怎样和孩子读绘本
绘本阅读在内容上是以图画为主，文字为辅，甚至是完全没有文字，全是图画的书籍。
文字大都浅显易懂。
每一幅图画都是如此的生动，有趣。
明朗华丽的色彩，给人以鲜明的视觉冲击。
简洁的文字也给儿童带来了更多的理解，想象，和思考。
孩子的感觉是是如此的敏锐，他们对每一个绘本故事千姿百态的理解是多么的令人震撼和惊喜，他们的想象表达也植入人心，孩子们朴素的话语却诉说着人性最纯真与美丽的一面。
\\r朗读图画书给孩子听，将其语言、情感、思想，毫不保留的传递给孩子，孩子无形中体验阅读的兴趣，自然乐于看书，终生与书为友，在潜移默化地增进孩子的阅读兴趣。
\\r▲读绘本时，要阅读文字，观察图画，甚至可以做人物的相应动作来感受人物的心理。
如《猜猜我有多爱你》的故事里，小兔子一会儿伸手，一会儿跳跃，一会儿倒立。
引导孩子一边读，一边跟着小兔子做做动作，深刻感受小兔子为了想表达自己的爱所作出的各种努力，这富有动感的画面会把孩子的心牢牢地锁住，想不看下去也难。
\\r▲读绘本中，可以提出相应的问题，提高孩子的理解能力。
如引导孩子读《猜猜我有多爱你》，可以提问：大兔子是小兔子的——
小兔子想要告诉大兔子什么呢
大兔子和小兔子谁爱谁更多一点，为什么
我们要把思考的空间留给孩子，让他们有足够的时间来品味故事，让他们的体验和感受经过时间沉淀，再慢慢地转化为自己知识和智能。
\\r▲读绘本后，发散孩子的想象，表达述说，拓展游戏等。
读完《猜猜我有多爱你》，引导孩子，有很多种方式可以表达你的爱，比如画一幅画，唱一首歌，给妈妈捶捶背，轻轻抱一下爸爸妈妈……孩子，你想用哪种方式表达你的爱呢
试试吧
这时孩子们和父母的心离得更近了。
\\r阅读是一辈子的事，阅读绘本所给予的不仅是眼睛的享受，更多的是细节的领悟和心灵的体会……儿童在与绘本进行心灵对话中，在闪烁着人性光辉、充满大自然和谐和童真童趣的字里行间徜徉时，必定会开阔眼界，丰富内心，升华境界，健全人格。
我们与孩子一起阅读绘本故事，自己也仿佛穿越时空隧道回到了童年时光，眼中的世界也因此而变得更美好。
肚子里有个火车站读后感20字
<<肚子里有个火车站>>是一个充满童趣的绘本!朋友茱莉娅吃得太多、太快，所以她的肚子里出事了
饭菜一大块一大块地掉进肚子火车站里，堆得像小山一样高,这可害惨了肚子里的小精灵们,肚子里的火车站一片混乱。
肚子里的小精灵很勤劳地运送着孩子吃进肚子里的食物，然后开着蓝色的小火车把食物运到小肠里，小肠喜欢那些嚼的柔软细腻的食物，它会把食物变成营养。
书中的插图幽默、诙谐地向孩子们昭示一个道理：吃饭，要细嚼慢咽。
可爱的绿色小精灵冒着被砸晕的危险拼命干活，想把这些食物统统装上火车，送到弯弯曲曲的隧道里去。
可是小精灵没想到，还有更大的暴风雪等着他们。
茱莉娅吃了好多的冰激凌,小精灵们被冰激凌冻得发抖,他们彻底地被激怒了，他们游行示威、罢工抗议……书中插图幽默、诙谐地向孩子们昭示一个道理：少吃冷食、甜食。
这本书同时还教宝宝知道食物是如何消化，吃哪些食物比较好，学会选择健康的食品等等....画面上总有很多吸引人的小细节，小精灵有睡觉的,有看书的,有听音乐的…..小洋洋兴致勃勃地找出这些小精灵,这些细节让阅读变得非常开心，每次阅读都有新的发现。
洋洋吃东西的时候会考虑到小精灵的喜恶和感受;如果小朋友不嚼碎食物，乱吃零食，那么肚子精灵就会闹情绪，小朋友就要生病了
这是一本充满乐趣和意义的书, 对孩子养成良好的饮食习惯有很大的帮助!
