实。
但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。
杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。
这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。
”真乃异曲同工也。
本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。
”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。
导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。
我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。
而不是终结。
值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。
好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。
《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。
整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。
这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。
）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。
吕克.贝松曾说“电影，不过是一片阿司匹林”。
看完这部影片后，我相信了。
当一个人对某种事务的热爱超越了生命，生活中的所有精力都集中与此，心无旁骛，他是幸福的。
看碧海蓝天之前，我以为看完后将在自己眼中挥之不去的是那美的惊心动魄、另人驰目骋怀的大海；不想看完后，却是雅克在大海深处松开上升的绳索去和海豚戏耍的那一幕，伴着温湿的眼眶一次次的涌上心头。
碧海蓝天应该以海深深蓝的名字流传的，它是一部关于大海的电影，与天空无关。
或者，译成碧海蓝天是为了表现雅克心中的理想，他宽广的胸怀和对大海那矢志不渝的情结
电影拍的最好的地方，我以为是他的结局，或者准确地说是最后一幕，那个木讷、腼腆的男孩雅克心中是拥有怎样的襟怀才能如是自然的作出最后的选择啊
我不知道潜入大海深处是怎样一种感觉，甚至也不曾体味过全身心投入一件事的幸福，雅克的描述如风雨河岸柳，在那一刻的描述中我们旁佛感受到了这种感觉（或许，这也是我们热爱电影的原因，正因为我们的人生经历如此不完整，我们才需要电影来丰富自己的感觉，敏锐对生活的触觉）。
——雅克，潜到大海深处是怎样一种感觉呢
——慢慢滑向大海深处，好像这种滑行永远没有阻碍没有尽头，每次你都要很困难的给自己找一个上来的理由。
（或许深爱一个人的感觉与此有想通之处吧） ——我知道这种感觉，我也无法给自己找一个上来的理由。
之与我，还是认为对某种事业或者说梦想的热爱要长于男女之间的爱，毕竟什么样的感情也抵不过时间的侵蚀，纵是千回百转，蓦然回首是也是要化作涓涓细流的，或者说化为一种习惯。
而对梦想的热爱，对癖好的投入，却是历久弥珍，没有尽头的。
写到这里，突然发现雅克是幸福的，又是自私的。
他幸福的用整个身心来爱大海幸福的被情人爱，却在眼睁睁的看着唯一的亲人最好的朋友离自己而去，在承受了巨大的悲痛后，又无情地将这种痛留给了另一个人。
或许，他的情人的痛要小于他的，当平静地看着雅克投入大海地怀抱时，应该想到这样的落幕，毕竟她是了解雅克的，也应该能了解这份属于他的幸福。
没有理由的，我是那么的热爱大海热爱天空，于是我一直坚信自己会热爱碧海蓝天这部电影，不是因为吕尅贝松，不是因为让雷诺，仅仅因为电影那诱人的名字，和海报上那波光鳞鳞的大海和海面上跃起的海豚。
看完了，这部电影如愿以偿的没有让自己失望，尤其在开始的时候，包围我的是那种久违了的舒服惬意的感觉（怎么说那，用这个词是不够准确的，但我贫乏的词汇却找不出更合适的词汇来描述那种感觉）。
