中国的说唱音乐跟美国的RAP有什么异同点
《鬼吹灯》 是一部中国大陆的网络小说，作者为天下霸唱，主要内容是盗墓寻宝，是一部极为经典的悬疑盗墓小说，这部小说也迅速成为了图书销售排行榜的榜首。
之后作者继续创作第二部，内容涉及陈瞎子和鹧鸪哨之盗墓往事。
鬼吹灯第一部第一卷《精绝古城》，当然精绝古城这本可以分为前后部分，前半部分截止到野人沟黑风口的地下军事要塞，前面这些主要是进行一个框架平台的搭建，并没有什么与主线关系明确的线索，这半部主要想写成民间传说，乡村野谈那种类型，所谓民间故事的类型，我个人感觉大概就是僵尸和黑驴蹄子那种深山老林里的传说；从考古队进入沙漠寻找精绝古城开始，涉及到了鲜明的地理元素，从最开始便希望与地元文化相结合，所以这些元素是我非常想要融合进来的，西域沙漠、孔雀河、双圣山、三十六国、楼兰女尸、敦煌壁画，提到这些元素，一股神秘的气息扑面而来，所以在精绝古城这部分，我是将神秘感作为了故事核，到最后精绝女王也没露面，她算是神秘到底了，这一卷中涉及到了一些考古解迷之类的元素。
鬼吹灯第一部第二卷《龙岭迷窟》，实际上这卷故事，分为了三个部分，一是龙岭倒斗发现西周幽灵冢，二是摸金校尉黑水城寻宝，三是石碑店棺材铺献王痋术浮出水面，虽然一卷中有三个故事，但在本卷中，我主要想突出恐怖惊悚这一核心元素，也许有人说鬼吹灯是恐怖小说，其实我觉得完全不正确，整体上和恐怖小说关系不大，中国图书市场上似乎也从没出现过真正标榜恐怖招牌的小说，这是大环境和体制的限制，如果说到恐怖色彩，我想恐怖色彩只是本书诸多元素之一，并非主要元素，恐怖元素较多的只有龙岭迷窟这一卷，传统话本般令人窒息的扣子，这是耸人听闻的一卷。
鬼吹灯第一部第三卷《云南虫谷》，写这卷故事的时候正好是在看世界杯，印象尤其深刻，是对精力体力毅志品质的一次严峻考验，云南献王墓这一卷中以探险元素作为核心，因为我个人很喜欢看电影，曾经非常喜欢《深渊》和《异形》，所谓的探险，是探索+冒险，后来看到翻拍版金刚的预告片，有一段探险队利用转盘式冲锋枪，同山谷里蜈蚣恶战的桥段，喜欢这种场面，老式装备的探险队，皮划艇漂流，坠毁的空军飞机残骸，芝加哥打字机，在自然环境恶劣的丛林和化石洞穴中披荆斩棘，于是云南虫谷就启动了，完全藏宝图式的传统探险元素，里面加有一些伪非的灵异和科幻色彩，这是新旧冒险元素相互结合的一卷。
鬼吹灯第一部第四卷《昆仑神宫》，中国地大物博，不同的地域，孕育着不同的文化与传说，凡是中国神话必定离不开昆仑山，它是天地的脊骨，祖龙发源之地，西王母的神宫，北方妖魔的巢穴，昆仑离开了神话传说似乎就不能称之为昆仑了，加之最后的情节涉及到格萨尔王传说，制敌宝珠的英雄大王史诗，本身就是一篇神话色彩很强烈的说唱长诗，所以在昆仑山这一篇中，揉入了许多接近神话色彩的另类元素，风蚀湖的鱼王、无量业火、乃穷神冰、大黑天击雷山、水晶自在山、恶罗海城、灾难之门，显得这场冒险光怪陆离如同进入了幻界，昆仑神宫是如同在神界中冒险的一卷，虽然神话元素众多，但还是保持了一贯的原则，尽量向真实世界靠拢，当然不会有飞天入地，长生不死，神仙符咒那种真正的神话。
鬼吹灯第二部第一卷《黄皮子坟》是年代背景非常强烈的一卷，核心元素是关于黄鼠狼的种种诡异传说，和非人生物的墓穴和棺椁，以及东北地区特有的江湖体系，都是我非常感兴趣的元素。
但由于年代背景比较特殊，许多词语和内容难免要受限制，不同于思想活跃的八十年代，这一时期的主人公尚不成熟，但满腔的热情却是什么困难都挡不住的。
我曾在海拉尔和大连，参观过日军侵华战争时期的遗址，包括焚尸炉、监狱、欧洲风格的医院和研究所等建筑，对其印象深刻，所以将故事的背景设置在其中。
在这一卷中，我觉得写得比较满意的，是对于黄皮子读心术和焚化间的描写，以及老羊皮死后被雷火击中的诡异事件，很有沉重感，单就实物来讲，觉得怪汤这一段很离奇又很真实。
鬼吹灯第二部第二卷《南海归墟》作为第一部故事的延续，在前边几卷中，对于摸金倒斗的描写，使我觉得中国传统行业中，有许多风险很大的职业，风险性最高的，当属在海中采珠的疍民。
南海采珠的疍民原型出自广西北海地区，秦汉时期就已有龙户和獭家赴水采珠屠蚌，但是似乎很少有人来写他们的故事。
所以在这一卷中，海中采珠和这一行业的传说是重点元素。
有观点认为，灿烂辉煌一时的玛雅文化，是中国西周时期渡海的先民所建，因为两者相似之处极多，射日神话更是华夏文明中十分重要的内容。
曾想把海底的神箭，描写成一种真正的巨型兵器，迷失在归墟这片混沌之海内的摸金校尉和蛋民们，最终开动了震惊百时的神箭，射破了头顶的大海，从而逃出生天，可后来写的时候，把这个构思给忘了，但借助过龙兵这一海上的真实奇观逃生，也是十分惊心动魄的冒险。
关于用装填了石灰的西瓜杀死水中恶鱼，并依靠司天鱼在茫茫无际的大海上航行，这些事情并非是我虚构的。
以前在中国南方，确实存在着。
对于本卷中我比较满意的，是对海岛上的黑市描写，有一些关于海难的桥段也觉得不错，例如乾坤一跳等等；感到最不满意的是海柳底舱中海匪的尸体，这段粗糙了，应该有很大发挥的余地。
珠母海里的事情也应该展开来写，但每卷书的篇幅和字数也是一个很难克服的限制，情节和内容既不能多，也不能少，在没有整体大纲的情况下，很难控制，业余和专业的水平可能就在于此了。