如何指导孩子从头到尾阅读绘本
什么是，一种专为儿童设计，依连串图画和为数不多的文字结合，或全没有文全靠图画来传递信息，讲故事的图书。
因此，绘本中图画是主体，它不像一般的儿童图画书，图画只是一个配角，可看可不看。
认识绘本的结构及作用 年轻的爸爸妈妈们，当您准备为孩子朗读绘本的时候，是否有手足无措不知如何开始的感觉
如果是这样，不要紧张，首先为您介绍一下绘本的基本构成，让您对绘本有个初步了解，这样，您为孩子朗读时就知道从何开始了。
绘本分为封面、环衬、扉页、正文、封底五个部分。
很多读者在阅读绘本时，常常直接从正文开始读，这是错误的阅读方法
阅读绘本正确的方法是从头到尾阅读，不遗漏任何一个部分。
其实，绘本的每一个部分都藏着信息。
有些绘本，在阅读时如果漏掉其中某个部分，会导致读不懂绘本。
封面 对于封面，我们太熟悉了，拿起一本书，首先映入眼帘的就是封面。
封面是我们对书进行预测的最重要的来源。
每当爸爸妈妈和孩子一起阅读时，要特别让孩子看清楚封面，也可鼓励孩子借助封面先猜测一下故事内容。
多数绘本的封面都取自正文里的一幅画，但也有的不是，有的封面和封底连在一起构成了一副图画，这就要求您把封面与封底同时翻看了。
护封（外封面） 有些精装书与平装书不同，在厚厚的硬壳外面还套着一张外封面，一般通称护封。
护封前后都有一个向里折的折口，又叫勒口。
虽然绘本的护封与封面一般是同一个画面，但前后的勒口上往往印着许多与这本书相关的重要信息，千万不要漏看。
环衬 环衬是封面和书芯之间的一张衬纸，通常一半粘在封面的背后，一半是活动的，因其以两页相连环的形式被使用，所以叫“环衬”，也有人形象地称之为“蝴蝶页”。
书前的一张叫前环衬，书后的一张叫后环衬。
环衬是最容易被漏看的一页
许多绘本的环衬仅仅是白纸或者色纸。
不管是白纸还是色纸，都是大有讲究的，它们的颜色往往与讲述的故事十分吻合，是经过精心挑选的。
它与正文的故事息息相关。
前后环衬遥相呼应，有时还会提升主题，甚至说出故事之外的另一个结尾。
如《隧道》的环衬就道出了故事的另一个结局。
扉页 扉页又叫主书名页，就是环衬之后，正文之前的一页，上面一般写着图书的书名、著作责任者（作者和译者等）以及出版者的名称。
除了上述文字信息，绘本往往从扉页开始就有图画，这些图画的作用可不容小视。
扉页告诉你谁是主人公，除此之外，有些绘本的扉页还会设置一些小小的悬念，还有的扉页，头一次看时看不出什么名堂，但当你读完整个故事回过头来再看时，就会明白作者的良苦用心。
正文 扉页后面就是正文了，是绘本的主体，也是读者最关注的部分，不会忽略。
封底 合上一本绘本时，绘本的故事就已经讲完了吗
有时是这样，有时却不是这样。
有些绘本把故事的结尾延续到了封底上。
亲爱的爸爸妈妈们，当您看完这些之后，是不是感觉不能错过绘本的每一个部分呢
当您为孩子朗读绘本时，请从封面开始朗读，绘本名称，作者名，出版社名都不要错过，一页一页的翻动，速度不要太快，确保孩子看清楚每页图画。
也不要因为不能绘声绘色地朗读而紧张不安，在起始阶段流利地为孩子朗读完一本绘本就是成功的，而且，在孩子看来，爸爸妈妈的声音是世界上最动听的声音，所以，爸爸妈妈们，充满自信吧，您会做得非常好的
考考您：1、您知道绘本分成几个部分吗
2、直接从绘本的正文开始阅读对吗
正确的阅读方法是什么
3、为孩子朗读绘本必须达到绘声绘色才能开始吗
宫崎骏的生平介绍
早年经历宫崎骏出生于1941年的东京。
家原本住在东京都文京后来在第二界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。
然而在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部*。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时，宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。
放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。
他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。
而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。
1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。
1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。
由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。
另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。
这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。
由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。
然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。
完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。
1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。
这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。
说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。
作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。
不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。
原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。
《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。
该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。
在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。
三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。
这种崭新的动画风格获得了大成功。
宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。
对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。
后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。
和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。
本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。
这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。
如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。
不过，当时却是叫好不叫座的作品。
之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。
在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。
不过，当然没有被采用。