或许和做梦时的感觉相似，忘了自己在梦中的影像，只记得安安静静地躺在一个人地臂弯里，没有细语呢喃，没有轻柔爱抚，只是这么躺着，那么地希望永远就这样躺着，希望这份安谧没有止境。
那一刻，我才发现自己原来是那么的孤独那么的渴望温情。
有点遗憾的是，这种感觉持续的时间并不长，看到三分之一处就没了，哎。
有一点我想是没错的，看电影是要找感觉的，不一样的电影需要在不一样的时间准备不一样的心情来看。
如此说来，至少我这一回是成功的，占尽看电影的天时地利人和。
看来看完电影写几行字总归是有好处的，不然自己都不会意识到，热爱电影是因为我们内心深处的孤独和渴望共鸣渴望温暖，呵呵这么说到有点擡高自己的意思了，毕竟孤独好像是一样很高尚的事。
文章写完之后，读到参考消息上一则文字，题目是《爱如毒品，欲罢不能》，说当人受到深深触动时，大脑便会释放一种叫巴多胺的东西，此时感觉到的兴奋与西施可卡因时等毒品累死。
这篇文章再度让我想起碧海蓝天，爱如毒品，欲罢不能，雅克没有离开大海的理由，乔安娜也没有不爱雅克的理由… 理想与爱情，到底哪一个更重要
这是不是唯一的命题
我不否认，绝对会有能将理想与爱情同时牢牢抓在手中的人，那样的人，我只能说，是得到了上天眷顾的。
而本片要表现的恰恰正是理想在这边，爱情在那边时，一个人到底该任何选择
如果我是雅克，我真不知道自己该如何选择。
我也一定无法做出好象雅克最后做出的毅然的决定来。
所以从这一点来看，导演绝对将法国人那种浪漫到骨头里的精神给表现了出来。
我始终还无法理解的只是，导演在电影结尾后打出的字幕，将本片献给他最爱的女儿。
他的女儿能够理解这些事情吗
或者这也是导演安排让·雷诺这个角色的用意，他心中只有理想，虽然个性大大咧咧，但是为了理想，最终可以舍弃生命，也正是他的死，才使得雅克找到了自己最后的选择。
但是这是不是代表导演自己的真实想法呢
这就不一定非得深究了
-------------------------------------------------------------------------------- ◇完美的画面 我看到的是吕克·贝松在本片发行后发表的导演剪接版。
因此多了许多雅克与乔安娜之见的感情戏。
这也是我觉得比较好的一点，因为只有这样，才能将主题表现得更完美一些。
当然我也看过那个全球公映版。
虽然在主题表达上并不如导演版，但是只看那完美的画面也都已经很值了。
我想当时吕克·贝松应该还没有太大的条件去调动更好的设备，因此可以断定那些深海场景基本上都是在游泳池中拍摄出来的，但是全都被导演高潮的手法遮掩了过去。
正如同本片的英文片名一样——“The Big Blue”。
一切都那么的蓝，那么的安详。
让·雷诺一直是导演的御用爱将，在本片中，他的表现也绝对不令人失望，几乎所有的搞笑戏分都由他完成，而最后他投入大海深处的那一幕，也足以令人感受到他那粗糙的面容下，一颗细腻的浪漫之心。
本片另一最大的卖点还是吕克·贝松御用配乐大师eric seirra所做的美丽的配乐，在看着那美丽的深海景色时，再听着大师的音乐，绝对是一件赏心悦目的事情。
我写的全球热恋的观后感，有点感 和 悟 了，大家有什么意见可以说说
不同的是，海豚看起来喜欢人，数千年来，有很多关于海豚以及它与人们的友谊的故事。
这有一个关于19世纪的水手们的故事。
在一个远离新西兰海岸的海洋中的危险的地方，他们学习去照顾一个名叫杰克的海豚。
从1871到1903年，杰克遇见了这个区域的所有的船只，并为这些船指路。
在1903年，一名在名为企鹅的船只上的游客开枪打伤了杰克。
杰克恢复了健康后，九年以来一直为通过这里的所有船只引路，除了企鹅号。
现如今，一些人们继续杀害海豚，但是世界上许多国家现在保护海豚，在这些国家爱杀害海豚是犯法的。
泰坦尼克号的专业影评
向爱情致敬，向生敬 Titanic 1997年 \\\/ 导演：.卡梅隆 \\\/ 主演：纳多.迪卡普里奥、凯特.温斯莱特 的一句话评价：一份让撕心裂肺的爱情。
这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难；这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。
不论有多少人对这部电影指手划脚，但是你无法忽视那全球累计18.45亿美元的票房成绩以及迄今难以逾越的卖座程度，还有奥斯卡上的11项大奖的册封，而十余年来观众对该片的持续发烧也是最好的证明。
