动物园里的救世主读后感简单易懂
《内容简介》：第二次世界大战期间，英国伦敦饱受空袭威胁，孩童都被疏散到乡间避难，皮芬家的四位兄弟姐妹—彼德，苏珊，爱得蒙，露西，被安排到一位老教授狄哥里寇克的乡间大宅暂住。
在这占地辽阔，房间众多的宅邸之中，小妹露西发想了一个奇特的魔衣橱，居然可以通过神奇的奇幻国度—纳尼亚。
荒诞派文学写作特色
荒诞派艺术特色贝克特<等待戈多>及荒诞派戏剧的艺术特色塞缪尔.贝克特一九零六年出生于爱尔兰一个犹太人家庭。
贝克特读中学时即酷爱戏剧，他于一九二七年毕业于都柏林三一学院，因其学业优异, 次年至一九三零年间应聘到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教，此间，他结识了侨居巴黎的英国颓废派作家詹姆斯·乔伊斯，并深受其影响。
二战间，巴黎沦陷，他曾参加过地下抵抗组织。
战争结束后，他专门从事文学创作。
战争给世界带来灾难的同时，给他的心灵也带来了深深的创伤。
贝克特从青少年时代即开始写作，到战争结束时，他已有不少诗歌和小说作品问世，一九四八年到一九四九年的小说作品有长篇小说三部曲《莫洛伊》、《马洛纳正在死去》、《无名的人》，这些小说都意在说明,人生是周而复始的艰辛而又虚无的浪游,是内心的狭小的,而又毫无意思的浪游．．．．．．这些小说已经暴露出了他悲观厌世的人生态度,以及他反现实主义的文学主张。
这在他稍后的戏剧创作中表现得更加突出。
他于一九四八年创作的《等待戈多》,是其中成就最高,影响最大,最有代表性的荒诞派戏剧作品。
这是一部两幕剧。
第一幕,主人公流浪汉爱斯特拉冈[简称戈戈],和弗拉基米尔[简称狄狄],出现在一条村路上,四野空荡荡的,只有一棵光秃秃的树。
他们自称要等待戈多,可是戈多是谁?他们相约何时见面?连他们自己也不清楚。
但他们仍然苦苦地等待着。
为了解除等待的烦恼,他俩没话找话,前言不搭后语,胡乱的交谈,他们一会儿谈到忏悔，一会儿谈到应该到死海去度蜜月，一会儿又讲到《福音书》里救世主和贼的故事；还说这样一些话：“我觉得孤独”，“我作了一个梦”，“我很快活”-------并且没事找事,做出许多无聊的动作：狄狄脱下帽子，往里边看了看，伸手进去摸，然后把帽子抖了抖，吹了吹，重新戴上；戈戈脱掉靴子往里边瞧，又伸手进去摸-------可是戈多老是不来,却来了主仆二人,波卓和幸运儿。
波卓用一条绳子牵着幸运儿,并挥舞一根鞭子威胁他。
幸运儿拿着行李，唯命是从。
狄狄和戈戈等啊等啊，终于等来了一个男孩，他是戈多的使者，他告诉两个可怜的流浪汉，戈多今晚不来了，但明天晚上准来。
第二幕的内容仍然是狄狄和戈戈等待戈多，在同一时间，同一地点，场景的变化只是那棵树上长出了四五片叶子。
他们继续等待戈多,为了打发烦躁与寂寞,他们继续说些无聊的话,作些荒唐可笑的动作。
这时候,波卓和幸运儿又出现了,只是波卓的眼睛瞎了,幸运儿成了哑巴。
最后又等来了那个男孩,他告诉狄狄和戈戈,今天戈多不会来了,但他明天准来。
该剧从不同的平面突出了西方人的幻灭感,突出没有目的生活无休止的循环。
第一二幕在时间[都是黄昏]、地点[都是空荡荡的四野]、结构[都是两人先出场,冗长的对话之后,是主仆二人出场,然后是男孩出场捎口信]。
几方面都酷似。
尤其是结构,到了最后又回到开始的地方。
我们完全可以设想, 如果该剧有第三幕, 第四幕, 也必然是重复前两幕的程式。
这些都表现出人的处境单调、刻板,以及人生所承受的没有尽头的煎熬。
贝克特主张：“只有没有情节,没有动作的艺术才算得上真正的艺术。
”他的确把《等待戈多》的情节与动作减到了极低的限度,这出戏没有人们通常所理解的故事情节和戏剧冲突。
用剧中人物戈戈在第二幕的话说：他们在前一天“谈了一天的空话,”“作了一场恶梦”,但今天又是这些空话和恶梦的重复。
这正是贝克特虚无主义人生观的体现,这种虚无主义包含着对现实的极端不满情绪,他笔下的人物最不堪忍受的是生活既空虚又可恶 ：“我们腻烦得要死，这是没法否认的现实。
”“咱们已经失去咱们的权利。
”“我***一辈子到处在泥地里爬
．．．．．．瞧瞧这垃圾。
我这一辈子从来没有离开过它
”剧中主人公狄狄和戈戈总是唠叨不停, 这样可以证明他们自己还存在, 可以不必思想，不必听别人说话，从而逃避现实。
他们的唯一希望是等待戈多，可戈多究竟是谁
他代表什么
剧中没有说明，观众更是无人知晓。
此剧一九五八年在美国上演，导演问作者：戈多究竟代表什么
贝克特的回答充满了机智与荒诞色彩：“我要是知道，早就在戏里说出来了”。
