有一首歌我不知道叫什么名字， 很是喜欢听， 求歌曲名， 其中唱有， 你说你喜欢打球喜欢球场上
想把唱给你听词&曲&唱：林嘉莹我也道为什么那么喜欢你终于有些事情总不自禁我没有办法控制自己一直在坚信你会被我所感动然后跟我在一起记得刚认识你的时候你很安静喜欢坐在角落望着天空呆呆眨眼睛你是转学生坐在了我后面我喜欢叫你傻逼你却喜欢叫我喂你说我人际关系复杂你不想参与我说我喜欢你为什么你总是不信你喜欢跟我讲大道理我都认真听你说你很了解我可你却不懂我的心你说你不喜欢我的习惯我开始担心怕你讨厌我然后慢慢离我而去我像个神经病一直拼命喜欢你求你回过头看我为你有多么努力你说你喜欢打球喜欢球场上的激情你说你喜欢唱歌喜欢用歌发泄情绪我试着努力去喜欢你喜欢的东西当它们变成我的习惯而你又在哪里后来你有了女朋友每天都很开心你买给她礼物问我她会不会倾心我讨厌你可心里又犯贱忍不住去爱你我也说不上理由也许这就是病你喜欢玩LOL为了你我拼命的学你说要带我打人机可你为什么食言我问你我的每次告白你会不会感动你说感动可感动不是爱希望我能懂我笑着点头说祝你幸福和她要快乐现在的你却跟我解释说你跟她没有什么你总是喜欢熬夜所以总迟到我真的很喜欢你你别喜欢她好不好每次上网总会习惯给你发消息虽然你没有回复可我还是很开心直到有一天你说能不能别烦你说不上什么感受只是觉得很伤心我真的很想 很想让你看到我的努力我真的有在努力我真的有在想你你回我一个字也好就是不要不联系你不知道我多么想把自己唱给你听你不是十全十美你也有很多的缺点我安慰自己你会感动只是需要时间我想要的是你的爱不是你每次抱歉喜欢你是我的事你没错是我自己犯贱身边的朋友叫我放弃别再当神经病我说你已经成了我的心病无药可医我总是在错过后悔这次我想争取所以你是否愿意试着医好我心病对任何事我都抱着三分钟的热度对你的喜欢能坚持多久我也不清楚我在想或许哪天累了自然就放弃了可为什么想起你我又狠不下心呢也许我真的有病对你那么死心塌地放弃了好多东西只为能俘获你的一颗心其实我最后悔的事情就是遇见你因为我没有想到我会如此爱你这些故事真实到让我害怕让我吃惊想忘记可是它们早已刻在我心里那白衬衫是否残留彩色笔的痕迹不是我太过任性而是我太过爱你最美的情话只说给最爱的人听我需要更多的勇气我还不想要死心 收起
凯尔特音乐在世界独领风骚的原因
凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。
凯尔特人原为公元前一千年 左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。
凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语---英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。
典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。
在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，你就可以找到这样的音乐。
传统凯尔特音乐 盛行于90年代，传统的凯尔特音乐并非广义上的凯尔特音乐。
其实，它具有最早的民谣歌曲的风格也有纯音乐的风格，就是那种没有受到新世纪音乐和流行音乐影响的那类纯音乐，这是它区别于当代凯尔特音乐的特点。
相关的风格 GNR Celtic（普遍意义的凯尔特音乐） NAT Ireland（爱尔兰本土音乐） Celtic Pop（流行凯尔特） Irish Folk（爱尔兰民谣） Traditional Scottish Folk（传统的苏格兰民谣） Contemporary Celtic（当代凯尔特音乐） Drinking Songs（祝酒歌曲） Celtic Folk（凯尔特民谣） Celtic Gospel（凯尔特福音） Traditional Irish Folk（传统爱尔兰民谣） Celtic New Age（新世纪凯尔特音乐） 一些主要专辑 The Boys of the Lough: Good Friends-Good Music [1977] The Chieftains: Chieftains 4 [1973] Shanachie: Ocean View [1990] Natalie MacMaster: No Boundaries [1997] The Chieftains: Chieftains 2 [1969] Altan: Best of Altan [1997] 主要艺术家列表 Altan The Boys of the Lough The Chieftains Phil Cunningham Joe Derrane The House Band David Kincaid Catriona MacDonald Kate MacLeod Natalie MacMaster Katie McMahon Christy Moore 最常提及的艺术家列表： The Chieftains Christy Moore Magical Strings Natalie MacMaster Anam The House Band The Boys of the Lough Phil Cunningham 新世纪凯尔特 由凯尔特主题旋律、器乐和歌曲，加上新世纪的产物和情感而产生了新世纪凯尔特音乐。