人生转折 1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。
德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。
最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。
这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。
剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。
致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。
而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。
从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。
宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。
由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。
电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。
在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。
也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。
宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。
之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。
《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。
宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
） 接下来是高畑监督的发挥。
1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。
尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。
而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。
宫崎监督首次挑战少女成长的题材。
完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。
本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。
这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。
喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。
1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。
1994年是高畑监督的《平成狸合战》。
1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。
不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。
而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。
动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
） 休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。
吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。
而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。
这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史
日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。
第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。
本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。
加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。
由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。
要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。
强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
） 前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。
2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。
从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。
不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。
和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式? 最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。
由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢
要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。
这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。
现已上映，获得广大好评。
） *注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。
家庭 1965年，与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。
1967年，长男宫崎吾朗诞生，（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。
1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家 宫崎骏四兄弟: 宫崎新，宫崎骏，宫崎丰，宫崎士郎 [编辑本段]【作品年表】 早期参与制作： 1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场 2·穿长靴的猫(1969)剧场 3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场 5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV 7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV 9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场 10.风之谷（1985） GHIBLI时期作品（1985至今） 1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人） 原 名：天空の城ラピュタ 中文名：天空之城 英文名：Laputa Castle in the Sky 制作：德间书店 原作.脚本.监督／宫崎骏 制片／高畑 勋 音乐／久石 让 作画监督／丹内 司 美术／野崎俊郎?山本二三 色彩设计／保田道世 片长\\\/124min 宣传语：有一天，少女从天而降。
