关于中国近代史的电影观后感
甲午风云观后感 中国人都不想怀念以前的悲惨，因为我们落后，我们在挨打。
我 们在解放后的快速发展，使得我国家越来越有世界大国的风采。
可是 居安思危方能成奇远，回顾历史才能成其高。
不准备就会落后这是定 律。
日本的侵略太夸张了。
它的夸张不在于它的强大，而在于它要侵 略的明显态度。
那么明显的态度下侵略竟然成功了。
这代表一个国家 的懦弱，也代表一个国家的腐败。
所以中国的几十年被掠夺被侵占是 必然的。
虽然中国有无数能人志士想要反但是在上层的压力下却 成了找死的行为。
上层并不考虑失败的后人民的悲苦，他们只考虑能 不能继续享受。
所以甲午战争中就有很多人受到不公平的待遇，在现 在应该是英雄的人物，可是他们只能在那里去承受着无奈的痛苦。
所 以缺乏预见，准备不足，片面委曲求全是战争失败的主要原因。
甲午战争使中国的半殖民地化大大加深， 给中国带来了太多的痛 苦。
当时中国并不弱小，据资料比较中国的海洋战舰并不比日本差， 可是输的那么惨。
最激烈的黄海海战更惨，缺乏预备使带船的邓世昌 都没有办法，只有选择自尽来报国。
一个民族要有骨气，活着的人一 定要有骨气。
甲午战争中人民群众和爱国官兵反侵略、反投降的爱国 主义精神以及清政府的腐败无能都在甲午风云中淋漓尽致地表现了 出来。
我国历史是屈辱的，没有人能改变，也没有人可以否定。
可我国 人民也是坚强的，在这么长时间我国人民没倒下，不断的发展中站得 越来越稳。
现在我们的国家强大了， 由过去外国瞧不起的 “东亚病夫” 到今天的“体育强国”这有着无数人的努力。
国家不能在不改忍让的 地方忍让，否则国家就是一片被侵略地。
很多方面都面面俱到很难， 所以在大方向上国家不能错，每个人也不能错。
所以面对现实我们只有拼搏，不能输给自己
历史电影观后感
一段不能忘记的历史-电影《南京》观后感1937年的冬天，日本侵略军的大炮从上海轰到了南京。
在进行了为期一周的大轰炸之后，日本士兵攻打南京城，并且开始大肆屠杀南京城的老百姓。
在南京实行“三光”政策，杀光、烧光、抢光，为了追捕驻城军人，对只要是手上有老茧的壮年男人进行屠杀；为了打发时间，强奸妇女，最令人发指的是，当时的日本军人强奸的有10多岁的小女孩，有已婚的妇女，更有60多岁的老妪
幸存者在讲述当时的情景是，不禁泪如雨下。
就在南京城的人民们都绝望的时候，由15位外国友人为难民们提供庇护的安全区成立了。
他们为了南京人民的安危与日本士兵进行对抗，不顾个人安危。
而正是他们15人组成的这个安全区，却拯救了25万南京人民。
日本士兵为了追捕南京驻城士兵将大量男性进行集体屠杀。
100个绑成一路，到了扬子江边的时候就10个帮成一堆，一个士兵负责一堆。
最开始是用刺刀捅，有的一刀就捅死了，有的捅歪了，就叫喊。
整个扬子江边惨叫连天。
30分钟过去后，日本士兵开始对那些没捅死的人进行机枪扫射，扫射之后将尸体集中，淋上汽油，然后焚烧。
短短的时间内，就残忍的杀害了40万南京人民。
在漫长的70年里，幸存下来的人们，所背负的心理压力和将这屈辱的历史告诉后人的责任是非常巨大的。
我扪心自问，在经历了如此的炼狱，在亲眼看见亲人死在自己面前的历史后，是否还有勇气继续生存下来，是否还有勇气将自己屈辱、惨痛的经历告诉后人，为历史留下证据
又是否能够在日本人的暴行前像那15位外国友人一样，勇敢的为南京人民建立安全区，当日本人的刀架到脖子上的那一刻都不曾后悔为中国人民所做的这一切的援助
不，我不能。
忘记历史等于背叛。
我不知道这是谁说的，但这句话我却一直难以忘记。
看完这部电影，也要我产生的巨大的内疚感，我何德何能，竟可不费吹灰之力过上安逸的生活。
每天想的是如何听好听的音乐、吃好吃的食物、玩好玩的游戏、买漂亮的衣服，没钱的时候伸手向父母要就可以，饿了的时候在房间里叫父母做饭就可以。
可是我却在安逸的生活中沉沦了，险些忘记了历史。
而作为一个生活21世纪的青少年，我们又应该怎样做呢
是盲目的抵制日货
是在互联网上对当年日本士兵的所作所为进行漫骂
还是对曾经的历史一笑而过
都不是，作为新世纪的青少年，我们应该做的便是做好当下应该做的事，搞好学习。
虽然像南京大屠杀一样的残局在当代社会是不可能再一次重演，可是在文化、经济、思想等方面，我们现在已经不多不少的受到了外来的侵略。
所以，我们应该好好的学习，将来用国内的力量将中国发展壮大，来减少外来的文化侵略对中国的影响。
这就是我们没有忘记历史最好的证据，也是我们能为我们的祖国所能做的最有力的事了。
因为，不愿背叛，所以，选择铭记这段历史。
近代史论文电影观后感2000字 急
情绪如此高涨的今天，上几乎遗忘了所学过的历我在对待日本的态，有时候难免有些困惑。
《东京审判》再现了日本投降后，远东军事法庭审判 28名甲级战犯的过程，唤起了我一些记忆，也帮我理清了一些思路，所以不必追求情节的合理性，演员的演技，一部电影能够起到这样的作用，已经可以让人致敬了。
回来以后百度了一些当时的史料，影片中梅汝傲关于座次的争取，及法庭上关于皇姑屯、南京大屠杀等诉因的辩论，基本都是真实的，看得人热血沸腾；影片中另一条线索是一个普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四个在战争的影响下，命运各有不同，却都以悲剧收场。
过去的已经过去了，虽然仅仅只有六十年，但当时的一切在时间的这边慢慢的变淡，很少再有人提及。
但用看电影的方式重温历史，总能唤醒心里沉睡的一些东西。
战争的年代，百姓的身上留下的是灾难带来的累累伤痕，无论是日本还是中国，而战争的始作俑者虽然被处以极刑，却无法弥补已经发生的一切，这样想来，无比悲哀，所庆幸的是我还生活在一个和平的年代，虽然一些自由被禁锢着，但起码的尊严还能够保持。
梅汝傲说的好：“我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。
但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。
”在影片的开头，看见日本人拿着酒瓶辱骂着中国人，虽然被枪击，但他们倒下以后，我们所受的屈辱也并未消失，联想起最近“流氓老外”事件，迪斯尼国民素质受指责新闻，还是老话，只有每个人都努力工作，做好份内事，国家强大了，才能赢得别人的尊重。
可惜，这样做的人不在多数，所以，多一些《东京审判》这样的片子，让更多的人记住历史，是非常有必要的。