Clannad 和 Enya 是这一流派的典型代表，可是他们并不是仅拘泥这种音乐的艺术家。
这种梦幻式的充满灵气的音乐在80年代末是由Enya的”Watermark“专辑而走向主流的，在90年代逐渐繁盛起来。
相关的风格： Celtic Pop（流行凯尔特） Celtic Fusion（凯尔特混合音乐） Contemporary Celtic（当代凯尔特音乐） Celtic Gospel（凯尔特福音） 一些主要的作品： Clannad: Rogha: The Best of Clannad [1997] Maire Brennan: Whisper to the Wild Water [1999] Enya: Watermark [1988] Loreena McKennitt: Mask and Mirror [1994] Enya: Shepherd Moons [1991] Reg Keating: Celts: Celtic Lullaby [2000] Phil Coulter: Highland Cathedral [2000] 主要艺术家列表： Altan Maire Brennan Capercaillie Clannad Phil Coulter Enya Reg Keating Joanie Madden Loreena McKennitt Bill Whelan 流行凯尔特音乐 流行凯尔特音乐相对于传统凯尔特音乐来说在很多方面都是差不多的，美国和英格兰的流行民谣都有自己的特点－－当旋律（可能是乐器的旋律）确实没有被影响的情况下，在流行民谣的核心部分，音乐是遵循流行原则的，而又不是完全脱离传统形式的。
这种风格主要形成于80年代，在70年代期间，为了使传统爱尔兰民谣能够复兴，一直以来从事浓重民谣味道的艺术家们开始逐渐的把摇滚和流行元素混入到原始音乐中（虽然象Pogues一些主要艺术家并不这么认为）。
正当新世纪爱好者们开始发现这种受到一定限制的、有灵气又有飘逸感觉的凯尔特音乐时，流行凯尔特音乐逐步走向主流，吸收了综合性加上基于听觉的标准器乐（但是凯尔特混音艺术家们确不这么认为）。
Capercaillie 和 Clannad是属于这种流派、演艺这种风格的主要乐队。
一些主要的专辑： rah Masen: Carry Us Through [1998] The Corrs: In Blue [2000] Alasdair Fraser: Dawn Dance [1996] Christy Moore: Christy Moore [Polydor] [1975] Christy Moore: Ride On [1984] Capercaillie: Crosswinds [1987] John McDermott: Danny Boy Collection [1998] 主要艺术家列表： endan Begley The Black Family Capercaillie Clannad Patrice Clementin The Corrs Iain MacDonald John McDermott Christy Moore 最常提及的艺术家列表： The Corrs Capercaillie Christy Moore Sarah Masen John McDermott Alasdair Fraser 摇滚凯尔特 象来自纽约的具有朋克和管弦风格的Pogues乐队一样，还有带点凯尔特风格受到爱尔兰音乐影响的来自Cranberries的Black 47乐队，从事摇滚凯尔特的艺术家把传统的爱尔兰器乐和摇滚节奏连接起来而创作出几近疯狂和热情、悲伤和浪漫的曲子。
摇滚凯尔特音乐通常清晰的表现出爱尔兰酒吧音乐的特色，但是它也带有一点流行音乐的性质，那是一种采秸于R&B和选择性摇滚的音乐。
相关风格： STL Folk-Rock（STL摇滚民谣） Celtic Pop（流行凯尔特音乐） Contemporary Celtic（当代凯尔特音乐） Aboriginal Rock（原创凯尔特音乐） 一些主要专辑： Tears for Beers: Tears for Beers [1994] The Waterboys: This Is the Sea [1985] The Waterboys & Mike Scott: Whole of the Moon: The Music of the Waterboys & Mike Scott [1998] The Pogues: Essential Pogues [1991] The Waterboys: Fisherman's Blues [1988] The Pogues: If I Should Fall From Grace With God [1987] The Young Dubliners: Rocky Road [1994] 主要艺术家列表： ALT An Cat Dubh Black 47 The Cranberries Tom Donovan Hothouse Flowers Van Morrison Von Morrisson The Pogues The Waterboys The Young Dubliners 凯尔特福音 凯尔特福音是祝福的歌曲，既有传统音乐也有创新音乐，用凯尔特的风格来演艺。