鬼吹灯第二部第三卷《怒晴湘西》因为关于现代题材的限制越来越多，所以决定把前传倒回民国时期，放开手脚狠狠开挖。
以前我曾图着顺口，随意编了发丘摸金、搬山、卸岭这三大体系，随着故事情节的不断展开，就逐渐勾勒出了这些行业的来历、掌故、传说、手法，因为以前几本都以望风水盗墓为主，导致许多人，甚至连跟风写所谓盗墓小说的人，都只知道看风水找龙脉，却不知民间有许多稀奇古怪的盗墓方式。
所以在这一卷中，把望字诀以外的盗墓手段作为核心。
我觉得民国传说式的故事，一要有说书的语感、二是要有侠盗般的人物，再加上各种黑话切口，充满了历史民间故事的色彩，才会有趣。
以前写黑水城一段，是试探性的，没敢往大处写，但有了以前的经验，写起来自然驾轻就熟，其中编了一套全新的概念性暗语，也就是山经，包括常胜山和月亮门等体系，完全是虚构的。
再说一下地理背景，湘西的故事被写入文学作品中的，可以说是多如牛毛，但巫蛊、赶尸、落洞一类的事情，听得多了，就不会再有新意，我个人也很不喜欢，所以在《怒晴湘西》中，写了瓶山的各种传说，争取与那些老掉牙的故事区别开来。
并且在这一卷里，出现了一些全新的器械，例如蜈蚣挂山梯和穿山穴陵甲；再比如，陈瞎子使用的听风听雷之术，还有以敏锐的嗅觉闻土辨藏，都是民间流传的盗墓手段，可以算是戏我自己发明的几大盗墓体系，进行了很好的总结，这是最满意的地方。
另外个人感觉写得比较好的两个桥段，一是群鸡大战古墓蜈蚣，另一处是之前卸岭群盗误入水银发动的机关城。
鬼吹灯第二部第四卷《巫峡棺山》 作为全书的最后一卷，《巫峡棺山》这一卷的任务比较重，在计划中作为全书主线的四枚铜符，象征着通过不同形式存在于天地间的四种生命状态，想每部引出一符，但那样一来，就需要至少五册，只好简化了一些情节。
另外也打算在这一卷中，把《十六字阴阳风水秘术》成为残书的真实原因，以及摸金符上代主人的故事做出交代。
《鬼吹灯》全书起于《十六字阴阳风水秘术》残卷，最后也将终于《十六字阴阳风水秘术》当年被毁的往事，除了地仙村探险的内容，最后一卷中还包括了这些情节。
除此之外，还在本卷中说明了，为什么只剩下三枚古符，以及发丘印在明代被毁的历史，故事的地点发生在长江三峡附近，地理背景是令人匪夷所思的棺材山，情节发展上的转折很大。
长江三峡长七百余里，两岸连着无数山阙，层峦叠嶂，这里自古就是神秘的巴蜀文化与巫楚文化交汇的区域，神话故事和民间传说数不胜数，其中多少有一些上古历史的投影；兵书宝剑、千年栈道、峭壁悬棺……给后世留下了无数想象空间。
本卷中我最满意的地方有三处，一是金丝雨燕搭建的无影仙桥；二是观山神笔，画地为门；三是乌羊王古墓鬼音指迷。
另外，关于黑猪开河的传说，以及棺山盗骨图的来历，算是灵机一动的神来之笔。
在虚构的故事情节中，融入许多大家都知道的传说，比如天河鹊桥相会、神笔马良，还有古画《群贼盗墓图》，这些或真或假的传说，都在《巫峡棺山》中以全新的角度进行了解构。
在最后的六章里，我主要想阐述一下《鬼吹灯》全书的理念，“鬼帽子”这三章，是说不能迷信风水，“天人一体”的概念是在心而不在地；最后“物极必反”的三章，则是说明摸金校尉保身求生之道。
最后再说一下我的作品《鬼吹灯》两部八册，始自《精绝古城》，终于《巫峡棺山》，按我的想法还可以再写八本，但是，新的计划已经酝酿成熟，我已经有些迫不及待，所以已经没有再往下写《鬼吹灯》的计划了，这部书到此为止。
什么是RAP
说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。
它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。
这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。
莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。
最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。
莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。
实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
[编辑本段]介绍 斥责或说唱音乐, 的节奏和蓝色音乐(R&B) 风格包括节奏性vocals 巧辩了在音乐陪同。
陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。
1979 年第一斥责纪录被创造了并且风格上升了到突起在美国在80 年代中期。
虽然期限斥责互换性经常被使用与配合敲打并以节律唱诵的音乐, 后者期限包含亚文化群, 说唱音乐是简单地一份。
期限配合敲打并以节律唱诵的音乐从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责, 和可能被发现在精液录音交谈者的欢欣 (1979) 由Sugarhill 帮会。
除说唱音乐之外, 配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示, 包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。
斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。
斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐: 摇滚乐): 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小, 独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。
到两个案件, 新样式逐渐吸引了白音乐家, 一些谁开始执行它。
为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比, Elvis Presley, 打破广告牌杂志流行音乐图。
为斥责这是一个白色小组从纽约, Beastie 男孩, 并且流行歌曲步行这样 (1986), 黑斥责小组的合作跑DMC 和白色坚硬岩石带Aerosmith 。
在1986 年以后, 对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐, 极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成, 或乐器。
[编辑本段]音乐元素 斥责小组典型地包括至少一个交谈者和音乐节目主持人(DJ); 二个或更多交谈者是共同。
在小组与二, 交谈者一般起箔作用对于互相,交替或完成线和诗歌在一个无缝的样式。
斥责经常使用一个叫和反应格式特点非裔美国人音乐。
文字游戏在斥责根源于非洲和非裔美国人口头比赛, 通认作为十二个和符号化。
得出同样文字游戏传统斥责的前体包括牙买加多士炉(DJs, 亦称配音艺术家, 谈记录的音乐) 60 年代后期和70 年代, 非裔美国人收音机DJs从40 年代通过70 年代, 和60 年代的黑人美国诗人包括最后诗人和瓦特先知。
斥责vocals 典型地强调抒情诗和文字游戏结束曲调和和谐, 达到在抒情诗的时间上兴趣通过节奏性复杂和变化。
抒情歌题材可能宽广地被分类在三个标题之下: 那些有关人的关系, 那些记载和经常接受市内贫民区的所谓的gangsta 生活方式, 和那些论及黑历史的当代政治问题或方面。
加固交谈者的vocals 是分开地记录的音乐陪同, 以依托轨道著名。
总之, 支持轨道为斥责录音强调节奏性陪同和音色(口气的质量) 而不是和谐。
此外, 许多说唱音乐缺乏弦一共改变, 影响一部分由R&B 音乐叫的funk 高度节奏性样式。
DJ 最初创造了依托轨道由演奏二个纪录, 交换反复在他们在技术以切口著名和混合之间。
偶尔地DJ 混合了一录音另以便两个同时听见了。
其它技术被使用在早期的录音抓(转动唱片落后和向前用手创造节奏性音响效果) 并且快混合(结合短的酣然的叮咬创造一张酣然的拼贴画) 。
1982 计算机造出的声音从合成器, 包括可编程序的鼓机器, 开始被使用与小片一起从事先存在的录音。
用数字技术到来, 1983 年抽样开始替换转盘样式切口和混合。
以采样, DJs 能访问精确数字式酣然的叮咬和重建他们入新酣然的样式或拼贴画。
最终抽样促进了在之前存在和独立地从它的用途由说唱艺术家) 的分层堆积被发现的声音(声音, 使交谈者譬如公敌安置七个或八个样品在彼此顶部。
与采样和被编程的敲打一道, 一定数量的说唱艺术家, 包括跑DMC 和帮会Starr, 有时半新活音乐家在创造依托轨道。
[编辑本段]历史 说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。
多数它重要及早实习者包括Kool Herc, D.J. 好莱坞, 和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美国人。
Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。
由多数帐户Herc 是第一DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂(节奏性有助段) 在中部。
由混合反复在二个拷贝之间他能加倍, 使, 或不确定地扩大断裂成三倍。
这样作, Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音, 使用转盘作为一个乐器。
当他用二个转盘切开, Herc 并且会执行与话筒在牙买加敬酒样式耍笑, 吹嘘, 和使用无数的在小组参考。
Herc 的音乐党最终被得到的恶名和经常被提供了在被记录以相对地新boombox 的盒式磁带, 或爆裂药, 技术。
这些党录音的复制品迅速地做了他们的方式通过Bronx 、布鲁克林, 和uptown 曼哈顿, 产生一定数量相似的DJ 行动。
在DJs 之中新养殖是Afrika Bambaataa, 第一重要黑人穆斯林在斥责。
(回教存在会变得非常显要在80年代晚期。
) Bambaataa 及早经常参与了与Herc 的声音系统争斗, 相似与所谓的切口比赛在爵士乐世代。