从剧中看，戈多仅仅是支持流浪汉狄狄和戈戈捱时光的微茫的希望， 是他们赖以生存下去的一根救命稻草：“戈多来了，咱们得救。
”但他就是不来,他们苦闷得想上吊。
但他们能去死吗
不能，因为他们必须得等待戈多。
在贝克特看来，人生就是这样，既难活，又难死，既有希望，又很绝望。
而归根到底是绝望的。
尽管如此，但“我们还得等待戈多，而且将继续等待下去”。
[《圣昆廷新闻》]观众们都知道，苦苦的等待带来的必然是幻灭的结局，这是一幅多么悲惨的人生画图。
一九五三年，《等待戈多》轰动法国，连演三百场，这样一出没有情节，没有戏剧冲突，没有人物形象塑造，只有乱无头绪的对话和荒诞插曲的戏剧，何以具有如此艺术魅力呢
我想就是因为作者运用了荒诞的艺术手法表现了荒诞不经的社会现实。
它演奏了一首时代的失望之曲，反映了一代人的内心焦虑。
它使人们看到，人作为社会存在的支柱，已经到了无法生存下去的地步。
社会的灾难，人格的丧失，个性的毁灭，以及自身的无聊绝望，已经使生存和生命黯然失色，使存在不具备任何意义了。
贝克特试图以振聋发聩的办法使人们觉察这个世界的状况，现实的可笑，自我的分裂及无所不在的死亡，它把人描绘成陷进了不可理解的力量漩涡之中，作者希望通过描绘事物的混乱无聊来使人们获得深刻的印象，它展现在人们面前的是一个什么事也没有的世界，而人就在其中慢慢耗费掉毫无意义的一生。
作为贝克特的成名作，也是荒诞派戏剧的的代表作，《等待戈多》在艺术上的确达到了空前的高度。
他的戏剧作品还有《最后一局》、《啊,美好的日子》、《戏剧.》等。
一九六九年贝克特获得诺贝尔文学奖金，获奖的原因是：“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”。
瑞典皇家学院的代表在授奖仪式上赞扬他的戏剧“具有希腊悲剧的净化作用”。
荒诞派戏剧兴起于二十世纪五十年代，到六十年代达到了高峰。
二战的恶梦刚刚过去，战争给整整一代人的心灵留下了难以治愈的创伤，上帝不复存在了，旧日的信仰坍塌了，美好的希望和理想破灭了。
世界让人捉摸不透，社会令人心神不安。
劫后余生的人们，抚摸着战争的伤疤，开始了痛苦的反思，对传统价值观念和现存的秩序持否定的态度。
往日的精神支柱瓦解了，新的信仰尚未找到，这种精神上的空虚反映到文学艺术上，自然形成了一个“没有意义，荒诞，无用的主题”。
荒诞派戏剧另一代表作家尤金.尤奈斯库在他论述卡夫卡的文章《在城市的武器》时指出：“荒诞是指缺乏意义，和宗教的，形而上学的，先验论的根源隔绝之后，人就不知所措，他的一切行为就变得没有意义，荒诞而无用。
”就在尤奈斯库《秃头歌女》上演后的第十年，英国著名的戏剧理论家马丁.埃林斯发表了题为《荒诞的戏剧》的论著，从而在理论上给这一流派正式定名。
从辞源上来说“荒诞”一词来自拉丁文“聋的”，原本用来描写音乐上的不和谐。
字典上注明它是“不合道理和常规,不调和的,不可理喻的,不合逻辑的”。
在英语中,“荒诞”一词可简单解释为“荒谬可笑”。
.贝克特、尤奈斯库们的戏剧继承和发展了表现主义突出主观精神和手法荒诞的一面，又深受存在主义哲学的影响。
他们不依靠高度清晰、逻辑严谨的说理来表达他们所意识到的人类处境的荒唐无稽。
而荒诞派戏剧则放弃理性手段和推理思维，来表现他们所意识到的人类处境的毫无意义，他们凭本能和直觉而不凭自觉努力来解决矛盾。
他们放弃了关于人类处境荒诞性的争论，而以具体的舞台形象直接表现存在的荒诞性。
所以，在他们的戏剧舞台上常常出现光怪陆离，荒诞不经的场面，没有具体的情节，没有什么开场、高潮、结局，没有符合现实的人物，也没有明确的时间地点。
剧中没有鲜明的、栩栩如生的人物性格，却充满了破碎的舞台形象，人们好象都成了神经病、瘦弱的老头、肮脏的流浪汉，他们只是机械重复动作和语言的“木偶”。
比如《秃头歌女》中无数个工作、外貌均相同的勃比.华特森；全剧开头结尾场面相同，只是人物由史密斯夫妇换成了马丁夫妇，剧中人物可以随便更换。
这些表现剧作家们对现实状况的认识，人已经失去了自我和个性。
《等待戈多》中狄狄和戈戈亦是如此。
剧作家们认为，在荒诞的世界里，似乎只有内心深处的生活才具有意义。
因此，这个流派的主要阐释者萨洛特说：“主要人物是没有外形、难以确定、不可捉摸、无法看见的存在，他既是一切，又什么都不是，往往只是作者本人的变相反映—他周围的人物都失去了自身独立存在的意义，只不过是这万能的‘我’的幻觉、恶梦、幻想、反映、横态或者附庸品而已”。
剧中人虽然是世界的牺牲品，但他们对不公道的命运极少喊出反抗之声。
荒诞派戏剧一再涉及的问题是交流的不可能及人与环境的全面失调。