通常，凯尔特福音是用传统方式来表达的，但是在90年代这样一个当代凯尔特音乐盛行时期，有的凯尔特福音也是运用那种方式的。
一些主要的专辑： Various Artists: Kindle My Heart: Celtic Songs of Worship [2001] Various Artists: God Above, God Below: Celtic Songs of Worship [2001] Eden's Bridge: Celtic Worship [1997] Eden's Bridge: Celtic Praise [1998] Sheila Walsh: Celtic Lullabies and Gentle Worship [2003] Various Artists: Celtic Harp Christmas, Vol. 2 [1999] Eden's Bridge: Celtic Journeys [2000] 主要艺术家列表： Celtic Cry Eden's Bridge 最常提及的艺术家列表： Eden's Bridge 简介 提起“凯尔特”（Celtic，也有人译作克尔特或塞尔特）音乐，很多人都直觉的把它与爱尔兰划上等号，事实上，它并不是爱尔兰人的专利，只不过因为这个领域最成功的许多艺人或团体都往往来自爱尔兰。
其实，爱尔兰只是凯尔特民族活跃的地方之一。
起源 想要认识这种音乐，我们必须对“凯尔特”这个名词先有所认识。
凯尔特人，是欧洲最古老的民族之一，大约在五千年前兴起了，最早主要生活在阿尔卑斯山以北，后来分布范围日益扩大，从不列颠群岛到巴尔乾半岛都有，而且往往居于统治者的地位，希腊人所说的“克尔图人”和罗马人据说的“高卢人”，事实上就是凯尔特人。
由于在文化上相当的强势，欧洲各国都深受他们的影响，可惜由于人口过剩、社会关系紧张、以及扩展版图太过激进，从西元前二世纪开始，逐渐由盛转衰，受到罗马帝国与日耳曼部落等的夹击之后，失去了统治者的优势，连他们的文化也受到罗马帝国的同化，只有在爱尔兰和不列颠还保存得比较完整。
凯尔特人体格高大、肤色白晰、强壮、尚武、爱好冒险，同时相当迷信，有着许多充满幻想的古老传奇，因此从昔日的“亚瑟王与圆桌开武士”，到近年来远近驰名的 “哈利波特”与“魔戒”，都充满着非常“凯尔特”的神秘传奇色彩。
另外，由于在爱尔兰与苏格兰等这些他们目前主要的生活空间，经济资源比较匮乏，加上在政治方面受到了不少打压，所以我们又可以发觉，在浪漫与豪放的同时，他们的文化，特别是在音乐方面，也往往呈现着伤感的悲情色彩。
而为了追求生存的机会，他们大量往“海外”移民，于是从美国、加拿大、到澳洲，凯尔特文化也随着那些移民的脚步，逐渐的流传开来。
简单的了解他们的历史背景之后，我们也就不难理解凯尔特音乐里面各种特殊的情感因素了。
在很多人心目中，凯尔特人即为爱尔兰民族，这也许是1922年爱尔兰共和国独立给公众造成的印象。
事实上，凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。
凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语——英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），但往往不同地区的同族后辈，语言上会有较显著的差异。
除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们用小竖琴和风笛奏出的音乐，那种古老的、源远流长的音乐，已成为连接不同地域凯尔特民族的文化纽带。
可惜，近代有关凯尔特民间音乐的收集整理极不详尽，几乎在整个唱片工业体制趋向成熟完善之后，凯尔特音乐才受到重视。
男高音歌唱家约翰·麦克康马克是本世纪初唯一一位较出名的凯尔特裔早期录音明星。
麦克康马克早年在米兰学习声乐，1904年在伦敦首次录音并开始定期在伦敦修道院花园公演，在曲目选择上，麦克康马克渐渐加入改编自爱尔兰民间音乐的作品：《游吟男孩》、《爱尔兰移民》、《你若阳光般微笑》，这些作品在他的演唱下，成为广闻于世界的爱尔兰民歌。
麦克康马克录有数百张专辑唱片，总销量在二千万张以上。
他将爱尔兰民间音乐有效地与古典音乐传统结合在一起的形式，启发和激励了不少凯尔特后继者，迪莉亚·墨菲就是其中一位。