伴音系统竞争被拿着在城市公园,hot-wired 街灯提供电, 或在地方俱乐部。
Bambaataa 有时混合了声音从岩石音乐录音并且电视节目入标准funk 和迪斯科经历那Herc 并且大多他的追随者依靠了。
由使用岩石纪录, Bambaataa 扩大了斥责在直接参考点当代黑人青年文化之外。
在90 年代以前任一个声源认为公平竞赛并且说唱艺术家从象以色列民间音乐、bebop 爵士乐纪录, 和电视新闻广播的如此不同的来源借用了声音。
1976 年高段棋手一刹那介绍了技术快混合, 酣然的叮咬一样短象一两秒被结合为拼贴画作用。
快混合平行了电视迅速编辑的样式做广告当时被使用。
在闪光之后被介绍的快混合, 他的伙伴高段棋手Melle 麦组成了第一被扩大的故事在押韵的斥责。
由这点决定, 大多词听见在音乐节目主持人工作譬如Herc, Bambaataa, 和闪光是被即兴创作的词组和表示。
在1978 DJ 盛大巫术师西奥多介绍了技术抓导致节奏性样式。
[编辑本段]说唱音乐 在1979 第一二个斥责纪录出现: Tim 国王III (个性Jock), 记录了由Fatback 带, 和交谈者的欢欣,由Sugarhill 帮会。
一系列的诗歌由Sugarhill 帮会的三名成员背诵, 交谈者的欢欣 成为了全国命中,到达第号36 在广告牌杂志流行音乐图。
讲话的内容, 主要说大话加香料以幻想, 从材料水池主要被获得了由大多更加早期的交谈者用于。
依托轨道为交谈者的欢欣 由雇用的演播室音乐家供应了, 复制流行歌曲好时期 基本的凹线(1979) 由美国迪斯科小组Chic 。
察觉作为小说由许多白美国人, 交谈者的欢欣 迅速启发了着迷 (1980) 由新挥动带Blondie, 并且一定数量的其它普遍的纪录。
1982 年Afrika Bambaataa 的行星岩石 成为了第一斥责纪录使用合成器和一个电子鼓机器。
以这录音, 说唱艺术家开始创造他们自己的依托轨道而不是简单地提供其他人的工作在新上下文。
一年后Bambaataa 介绍了仿真器合成器的采样能力在寻找完善的敲打 (1983) 。
采样带领了进入问题声音归属。
一些艺术家声称了由抽样一位著名黑人艺术家的录音, 譬如funk 音乐家詹姆斯・布朗, 他们是富挑战性白色公司美国和录音产业的对自己的黑文化表示。
更加疑难事实说唱艺术家并且向布朗的和其它音乐家挑战的对自己, 控制, 和被补尝对他们的智力创作的用途。
在90 年代初期以前系统出现藉以多数艺术家请求了允许和谈判了某种报偿的形式至于对样品的使用。
一些共同地抽样了执行者, 譬如funk 音乐家乔治・克林顿, 发布了光盘(CDs) 具体地包含许多酣然的叮咬促进抽样。
采样的一个作用是音乐历史新发现的感觉在黑人青年之中。
更加早期的艺术家譬如布朗和克林顿庆祝了当文化英雄和他们的更旧的录音被补发了和repopularized 。
在90 年代末期以前, 然而, 准许样品变得很昂贵, 许多交谈者开始改为创造依托轨道和声音从头。
政治上神志清楚的斥责和Gangsta 斥责 在80 年代中期期间, 斥责从边缘行动了向美国音乐界的主流当白音乐家开始接受新样式。
在1986 斥责被到达名列前茅十在广告牌流行音乐图以(您得到了) 斗争为您权利(对党!) 由Beastie 男孩和走这样 由跑DMC 和Aerosmith 。
知道为合并摇滚乐入它的斥责, 跑DMC 成为了第一斥责小组的当中一个通常以为特色在MTV (音乐电视) 。
并且在80 年代中期期间, 第一女性斥责小组后果, 盐N Pepa, 发布了选拔展示Stoppa (1985) 并且推挤它 (1987); 推挤它 到达了名列前茅20 在广告牌的流行音乐图 在80 年代晚期斥责的大段成为了高度参与政事, 造成最公开的社会议程在流行音乐从60 年代的都市民间运动。
小组公敌和Boogie 生产下来代表了斥责这政治样式。
公敌走向突起与他们的第二册页, 它采取成千上万的国家拿着我们(1988), 并且主题歌战斗力量 从电影做正确的事(1989), 由非裔美国人摄制者钉李・Proclaiming斥责的重要性在黑美国文化, 公敌的主角交谈者, Chuck D, 提到了它作为黑CNN (有线新闻网) 。
沿着政治斥责的上升来了gangsta 斥责的介绍, 试图描述性、药物, 和帮会暴力禁止生活方式在贫民区美国。
在1988 平直的Outta 坎顿, gangsta 斥责第一主要册页, 由南部的加利福尼亚斥责小组Niggaz 发布了以态度(N.W.A) 。
歌曲从册页引起了非凡相当数量争论为他们的猛烈图象和启发了抗议从一定数量的组织, 包括FBI (联邦调查局) 。
但是, 企图检察gangsta 斥责只用于公开音乐和使它有吸引力对黑色和白色青年时期。
N.W.A 成为了一个平台为开始一些的独奏事业最显要的交谈者和斥责生产商在gangsta 样式, 包括Dr.Dre, Ice Cube, 和Eazy-E 。
[编辑本段]当前的趋向 在90 年代之内斥责变得越来越折衷, 展示表面上不可限量的容量得出样品从任何和所有音乐形式。
一定数量的说唱艺术家从爵士乐借用了, 使用样品并且实况音乐。