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人） 原 名：とないのトトロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督／宫崎骏 作画监督／佐藤好春 美术／男鹿和雄 色彩设计／保田道世 片长\\\/86min 宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人） 原 名：魔女の宅急便 中文名：小魔女宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网 原作／角野栄子(荣获安徒生大奖) 脚本.监督／宫崎骏 音乐／久石 让 音乐演出／高畑 勋 主题歌／荒井由実 片长\\\/103min 宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人） 原 名：红の豚 中文名：红猪 英文名：Porco Rosso 制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力 原作.脚本.监督／宫崎骏 制片／铃木 敏夫 音乐／久石 让 主题歌／加藤登纪子 片长\\\/93min 宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片 原名：未知 中文名： 英文名：On Your Mark 制作：STUDIO GHIBLI 原作.脚本.监督：宫崎骏 制片／铃木 敏夫 音乐／飞鸟凉 泽近恭辅 主题歌 \\\/ CHAGE&ASKA 6.侧耳倾听(耳をすみせば)(1995)剧场 日文名：耳をすみせば 中文名：侧耳倾听、心之谷、梦幻街少女、静心倾听 原作: 柊 葵 企划；脚本；絵画： 宫崎骏 监督：近藤喜文 美术：黒田聪 ；井上直久 色彩设计／保田道世 制片人／铃木 敏夫 音乐：野见佑二 片长：111 min 宣传语：我，找到喜欢的人了。
7·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场 （票房收入：179亿日元（约13亿人民币），观影人数突破3000万人次）宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片。
这部片子是宫崎骏的得意之作之一，深刻的内涵丝毫不亚于《千与千寻》，曾掀起了3000万人次的观影热潮。
本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
原 名：もののけ姬 中文名：幽灵公主 原作.脚本.监督／宫崎骏 制作／德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国） 制片／铃木敏夫 音乐／久石 让 主题歌／米良美一 首映时间：1997.7.12 配音／ 石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏 片长／133min 分级／美国PG-13（特别指导级） 宣传语：要坚强的活下去啊
8·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场（票房收入：304亿日元(约22亿人民币)，观影人数2304万人次），宫崎骏病愈的复出之作 原 名：千と千寻の神隠し 中文名：千与千寻 英文名：Spirited Away 制作总指挥：德间康快 制作：吉卜力 原作\\\/脚本：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 配给：东宝 分级：美国PG（指导级） 首映时间：2001.7.20（五） 片长：125min 宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇
9·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场（日本本土票房收入：超200亿日元（约合15亿人民币），观影人次突破1200万人） 事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。
这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。
但毋庸置疑的是：经典终究还是经典
原名：ハウルの动く城 中文名：哈尔的移动城堡 英文名：Howl's Moving Castle 国家\\\/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 分级：美国PG（指导级） 片长：120min 首映时间：2004年11月20日 宣传语：两个人一起生活。
10·崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场（日本票房共计154亿日元(约合人民币11亿) ，共吸引观影人数1287万）这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。
本片表达了他们父子两个人的深情 原名：崖の上のポニョ 中文名：崖上的金鱼姬 英文片名：Ponyo 国家\\\/地区：日本 区域：亚洲 类型：动画 导演、原作、剧本：宫崎骏 音乐：久石 让 制作：吉卜力工作室 片长：102分钟 上映时间：2008年7月19日 通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部： ·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。
作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。
一般评论指前者。
Starry Starry Night——电影《星空》观后感
[StarryStarryNight——电影《星空》观后感] ——电影《星空》观后感 亦 你还记得吗
那年夏天最灿烂，最寂寞的星空，Starry Starry Night——电影《星空》观后感。
对于几米的绘本来说，《星空》并不是最好看的，它没有《向左走向右走》的细腻，也没有《微笑的鱼》的温柔。
但是，自从它翻拍了电影，我就下定决心要去看一场。
它从打碎家里一只玻璃鱼缸时的惶恐，爸妈慈爱却拉开距离的口吻和脸，跳上一列不知道开往哪里的火车，折纸的大象犀牛和鸟儿变成紧随其后的王国，穿越过前方有阳光等候的隧道，躺在摇晃着距离星空很远又很近的小舟，到最后来到了法国的拼图小店。
文章用拼图来贯穿全文，从谢欣美意识到父母的冷淡后来到房间继续她那一个人的拼图《星空》，当只剩一张时，她却怎么也找不到了，观后感《Starry Starry Night——电影《星空》观后感》。
与此同时，她认识了转校来的艺术特长生周宇杰，在一次布置黑板时关系越来越密切。
在小美知道父母要离婚的时候，这样的夜晚，像一张铺满向往，尽头却埋着遗憾的地图，像永远神秘但是却无解的星空。
可能是因为小美对小杰说的那句“我们一起去看星星好不好”，把我整个吸引住了，这更像是一个压迫太久的上班族内心迫切的心愿一样。
于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，在爷爷家旁的小河中，他们更是看到了更美的星空，点点繁星镶嵌在深邃的墨蓝天空中，是那么的美妙，那么的神奇…… 电影的结尾是长大后的谢欣美，在巴黎的街头，又看见了那副残缺的、梵高的《星空》。