迪莉亚·墨菲沿着麦克康马克的方向继续拓展，她所演唱的由约翰·弗兰西斯·沃勒创作的歌曲《飞转的轮子》，其轻妙的爱尔兰乡音与盖尔古腔，辅以竖琴的伴奏，很快成为本世纪上半叶爱尔兰音乐的代表风格。
墨菲不单限于爱尔兰民乐改编，通过一系列歌曲如《如果我是只黑鸟》、《厨艺歌》、《再见麦克，再见派特》、《劳拉·克莱那》等，墨菲在民族音乐中巧妙溶入美国百老汇与爵士乐元素。
二战后墨菲进行一些歌曲翻译工作，将凯尔特语转译成意大利语，进而将优秀的爱尔兰民歌推向整个欧洲。
然而很长一段时期以来，闻名于世的凯尔特风味作品，大都出自于那些远离凯尔特文化中心的、散居于美洲大陆的凯尔特移民后代，如歌手丹尼斯·戴，竖琴手艾米丽·米切尔，多种乐器演奏家凯特·史密斯、罗伯特·怀特。
当然，出入于此的也不乏古典乐界的名流，如罗伯特·肖合唱团、阿瑟·福莱德率领的波士顿通俗管弦乐团、吉它名家约翰·威廉姆斯、长笛演奏家詹姆斯·高威；居住在英国本土的约翰·泰夫纳，也曾以古典手法出版过基于凯尔特传统的现代交响乐《凯尔特安魂曲》。
这些艺术家利用改编凯尔特民间音乐，创造出一些“别有风味”的作品，这些作品往往会令人理解为古典音乐的通俗表现。
论到真正扎根于凯尔特文化的艺人，依然要看那些来自英伦三岛的当地居民。
50年代的凯尔特音乐 50 年代大西洋彼岸发生的民歌复兴运动，也逐渐波及到英伦三岛，使众多年轻人醉心于民歌之上的新的创造。
来自于同一音乐世家的汤姆·克兰西、派蒂和雷姆，成为最早去美国学习考察唱片体制的爱尔兰青年。
在唱片公司“民谣之路”(Folkways)和“伊莱克托”(Elektra)帮助录一些爱尔兰民歌后不久，派蒂成立了自己的小公司——取名为“传统”（Tradition）。
1956年，“传统”在英国发行乔什·怀特与黑人民谣女歌手奥黛特的小唱片。
克兰西的另两个兄弟，则着手在阿巴拉契亚山脉进行民歌搜集工作，在遇到北爱尔兰乐手汤米·麦克姆之后，三人组成了克兰西兄弟乐队。
克兰西兄弟演唱的民歌，如《一壶五味酒》、《利物浦的残渣》，在大西洋两岸普遍受到了欢迎。
而乐队成员以个人名义发表的唱片，成绩也十分出色。
在克兰西兄弟之后，又出现了都柏林人，这支乐队起先由乡村教师朗尼·朱组建，于1962年以朗尼·朱小组的名义在都柏林酒吧中演唱，名声传遍全爱尔兰及英国；中途又有前“绘图员”乐队成员约翰·谢汉、鲍勃·林奇加入，一系列的现场表演特别是在伦敦塞梭·萧宫殿的表演，宣告了凯尔特民谣的被广泛认同。
三十年后的今日，“都柏林人”已被视为爱尔兰民族艺术的象征性团体。
在以上乐队的影响下，苏格兰出现了伊安·麦卡尔曼民歌小组，后更名为麦卡尔曼们；北爱尔兰出现了“他们”乐队，爱尔兰出现军校生乐队。
60年代的凯尔特音乐 对于北爱尔兰地区，宗教、种族问题没有象南爱尔兰那样因为独立而获得了解决，历史的变迁反而使其更加尖锐。
1968年，冲突演变为武力对抗，艺术家们十分关注并试图改变这一切。
在贝尔法斯特军事管制下，出现了上面提到的“他们”。
“他们”的故事，要一直追溯到一个唱片收集者，他有个儿子名叫凡·莫里森。
在父亲影响下，莫里森很早就对音乐产生了兴趣，12岁时参加乐队“戴姆尼沙滩”和“标枪”；两年后即1960年，乐队改组为“君主”，风格为蓝调与灵歌。
君主在CBS旗下出版过一张细碟（碟中包括《冬青谷》和《刺痛的婴儿》两首歌），并在苏格兰、英格兰、德国等地进行巡回演出。
回到贝尔法斯特之后，凡·莫里森参加了由爱伦·亨德森、艾里克·威克森等组成的“他们”。
1964年的处女作《现在不哭》，随后的《亲爱的请别走》、《黑夜降临了》，为“他们”赢得了较高的声誉。
但当凡·莫里森读到大西洋彼岸鲍勃·迪伦的作品《宝贝，一切结束》之后，不由深深为之震动。
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此时，刚刚结识的美国作曲家波特·本斯给予凡·莫里森极大的帮助，作品《格罗丽亚》开始摆脱单纯的情爱描述而成为一首反传统的力作，后被众多车库乐队翻唱。
虽然“他们”乐队人员变化频频，但凡·莫里森始终担负着乐队坚定不变的灵魂，一直到“他们”解散。
莫里森的个人演唱生涯同样成功，从与波特合作的《褐色眼珠的姑娘》开始，莫里森不断与国际著名乐手合作。
专辑《星上数周》是与一批著名爵士乐手合作的，有冷派爵士乐开创者迈尔斯·戴维斯乐队的贝司手理查·戴维斯，有将爵士乐引向古典化发展的“现代爵士四重奏”乐队的鼓手康尼·凯。
蓝调、灵歌、福音和民谣相结合的方式，相继在《月亮舞》专辑、《茱萸蜜》专辑、《凡·莫里森，他的乐队和街头合唱团》专辑中延续发展，此后的专辑《在高速公路急进》，运用整个奥克兰交响合唱团来构架调色板，它与现场双张唱片《罢手已晚》一起，成为70年代爱尔兰风格与世界潮流汇合的总结。
莫里森的嗓音较前辈歌手粗糙许多，但他浓重的爱尔兰口音，和歌词中大量的关于民众生活状况的描写，以及对北爱尔兰政治事件的关注，使他成为最出色的凯尔特艺术家；与世界各地艺术家的合作，又使《一个叫天堂的小镇》、《特·那·诺格》、《有一个爱尔兰流浪者》这些爱尔兰民间调子，再度为世界人民熟知。
莫里森80年代的《桂冠诗人创作》，90年代的《启蒙》，与黑人布鲁斯大师约翰·李·胡克合作的专辑《流亡太久》，也都成为享誉一时的经典。