让我们来看看尤奈斯库的《椅子》，它写的是一个孤岛上有一对年逾九十的老夫妇，他们住在灯塔中。
老头为了向人们宣布他一生所发现的人生奥秘，请来了许多客人。
不断响起划船声，门铃声，他们搬来一张张椅子，象征性的表明客人纷纷到来。
老头无法说清楚他想说的东西，只好寄希望于代他宣布真理的演说家了。
但演说家竟然是个哑巴
无独有偶，贝克特《如此情况》一剧中叙事者也是个哑巴，罗伯－葛利叶作品中的叙事者，无名无姓，在文章中既不说话也不出现。
它们都意在说明要了解人生奥秘是不可能的，人与人之间也是不可沟通的。
在荒诞的世界里，没有什么是值得信赖的，人们只有用死亡来使自己满足。
这样，荒诞便指向两种现象：毫无意义的世界及人在其中的有限地位。
另外，人物的语言也十分荒诞。
他们不断重复日常生活中的陈词滥调，冗长乏味的谈话，逻辑紊乱的争论。
如《犀牛》第一幕中，几个人对刚才看到的犀牛是亚洲种或是非洲种，是独角或是双角争论不休；《动物园的故事》中杰利有一大段废话，长达数页。
作者还在提示中这样写道：“念下面这大段台词时要配上很多动作，以便在观众身上达到催眠的效果”。
——从总体意义上看，都是些无稽之谈。
它们仅仅负载着这样的功能：显示现代人的空虚单调，机械压抑，以及不可能互相理解和交流，人心与人心的陌生和遥不可及的距离。
以《等待戈多》为代表的荒诞派戏剧反映生活的毫无意义，及存在的荒谬思想。
剧中人物大多生活在死亡和疯狂的阴影里，他们受尽痛苦却得不到荣光，得不到智慧，他们都是典型的在等待的人――他们满怀希望耐心的等待，越是虔诚越是绝望，表明了希望本身的荒诞性，也是理性的荒诞性。
总而言之，传统戏剧中的一切在这里都不见了。
非理性的结构，非逻辑的语言，直喻的舞台形象和扭曲了个性的人物，使同样经历了战争灾难的观众从中窥视到了人生的痛苦与荒诞。
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运用荒诞派手法写两个流浪汉的对话
同上，这是个开放性的话题，当你了解了荒诞派艺术特色后，也就能写出好的对话了，加油吧
荒诞派艺术特色贝克特<等待戈多>及荒诞派戏剧的艺术特色塞缪尔.贝克特一九零六年出生于爱尔兰一个犹太人家庭。
贝克特读中学时即酷爱戏剧，他于一九二七年毕业于都柏林三一学院，因其学业优异, 次年至一九三零年间应聘到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教，此间，他结识了侨居巴黎的英国颓废派作家詹姆斯·乔伊斯，并深受其影响。
二战间，巴黎沦陷，他曾参加过地下抵抗组织。
战争结束后，他专门从事文学创作。
战争给世界带来灾难的同时，给他的心灵也带来了深深的创伤。
贝克特从青少年时代即开始写作，到战争结束时，他已有不少诗歌和小说作品问世，一九四八年到一九四九年的小说作品有长篇小说三部曲《莫洛伊》、《马洛纳正在死去》、《无名的人》，这些小说都意在说明,人生是周而复始的艰辛而又虚无的浪游,是内心的狭小的,而又毫无意思的浪游．．．．．．这些小说已经暴露出了他悲观厌世的人生态度,以及他反现实主义的文学主张。
这在他稍后的戏剧创作中表现得更加突出。
他于一九四八年创作的《等待戈多》,是其中成就最高,影响最大,最有代表性的荒诞派戏剧作品。
这是一部两幕剧。
第一幕,主人公流浪汉爱斯特拉冈[简称戈戈],和弗拉基米尔[简称狄狄],出现在一条村路上,四野空荡荡的,只有一棵光秃秃的树。
他们自称要等待戈多,可是戈多是谁?他们相约何时见面?连他们自己也不清楚。
但他们仍然苦苦地等待着。
为了解除等待的烦恼,他俩没话找话,前言不搭后语,胡乱的交谈,他们一会儿谈到忏悔，一会儿谈到应该到死海去度蜜月，一会儿又讲到《福音书》里救世主和贼的故事；还说这样一些话：“我觉得孤独”，“我作了一个梦”，“我很快活”-------并且没事找事,做出许多无聊的动作：狄狄脱下帽子，往里边看了看，伸手进去摸，然后把帽子抖了抖，吹了吹，重新戴上；戈戈脱掉靴子往里边瞧，又伸手进去摸-------可是戈多老是不来,却来了主仆二人,波卓和幸运儿。
波卓用一条绳子牵着幸运儿,并挥舞一根鞭子威胁他。
幸运儿拿着行李，唯命是从。
狄狄和戈戈等啊等啊，终于等来了一个男孩，他是戈多的使者，他告诉两个可怜的流浪汉，戈多今晚不来了，但明天晚上准来。
第二幕的内容仍然是狄狄和戈戈等待戈多，在同一时间，同一地点，场景的变化只是那棵树上长出了四五片叶子。
他们继续等待戈多,为了打发烦躁与寂寞,他们继续说些无聊的话,作些荒唐可笑的动作。
这时候,波卓和幸运儿又出现了,只是波卓的眼睛瞎了,幸运儿成了哑巴。