.卡梅隆斥资之重令人咋舌，可终究为其赢得了世界级导演的声誉，同时也成了自己无法超越的高峰。
而他也通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。
可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。
84年后 电影的片头是一段发黄的老镜头，但是其实是运用技术手段模拟出来的效果，其用意就是再现当年这艘船出发时的壮观景象，令观众的思绪飘回到那个发冷的日子。
1912年4月10日，当时世界上最大的、号称“永不沉没的客轮”的泰坦尼克号从英国南普顿出发,计划的目的地是美国纽约，开始了这艘“梦幻邮轮”的处女航。
4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最为人所知的一次海难。
导演.卡梅隆了解这个事件之后就打算将本片改编成电影。
但是在这之前，泰坦尼克号的故事已经四次搬上过银幕（其中1958年的最为中国观众所知）。
卡梅隆就自己构思了一个发生在这艘轮船上的一个关乎生离死别的爱情故事。
没想到成为了经典。
在这一段镜头中，我们可以听到一段十分舒缓而熟悉的音乐，在本片中也多次出现，代表了主人公生死不渝的爱情。
这段音乐是著名电影配乐大师詹姆斯.霍纳的作品，由他创作的等电影音乐都以动听的旋律深得全世界观众的喜爱和收藏。
通过他的作品可以听出他本人的音乐创作受到爱尔兰地方音乐的影响很大，风笛等元素的加入使得这些音乐拥有了如梦似幻的唯美特质。
在各方面都做得很出色，其中音乐的紧密配合显得尤为重要，下文会提到。
影片采取倒序的结构。
一开始的时间是1996年，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“。
跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。
终于，探险队员们找到了一个保险箱。
当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。
那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上正挂着他们所要寻找的那块钻石。
这一段镜头明显看出是在摄影棚里拍摄的，船发出的光居然可以照射到海底。
类似这种缺乏常识的在电影中比比皆是，接下来我就不多揭穿了，因为很多著名穿帮都已经路人皆知。
不过通过这一段，可以感受到这艘大船如今的凋敝，并且可以想象出当时沉船时震撼人心的画面。
这次打捞行动通过电视转播出去之后，引起了一位白发苍苍、脸上布满皱纹的老太太的注意，她自称罗斯，并且说画中的那个女人就是她。
探险队员为了找到“”的下落，请来了罗斯太太。
于是罗斯太太就跟大家讲述了当年她在这艘轮船上所经历的情。
影片用了前20分钟时间表现沉没后的泰坦尼克，而且跟观众交代了整艘船沉没的模拟过程，便于观众理解以下的剧情。
穷小子和富千金 一个镜头切换，残破的沉船瞬间变为1912年即将起航的豪华巨轮，码头上人山人海。
17岁的罗斯身穿白色礼服，头戴紫色大礼帽，显得分外富贵典雅。
这身着装表明了她出身名门的千金身份。
她挽着她的未婚夫卡尔登上了“泰坦尼克”，准备到美国结婚，可是罗斯“心里却在不停呐喊”，因为她根本就不爱他，她是迫于家族的压力勉强这样做的。
此时，在码头上，穷小子杰克和他的朋友跟两个俄国人赌博，结果意外的赢得了“泰坦尼克号”的船票。
这两个小兄弟兴奋的奔上轮船。
他俩最后一个上船的，船员还担心他们身上有虱子，可见当时人们等级观念十分严重。
接下来杰克和罗斯的住宿条件更体现出了身份的不平等。
杰克他们只能住在下层的狭小的卧铺，而罗斯和未婚夫的头等舱包间则金碧辉煌，宽敞明亮。
阶级的悬殊是罗斯和杰克相恋的障碍之一。
“泰坦尼克号”在茫茫大海中平稳的行驶着，一派温暖祥和的景象。
杰克和朋友站在船头看着水中的海豚，这些景象对他们来说是那样的新鲜。
杰克大声大喊着：“我是世界第一。
”如此豁达畅快，让人痛快淋漓。
电影用了大量的镜头和电脑特技来展现轮船行驶中出现的情景，可以说：叹为观止。