评论《东京审判》 《东京审判》——国人必看。
为什么
冲着它的名字，想着它的内容，就足以让我、让很多国人涌现出一种莫名的愤恨和爱国的冲动。
就在前半个小时，我还在电影院里默默的体会着这部电影。
现在，在刚回到家的第一时间，我没有做任何事，只是打开电脑，开始记录我的感受和思考。
这是值得留下的记忆。
总体来说，这是一部让我比较失望的作品。
在看片花的时候，几个主角义愤和激情的演说辞让我对它非常的期盼。
然而，在亲身坐在电影院中用心感受的时候，整个过程却只有一种木漂于水的轻浮感。
明知道这些历史足以让人的心感到压抑和刺痛，但是这些历史的负重却堵塞在咽喉处，缺少一种毁灭性的打击力量，让这些负重瞬间超重，或者甚至可以慢慢沉淀——然而，没有整个过程中，感受不到日本军国主义、侵略主义以及其伴随的杀戮、血腥给人带来的悲痛和憎恨，感受不到各国对历史事件激辩的碰撞和爆破，感受不到罪恶受到惩罚以及和平得以彰显的快感和激动。
总而言之，缺乏——震撼力。
影片是从中国法官梅汝?H的角度作为切入点，将整个庭审过程中的一些节点作为重点，还穿插了中国记者和日本记者之间的恋情，某些日本人的觉悟，某些日本青年对战争的曲解、对中国的仇恨心态以及报复行为，日本老兵在战争后留下的阴影以及悔恨，日本女性在战争中响应国家号召被侮辱后的恐惧等等。
印象比较深的重点情节：一是庭审刚开始时梅汝?H对审判座次的据理力争；一是两醉酒日本人被美国司机开枪打死的情景；一是溥仪的作证；一是美国法官对东条英机的盘问，以及东条英机最后死硬承认如果可能还会将侵略战争继续进行的丑恶嘴脸；一是日本老板娘被子弹打死时的情景；最后是对死刑进行投票的情节。
然而，让我不太满意的恰恰就是这些重点情节。
这些情节并没有深化和细腻，无法让人将感情投入，甚至是我这个满怀激愤、时刻准备投入情绪的观众都无法将感情沉淀下去。
整个影片中其实时刻都存在爆发点，况且有刘松仁和曾江这两个老牌的实力巨匠的存在，根本不用担心他们无法将这些情绪表达出来。
然而，不知是编剧的原因还是导演的原因，这些情绪激动的演员却在阐述一些空洞的说辞，完全没有力度。
这就好像朝你打过来一个大拳头，让你颤抖，让你恐惧，但是打到身上却没有想象得那么痛。
不知道是否导演的角度太过客观，却又极力的想用情绪来煽动观众，以至于在影片的拍摄中产生一种情绪上的矛盾。
整个影片中贯穿的真实的历史胶片，以及不断出现的字幕，使得这部影片更像是一部纪录片。
让人有一种被人搔你痒痒但是又无法发笑的难受感觉。
似想爆发，却如鲠在喉。
上，上不去；下，下不来。
还有一点也存在着失误，那就是整个情绪的导线都是集中在中国法官身上。
中国法官力争座次问题，中国法官说服大家赞同死刑，似乎整个的审判都是中国人在主导，都是中国人在利用大多数的权力来对日本进行镇压和报复。
这样容易误导观念，误导情绪。
在演员方面：首先，溥仪的出场应该是一个爆发点。
在这个情节上，应该是让溥仪用平静而朴实的语气诉说让别人气愤和窝心的事实，但是溥仪的表现更像是在做秀，有很着迹的伪君子的圆滑和无赖；其次，“小偷”和尚的回忆，情绪激愤是对的，但是他回忆的内容还无法让别人感受到切身的疼痛和颤栗，应该换个内容并且继续细腻；再次，美国律师对东条英机的盘问是很不错的一个部分，有情绪也有内容；还有就是那个日本辩护律师，让他的辩护词更为卑鄙和狡猾一点，也许效果会更好……类似的小角色还有很多，但是都有一个总体上的毛病——没有细腻和深化，只是粗线条的描绘和表演者的冲动肯定是无法让人有情感上的共鸣。
不过，这些的表演者实力还是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表现都比较到位。
而且，这些演员从外形到气质和历史上的真实人物比较符合，在选角上没有太大的参差，可以表扬。
另外，影片的画面与画面之间的衔接有不连贯感，有些地方甚至是有断裂的迹象。
比如对东条英机审判的那个场景，镜头对准了东条英机的头顶处，似乎定格了一般，然后下一个画面就直接切到了美国律师的脸上，如果从头顶处往下推进，再缓慢过渡到律师的脸上，效果会很好。
不知道导演怎么会有这么大的疏漏，显然监制和剪切的工作没有做好，或者至少也是做得不够。
总而言之，鄙人认为这部影片原本应该拍得比现在的更精彩，演员的表现总体上还是不错的，音效也还是有分量的，画面还算精致；但是剧本显然没有写到位，该入的不入，该出的倒是出的很开；导演、监制、剪切也有很大的欠缺。
整部片子看下来，真的很平静，还会有一种很窝囊的感觉。
不过，这部影片的意义以及本意还是好的，我也很希望用电影这样的宣传手段将历史的真相揭露到国际社会面前。
不过类似作品的后继者真的要好好思考一下剧本的深度和力度问题，不要再浪费这些优秀的实力演员。
最后，考虑到配音的不真实性，鄙人觉得还是再重看一遍原声片比较好，也许没有加工过的声音会比配音后的更有震撼力。
东京审判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，长达两年多的国际审判。
而今年，这件历史事件再一次的引发了热潮，就是因为这部电影《东京审判》。
而在本周二下午，我们学校组织全体师生一起去电影院观看《东京审判》。
《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后，盟国组成远东国际军事法庭，对日本战犯进行审判的那段历史。
东京审判从1946年5月开庭，持续到1948年11月宣判终结，历时两年零七个月，最终把东条英机等7名战犯送上绞刑架。
这部戏的很多镜头都让我难以忘怀。
印象最深的应该就是开头,是因为法官的座次问题，梅汝敖坚持一定要按日本签定投降书的顺序排列法官的座次，因为这关乎中国的尊严，这是一个中国人的坚持,这是一个中国法官的坚持，铮铮铁骨,义正词严，最终,法庭长只能对梅汝敖说：you win……。
还有一段对话让我印象很深： “中国会因为有你这样的斗士而自豪
” “我不是斗士，我是法官，中国的法官” 这短短的两句话让我震撼，它表达了一个中国人的自豪和自信，让我为中国有这样的一个法官而感动。
第二次让我震撼的是当进入判决阶段时，一句“至今思项羽，不肯过江东”，和一句极富湖南特色的地方方言“只要打不死我，老子就要站起来”，浓重的压抑，激昂的斗志充斥了荧屏，一个砰然摔碎的水杯，一个不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的讲话，紧揪住了我的心。