最后又等来了那个男孩,他告诉狄狄和戈戈,今天戈多不会来了,但他明天准来。
该剧从不同的平面突出了西方人的幻灭感,突出没有目的生活无休止的循环。
第一二幕在时间[都是黄昏]、地点[都是空荡荡的四野]、结构[都是两人先出场,冗长的对话之后,是主仆二人出场,然后是男孩出场捎口信]。
几方面都酷似。
尤其是结构,到了最后又回到开始的地方。
我们完全可以设想, 如果该剧有第三幕, 第四幕, 也必然是重复前两幕的程式。
这些都表现出人的处境单调、刻板,以及人生所承受的没有尽头的煎熬。
贝克特主张：“只有没有情节,没有动作的艺术才算得上真正的艺术。
”他的确把《等待戈多》的情节与动作减到了极低的限度,这出戏没有人们通常所理解的故事情节和戏剧冲突。
用剧中人物戈戈在第二幕的话说：他们在前一天“谈了一天的空话,”“作了一场恶梦”,但今天又是这些空话和恶梦的重复。
这正是贝克特虚无主义人生观的体现,这种虚无主义包含着对现实的极端不满情绪,他笔下的人物最不堪忍受的是生活既空虚又可恶 ：“我们腻烦得要死，这是没法否认的现实。
”“咱们已经失去咱们的权利。
”“我***一辈子到处在泥地里爬
．．．．．．瞧瞧这垃圾。
我这一辈子从来没有离开过它
”剧中主人公狄狄和戈戈总是唠叨不停, 这样可以证明他们自己还存在, 可以不必思想，不必听别人说话，从而逃避现实。
他们的唯一希望是等待戈多，可戈多究竟是谁
他代表什么
剧中没有说明，观众更是无人知晓。
此剧一九五八年在美国上演，导演问作者：戈多究竟代表什么
贝克特的回答充满了机智与荒诞色彩：“我要是知道，早就在戏里说出来了”。
从剧中看，戈多仅仅是支持流浪汉狄狄和戈戈捱时光的微茫的希望， 是他们赖以生存下去的一根救命稻草：“戈多来了，咱们得救。
”但他就是不来,他们苦闷得想上吊。
但他们能去死吗
不能，因为他们必须得等待戈多。
在贝克特看来，人生就是这样，既难活，又难死，既有希望，又很绝望。
而归根到底是绝望的。
尽管如此，但“我们还得等待戈多，而且将继续等待下去”。
[《圣昆廷新闻》]观众们都知道，苦苦的等待带来的必然是幻灭的结局，这是一幅多么悲惨的人生画图。
一九五三年，《等待戈多》轰动法国，连演三百场，这样一出没有情节，没有戏剧冲突，没有人物形象塑造，只有乱无头绪的对话和荒诞插曲的戏剧，何以具有如此艺术魅力呢
我想就是因为作者运用了荒诞的艺术手法表现了荒诞不经的社会现实。
它演奏了一首时代的失望之曲，反映了一代人的内心焦虑。
它使人们看到，人作为社会存在的支柱，已经到了无法生存下去的地步。
社会的灾难，人格的丧失，个性的毁灭，以及自身的无聊绝望，已经使生存和生命黯然失色，使存在不具备任何意义了。
贝克特试图以振聋发聩的办法使人们觉察这个世界的状况，现实的可笑，自我的分裂及无所不在的死亡，它把人描绘成陷进了不可理解的力量漩涡之中，作者希望通过描绘事物的混乱无聊来使人们获得深刻的印象，它展现在人们面前的是一个什么事也没有的世界，而人就在其中慢慢耗费掉毫无意义的一生。
作为贝克特的成名作，也是荒诞派戏剧的的代表作，《等待戈多》在艺术上的确达到了空前的高度。
他的戏剧作品还有《最后一局》、《啊,美好的日子》、《戏剧.》等。
一九六九年贝克特获得诺贝尔文学奖金，获奖的原因是：“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”。
瑞典皇家学院的代表在授奖仪式上赞扬他的戏剧“具有希腊悲剧的净化作用”。
荒诞派戏剧兴起于二十世纪五十年代，到六十年代达到了高峰。
二战的恶梦刚刚过去，战争给整整一代人的心灵留下了难以治愈的创伤，上帝不复存在了，旧日的信仰坍塌了，美好的希望和理想破灭了。
世界让人捉摸不透，社会令人心神不安。
劫后余生的人们，抚摸着战争的伤疤，开始了痛苦的反思，对传统价值观念和现存的秩序持否定的态度。
往日的精神支柱瓦解了，新的信仰尚未找到，这种精神上的空虚反映到文学艺术上，自然形成了一个“没有意义，荒诞，无用的主题”。
荒诞派戏剧另一代表作家尤金.尤奈斯库在他论述卡夫卡的文章《在城市的武器》时指出：“荒诞是指缺乏意义，和宗教的，形而上学的，先验论的根源隔绝之后，人就不知所措，他的一切行为就变得没有意义，荒诞而无用。
”就在尤奈斯库《秃头歌女》上演后的第十年，英国著名的戏剧理论家马丁.埃林斯发表了题为《荒诞的戏剧》的论著，从而在理论上给这一流派正式定名。
从辞源上来说“荒诞”一词来自拉丁文“聋的”，原本用来描写音乐上的不和谐。
字典上注明它是“不合道理和常规,不调和的,不可理喻的,不合逻辑的”。
在英语中,“荒诞”一词可简单解释为“荒谬可笑”。