罗斯厌倦了整天无休止的舞会和宴会，想要逃离这种生活的束缚。
相比之下杰克却活得很自在，没事的时候坐在船舷上画画，可以看出杰克也是位业余画家呢。
而当杰克无意中看见罗斯的时候，立刻被吸引住了。
这就是所谓的一见钟情吧。
这天晚上，罗斯终于忍不住了，跑到船尾，准备跳海自杀。
杰克当场赶到，在一番劝说下，罗斯终于回心转意。
结果一脚踩空，险些掉进海里。
是杰克奋力将她救起来。
可是此时恰好被船员看到，因为杰克对她做了什么不轨的事情，立刻把他扣上手扣。
是罗斯急中生智编了个谎言才使杰克获得自由。
这是他们的第一次见面，可以说两个人各救对方一次。
这也就为以后的交往打下了基础。
第二天罗斯来找杰克道谢，并且发现了他绘画的才能。
罗斯就非常喜欢毕加索的绘画，所以两个人有了共同爱好就更容易沟通了。
他们的这次聊天既是愉快的也是不愉快的。
当杰克问罗斯是否爱她的未婚夫的时候，她表现出非常无奈的样子；而当杰克教她向海里吐口水的时候，又充满了快乐。
莫莉太太非常欣赏杰克的见义勇为，在晚宴前给杰克换上礼服，把他打扮的英俊潇洒，就这样，杰克混进了上流社会，第一次感受贵族们奢华的晚宴。
由于不了解他们的就餐礼仪，杰克做出了很多可笑的举动。
饭后，杰克约罗斯参加一个属于他们下等人的派对。
我本人非常喜欢这个派对场景，欢快的苏格兰音乐声中，杰克和罗斯在嘈杂的人群里跳舞，两人还大秀踢踏舞，玩得很High。
这些人虽然地位卑微，却依然拥有这种纯粹的快乐，连我们这些旁观者都看得热血沸腾。
因此这个段落也是很多观众的心头好。
热恋 罗斯的母亲不允许罗斯再去见杰克，而让杰克嫁给卡尔，而目的就是为了将来获得他的巨额财产。
卡尔对罗斯的举动也大为不满。
就这样，他们的感情又面临家人的阻碍。
在杰克想罗斯表白心意之后，罗斯被打动了。
她那颗驿动的心终于找到了归宿。
那个下午，她和杰克站在船头，迎着夕阳，展开双臂，感受飞翔的美妙。
“泰坦尼克号”成为了这对恋人的背景，也见证了他们的爱情。
对于这个场景，我只能说：太浪漫太浪漫了。
詹姆斯.卡梅隆就知道这个镜头会成为影史经典，所以才拍摄了这个场景，尽管略显刻意，可仍旧被观众所津津乐道。
在一部商业片中出现这样唯美而曼妙的画面，谁都会为它动心。
接下来也是流传甚广的“作画”的段落了。
罗斯只带着那颗卡尔送给她的“海洋之心”，在杰克面前宽衣解带，躺在沙发上。
这让杰克惊得瞠目结舌，可仍然祥装镇定的画完了这幅肖像。
从画面上看，凯特.布兰切特确实露点出镜，可是在电视台播出的版本中这个镜头被理所当然的剪掉了。
但可以想象这个镜头在我国公映时带给观众怎样的震撼。
而詹姆斯.卡梅隆又适时的满足观众的胃口。
车中做爱的场景尽管只有那只疲惫的手以及两人汗涔涔的头部特写，却成为众多少男少女性幻想的场面。
浓情蜜意之后，电影迅速变了调子，画面变得晃动和紧张。
因为一座冰山意外的出现在前方，由于发现的过晚，导致船的底部撞倒冰山。
大水漫进船的底部，船员迅速关上了防水门。
底层的卧铺已经进了水。
不一会儿，三个货舱和六个锅炉房被淹。
据估计，两个小时后，这艘载着2000多人的泰坦尼克号将会沉没。
可就在这个时候，卡尔还要“捉小偷”，他谎称自己的“海洋之心”被盗了，又派人将这块钻石悄悄的放进杰克的衣兜里。
就这样，有理说不清的杰克就被手铐关押在了底层的一个房间里。
卡尔的嫉妒心发作了，他一定要制杰克于死地才善罢甘休。
全船的人都被要求穿上救生衣，按顺序转移到救生船上，罗斯看不惯母亲严重的等级观念，愤然离开他们，只身到船舱下层去营救杰克。
冰水已经没腰深了，等光忽明忽暗，罗斯到处找人求救却没有一个人肯帮她。
最后她只好自己挥起斧头解救被困的杰克。
气氛紧张的令人喘不过气，涌入的海水随时都会淹没他们。
幸运的是他们终于成功了。
他们砸碎铁门，让那些下等舱的乘客有了生存的希望。
生离死别 杰克让罗斯上救生艇。
漫天的烟花照亮了甲板上的杰克，救生艇的罗斯仰头望着他。
那一刻罗斯感觉到自己和杰克离不开了，他们愿意一同赴死。
于是她竟然毅然跳出救生艇，和杰克紧紧地拥抱在一起。
爱情在此时让他们有了共同面对生死挑战的勇气。
在一旁的卡尔醋意大发，掏出一把手枪，恼羞成怒的他一定要杀死杰克。
杰克赶紧带着罗斯再次逃到已经满是海水的下等舱。
在这里他们又经历了一次惊心动魄的历险。