尽管早已经知道了答案，但我依然不知所措。
“NO”“NO”“YES”“NO”“NO”“YES”“NO”，我的心已经开始发凉了，失望，不，绝望已经开始浮现于眼前，11个法官如果按这个频率出现，中国将没有任何的机会，“YES”“YES”“YES”“YES”，MY GOD
我从未想过有一天有一刻我会喜欢英语。
漫天的乌云突然消散了，心里别提多敞亮了，真有拨云见日，花开月明之感。
痛快
他又赢得了胜利，他用对战争犯的正确判处,告慰了了百万被屠杀的中国国民的亡魂。
这部电影提醒国人勿忘国耻家恨，真实比好看更重要，在法庭上的论战的撼人心魄。
身体里流着中国鲜血的我，绝不会忘记。
就像英达说的那样：“人家都没有忘记我们就更不能忘记了。
”这部片值得我们铭记心头，一次次的观看。
自从千禧年以后，中国电影就没了骨气和血性，让人越来越失望，越来越悲观。
历数这些年来的所谓大片，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。
《少林足球》、《功夫》则是一种触景生情的呐喊和宣泄，《卧虎藏龙》、《花样年华》更不行，华丽的情调只能从单一角度解读中国的文化，却不能注入真正的民族精神。
直到今年，《东京审判》的到来让人看到了一点希望，这是一部真正用心去描述历史的电影，同时也是代表所有中国人发出的一声怒吼，绝不能允许日本人要抵毁真相、颠倒黑白
东京审判已经过去整整六十年了，日本右翼份子一直在试图篡改历史，抵赖曾经的侵略罪行，修改教科书歪曲侵略真相否认南京大屠杀、为战争元凶立靖国神社、厚颜无耻地申请“入常”……面对这样赤裸裸的反动行为，作为中国人，我们怎能无动于衷
还好，《东京审判》站了出来捍卫直相，狠狠地抽了日本人一个嘴巴，铁证如山，面对正义的审判，日本右翼的信口雌黄只能是蚂蚁撼树，徒劳无功。
多年来，日本文艺界一直都不缺少怀有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊
海军》这种明晃晃地为战争狂人树碑立传的右翼电影并不可怕，我们要警醒的东西还有很多，如当年在东京大审判期间，黑泽明拍摄《我于青春无悔》来表达反动思想，审判结束后又用《罗生门》暗示每个证人都是各执一词，没有绝对正确的一方，结尾处更是用伪装的善良把军国主义思想寄托在日本下一代的儿童身上，无耻到了极点。
还有在日本组建自卫队期间，黑泽明又假借《七武士》来为自卫队摇旗呐喊，七个武士保护村庄的故事用意路人皆知，其间借用大量细节来宣扬护卫队的精神。
其实，黑泽明的大部分影片，如《活人的记录》、《乱》、《红胡子》中都流露出不同程度的法西斯倾向，虽然这些影片的艺术成就很高，但是这种为军国主义甘当走狗的作风不由人不鄙视
日本另一位反动大导演是小津安二郎，这个曾经入侵中国的三流军官，负伤回国后绝口不提战争的罪恶，以鼓吹社会和谐和家庭美景扬名世界影坛，一生竭力为日本政府粉饰太平。
还有拍摄过《壬生义士传》的泷田洋二郎和宫崎骏等大师级导演都是军国主义艺术家的代表。
当时在日本国内，坚持反战态度的大岛诸、今村昌平等导演的影坛地位是低于黑泽明和小津安二郎的，归根结底，是因为日本政府一直在扶持右翼电影的发展。
在那个大师如云的年代里，黑泽明在奥斯卡的影响力很大来源于政府的强力支持，而后来的今村昌平能在戛纳两度摘下金棕榈，凭的就完全是实力了。
日本影人在为军国主义的重新抬头在无耻造势，中国影人绝不能再沉默下去。
除了抵制日货，反对日本入常，我们要做的事还有很多。
高群书和他的《东京审判》已经开始行动了，应该不会比《罗生门》拍的更漂亮，也不会比《七武士》的场面更宏大，但是它讲的是一件每一个中国人应该知道并牢记的事，我们都应该去认真地看它，爱护它，让它流传下去…… 为了民族的尊严，为了家园能保持纯净和美丽，也为了我们的孩子能挺胸抬头地面对外国人，我们已经不需要更多的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，我们需要的是《东京审判》。
你自己在改改~应该能用的哦~~
世界电影史第二版读后感500字5篇
克里斯汀•汤普森、大卫•波德维尔夫妇二人合著的皇煌大作《世界电影史》俨然已是电影史学界的案头必备，被译成了数种文字在世界各地流传，其中也包括中文版（第一版）。
笔者翻译的是本书的第二版。
在第一版的基础上，两位原作者做了大量的修订和校正，并增补了1980年代之后至二十一世纪初世界各地电影的发展状况。
作者认为，尽管数字环境下的媒介融合是必然趋势，但电影仍然是一个全球性的行业和重要的艺术形式，活动影像——无论是模拟的还是数字的，无论是在影院里、在家中或在手掌上——都依然保留着自己的力量，依然激发着无数观众的激情与迷恋。
这也正是译者所认同的。
因为有了电影，世界才为我们显现出真正的丰富与无限，因为“是电影，让我们变成了更善良、更包容的人。
”从本书的厚度和涉及问题的广度即可看出，撰写这样一部浩瀚的著作，必定是一项艰巨而繁复的工程。
翻译此书亦大抵如是。
首先，要感谢好友周彬先生，他也是此书和众多优秀电影书籍的策划者和责任编辑。
没有他的敦促、理解、鼓励以及在时间上的一再宽容，要完成此书的翻译工作，几乎是无法想象的。
他的认真细致以及广博的专业知识更是本书质量的根本保证。
非常感谢我的恩师、北京电影学院的杨远婴教授以及北京大学的戴锦华教授于百忙之中拨冗为此书撰写了封面推荐语。
杨老师渊博深厚的学识以及爽朗温良的个性一直令众多学子敬仰不已，也对我的学习和生活道路有着至关重要的影响。
戴老师对青年学子的提携有目共睹，她关于电影文化的精彩看法赢得了众多影迷的景仰，而她那些奥妙华美的著作亦带给了译者无数的启发。
重庆大学电影专业硕士研究生刘楠楠同学参与甚多，她的协助不可或缺。
此外，王斯马、肖闱、任嘉霖同学也参与了少许工作。
还有一些同事及朋友也对此书的翻译工作提供了必要的帮助，在此一并致谢。
特别要感谢家人的理解和支持，他们为我提供了最为强大的后盾。
而尤其值得欣喜的是，在本书即将译竣之际，小女歌悦降生于世。
她是上天赐予我们的最伟大的礼物，让我得以重新理解生命并再次体验成长的奇妙意义。
为电影著史，是件吃力不讨好的事。
与诗歌、戏剧、文学、舞蹈、音乐，以及世人印象中的历史著作本身不同，电影诞生得是如此之晚，以至于其出生年月、流变过程、甚至细枝末节都清晰可考；而若要放手著述一本电影史，其最大的窘境可能还包括：大部分的读者也许也曾经历、乃至正在经历电影史的某个断片、脉络乃至时代。