凡·莫里森因此被视为不受风格限制的凯尔特民谣艺术家。
凯尔特音乐的发展 也就从这个时候起，凯尔特音乐开始往各类西方音乐形式中扩散。
但凯尔特音乐的显著特征，经常还是能从各种变化的形态里明显地感受到。
从凯尔特音乐，我们能清晰地看到中世纪教堂歌曲在爱尔兰这片岛屿上的保存，这一方面是与世隔绝的封闭状态的结果，但更重要的一重因素是，爱尔兰独特的自然风土，是那么好、那么神、那么适合的一件外套。
那种旷远、超脱、飘飘欲飞的音乐，常常会引领着外人的思绪，在天地之间若有所悟又不明所以。
但当他们一旦踏上爱尔兰土地，真真切切地看到这里的山，这里的水，这里的云、气、风、雨时，他们的心里戈登一下：呵，这就是了，这正是他在音乐中、在冥冥中、在魂牵梦绕中，想看清却又无法看清的奇丽景象。
这里的天空一望无际，因为辽阔深邃而显得很低；颜色更深的水，水中层层迭迭地遍布着不高的、但每一座都是峭然独立的丘峰，使下面幽水曲回，使四下寂寥神秘，使人们眼中始终是天低云暗山寂水清的图景。
没有人的迹象，也没有森林生灵无比茂盛的形象，但又不是荒凉的，它们给人安静地生长、静谧地呼吸的印象。
爱尔兰山水具有一种无与伦比的遗世独立气息，这也正是凯尔特音乐带给人的核心意象。
这音乐有重叠的和声，有传说般的回响，有飘渺的歌吟，有旷远的合唱。
在器乐上，竖琴和风笛是最常用的凯尔特特色乐器，它们配合凯尔特歌唱，流泛着同样的或相通的声音气质。
后来，这样的声音气质进一步表现在一些现代新乐器中——在电子乐重叠回响的效果中，在电风琴朦胧发散的和声里。
心灵和想象，这两个东西在凯尔特音乐中是如此重要；有歌词的时候，往往又会有自然、宗教、神话和传说，或玄秘幽深、色彩迷离、意象重叠的诗句，来加深音乐的这种意象。
分析起来，凯尔特民歌旋律是中世纪调式的，很少有装饰音，也较少跨跳式的行进；它平缓地发展、简单地回旋，这种旋律有一种虚幻感和消逝感。
70、80年代的凯尔特音乐 进入七八十年代，艺术家不再为艺术风格的分歧而苦恼，他们分化成了两个大的阵营：一个阵营比较坚持传统乐风，同时配器上也不排斥运用电子合成器或其他新出现的技术；另一阵营在外型上类似朋克，回归街头卖艺者的外表。
这后一类团体以“泼格斯”乐队为代表，灵魂人物叫谢恩·麦高万。
“波格斯”是盖尔语中的脏话，意为“踢你的屁股”。
这个乐队是既坚守传统民谣同时又将简单的朋克思想纳入风格的团体，首张专辑《给我的红玫瑰》，收录了乐队极其出色的两首作品——《伦敦黑街》和《威士忌流成河》。
随后，乐队出版了由艾尔维斯·考斯泰勒制作的备受争议的专辑，其作风离奇，性别倒置；酒精药物的外表下深藏着社会底层的缩影，又用平实朴素的语言叙述种种政治情绪，自暴自弃的态度给人以极强的意识宣泄。
而在全世界范围闻名的爱尔兰女歌手西尼·奥康纳，尤其第一张专辑《狮子和眼镜蛇》，以及爱尔兰乐队U2的早期作品《战争》、《男孩》，以无疑属于同样充满愤怒的情绪为整个世界瞩目。
在坚持传统乐风的那一类团体中，最著名的当属“地丹南”乐队。
地丹南拥有美妙的和声，传统而不失现代感的电声配器，团员玛拉·奥康纳、道拉斯·金与玛丽·布莱克，人人拥有一副曼妙动人的好嗓，所以个人发展也个个成功。
地丹南的专辑《爱尔兰之歌》，道拉斯·金的专辑《笼中的狮子》，玛丽·布莱克的专辑《无界线》，都成为世界性的畅销之作，在大众的心目中普遍视其为爱尔兰—凯尔特文化的代名词。
在凯尔特音乐的热潮中，出现了一个叫“凯尔特心跳”的本地厂牌，专门出版凯尔特音乐作品，尤其偏重圣咏、竖琴、风笛、女声方面。
这是一家面向世界的爱尔兰民族音乐公司，十分注重传统和本民族文化、以及这传统和本民族文化与世界的交流；他们出版的，都是十分传统的基本保持凯尔特原始形态的新音乐，但并不搞考古发掘和文物展览式的文献揖录工作。
“凯尔特心跳”的艺人，都是一些热爱传统的现代人，除了改编祖先留下的瑰宝，他们经常基于传统自己创作。
在乐器上，既保留传统的编配特色，也结合新时代的音乐如电子乐、布鲁斯或摇滚，但大的方面仍是十分古雅的，这是一种既老又新、既过去又现在的经时代刷新了的古老音乐。
事实上，凯尔特文化对于每一个凯尔特家族而言，从来都不仅仅是单纯的文字或音乐，就某种层面而言，它更是生活方式、处世哲学的世代相传。
在八十年代再一次的寻根热潮中，英裔美国人再度踏上祖先的土地——爱尔兰或者苏格兰，发现民间新的家族式团体有“法里一家”、“布莱克一家” 、以及“家族乐团”，后者原名“an clann as dobbar”，意思是“来自都灵的家庭”。
家族乐团虽然八十年代才出名，但他们的活动早在五十年代就开始了。
当时，莱奥·布兰南组织家庭成员在乡村中演唱中世纪凯尔特圣歌，女儿玛丽·布兰南加入乐团后，乐团在曲目上有所改变，从英国民歌手多诺文，到加拿大民歌手琼尼·米契尔的歌曲，都会出现在他们的演出歌目上，只不过唱的是盖尔语。
在莱特肯特民歌节和柏林演唱会中，该乐团获得了空前的成功。
1980年，妹妹恩雅加入后，“家族”终于赢得了两张专辑的出版。
《声音》专辑改变了乐队的命运，使它从一个偏于世界一隅的地方小团体，成了全球皆知的国际时尚的一部分。