我们看灾难片其实就是寻找感官刺激，詹姆斯.卡梅隆的做法很满足观众的胃口。
相信谁看到这个场景都会为主人公而揪心。
在处理灾难场面时，导演张弛有度，一段优美的小提琴曲抒情优美，展现了灾难中人们所表现出的人性美和对美好生命的歌颂；然后是紧张慌乱的沉船场面，落荒而逃的乘客、救命声和呼喊声、因倾斜而摔碎的物品，汹涌而来的海水，种种场面显得如此的恐怖，前所未见，生命在这样的打击下也是那样的脆弱、不堪一击。
罗斯、杰克和这些惊慌失措的乘客一样在苦苦寻找生存的机会。
“泰坦尼克号”由于船头进水过重导致严重倾斜，船舷成了一个大滑梯，没有抓稳的人就滑落了下去。
表现这样的灾难场景时，个体被放在突出的位置。
可以看到，牧师还在为他的人民祈祷，一个母亲死死地抱住自己的孩子，有的人喝酒壮胆，有的人干脆就直接跳进海里了，可还是不幸撞上了螺旋桨的扇片。
而罗斯和杰克来到了高高翘起的船尾——他们相识的地方。
开始就要意味着结束，这难道不令人感慨吗
突然，由于承受不了船尾的重量，轮船从中间折断了。
船头彻底没入水中，船尾几乎是呈垂直状迅速沉进海里。
沉船的场景是全片的重点，电脑CG技术和逼真的模型使得沉船无比震撼人心，给人一种前所未有的视觉体验。
至少我觉得这种感觉难以言表，听着他们的惨叫，我感到非常的揪心。
这也是本片被称为恢弘巨制的重要原因。
2000多名乘客落入水中，这种壮观而又惨烈的景象绝对让你目瞪口呆。
还好，罗斯找到了杰克。
她爬上了一块木板，杰克在冰冷的海水里守护着她。
冰冷的海水将杰克的脸和手冻得发白，他颤抖地告诉罗斯“要好好的活下去”“无论发生什么事，都不要放弃。
”最终杰克化成一座冰雕，渐渐的沉进了海水中。
不知我是不是太多愁善感，看到这个画面我总是不由自主的流下眼泪。
一份短暂的爱情就这样被冻结在了海里，罗斯记住了杰克的话，决不放弃。
她用尽全力吹响了口哨，终于被返回的一艘救生船营救了...... 84年后 最终罗斯没有嫁给卡尔。
探险队员们听完这个故事之后唏嘘感叹，受了一次心灵的净化，更加了解了生命的真谛。
那么那个“海洋之心”究竟在哪里呢
它仍然被罗斯保存着。
年迈的罗斯拿着它，慢慢的踏上船的围栏，虔诚的将这块价值连城的蓝宝石投进了大海中，愿它与杰克的在天之灵同在。
在灾难中的人性显得更加充满光辉。
这让我想起了这次地震中发生的感人的爱情故事，而我总会被他们所深深打动。
灾难无情，可是只要有爱，哪怕不能此生在一起，这份感情也会跨越灾难的阻碍，成为永恒，封存在心中最美好的位置。
电影还有一个尾声。
在老年罗斯的睡梦中，我们又一次梦回泰坦尼克号，在金碧辉煌的大厅里，杰克迎接罗斯，两个人在大家的期待中拥吻，周围的人无不为之欢呼鼓掌。
导演在最后满足了我们的心愿，让整部电影画上了一个圆满的句号。
那首《My heart will go on》在最后响起。
这也开创了大片贯用的“出片尾字幕在播放主题歌”的习惯。
席琳.迪翁的歌声穿透银幕，回响在观者的心中。
最后提一下，片中的几个配角都有上佳的表现。
比如莫莉太太、安德鲁先生（泰坦尼克号的设计者），我最印象深刻的就是那位大胡子船长史密斯。
面对自己的船满满的沉没，他知道自己犯了不可挽回的错误，为了给所有人谢罪，他一个人关在船长室，等待死亡的到来。
海水冲破玻璃窗，他随着自己心爱的轮船沉入海底，完成了一个船长最后的职责。
法国著名作家雨果曾经写过一篇描写这艘船沉没过程的文章，其中就特别提到了这位值得尊敬的史密斯船长。
8岁孩子适合阅读绘本吗
9岁的孩子，理解力、感悟力就更强了，读起书来，感悟更多、收获更多，也更乐于动手实践。
这时候，可以适当给孩子一些有点难度的图书，方便他动手实践的书。
一、每个孩子都爱的科普书。
二、每个孩子都爱的成长小说。
三、每个孩子都需要的学习方法。
四、名著的范围太广了，男孩、女孩喜欢的还是有很大不同。
更适合女生：1.《爱的教育》：平凡而真实，教会每一个人如何成长为有爱的、充满活力的、正直的人。
2.《假如给我三天光明》2.《泰戈尔诗选》非常有童心、非常美好，可以让孩子早点接触，家长多读一读也是很享受的事情。
另外，如果希望孩子学习一些整理知识的话，推荐这几本收纳整理的书。
原来都是我整理孩子的房间，总是嫌我唠叨，后来发现，让孩子接触一点整理的书，他会兴致高昂地学以致用。
做妈妈的袖手旁观，就能让孩子整理好房间，又省心又省力。