于是乎，电影史的困境就在于，作者必须时刻同海量的包括资料、档案、胶片、回忆录、来往信札、轶事传闻的“矿藏”中，缕出历史那隐秘、扭捏而又充满欺骗性的“矿脉”，同时还要面临着数不胜数的历史亲历者们的指摘、讥刺和不满。
与此同时，在电影研究方兴未艾的上世纪五十到八十年代，也是人文社科学科在思想、方法论和视野上狂飙突进的时期，后现代主义、后殖民主义、结构主义、解构主义、新批评、新文化史，人类在第一次经历思想和认识的全球化过程中，迸发出了难以计数的新观点和新思路。
其中相当多新鲜的理论方法，不是由电影媒介所激活启发，就是对正在长成的电影研究起到了开拓性的作用。
而初版于1994年，再版于2002年的《世界电影史》，无疑就是一部知其不可而为之的渊渟岳峙般的鸿篇巨制：它坐拥翔实的史料基础、秉持着具有权威性的学界共识，但又不乏作者个人的品味与视角。
而本书的作者大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森夫妇，作为美国电影学界的泰山北斗，以学者的严谨态度、渊博学识、独特眼光，同时却以让大众读者能看懂、理解为己任的写作策略，完成的这部从电影创世纪之初，一直延展到当今3D时代的电影史著作，毫不取巧、而又举重若轻地直面处理了电影史写作所面临的种种先天困境，在最繁难处迎刃而解。
大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森无疑是当今世界最为重要的电影学者。
仅从著述上来说，大卫•波德维尔的《好莱坞的叙事方法：现代电影中的故事与风格》与《电影诗学》早已是学界经典，任何研究好莱坞和电影理论的人，无论支持还是反对他的观点，都不得不正视他的观点，或借重他的理论，或受到他的启发，或在他的思路上拓展发扬，或被迫与他的观点正面对话。
总而言之，你可以不同意他，但不能忽视他。
而其夫人克里斯汀•汤普森在学术上的成就，也丝毫不逊色。
其名著《新好莱坞怎样讲故事》，深入浅出，通过对十部影片的精读，准确地提点出了1970年代之后美国电影席卷全球的电影视听叙事的秘密。
此书与她早期的《输出娱业：世界电影市场中的美国1907-1934》，堪称是她研究早期好莱坞和新好莱坞的两部典范之作。
而波德维尔夫妇二人还一同合著过三本书，其中初版于1979年的《电影艺术》，自刊行以来，经历了7次修订，重印了将近20次，在学术观点更新极快、且电影研究达到钟鸣鼎盛的20世纪最后二十年，仍然行销海内、长盛不衰，其理论范式的坚实和实证研究的经典性，不言而喻。
他们坐镇美国电影研究重镇威斯康辛大学麦迪逊分校数十年，所凭的就是本本都分量极重、但却极为明了悦读的学术经典。
更令人叹服的是，作为身在全世界电影产量最高、名气最盛、工业链最为成熟的美利坚的两位根正苗红的北美学者，他们并没有将自身的目光局限在好莱坞，而是用一种更为全球化的眼光，尊重、了解乃至关心世界其他角落的电影和电影工业。
克里斯汀•汤普森最早研究苏联电影，其博士论文就是关于苏俄电影大师爱森斯坦的《伊凡雷帝》。
而波德维尔更是涉猎广泛，《德莱叶的电影》针对的是这位丹麦导演，而《香港电影的秘密 : 娱乐的艺术》、《小津安二郎和电影诗意》更是将目光投向了遥远的东方国度。
其夫妇二人电影研究的世界视野，虽然很大程度上归功于电影这门最易超越国界和语言限制的艺术其自身的特点，但也同样是本学科的学者轻易所不能企及的。
而这所有的一切，无论是理论架构，还是史料储备，以及全球化的治学范围，抑或还有如陈年佳酿一般学术沉淀之后的某种通透，都像是为酝酿这本厚达千页的《世界电影史》，而在自觉不自觉中所做的历经数十载的万全准备。
求一部反应中国人民解放军发展历史的优秀电影，用来写观后感的，
1884年中法战争《虎啸观《虎啸南天》有感今年暑假我观看了《虎啸南天》这部电影,《虎啸南天》主要是再现了1884年中争这段历史，虽然我们在教材中也学习过这段历史,但是也只是了解大概,真正观看了这场电影,他带给我的震撼与启迪是巨大的.《虎啸南天》这部电影气势宏大，场面精彩壮观，在演绎重大历史题材的电影中，堪称典范。
尤其是电影中的几个场面。
1885年1月底，法军主力7000余人在船头一带向广西边境大举进军。
就在这个时候，冯子材率军赶到前线，毅然担负起保卫祖国西南边疆的重任。
行前，他祭别祖先，嘱托家人：万一军有不利，百粤就非我所有，要带家眷、奉香火驰归江南祖籍，永为中国民，免得受外人奴役。
他还把两个儿子带在身边，准备万一战死沙场，好料理后事。
冯子材以七旬高龄，素孚众望，召集各路将领开会，劝告大家消除派系成见，以国事为重，同心协力保卫国家。
在会上他被众将公推担任前敌主帅。
在战斗中，冯子材率士卒身先士卒，激励将士猛烈搏斗，终将法军击退，遏阻了法军对中国边境的窥伺。
而就在前线中国军队取得重大胜利的同时,背后腐败的清政府却与法贼缔结和约,割地赔款,成了中国不败而败,法国不胜而生的奇怪结果.看到这里，我既激动又气氛，激动的是一百多年前我们还有如此英勇的战士，如此英勇的老同志在前线奋战，抛头颅洒热血,感天动地,气氛的是最后为啥还会出现这样的战争结果,实在不能让人接受,气愤之余,让人对无能的清政府更添一份唾弃。
如今中国近百前的历史悲剧，虽已为过去，但它几乎是一部中近代史的缩影，一个可悲可泣的历史教训，当引起后世的无限深思!没有一个强大的祖国，中华民族何时扬眉吐气
试看今朝，美国一家独大，他想打谁就打谁，朝鲜战争，阿富汗战争，南斯拉夫战争，伊拉克战争，中东动乱等等，都是打着给人家带来和平的谎言发动的。
多少百姓无家可归，多少妻儿老小惨遭涂炭，有谁给他们做主，有谁给他们撑腰，没有，因为他们没有一个强大的祖，这就是强权，没有理可讲的。
沧海横流，惊涛岸，似乎还在默默地唱着一支早已消逝的悲歌……中法战争虽然已经过去一百多年，但他记录着清王朝的腐朽无能和中华民不可屈辱侮的民族气节!如今，在这个弱强食的世界里，我们要牢牢记住，落后就要挨打，要想不被欺负，就要有一个强有力的国家领导集团，带领全民搞好建设，增加教育和科技投入，提高综合实力,把我们的家园建设的无比强大。
作为一名当代中学生，我们有什么理由不好好学习呢,《虎啸南天》这部电影唤起了我对历史的学习兴趣,激发了我对学习的热忱,过去我贪玩逃课,今天我深深地感到自责,开学了我更应该努力学习,将过去不努力的损失弥补回来 ,努力学好科学文化知识,将来投入到国家的建设中来,为实现富强中国梦而努力.