随后，“家族”1986年专辑《回声》、 1987年专辑《循环》、1992年专辑《灵魂》，恩雅专辑《恩雅》、《水标》、《牧羊人之月》，玛丽·布兰南专辑《玛丽》，全都获得了世界性的成功，被视为新世纪音乐的代表作品。
从音乐上看，无论“家族”乐团、恩雅还是玛丽的作品，都同时包含两方面的构架，即：既保存传统民谣和圣诗圣咏元素，又加入时代感极强的电影配乐，这成为这个家族的基本创作手法；而在音乐题材和作品观念上，则运用避世或回归自然的主旨，这也是凯尔特文化本身具有的内涵。
90年代的凯尔特音乐 九十年代，在爱尔兰这片音乐沃土上，又诞生了莱斯利·道戴尔、西坡、克里斯蒂·亨奈西、男孩地带、玛米·柯曼这样一些新星。
男孩地带是一个偶像性团体，凯尔特的悠远到了偶像身上，变成一种极度的浪漫，他们快速成名横扫全球。
克里斯蒂·亨奈西深受美国布鲁斯大师密西西比·约翰·荷特影响，早期演绎的都是一些自传性歌曲，并经常在英国各地街头俱乐部卖唱，表现艰难的求学经历和刻骨的贫困生活，他还一直经受着神经衰弱的折磨。
有时，穷困潦倒的亨奈西甚至会以一首歌 5爱磅（8美元）的售价，廉价出售自己的歌曲。
后来，被恩雅经理人尼奇·雷恩相中，亨奈西推出《彩排》，一举结束20多年的艰苦写歌生涯，一夜成名。
西坡是支电子音乐和传统爱尔兰音乐的松散结合，营造绕梁之音与杂乱声响交错的氛围，制造聪慧的跳舞音乐，为传统凯尔特音乐加入了部落风情，此外，这个被称为爱尔兰跳舞音乐中最诡谲的乐队，也会唱一些盖尔语的抒情小品。
乐队灵魂人物来自凯尔特人发源地，西坡这个名字，在希腊神话中指那些居住在北极以外的沐浴纯净阳光的人。
正如上面人物所体现的，对年轻的后辈而言，他们成长期所经历的音乐已不单是凯尔特的诗性民谣传统，而是整个西方音乐的大背景。
这一时期在爱尔兰本土最引人注目的民谣歌手是艾琳娜·麦克伊芙，在国际上最知名的则是小红莓。
在爱尔兰历史上最畅销的专辑《女人心》（麦克伊芙的作品）中，既有凯尔特的激荡，也有美国民谣的温和，既有古雅的竖琴、拨弦古钢琴，也有大量的弦乐、浪漫感性的流行元素和摇滚乐的热情。
麦克伊芙在爱尔兰交响乐团任过四年专业提琴手，她的音乐最擅于将富于爆发力的摇滚与雅致的古典音乐融于一炉，而她富于洞察力的音乐语言，则受益于美国的迪伦和加拿大的柯恩。
小红莓离纯正的民谣更远，在他们的音乐里充满了世界各地各种民间音乐的影响，但他们保持了对自然的尊重，音乐绚丽却仍能回到比较单一和本真的状态。
如今的凯尔特音乐 对今天的爱尔兰音乐来说，最难以抹去的可能就是那一种源自祖先的神韵了。
而任何一部有关爱尔兰或苏格兰高地的电影，总会来一段类似电影《卡尔》中的、由雷姆·奥·弗莱尼演奏的风笛。
也许，只有爱尔兰苏格兰的民谣，才会给人带来那么一种恬静、遥远、沁人心脾的感受吧。
而这样的神韵，也会自然地蔓延到一些与爱尔兰相关的音乐——如“神秘园”、“死亡也会跳舞”——的作品中。
风笛起源于古罗马，是广泛流行在欧洲的民族乐器，它是一种带有空气袋的吹奏管，由演奏者向风袋吹气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管而发音。
罗马军队入侵大不列颠的时候，风笛传入苏格兰。
风笛是一种很难演奏的乐器，据说，500个吹风笛的人中只能出一名优秀的风笛手。
现在，虽然风笛在世界上的很多地方都流行开来，但是一提起这个乐器，大家仍会不约而同地想起苏格兰人。
风笛是一种很特别的乐器，象是画眉鸟的嗓子。
在风笛甜美的声音里，有一缕隐约的沙哑和沧桑--每一个尾音，都会非常随意，留下一个回旋的音符，散漫慵懒的吟咏着流浪，寂寞，纯粹，纯洁而洒脱的感情。
爱尔兰音乐就是如此的干净而飘，苍凉而远，总是能唤起一些伤感哽在喉里，唯有轻轻叹息，似乎想去挽回些什么……
求助世界各国民族音乐 基本节奏形态
掌权者自以为可以肆意玩弄历史，有一天历史毛了，超出了轨道，掌权者被碾碎了
赏析 唐诗里的中国
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梁遇春的<春雨>
作家简介： 梁遇春(1906—1932)，福建闽侯人，1924年进入北京大学英文系学习。
1928 年秋毕业后曾到上海暨南大学任教。
翌年返回北京大学图书馆工作。
后因染急性猩红热，猝然去世。
文学活动始于大学学习期间，主要是翻译西方文学作品和写作散文。
1926年开始陆续在《语丝》、《奔流》、《骆驼草》、《现代文学》、《新月》等刊物上发表散文，后大部分收入《春醪集》和《泪与笑》。
著作书目： 《春醒集》(散文集) 1930，北新 《泪与笑》(散文集) 1934，开明 《梁遇春散文选集》 1983，百花 翻译书目： 《近代论坛》(论文)英国狄更生著，1929，上海春潮书局 《英国诗歌选》 1931，北新 《草原上》(小说)苏联高尔基著，1931，北新 《荡妇自传》(小说)英国笛福著，1931，北新再版改名《摩尔.弗兰德斯》， 1982，人文 《红花》(小说)俄国伽尔逊著，1931，北新 《吉姆爷》(小说)波兰康拉德著、1934，商务 htKDmmHY 杜拉斯 资料 HUPI @ 2006-01-28 21:05 玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras, 台港澳地区译为玛格丽特·杜拉, 1914年4月4日-1996年3月3日），法国作家。