.贝克特、尤奈斯库们的戏剧继承和发展了表现主义突出主观精神和手法荒诞的一面，又深受存在主义哲学的影响。
他们不依靠高度清晰、逻辑严谨的说理来表达他们所意识到的人类处境的荒唐无稽。
而荒诞派戏剧则放弃理性手段和推理思维，来表现他们所意识到的人类处境的毫无意义，他们凭本能和直觉而不凭自觉努力来解决矛盾。
他们放弃了关于人类处境荒诞性的争论，而以具体的舞台形象直接表现存在的荒诞性。
所以，在他们的戏剧舞台上常常出现光怪陆离，荒诞不经的场面，没有具体的情节，没有什么开场、高潮、结局，没有符合现实的人物，也没有明确的时间地点。
剧中没有鲜明的、栩栩如生的人物性格，却充满了破碎的舞台形象，人们好象都成了神经病、瘦弱的老头、肮脏的流浪汉，他们只是机械重复动作和语言的“木偶”。
比如《秃头歌女》中无数个工作、外貌均相同的勃比.华特森；全剧开头结尾场面相同，只是人物由史密斯夫妇换成了马丁夫妇，剧中人物可以随便更换。
这些表现剧作家们对现实状况的认识，人已经失去了自我和个性。
《等待戈多》中狄狄和戈戈亦是如此。
剧作家们认为，在荒诞的世界里，似乎只有内心深处的生活才具有意义。
因此，这个流派的主要阐释者萨洛特说：“主要人物是没有外形、难以确定、不可捉摸、无法看见的存在，他既是一切，又什么都不是，往往只是作者本人的变相反映—他周围的人物都失去了自身独立存在的意义，只不过是这万能的‘我’的幻觉、恶梦、幻想、反映、横态或者附庸品而已”。
剧中人虽然是世界的牺牲品，但他们对不公道的命运极少喊出反抗之声。
荒诞派戏剧一再涉及的问题是交流的不可能及人与环境的全面失调。
让我们来看看尤奈斯库的《椅子》，它写的是一个孤岛上有一对年逾九十的老夫妇，他们住在灯塔中。
老头为了向人们宣布他一生所发现的人生奥秘，请来了许多客人。
不断响起划船声，门铃声，他们搬来一张张椅子，象征性的表明客人纷纷到来。
老头无法说清楚他想说的东西，只好寄希望于代他宣布真理的演说家了。
但演说家竟然是个哑巴
无独有偶，贝克特《如此情况》一剧中叙事者也是个哑巴，罗伯－葛利叶作品中的叙事者，无名无姓，在文章中既不说话也不出现。
它们都意在说明要了解人生奥秘是不可能的，人与人之间也是不可沟通的。
在荒诞的世界里，没有什么是值得信赖的，人们只有用死亡来使自己满足。
这样，荒诞便指向两种现象：毫无意义的世界及人在其中的有限地位。
另外，人物的语言也十分荒诞。
他们不断重复日常生活中的陈词滥调，冗长乏味的谈话，逻辑紊乱的争论。
如《犀牛》第一幕中，几个人对刚才看到的犀牛是亚洲种或是非洲种，是独角或是双角争论不休；《动物园的故事》中杰利有一大段废话，长达数页。
作者还在提示中这样写道：“念下面这大段台词时要配上很多动作，以便在观众身上达到催眠的效果”。
——从总体意义上看，都是些无稽之谈。
它们仅仅负载着这样的功能：显示现代人的空虚单调，机械压抑，以及不可能互相理解和交流，人心与人心的陌生和遥不可及的距离。
以《等待戈多》为代表的荒诞派戏剧反映生活的毫无意义，及存在的荒谬思想。
剧中人物大多生活在死亡和疯狂的阴影里，他们受尽痛苦却得不到荣光，得不到智慧，他们都是典型的在等待的人――他们满怀希望耐心的等待，越是虔诚越是绝望，表明了希望本身的荒诞性，也是理性的荒诞性。
总而言之，传统戏剧中的一切在这里都不见了。
非理性的结构，非逻辑的语言，直喻的舞台形象和扭曲了个性的人物，使同样经历了战争灾难的观众从中窥视到了人生的痛苦与荒诞。
《哈利·波特》里面有哪些让人感动的小细节
这说的的确是两门没错，现在很多学校都要求的两门了。
补充问题：1。
意思就是说，两个数学只能选一个，不然两门都选数学就没有考察的广度了。
2。
所谓的first language就是字面上的第一语言，也就是你第一次开始说的那个。
比如我有同学加拿大长大，第一语言广东话，然后是英语、普通话、法语、西班牙语……既然你是日本长大的，中文应该算你的第二或者第三语言了。
是可以考的，但是可能并不能证明什么语言能力……3。
托福在很多常青藤学校都有免的条件，毕竟只是个简单的语言能力测试。
举例：我所在的宾夕法尼亚大学，sat阅读650以上就可以免。
但是提醒一下，考一个交了分数总是一个对你语言能力的支持。
再说了，你又不是只申请哈佛一所学校，考了备着总是好的。
比如康奈尔大学就要求一定要托福成绩。
PS:另外，SAT2一次只能考最多3门，我是比较建议考满的，毕竟也不难。
西班牙的巴塞罗那有哪些文化特色
人口民族截止2012年8月巴塞罗那常住人口161万人。
语言巴塞罗那有3种官方语言。
加泰罗尼亚语、西班牙语和雅利安语，英语也广泛使用。