急求一篇看完历史电影的观后感
看了这部电影，我为邓世昌浓弄的爱国情意所感动。
电影描述了1894年，日本在中国领海内肆意挑衅。
北洋大臣极力主张求和。
致远号”管带邓世昌主动请缨，海战中，邓世昌代替旗舰指挥作战，率领“致远”号官兵英勇战斗，把敌人打得落花流水。
后来因为炮弹已经打完了，邓世昌做出了一个重大的决定：撞沉敌舰“吉野”号。
做出了这个决定后，全舰无一人退缩。
但是在追赶“吉野”号时，不幸被鱼雷击中，全舰官兵壮烈牺牲。
到现在这部展现以失败告终的的悲壮史诗 还时时刻刻震撼着我的心灵
自以来的，是一部饱受帝国主义列强凌辱瓜分的剧辱史，也是一部中国人民前仆后继英勇抗击帝国主义侵略的斗争史。
爆发于十九世纪末的，虽然以中国的失败而告终，但影片在表现这一历史悲剧时，则突出了中华民族不屈的民族精神，气势磅礴地谱写了一曲爱国主义颂歌，把一段本是灰溜溜的历史，塑造成了一件亮晶晶的杰出艺术经典。
发生在一个世纪前的甲午海战，一直是我中华民族的耻辱。
日本自从1868年以后走上了军国主义道路，他看到欧美殖民者纷纷侵占中国领土，也对中国虎视眈眈，1894年，日军挑起了侵略朝鲜和中国的。
甲午海战这一个历史事件，悲壮地歌颂了海军将领邓世昌，水兵王国成等中国广大爱国官兵在黄海海战中顽强的战斗精神和的英雄气概。
体现了伟大的爱国主义精神，在我国反侵略史上谱写了光辉的一页，同时也揭露了帝国主义者的侵略本质和清廷的昏庸腐败，暴露了慈禧、、方伯谦等民族败类卖国求荣的丑恶嘴脸。
关于中国的惨败，我认为有以下几个原因： 1、最根本的原因是社会制度的差异。
日本在以后，走上了快速发展的资本主义道路，不但摆脱了半殖民地的地位，而且成为，而中国正处在晚清统治下的，成为列强瓜分的目标。
2、清朝统治的腐败。
慈禧、等人寄希望于外国调停，没有把 立足点放在自身力量上来。
据说日本为了备战，天皇带头捐了4万元，日本各界更是竞相倾囊，而慈禧太后为了举办万寿庆典，挪用了1500万两海军军费，以致于北洋水师缺银少饷。
3、直接原因是指挥不当，贻误战机。
李鸿章避敌保船，不准海军出战，最终丧失了制海权。
本来中国国力和军事实力并不比日本差，中国经过洋务运动，重工业和军事都取得不少发展，日本由于是新兴的资本主义国家，重工业比较薄弱，其实力于中国不相上下，本来可以一战，但由于指挥者缺乏预见，准备不足是战争失败的认识原因。
经过甲午海战，对中国对日本都产生了深远的影响。
对于中国，被迫签订了又一个丧权辱国的条约，使中国的半殖民地半封建化大大加深，清政府已经完全成为列强统治中国的工具，甲午海战的失败，使洋务派“自强求富”的梦想最终化为泡影。
自此，列强掀起瓜分中国的狂潮，而勇敢先进的中国人，也在血与火的交织中奋勇抗击，和争取民族独立，拉开了义和团运动和辛亥革命的序幕。
对于日本，不但扩大了殖民地范围，战争赔款也使日本的经济飞速发展。
自此，日本走上了对外侵略扩张的道路，在全世界的范围内与列强争夺殖民地的斗争也日趋激烈，为发动新的战争作了准备，最终形成了法西斯策源地，为其上世纪30年代大举侵华埋下了伏笔。
110年前，在我国黄、渤海水域爆发了震惊中外的甲午海战，那是场刻骨铭心的战争，给中华民族带来的创伤，至今仍隐隐作痛。
110年的国耻，提醒我们“生于忧患，死于安乐”，100年的屈辱，我们将永不忘记。
今天，我们要学习邓世昌那种气壮山河的英雄气概和坚强不屈伟大精神，现在，我们的国家强大了，她的强大靠的不是别人，靠的正是这一代又一代的人的勤奋与努力。
当然还有那在战场上付出了生命与鲜血的英雄人物。
我们将高喊着“振兴中华”来祭奠那些在战争中为国捐躯的民族脊梁
有关历史电影的观后感
《叶问观后感》叶问，我本对这人毫无知晓，但是我通过电影《叶问》后，对这人有些了解，我是一个生活在90年代后的，我们现在的生活跟以前相比，真是差距千里，《叶问》这一部电影充分的体现了旧社会人们生活水平与遭受到国外人的侵略痛苦。
这一部电影，我是带着愤怒而又高兴的心情看完的，愤怒的是当时的旧社会不公平与侵略者的野蛮，开心的是我们中国人团结，坚强，有骨气。
叶问生活在一个富裕的家庭，他有着妻儿，他热爱武术，生活过的很平常，常常还会为了炼功而忘记陪自己的妻子与他那可爱的儿子，在电影里有一句话说的非常好：“我不是怕老婆，我是尊重老婆”。
这充分的体现了当时叶问对他的妻子是多么的尊重。
然而。
就在1937年的7月7日，卢沟桥事变爆发了，可恶的日本人大举侵入我们的土地，令我们中国人民不聊生，饿殍遍野。
在1938年10月，佛山沦陷，日军大肆破坏厂房，设备和楼宅。
拥有30多万人口的佛山，仅仅只剩下七万余人，全市亦保存十多个作坊继续生产。
。
而叶家大豪宅亦遭日军霸占，用作日军总部，叶问一家三口无家可归。
生活苦困。
叶问一家三口找了个简陋的房子住了下来，而此时家里没有米了，叶问于是拿着他那心爱的怀表拿去换成米，在卢沟桥事变还未发生前，叶问在当地已经有相当高的名声了，因为他为佛山人打败了外来踢管的人，所以米铺老板就多给了他些米。
生活简朴的过着，他为了帮助家里能有点经济来源，于是到一家煤矿帮助挖煤，在挖煤厂他碰到了以前要好的朋友，也是习武之人，但是这个好朋友始终永远都再见不到他了。
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因为被当时黑暗的日本人拉去比武，被日本人活活的打死。
可恨的是廖家拳法的创始人挑战他们日本人三个，但是没有打过那三个可恶的日本人，当他拿起日本人给他的米后，“碰”的一枪。
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他也永远的离世界而去了。
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虽然输了，但是他为我们中国人赢回了尊严。
就在叶问看到这一幕的时候，一骨怒气从他身上散发出来，大声的喊着：“我要挑战十个。
”不堪一击的日本人被叶问打的满地爪牙，一个个狼狈的躺在地上。
而当时日军领头人物“佐藤将军”见叶问武艺精湛。
想要他继续再来比武，佐藤将军让翻译给叶问他的话。
而翻译正是当年崇拜叶问的一个地方治安队队长。
叶问很有骨气的说：“我不是为这些米来的。
”而佐藤继续追问他的名字后，他说：“我只是个中国人”。
而此时翻译跟佐藤说：“他说他会再来的，他说他叫叶问”。
其实这个翻译也是很有骨气的，只是在当时的局势下，他不得不这么做，也许他会被人说成走狗，但是他始终是个中国人，在继续观看后。
佐藤因为找不到叶问，把翻译打了个半死，而翻译却帮助叶问找藏身地，帮助他们一家人，摆脱日本人的搜查。
但是始终躲不过日本人的搜查，日军在一家绵织场找到了他，而这个绵织场是他以前一位非常友好的朋友开的。
他的名字叫：“周清泉”叶问被日本人带走后。
周清泉帮助叶问把他的妻子和儿子都带到台湾去，而就在此时，叶问的妻子哭着喊着说这可能是他最后一次比武了，周清泉又回到了比武现场。
在比武的前一天，佐藤旁边的一个助手威胁叶问，如果这场比武你赢了，我就一枪毙了你。
切切相反叶问在比武的时候把佐藤将军打死了，而佐藤将军的助手拿起枪一枪打中叶问胸部上前方，就在这一幕。
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我惊住了。
仿佛我当时就在现场，不愿意看到这一幕发生。
幸好的是叶问的好友与妻子在现场，急时把他救走。
1945年8月15日，日本裕仁天皇宣布无条件投降，中国人取得胜利，结束了长达8年的抗战。
1949年叶问宗师居住香港，并在九龙饭店职工总会开办第一个咏春拳术班，开展了宗师人生新的一页。
1967年叶问宗师终完成其晚年最大心愿，创办了咏春体育会，集合一众同门齐心发扬『咏春拳』，咏春拳发展至今已是世界知名拳术，叶问的徒子徒孙，累计超过了200万人，咏春弟子人才辈出，当中就包括了一代武打巨星----- 李小龙。
写下此篇观后感是为了纪念旧社会的恶劣，国外军人的野蛮与霸道。
我虽是出生在90年代，但是我拥有一颗爱国的心，拥有中国人应该有的骨气
最后希望各位中国人能平平安安，幸福一生
关于我国数学发展史的读后感
数学在人类文明的发展中起着非常重要的作用，数学推动了重大科学技术的进步，在早期社会发展的历史上，限于技术条件，依据数学推理和推算所作的预见，往往要多年之后才能实现，数学为人类生产和生活带来的效益容易被忽视。
进入二十世纪，尤其式到了二十世纪中叶以后，科学技术发展到现在的程度，数学理论研究与实际应用之间的时间已大大缩短，特别是当前，随着电脑应用的普及，信息的数字化和信息通道的大规模联网，依据数学所作的创造设想已达到即时试、即时实施的地步，数学技术将是一种应用最广泛、最直接、最及时、最富创造力和重要的技术，故而当今和未来的发展将更倚重数学的发展。
数学对人的影响也式非常深刻的，“数学是锻炼思维的体操”，数学的重要性不仅仅是它蕴含在各个知识领域之中，而且更重要的是它能很好地锻炼人的思维，有效地提高能力，而能力（理解能力、分析能力、运算能力）则是关系到学习效率的更重要因素。
在我国建国60年来，我国数学科学的发展更是取得了辉煌的成就，涌现了一批如：华罗庚、吴文俊等站在数学发展最前沿的，代表数学发展方向的，享誉世界的数学家，对比其他国家数学科学的发展，我国的数学发展可谓一波三折。
与美国相比，自二战以后，为了迎接越来越大的内外挑战，美国经历了四次重大的教育改革实践，由二十世纪50年代末前苏联在“外层空间”的挑战而引发的“学科结构”为运动发端的教育大讨论，70年代初兴起了改变职教与普教分离的“生计教育”，至70年代中期又展开了强调基础知识与基础技能训练的“回归基础”运动，而80年代则掀起了波澜壮阔的综合教育改革运动，如果说美国80年代以前的教育具有明显的“应时性”特征的话，那么进入80年代后则更多地呈现出综合性与前瞻性的特点，并以四个著名的教育改革文献——《国家处于危机之中：教育改革势在必行》，《2061计划：面向全体美国人的科学》，《美国2000年教育战略》，《2000年目标：美国教育法》为标志，向世界呈现了一副21世纪的教育蓝图。