1914年玛格丽特·多纳迪厄生于印度支那嘉定市。
她父亲是数学教师，母亲是当地人小学的教师。
她有两个哥哥。
在印度支那度过的童年和青少年时代成了她创作灵感的源泉。
1943年她自己把自己的姓改成了父亲故乡的一条小河的名字杜拉斯。
杜拉斯的在大学里学过数学、法律和政治学。
毕业后从1935年到1941年在法国政府殖民地部当秘书，后来参加过抵抗运动并加入共产党；1955年被共产党开除党籍。
她的成名作是自传体小说《抵挡太平洋的堤坝》（1950年）。
在她后来的作品中通常描写一些试图逃脱孤独的人物的故事。
她早期的作品形式比较古典，后期的作品打破了传统的叙事方式，并赋予心理分析新的内涵，给小说写作带来了革新，常被认为是新小说派的代表作家，但遭到作者本人的否定。
1984年，她的《情人》获得龚古尔文学奖。
杜拉斯的文学作品包括40多部小说和10多部剧本，多次被改编成电影，如《广岛之恋》（1959）《情人》（1992）。
同时她本人也拍摄了几部电影，包括《印度之歌》和《孩子们》。
杜拉斯的一生就是一部小说，她不停的创作的正是这部小说。
这个故事里充满着酷热、暴风雨、酒精和烦躁不安，对话和失语、闪电般的爱情等等。
杜拉斯很难描述，温柔还是暴躁
天才还是自恋狂
（参看劳尔·阿德莱尔的杜拉斯传《玛格丽特·杜拉斯》）首先我们应该相信她自己写的：“我是作家。
其它的都尽可忘掉”。
她在作品中叙述了“说”的需要、艰难和恐怖。
为了能生活在这个世界上，必须忘掉纠缠我们的烦恼。
可是写作既能掩盖也能曝露。
所以杜拉斯在试探，重复，在寻找恰当的词语，“试着”写作，就像“试着”去爱一样，心里明知道永远也不可能达到。
不可能的爱情和对爱情的追求是杜拉斯作品中一个非常重要的主题。
她的小说经常围绕着一个爆炸中心，通常由一个瞬间的暴力场面引起叙述。
广岛与爱情，死亡和肉欲象征地的糅合在一起。
“毁灭，她说”。
这种语言又与音乐结合在一起——这是一种大海一样的音乐，围绕一个主题无穷的变幻，倾诉和欢庆，控制和失控…… 玛格丽特·杜拉斯与1996年3月3日逝世，葬于蒙帕纳斯公墓。
杜拉斯的作品 《厚颜无耻的人》 1943年\\\/小说 布隆出版社，1992年伽利玛出版社再版 《平静的生活》 1944年\\\/小说 伽利玛出版社 《抵挡太平洋的堤坝》 1950年\\\/小说 伽利玛 《直布罗陀的水手》 1952年\\\/小说 伽利玛 《塔吉尼亚的小马》 1953年\\\/小说 伽利玛 《树上的岁月》1954年\\\/短篇小说集 伽利玛,收有《蟒蛇》、《多丹夫人》、《工地》 《街心花园》 1955年\\\/小说 伽利玛 《慢板如歌》 1958年\\\/小说 子夜出版社 《塞纳－瓦兹的高架桥》 1959年\\\/戏剧 伽利玛 《夏日夜晚十点半》 1960年\\\/小说 伽利玛 《广岛之恋》 1960年\\\/电影脚本 伽利玛 《如此漫长的缺席》 1961年\\\/电影脚本 与热拉尔·雅尔罗合作，伽利玛 《安德马斯先生的下午》 1962年\\\/短篇小说 伽利玛 《劳儿·维·斯坦茵的迷醉》 1964年\\\/小说 伽利玛 《戏剧——卷一》 1965年\\\/戏剧 伽利玛 《副领事》 1965年\\\/小说 伽利玛 《音乐》 1966年\\\/电影 与保尔·瑟邦合作执导 《英国情人》 1967年\\\/小说 伽利玛 《英国情人》 1968年\\\/戏剧 伽利玛 《戏剧——卷二》 1968， 伽利玛 《毁灭，她说》 1969年 子夜 《毁灭，她说》 电影 伯努瓦·雅戈 《阿邦.萨芭娜和大卫》 1970年 伽利玛 《爱》 1971年\\\/小说 伽利玛 《黄色太阳》 1971年\\\/电影 伽利玛 《娜塔丽·格朗热》 1972年\\\/电影 伽利玛 《印度之歌》 1973年\\\/戏剧，电影 伽利玛 《恒河女子》 1973年\\\/电影 伯努瓦·雅戈发行 《娜塔丽·格朗热》 1973年 伽利玛 《谈话者》 1974年\\\/与克萨维耶尔·高提埃的对谈 子夜 《巴克斯泰尔，蔽拉·巴克斯泰尔》 1976年\\\/电影 伽利玛 《加尔各答的荒漠里她的名字叫威尼斯》 1976年\\\/电影 伯努瓦·雅戈发行 《树上的岁月》 电影 伯努瓦·雅戈发行 《卡车》 1977年\\\/电影 《卡车》1977年\\\/剧本 子夜 收有与米歇尔·波尔特的对谈 《玛格丽特·杜拉斯的领地》1977年 子夜 与米歇尔·波尔特合作 《伊甸影院》 1977年\\\/戏剧 商神出版社 《黑夜号轮船》 1978年\\\/电影 《塞扎蕾》 1979年\\\/电影 《墨尔本奥蕾里娅·斯坦纳》 1979年\\\/电影 《温哥华奥蕾里娅·斯坦纳》 1979年\\\/电影 《薇拉·巴克斯泰尔或大西洋海滩》 1980年 阿尔巴特罗斯出版社 《坐在走廊上的男人》 1980年\\\/短篇小说 子夜 《80年夏》 1980年 子夜 《绿眼睛黑头发》 1980年 《电影日志》 《阿伽达》 1981年 子夜 《阿伽达或无限阅读》 1981年\\\/电影 《外面的世界——卷一》 1981年 阿尔班·米歇尔出版社 《年轻姑娘和小孩》 1981年\\\/录音磁带 扬·安德烈亚根据《80年夏》改编，玛格丽特·杜拉斯朗读 《罗马对话》 1982年\\\/电影 《大西洋人》 1981年\\\/电影 《大西洋人》 1982年\\\/短篇小说 子夜 《萨瓦纳海湾》 第一版1982年，增补版1983年 子夜 《死亡的疾病》 1982年\\\/短篇小说 伽利玛 《戏剧——卷三 1984\\\/戏剧 伽利玛 《情人》 1984年\\\/小说 子夜 《痛苦》 1985年 P．