一些最显要爵士乐敲击录音包括Jazzamatazz (1993), 册页由波士顿交谈者宗师, 和Cantaloop (轻碰幻想曲) (1993), 唯一由英国的小组US3 。
在英国, 爵士乐敲击转变成风格以旅行蛇麻草、最著名的艺术家和小组著名是棘手和巨型的攻击。
当斥责越来越成为了一部分的美国主流在90 年代, 政治斥责变得较不突出当gangsta 斥责, 依照由Geto Boyz, Snoop Dogg, Biggie Smalls (臭名远扬的B.I.G.), Tupac Shakur, 和吹牛老爹(P. Diddy) 代表增长在大众化。
在90 年代晚期某一交谈者这样作为大师P 在新奥尔良、路易斯安那, 和吹爸爸在纽约以及无数的附带公司城市成为了企业家, 开始高度成功的记录标签。
普遍的交谈者作为21 世纪开始了包括的Jay-Z, Ja Rule, 伊芙、Eminem 、Outkast, 和Mystikal 。
[编辑本段]社会意义 从80 年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化在北美洲。
许多配合敲打并以节律唱诵的音乐文化俗话, 包括如此期限象dis, 飞行、def 、冷颤, 和wack, 有各种各样的种族起源的青年人的一个重大数字的词汇量的成为的标准部份。
许多斥责热心者断言, 斥责功能作为声音为一个社区没有对主流媒介的通入。
根据提倡者, 斥责用于造成自己自豪感、自助, 和self-improvement, 通信正面和履行是主要缺席的从其它美国机关黑历史的感觉。
政治说唱艺术家依照由部长路易斯・Farrakhan 明确表达激励了兴趣在黑回教运动上, 引起批评从那些观看Farrakhan 作为种族主义者。
Gangsta 斥责严厉地并且被批评了为许多人解释作为赞美最猛烈和misogynistic 的抒情诗(妇女恨的) 成像在流行音乐的历史上。
样式的大众化以中产阶级白色被攻击了象vicarious 兴奋寻找最阴险的排序。
评论家注意到, 暴力是更多比一个普遍的主题为斥责抒情诗; Tupac Shakur 和Biggie Smalls 开了枪下来在分开的帮会样式杀害1996 年和1997 年。
gangsta 斥责的防御者争辩说, 音乐是艺术性的表示的一个合法的形式和准确地刻画生活在贫民区美国。
什么某人的姿态关于这些问题, 说唱音乐inarguably 雕刻了在空间之外为贫民区是史无前例的在美国历史上的黑色文化表示。
Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。
前者是一种源于民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》里的唐僧)。
据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。
[编辑本段]如何练习说RAP 练习RAP最重要的是咬词，其次才是速度和感觉。
特别是英文的RAP，其发音清楚正确尤为重要。
因为RAP尽管语速很快，可是并不完全是含糊不清的。
英文的RAP讲究连读，所以如果你打算练习英文RAP，现在首先要做的就是读英文文章，大声地读，读熟悉
然后训练发音语速及语感。
这个阶段你需要的，是听大量的RAP歌曲，仔细听这些歌曲的语感并且模仿。
在练习RAP时，也要注意贵在坚持，量变才能引起质变嘛。
其他的也就不废话了，最后，预祝你练习成功
[编辑本段]美国的RAP几种风格 西海岸说唱乐(West Coast Rap) 在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。
东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。
尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。
他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。
西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。
尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的E-40 等。
南部说唱乐(Southern Rap) 所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱\\\/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。
从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。
然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。
亚特兰大的 Organized Noize Productions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。