从我国第一部数学著作，九章算术开始，中国的数学事业，便蓬勃的发展。
算筹，割圆术，杨辉三角等等发现或者理论，祖冲之，秦九韶等数学家，都为中国在世界数学史上增辉添彩，许多数学理论，都领先外国多年。
但是中国传统数学，有一个明显的特点，就是数学著作都以社会生产和生活实践中的问题为纲，这些问题基本按社会、生活领域进行分类，过分重实用，不利于抽象概念和命题的形成。
而且，中国传统数学始终置于政府控制之下，直接受制于统治阶级的意识形态和社会的需求，特别的，明代封建统治者的政策不利于数学发展。
这些都导致后期中国数学发展缓慢，无法与世界接轨。
至于中国近现代的数学发展，1919年五四运动以后，中国近代数学的研究才真正开始。
这期间，浮现了诸多伟大的数学家，苏步青，赵元任，他们中的多数回国后成为著名数学家和数学教育家，为中国近现代数学发展做出重要贡献。
从北大1912年成立时建立的数学系起，中国各地的数学教育日渐成熟，培养了许多数学领域的人才，在诸多领域都取得了伟大的成就（PS：具体LZ自己百度一下吧，很容易的，太长了）但是值得注意的是，自从改革开放，中国的经济实力不断增强，与外界的合作也日渐增多。
但是，这给人们带来的功利，浮躁心理，也不容忽视。
试看现在中国的数学教育，人人都在搞竞赛（虽然现在国家限制），各种培训班培养出来的，很多都是没有兴趣的做题机器，这种人，是很难在数学领域有所长足发展的。
中国在不断强大，我们新一代的年轻人，要有理想，不能急功近利的只关注高收益的学科与专业，更应注重基础学科的发展，一个国家的科技水平，不仅体现在工业领域，基础理论也是科学不可分割一部分。
纵观中国的数学发展史，不管时代如何，代代都有才人出。
希望，中国的数学，将会在我们这一代，有长足的发展，不要让中国悠久的历史，在我们这一代蒙羞。
看5部关于历史电影,写一篇1000字的观后感
《火烧圆明园》1860年10月18日——我们应该铭记于心的日子，因为在历史的篇章上，这是帝国主义火烧圆明园的日子。
圆明园的毁灭，即见证了帝国主义的伤天害理，令人发指的罪证，也证明了那时清朝的腐败和“落后就要挨打”的道理。
看了学校的《火烧圆明园》的记录片后，我感受颇受。
闭上眼睛，我好似看到了近160年前那火烧圆明园的场面，也看到了法国和英国这两个强盗在肆无忌惮的犯着罪恶。
我可以听到他们在骄傲的笑着，笑着他们的胜利，笑着他们的伟大，笑着中国的腐败。
其实，这段历史是我最不愿意面对的历史，因为它是中国历史上的屈辱，也是作为每个中国人心底最疼的地方。
我想，是个中国人。
就一定仇恨妄自尊大，毫无避讳的烧杀抢掠的帝国主义吧
这不是我在夸大其词，而是他们的做法真的不能不让中国人气愤,不能不让全世界所苟同. 对于圆明园，我是心存骄傲的。
不管它曾经是否被帝国摧毁，也不管它现在是如何的面目
但是可以说，它集我国几千年优秀造园艺术之大成，把我国古典园林推向一个新的高度。
当年，凡目睹过其盛况的人，都说它确实是好。
一些西方人，对中国园林刮目相看，也正是从圆明园开始的。
总之，圆明园为我们这个文明古国赢得过荣誉，曾经是我们中华民族的骄傲
在抢劫圆明园的时候，随军的神职人员在圆明园被焚毁前居然大言不惭地说：“都拿走吧，再过半小时，所有的东西都将被烧掉。
这是拯救，而不是抢劫。
”这是令中国人所愤怒的，我不知道他们为什么可以做到这么的自圆其说。
我想，圆明园的毁灭。
不仅是令中国所有人民所羞辱的，也是令全世界，令全人类所叹息的，也是历史上的一大遗憾。
我想，现在的英国和法国应该抱有抱歉之心了吧
毕竟他们的做法实在太过分，太可恶了
可是，网上的一条消息，彻底把我震撼了：对于圆明园一事，帝国中有的没有记载，有的甚至是庆祝胜利之类言语。
他们这般的自我吹嘘，我真的被震撼了。
他们难道不该觉得在圆明园一事上，他们的做法可耻之极吗
没有记载，这不是小人的做法吗
敢做不敢当，这不是和当年日本对于二战时的残暴行为不以承认的可耻做法一样吗
法国著名历史学家伯纳·布立赛曾说过：圆明园劫难是中国历史，也是世界文明史上的一次巨大灾难。
他一直坚持自己的态度：对于历史上所犯的错误和罪行，可以原谅，但不能忘记。
是呀
那毕竟已是历史，是不可改变的。
现在我们应该做的就是不要再让这篇历史在以后重演。
我们要把这篇羞辱的历史铭记于心。
成为我们加油的指引标。
历史是不可改变的，它将永远记录在每一代的人心中。
但是，它可以改变以后，改变将来我们的生活。
我们是中国人，我们有责任为了以后中国美好的将来奋斗。
从现在努力，为了新中国，为了历史不再记录像火烧圆明园这样的屈辱史
我们应该有奋斗的决心。
来
为了中国的以后，我们努力奋进吧
《鸦片战争》我一直都忘不了那一组镜头：虎门炮台的守将关天培在开战之前，先拔下自己的一颗牙齿，让手下人带回祖坟，然后散尽全部家产，以鼓励战士们死战。
无奈夜郎自大、腐败不堪的大清王朝太落后了大炮根本无法击沉敌人的舰船。
将士们只坚持了五个时辰，炮台便失守了。
士兵们全部战死沙场。
浑身是血的关天培面对敌寇，微微一笑，毅然点燃炸药，英勇就义。
朋友，面对此情此景，你有何感想
是否被关天培的爱国精神所感染
是否会在脑海中产生“舍生忘死、精忠报国”等字眼
然而除此之外你是否也感觉到了关天培面对敌人坚船利炮的无奈与悲哀
是否知道“落后就要挨打”?是的，落后就要挨打，面对横冲直撞的英国战舰，手握大刀长矛的中国士兵尽管神勇无比，却仍然改变不了被动挨打的局面据历史记载，在160多年前的那场鸦片战争中，关天培、葛云飞、陈化成等爱国将士英勇抗敌，以身殉国。
定海守军4000人在城中军粮匮乏，士兵每天每人只有极少口粮（约200克）的情况下，仍然浴血奋战五昼夜，给敌人以重大杀伤，但在英国的现代工业面前，我们毕竟太落后了。
然而、比物质落后更可怕的则是精神的落后。
当时清朝那此熟读经书、善作八股的官僚十大夫们的御敌之策让人看了都不禁喷饭，他们认为洋人的腿直不能打弯，纷纷提出用木棍 “扫堂腿”就能让英军倒地不起。
多数人还主张“火攻”，援引的依据竟是周瑜、诸葛亮火烧赤壁。
这些荒诞落伍而不堪一试的奇谈，只能说明他们的军事思想与社会制度样停留在古代。
在广州指挥防御的湖南提督杨芳，见英舰炮火猛烈准确就认为是妖术，便照民间污秽物可以避邪的传说，在全城收集猪羊血、妇人便桶摆在城墙上。
惨败之后，昏聩的统治者则走向另一个极端，畏敌如虎，视其长技如神物。
这种洋奴思想，一直延续到现代。
中冈近代的历史充满了耻辱，鸦片战争是中国人民心中永远的痛，它不但记在历史中，更应永远铭记在每一个炎黄子孙的心中---- “落后就要挨打”
《刘胡兰》这部电影给我们讲述的是一位伟大的地下工作者、年轻的革命女英雄——刘胡兰。
在她牺牲之前，刘胡兰的事迹就在全国传开。
人们都知道、刘胡兰反对日本的特务、汉奸和日本军，慢慢地，刘胡兰组织成了一支儿童军，来反抗日本军。
紧接着，给特务做了保姆，得知了对方的情报，并秘密地把情报告诉了八路军，把敌人打了个落花流水，然后，又设计把坏蛋的一个重要职务人员给引了出来，打死了，最后日本军被我们国的军队给打 跑了，蒋介石又率领国民党打起内战，刘胡兰被国民党抓住了，英勇牺牲。
看完电影，我的脑海里浮现出许许多多感人的画面.刘胡兰姐姐生前说过的一句话：“不向困难低头!” 那时，刘胡兰姐姐明知前面的路要冒着生命的危险，可她还是毫不犹豫。
相比之下，我从小就娇生惯养，整天生活在父母的呵护之下，一旦遇到了麻烦，就束手无策，不能勇敢地去面对，很容易就放弃，将来如何面对社会啊
我想，以后当我遇到困难的时候，不是说一声“不会”就过去了，也不是一声不吭就随之而去，而是要动一动脑子把它解决，一定要坚持到最后
刘胡兰姐姐还说过“怕死就不是共产党员”，如果没有许许多多像刘胡兰这样的烈士，就没有我们的今天，是他们用鲜血和生命换来了今天的幸福生活。
十一岁对于我们来说正是无忧无虑尽情享受生活的年龄,正是一个儿童最美好的阶段
但刘胡兰为了做一个真正的共产党员，她牺牲了自己的生命
与她相比,我真的感到无比羞愧. 今天,老师让我们写观后感时,我的眼前又出现了刘胡兰姐姐那双纯洁坚毅的眼睛。
虽然她没有看到现在的美好生活，但是她的精神却永远的留在了我们的心中。
当我们坐在宽敞明亮的教室里幸福地学习时，我们还有什么理由不好好的学习呢
今后,我一定要勇敢地面对困难,努力学习，长大为祖国做出贡献。
《南京
南京!》最近我观看了爱国主义优秀电影作品——《南京
南京
》。
我深有感触。
虽然只有整整130分钟时间，但是我深感压抑。
摇晃的镜头晃得我想吐，很长时间都没有过这种窒息的感受了。
刚开场的时候，被枪声、炮声吓怕了。
惨不忍睹的杀戮，血流成河，生灵涂炭。
南京城成了一个死城，这个，深深震撼了我。
但是，身为一个女性，更令我震撼的是…… 我想改编莎士比亚的名句：举手，还是不举手
这是个问题。
这里说的举手，不是指对南京侵略者日本人的投降，而是在这部历史灾难大片《南京
南京
》里上百名妇女举手自愿牺牲自己做慰安妇，为安全区的民众换取过冬的物资那个震撼人心的场面。
每一只上扬的手，都像一支灼灼扑动的火炬，放射出民族尊严的光辉。
每一个举手的妇女，燃烧自我，救助他人，令70多年后的我们动容、惊心、泪流满面。
她们的牺牲与毅然走入刑场、高喊“中国不会亡”的中国士兵的牺牲一般高贵而沉重，像两记重锤捶打在历史的鼓面，动人心魄，回音荡荡。
教堂妇女举手一幕是《南京
南京
》继中国军人江边就义后的第二个高潮。
令这部灾难电影，回肠荡气，渐入佳境。
很多人跟我有同样的质疑：姜淑云居然没有举手
尽管她声音颤抖，泪落双颊，但是如果她也能举手，是不是能和妓女小江一起携手走进那片神圣的光辉里去
是不是能给角色一个更加完美的收场
举手，还是不举手
牺牲，还是苟活
电影继续在进行。
我的问题也终于有了答案。
在教堂百名妇女举手时，姜淑云已经做出了选择。
在我们的文化里，更容易被牺牲的壮烈感染，而对“理性的拯救”感到陌生。
在教堂小江等妇女选择“牺牲拯救”时，姜淑云选择的是另一种“拯救”，尽管她最后的牺牲同样令人黯然神伤。