历史文化巴塞罗那城又是加泰罗尼亚文化的发祥地，同法国的文化和语言发展渊源颇深。
有教会大学和加泰罗尼亚医学院等高等院校。
市内多博物馆，有加泰罗尼亚艺术博物馆、毕加索博物馆、历史博物馆、自然博物馆等20余所。
是西班牙开办印刷所的第一个城市，也是欧洲发行报纸的第一个城市。
每年10月举行的巴塞罗那国际音乐节为乐坛盛会。
1992年第25届奥林匹克运动会在该城举行。
旧城中心有13世纪开始营造的大教堂和中世纪的宫殿和房屋。
巴塞罗那实际上是两城合一城.老城有一个景色美丽的哥特区和许多建筑遗址，因为这里有不少令人难忘的灰色石头造的哥特区建筑物，包括壮观的大教堂.新城是城市规划的典范，有宽广的大道，两边树木成行，还有大广场.令人感兴趣的中世纪建筑物中有许多教堂和宫殿.巴塞罗那是一座优雅的城市，城郊斜坡缓缓向上连接周围的山丘.从附近的提比达波山和蒙特胡依西山坡上可以眺望城市极好的景色.远处是蒙特塞拉特山脉，山峰如针尖突起，著名的蒙特塞拉特修道院紧靠山腰.巴塞罗那市是国际建筑界公认的将古代文明和现代文明结合最完美的城市，也是一所艺术家的殿堂，市内随处可见世界著名的艺术大师毕加索、高迪、米罗等人的遗作。
巴塞罗那市内有罗马城墙遗址、中世纪的古老宫殿和房屋与现代化建筑交相辉映，不少街道仍保留着石块铺砌的古老路面.建于14世纪的哥特式天主教大教堂位于老城中央.圣家族教堂是西班牙最大教堂.连接和平门广场和市中心加泰罗尼亚广场的兰布拉斯大街是著名的“花市大街”.西班牙广场上的光明泉巧夺天工、色彩斑斓.西乌达德拉公园的喷泉、动物园、植物园及蒙特惠奇公园的层层瀑布闻名遐迩.巴塞罗那市内有现代艺术博物馆、弗雷德里克·马塞斯陈列馆、毕加索博物馆、海洋博物馆等20多所博物馆.巴塞罗那大学有500多年的历史，自治大学和工艺学院亦十分著名.每年10月举行的国际音乐节是世界乐坛盛会，当地的萨尔达那园舞、吉他歌曲是世界著名的民间歌舞.每年4月的玫瑰花展和斗牛、国际博览会十分吸引人.这里的加泰罗尼亚甜食誉满全球。
[5] 风景名胜博物馆和艺术馆巴塞罗那的博物馆和艺术馆为数众多，涵盖了不同地区和不同时期的作品。
加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d'Art de Catalunya （MNAC））藏有从11世纪到20世纪的艺术品，其中包括大批彷罗马艺术作品。
巴塞罗那现代艺术馆（Museu d'Art Contemporani de Barcelona （MACBA））致力于收藏20世纪中至今的加泰罗尼亚和巴塞罗那艺术品。
安东尼·高第故居（Casa-Museu Gaudí）毕加索美术馆（Museu Picasso），藏有毕加索早期至蓝色时期、粉红色时期、立体派和陶瓷的作品。
米罗基金会（Fundació Joan Miró），藏有米罗早期至晚期的作品。
塔比埃斯基金会美术馆（Museu de la Fundació Antoni Tàpies），藏有塔比埃斯的作品。
城市历史博物馆（Museu d'Història de la Ciutat），收藏巴塞罗那考古文物。
加泰罗尼亚考古博物馆（Museu d'Arqueologia de Catalunya），收藏加泰罗尼亚文物。
巴塞罗那海洋博物馆（Museu Marítim），收藏航海文物。
私立的埃及博物馆（Museu Egipci），收藏埃及文物。
巴塞罗那足球俱乐部博物馆（Museu del Futbol Club Barcelona）。
世界遗产巴塞罗那有八栋建筑物被列为世界遗产：安东尼·高第（Antoni Gaudí i Cornet） 设计的建筑物于1984年被列为世界遗产：⒈文森之家CASA VICENS （1883-1888）⒉桂尔宫PALAU GÜELL （1886 - 1889）⒊桂尔公园PARK GÜELL （1900-1914）⒋巴特由之家CASA BATLLÒ; （1904-1906）⒌米拉之家CASA MILÀ PEDRERA （1906-1912）⒍圣家堂TEMPLE EXPIATORI DE LA SAGRADA FAMILIA （1883-1926）⒎多明尼克（Lluís Domènech i Montaner） 设计的建筑物于1997年被列为世界遗产：⒏加泰隆尼亚音乐厅Palau de la Música Catalana （1905-1908）⒐圣保罗医院Hospital de la Santa Creu i Sant Pau （1902-1930）6经济编辑综述巴塞罗那是加泰罗尼亚的港口城市，是享誉世界的地中海风光旅游目的地和世界著名的历史文化名城，也是西班牙最重要的贸易、工业和金融基地。