而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。
流行说唱乐 (Pop Rap) 流行说唱\\\/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。
艺术家包括Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。
老派说唱乐 (Old School) 老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。
老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的劲曲 Rapper's Delight 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。
U.T.F.O 的 Roxanne Roxanne，Whodini 的 Freaks Come Out At Night 和 Kurtis Blow的 Basketball 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。
几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。
中西部说唱乐 (Midwest Rap) 尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。
Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。
芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。
双方竞相宣传，吸引了不少听众。
拉丁说唱 (Latin Rap) 自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。
但是它直到很晚才闯入流行主流。
Mellow Man Ace 的 Mentirosa 和 Kid Frost 的 La Raza 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行乐坛的成功。
Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。
硬核说唱 (Hardcore Rap) 当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。
Hip-Hop之一种，说唱中一种更具有力量感的音乐形式，打破以往说唱及舞曲的形式，具有更强的破坏力和煽动力，其背景总是伴以不断弱化的鼓点，而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。
艺术家如 Ice-T, PublicEnemy, Eminem,Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。
黑帮说唱 (Gangsta Rap) 黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。
N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。
政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。
尽管如此，精良录制并熟谙媒介的Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。
外来说唱乐 (Foreign Rap) 所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱\\\/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。
法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的Hip-Hop 血脉。
东海岸说唱乐 (East Coast Rap) 东海岸说唱\\\/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。
Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。
由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。
随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。
过渡说唱乐(Crossover Rap) 过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。
它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。