我们应该感谢电影《南京
南京
》，她让我们对历史的解读了一种可能。
我不会再去看第二次，不是不想，而是不忍。
《南京
南京
》里透露死亡讯息的场景之多，尤其黑白画面的处理更让每一种形式的死亡都让人身临其境，这种真实的氛围已经让你觉得内心超出了对残酷的负荷，因为每个中国人都曾看过那些触目惊心的老照片。
但最可怕的还是那些没有直观画面的死亡讯息。
女儿被日本鬼子从窗口扔下去，观众看到的只有唐先生奔去窗口的崩溃呼喊，还有一车车从军营运出去的女子裸体。
日本士兵杀人时的表情，走向死亡的人群的眼神，在黑白不见血的银幕上，你只能读到两个字，绝望——这是地狱最底层的绝望。
我印象最深刻的就是一个穿长褂戴瓜帽的男人被推到土坑活埋的那一刻，他紧紧闭着眼睛，没有反抗，也没有歇斯底里。
如果看过那些老照片，你会相信这就是真实的地狱。
唐先生一句：“我老婆怀孕了
我老婆又怀孕了
”之后，英勇就义了。
这句话，透露了生命的气息，还让那些侵略者知道“中国人杀不尽
中过国人的生命是顽强的
”我深深感动了
铭记国耻很重要，比铭记国耻更重要地是认识你自己。
最后我还想说，它就是一部电影，因为只有电影才会以那样的方式结尾，留一点阳光与希望，并且浓妆重彩地将小豆子的照片放那么大，题注下他还活着。
这静止的画面远比那句中国不会亡来得更有力量。
作为中国人，我们要自立更生，勇往直前，不忘国耻，以史为鉴，面向未来
《建国大业》“中华人民共和国、中央人民政府，今天成立了
”电影《建国大业》在毛主席的庄严宣告中结束了，那一幕幕令人振奋的场景，在脑海里久久回荡，挥之不去。
影片以抗战胜利至建国前夕为背景，正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件。
重庆谈判、双十协定、校场口事件、辽沈战役、淮海战役、渡江战役、定都北平、政治协商会议、开国大典等具有重大历史意义的事件在影片中依次展现，、周恩来、朱德、彭德怀等老一辈革命家，宋庆龄、张澜、李济深、沈钧儒、何香凝等民主爱国人士纷纷登场，仿佛把我们带到那个艰难而又催人振奋的岁月中，去追忆那段历史，缅怀远去的革命先辈。
电影以、周恩来赴重庆谈判的飞机上拉开序幕。
抗日战争结束之后，各阶级、各党派、广大人民群众反战情绪高涨。
于是，在民主爱国人士张澜等人的斡旋下，代表的共产党与蒋介石代表的国民党拉开了重庆谈判的序幕。
为了表示诚意，中国共产党主动放弃了部分占领的解放区，然而，国民党却丝毫没有建立民主政府的意思，反而驱赶民主党派，逐渐走向了军政府独裁统治的灭亡之路。
以蒋介石为首的国民党展开了白色恐怖下的血腥屠杀，一大批爱国民主人士遭到杀害。
此举遭到了以共产党为首的各党派的强烈反对。
著名爱国将领冯玉祥将军的一幕戏中，冯将军大白天手持白灯笼闯入蒋介石的府第，要求见蒋介石，被拒绝后。
冯将军义愤填膺的说：“这个世道太黑了，我怕看不见。
”足以看出当时的时局是多么的恐怖，而冯将军也遭到国民党特务的杀害。
以为首的共产党人通过建立广泛的爱国统一战线，获得了全中国人民群众的支持，为中国人民政治协商会议的召开奠定了扎实的基础。
李公朴、闻一多为代表的革命人士为了政协会议的召开，奉献了一切，奉献了自己的生命。
他们用鲜血换来了新中国的诞生。
最让人难忘的镜头是，影片中淮海战役结束后，、周恩来、任弼时，朱德等革命元首，听到战役结束我军大获全胜的消息，毛主席说，长江以北，再无大战。
于是，四个改变了中国历史的男人，四个改变了中国命运的男人，一起喝酒，喝醉了一起唱歌的那一番情景，让人十分的感动。
那一刻，他们几十年经历的苦难，一幕幕的回想，把心中的感情迸发。
五次围剿，突破封锁线，茫茫大雪山，漫漫草地，无数人的生命，换来了这革命转折的这一刻。
让他们再也克制不住自己的感情，唱起来，喝起来，哭起来，笑起来，跳起来……观众的眼睛似乎也在这一刻湿润了，多么艰难的历程啊。
解放上海，解放军战士打仗累了，没有占民宅，集体整齐的睡在马路上。
宋庆龄看到了，看到了为什么中国共产党会胜利。
这就是我们最亲爱的人--中国人民解放军。
毛主席站在天安门城楼上，庄严的说，中国人民站起来了
中国人民从此翻身做主人，一个崭新的国家屹立在世界的东方。
台湾那边，落寞的是蒋介石那悲情的身影…… 历史的车轮滚滚向前，现如今，中华人民共和国已经成立六十周年了，在这个特殊的日子里，我们回忆那段历史，追忆那段历程，珍惜今天来之不易的幸福生活，并由衷地祝福伟大的祖国繁荣昌盛，人们幸福安康。
电影的发展史
电影是有丰厚的历史一个多世纪的历程，人类文明史上的光辉。
各国流呈，电论从语言还是从技术都在不断新陈代谢。
任何时代的哲学思想都影响到电影的创作，以反映时代的印记。
电影从诞生开始，走过了发明期，形成期，成熟期，发展期，突破期。
电影的诞生，给人们的生活方式和思想道德都带来了巨大的影响 。
关键词：电影 发展史 世界电影 电影艺术 电影文化 诞生（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。
他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。
但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。
他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。
他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。
它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。
1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。
同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。
卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。
史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术 早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。
从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。
卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。
乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。
”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。
这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。
影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。
这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。
影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。
他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。
天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。
天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。
几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。
梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。
鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。
《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。
鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。
从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。
在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。
布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。
威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。
布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。
此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。
这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。
1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。
其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟 梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。
一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。
梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。
这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。
作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。
在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。
在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。
这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。
全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。
在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。
如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。
在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。
一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。
影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。
这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。
美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。
1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。
接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。
1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。
《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。
1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。
20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。
卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。
卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。
萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。
同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。
1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。
1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。
该片曾多次在国际电影评选中获奖。
影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。
1927年，他还导演了《十月》。
爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。
爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟 1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。
特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。
但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。
有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。
1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。
同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。
苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。
彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。
声音和色彩促使电影更趋近于自然。
有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期 这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。
美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。
艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。
这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。
如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。
在斯大林逝世后，苏联电影在解冻文学的思潮影响下，开始走出僵化的模式。
继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。
西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。
战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。
在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。
日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。
尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。
印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。
进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。
1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。
在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。
现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。
新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。
出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。
他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。
他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。
他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。
其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。
新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。
新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展 继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。
这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。
新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。
这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。
“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。
这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。
这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。
其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。
其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。
它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。
就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。
这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。
所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