巴塞罗那港是地中海沿岸最大的港口和最大的集装箱集散码头，也是西班牙最大的综合性港口。
第一产业巴塞罗那具有悠久的商业传统，相比之下其作为欧洲大陆最早工业化的地区之一反而不为人知。
巴塞罗那的冶铁技术自中世纪开始已相对先进，可以制作精良的各种枪炮火器。
除了各种与武器相关的贸易发达之外，这里的皮革加工制品亦为当时非常远近驰名的。
工业原以机械、纺织、印刷、食品等著称，尤以造船和纺织工业历史最为悠久，为全国最大的造船工业和纺织工业中心。
第二次世界大战后，汽车、化工、精密仪器、塑料等工业迅速发展。
工业总产值占全国的1\\\/5，是西班牙最大的工业中心。
盛产葡萄酒，品种繁多，尤以陈年佳酿著称。
有酒类博物馆。
还有驰名世界的加泰罗尼亚蛋奶甜食和面食等名贵食品。
市郊及其周围地区农业特别是地中海式水果园艺业颇为发达。
全国最大的海港和重要的铁路航空枢纽。
进出口贸易约占全国总额的40%以上。
出口纺织品、船舶、化工原料、水果罐头等；进口机械、石油、棉花、谷物等。
[6] 第二产业得益于其艺术和创造的传统，巴塞罗那的工业设计优势十分明显，同时因众多的特色建筑，巴塞罗那能面向全世界举办众多的博览会，这在另一方面带动了旅游业、酒店业的发展。
巴塞罗那港是地中海西岸的重要港口，在货运和客运方面都是如此。
巴塞罗那一共有九座建筑被联合国教科文组织 巴塞罗那一共有九座建筑被联合国教科文组织 联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。
巴塞罗那是一座幽雅的城市，全城处在两座小山之间的一块狭长平原地带，市区三面为丘陵围绕，一面是海港，地中海海岸像“V”字型拥抱着巴塞罗那城。
这里同欧洲各地交通便利，是理想的短期旅游胜地。
极具魅力的巴塞罗那海港，以它绝佳的地理位置和齐全的装备设施，成为各游轮公司钟爱的停靠之地。
在 2002 年，巴塞罗那港共迎接了 633 艘游轮，84.3 万游客，比 2001 年增长了 28%。
游轮的终点站直接和市中心与购物带相连，游客可以很快在市中心的各名胜古迹游览或是在欧洲最大的 5 公里长的购物带购物 （ShoppingLine）。
巴塞罗那一方面保持有古香古色的老城区的风貌，另一方面又拥有现代建筑林立的新建区。
拥有罗马时期遗留下的加泰罗尼亚绘画。
圣家赎罪堂（Sagrada Família） 和高迪的各座极具特色的现代派建筑，已经成为了城市的标志，每年上百万的游客专程前来一度它的风采。
海港区的沙滩适合夏季度假。
在城市的制高点蒙杰伊克山坡（Montjuïc） 或附近的提比达波山地 （Tibidabo）, 可以眺望到巴塞罗那的全景。
主要景点1.巴特娄宫：著名建筑师高迪（Gaudi）的代表作之一，现代主义风格的建筑，色彩鲜艳，外墙面不规则，给人怪异的感觉。
2.米拉宫：高迪的又一作品，多用流线结构，承袭了高迪一贯的怪异风格。
3.毕加索博物馆：毕加索跟画家达里、建筑怪才高迪、建筑家米罗一样，都是巴塞罗那引以自豪的艺术巨匠，他是从这里走向世界的。
毕加索博物馆藏有毕加索蓝色时期的主要作品。
4.圣家堂 ：它是西班牙伟大的建筑家安东尼?高迪（1852～1926年）的遗作。
起初，是在建筑师Villars的指挥下动工的， 但是他只建了部分地下室就退出了。
1883年，高迪开始正式接手，直到43年后他遇车祸死亡。
圣家赎罪堂起源于一个叫Josehines 的组织，他们不满于社会的颓废，打算建一个赎罪教堂让信徒们来这里祈祷，为有罪的人们求得宽恕。
高迪死后，留下了很多资料、设计稿和模型，但是在西班牙内战时大多被无政府主义者毁坏，而工程也停顿到1952年才再次动工。
这个建筑完成了将近60%，主要的经济来源主要是社会捐助和门票收入，官方预计竣工的时间是2026年。
从高迪设计了巴塞罗那高迪的建筑巴塞罗那高迪的建筑这样一座繁复且施工难度极高的建筑，不难看出他本身对宗教信仰的高度虔诚与敬意，接手圣家赎罪堂的建造之后，高迪将他全部的心力都投注其中， 没有再设计任何其他的建筑。
对于高迪来说，圣家赎罪堂不只是为上帝而建的房子，一个礼拜之地，它更是每个来访者都可以读到的一本书——教义问答手册，《圣经》中的各个场景在整个建筑中如同图画一样逐幅展现，栩栩如生。
建筑的立面无疑是最能体现这些宗教场景的舞台。
教堂共设有三座宏伟的立面：诞生、死亡和荣耀，每个立面的主题都代表了耶稣神职的一个方面：作为地球上的一个人，作为人类的救世主，作为在最后审判日判决生死的法官。