大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。
有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。
喜剧说唱乐(Comedy Rap) 喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。
远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。
尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand” 和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。
基督教说唱 (Christian Rap) 基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。
起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。
然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。
MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期, 他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。
另类说唱乐 (Alternative Rap) 大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱\\\/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。
Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 从 funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。
由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧 性地扩大了音乐界的视野。
大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主流…… [编辑本段]中国的说唱 中国近几年说唱艺术发展迅速，许多好的说唱作品渐渐被越来越多的人关注。
中文说唱重量级人物或团体及代表作： 宋岳庭-life's a struggle 哈狗帮- 九局下半 欧阳靖-learn Chinese mc光光（D-Evil ）- 大支 Diss 麻吉-甜蜜蜜
鬼吹灯8部，哪部最好看
我个人最喜欢精绝古城那一部，怒晴湘西前三集是挺好看的，可是到后面有点太拖沓了，一只鸡一条蜈蚣拖了整整六集
读了格萨尔王的故事，你有什么感受，将自己的感受写下来
看到这本书居然没有书评，忍不住来写两句。
夏天想去西藏，所以想找相关的书来看看。
阿来写的嘉绒藏区，是西藏的“郊区”，是曾经吐蕃国的流放地。
读这本书，就好像是通过读中国周边国家的历史来了解中国一样，只能看到西藏文化的一点点剪影。
但在我找到一本好的介绍西藏的书之前，看看这本，聊胜于无。
读完还是有点感想的： 阿来作为一位从小在嘉绒长大的作者，对嘉绒地区环境遭受人为破坏的痛心是此书让我印象最深刻的地方。
另外还有对藏区经济现状的一些描写：小金苹果曾经很有名，但随着市面上苹果品种多样化，小金苹果已经不再受消费者青睐，并且种植嫁接技术也比较落后，所以这种经济作物已经不能给本地区的经济带来更大效益了。
国家对嘉绒藏区的经济发展有任何辅导和支持政策吗
这点好像没怎么提到。
只是在某个章节提到当地领导在商量引进葡萄种植的事情。
在疯狂的年代大肆砍伐森林对当地环境造成的破坏，如今有什么加倍保护和修复的政策实施下去吗
也没有看到。
让人不免隐隐担忧。
藏区的年轻一代没有什么好的就业机会和正当职业，普遍呈现一种焦虑暴躁的性格。
怎样去帮助他们
怎样疏导
从拜师喇嘛学藏画的阿来的曾经的学生的经历看到，曾经在藏区强制推行的汉语教育，对他在当地就业并没有什么帮助。
从历史上看，统一语言有助于国家的统一，但是在如今这种需要保留文化多样性的大环境下，要怎么才可以做到两全? 藏语不同于中国很多方言，藏语是有文字的一种语言。
前几天在知乎上看人辩论文字对于语言来说只是外衣，是语言学中相当不重要的部分。
可是在历史和文化发展中，拥有文字却是一个里程碑。
如今应该如何保护这种语言文化呢
上个月才看了法国租赁的熊猫生小熊猫的纪录片，再看到阿来文中提到的卧龙的熊猫被驯养员像对待马戏团的动物一样驱赶着跟游客合影，并且很多熊猫因为各种各样的原因死去，不免让我火冒三丈。
人类已经欠这个地球和地球上的其他生物邻居们太多太多，我们有什么权利这样虐待地球上的活化石
文中还提到佛教与苯教斗争中莲花生的一个很聪明的做法：战胜苯教巫师后把苯教神灵封为佛教护法。
让我不禁对佛教的历史产生了兴趣，于是又去网上找相关书籍。
在基本看完本书后，我上网找了阿来的格萨尔王作为下一本读物。