在高迪去世的时候，东方表现耶稣作为地球人的诞生立面已经基本完工，极其繁复细致的装饰和雕刻布满了墙面，多以圣经中的人物和场景为题材，显示出无以伦比的高超建筑技巧。
在高迪世俗建筑中起到非常重要作用的光线在这里有了象征的意义，东方是太阳升起的地方，也是人们接受第一缕阳光和象征获得拯救的起始点。
5.埃尔公园 ：1900年，居埃尔伯爵委托高迪设计一个中产阶级的市郊住宅区，地点在当时巴塞罗那市区北郊。
这个住宅区计划没有实现，却建成了一个公园——居埃尔公园。
公园入口处有高迪设计的门卫和办公用的两座小楼。
进园之后，一条造型别致的有分有合的大台阶把人引向一个多柱大厅，大厅后面接着古希腊式的剧场。
大台阶 又继续把人引上多柱大厅上的屋顶平台。
平台广阔，宽深各约三十多米，周围有矮墙和坐椅，是游人游憩、聚会、散步和跳舞的好去处。
居埃尔公园中的建筑是高迪创作生涯成熟时期的代表作，最充分地表现了他的美学思想。
公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许多小塔和突出物，造型非常古怪，它的外 表镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片，图案怪异。
多柱大厅内的柱子造型规整，排列有序，这在高迪的作品中是罕见的。
屋顶平台周围的矮墙曲折蜿 蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。
6.SAN PAU医院，和圣家堂遥遥相对，说是建筑师的手法和高迪相对，两个建筑也相对。
圣克劳医院被列入“遗产”的部分自1902年始建，它当初是按照一座小型城市来规划的，占据了9个街区的面积。
12幢独立的现代派建筑大量沿用了基督教传 统符号，条理分明地布置在一整座大花园间。
西北角约1\\\/3的面积新近建造了现代化的新医院，旧建筑用作血库、实验室、病房或后勤服务部门。
对医学界来 说，列为世界文化遗产或许还不算什么，更重要的是这所世界第二古老的医院是于1401年由6所小医院合并而成，拥有世界最重要的医学档案遗产。
7.哥伦布塔（MONUMENT A COLOM）兰布拉大街的尽头高高耸立着哥伦布纪念塔，以纪念这位发现美洲大陆的航海家。
从某种程度来说，这一发现拉开了西班牙对南美殖民统治的开始，然而今天，大批的南美移民操着西班牙语又来到这里，历史总好似一个又一个的轮回。
8.黄金海岸及贝尔港有人说，如果世界上有一个吸引男人眼球的天堂，那一定不是泰国，不是古巴，而是巴塞罗那。
在这个南欧度假胜地，挤满比基尼女郎的海滩是最让人留恋的地方，海滩上的热力人群是男人们最洗眼的宝贝。
加泰罗尼亚的姑娘似乎天生就具有了所有女性美丽的必备要素：性感的身材、健康的肤色、金色的披肩长发、艳美的脸庞……更重要的一点是，她们拥有加泰罗尼亚民族特有的热情奔放，她们的美是一种洋溢着活力和快乐的美。
我躺在金黄色的、软绵绵的、细细的、温暖的沙滩上，手里拿着饮料，静静的欣赏着眼前的一切，呼吸着新鲜的略带咸味的空气。
白浪夹在金黄色和蓝色之间，让我不由得想起了家乡，那个美丽的海滨城市。
抬眼望去，无尽的、广袤的、壮丽的海景，由近到远--金黄色的沙滩、白色的波浪，绿色的海水、深蓝色的海洋，心潮随着海浪起伏，视线随着海色展开，夕阳慷慨地抚摩着这片景色，温暖的、湿润的海风吹在脸上，让人久久地不忍离去。
顺着哥伦布手指大海的青铜像，我来到了当年哥伦布远航出海口。
这里是巴塞罗那港一个深水码头。
密密麻麻的私人游艇让我艳羡不已，湛蓝的海水里停泊着一艘哥伦布出海时乘用的“拉尼亚”号帆船复制品，供游人参观。
在吹着浪漫海风的海上Ramble del Mar浮桥畔，波浪般的曲线如相框般勾勒出巴塞罗那最浪漫的景象。
长长的海岸线铺着一条别具一格的彩色石板人行路，与惹人心醉的蓝色海洋仅隔一条十几米宽浪漫迷人的金色沙滩。
每隔一段路都有仅供情侣两人面向大海的石头座椅，凸现了巴塞罗那人激情之外的柔情似水。
道路两旁种植着高大挺拔的棕榈树，翠绿的阔叶随海风摇曳，仿佛向行人发出种种神秘的信息。
我找到一处木椅，凭海临风。
近处，停靠海港的船只密集，远方，昏暗的天际和大海融成一片。
这边欣赏白浪拍岸的蓝色海洋，那边观瞻芳草延绵的绿色城市，美丽和谐清秀淡雅，让人心境开朗其乐无穷。
找一部末世小说,主角重生回到末世前,有一种天赋是学习,有个兄弟叫楚 轩，有一只会使时间暂停的猫头鹰
巧哇兄弟，我也在找这本书（记得的比你还少），也是看到在一片森林那