O．L．出版社 《音乐之二》 1985年 伽利玛 《契河夫的海鸥》 1985年 伽利玛 《孩子们》 1985年\\\/电影 与让·马斯科罗和让·马克·图里纳合作制片 《蓝眼睛黑头发》 1986年\\\/小说 子夜 《诺曼底海岸的妓女》 1986年 子夜 《物质生活》 1987年 P．O．L．出版社 《爱米莉·L．》 1987年\\\/小说 子夜 《夏雨》 1990年\\\/小说 P．O．L．出版社 《来自中国北方的情人》 1991年\\\/小说 子夜 《扬·安德烈亚·斯坦纳》 1992年 P．O．L．出版社 《写作》 1993年 伽利玛 《一切结束》 1995年 P．O．L．出版社 《小说，电影，戏剧，1943年一1993年回顾》 1997年 伽利玛 是一个比较全面的网站 阅读全文 \\\/ 评论 \\\/ 丢小纸条 \\\/ 文件夹: 资料 [追忆似水年华] 文本 HUPI @ 2006-01-28 16:08 阅读全文 \\\/ 评论 \\\/ 丢小纸条 梁遇春 资料 HUPI @ 2006-01-28 16:02 梁遇春是中国现代文学史上一个被忽略的角色，在短短27年的生命里，他只给我们留下了37篇小品文和二三十部译作。
然而，正如他在给徐志摩的悼文中所写的那个吻火者，梁遇春留给后世的，是一个率性而为的蹈火者形象。
他对火有着一种特殊的情结，因为他本人的生命也正如一团跳动的火焰，尽管最终剩下的也只不过是一点残灰，却仍然奋不顾身的投入到这场烈焰中去，从容起舞。
他在《观火》中说：“我们的生活也该像火焰这样无拘无束，顺着自己的意志狂奔，才会有生气，有趣味。
我们的精神真该如火焰一般地飘忽莫定，只受里面的热力的指挥，冲倒习俗，成见，道德种种的藩篱，一直恣意下去，任情飞舞，才会迸出火花，幻出五色的美焰。
”梁遇春的文正如他的人，即使是观火，也是一种把自己燃烧进去的视角。
他早已知道生命的火焰最终将熄灭，变成一堆灰烬，所以这投入就带上了一丝悲壮的色彩，也早已蕴涵了最为深刻的绝望与无奈。
梁遇春一生的散文创作，正如他在《谈“流浪汉”》里所说的“溶入生命的狂潮里写作”，率真随兴，昙花一现，而今天我们读他的散文，仍然还会为其中闪现的智慧灵动与强烈张力而惊诧、激动。
一、“流浪汉”散文 梁遇春的散文中，《谈“流浪汉”》算是较长的一篇，也是我个人比较偏爱的一篇。
梁遇春在这篇文章里毫不掩饰自己对流浪汉精神的赞美和向往，读来令人激动不已，而他本人的作文态度和文章风格，也正如这篇文章中所谈的流浪汉那样，无拘无束，热情随兴。
梁遇春在这篇散文里说：“真正的流浪汉所以不会引起人们的厌恶，因为他已经做到无人无我的境地，那一刹那间的冲动是他唯一的指导，他自己爱笑，也喜欢看别人的笑容，别的他什么也不管了。
”又说：“流浪是指流浪的心情。
”这种“无人无我”的流浪汉气质，也正是梁遇春散文的一大特点。
1、“小丑”式的审美认同倾向 德国接受美学研究学者耀斯在他的《审美经验与文学解释学》中对审美经验进行了阐释，其中有一个重要的概念“角色距离”，这种内心的距离起源于游戏的审美态度，是一种以个人自由意志来处理原来必须一本正经地办理的事情的能力。
游戏的审美经验教我们“把另一种生活置于我们的近旁，把另一个世界置于我们的世界的近旁。
”就假面舞会这个例子来说，就会导致对三种类型角色的偏爱：骑士、牧人和小丑。
“我们的一些客人寻找似乎高于或者低于社会的东西，其他的人则寻找游离于社会之外的东西。
”文学传统的三种重要类型就植根于这样三种不同的审美认同倾向：英雄式的、田园式的和流浪汉式的。
梁遇春的这种流浪汉式散文就是基于那种“小丑”式的审美认同倾向。
当然，耀斯的解释学理论产生于西方文化环境中，与中国现代散文作者的整体文化视域是不同的，但梁遇春的创作显然受到过西方散文的影响，梁遇春的业师叶公超在1933年除夕为他的遗著《泪与笑》作跋语时就评价这位学生：“在这集子里我们也可以看出他确实是受了Lamb与Hazlitt的影响，尤其Lamb那种悲剧的幽默。
”，再加上梁遇春大学时就读于英文系的背景，使得拿西方的审美经验理论来讨论梁遇春的作品有其可能性和合理性。
小丑式的审美认同表现出读者寻找游离于社会之外的东西的某种渴望，相对于同时代的许多其它散文作家，梁遇春显然是更加个人化和情绪化的，在他的作品中更多的反映出一种对自己内心和人性的关怀，很少有时事和具体社会背景的痕迹，他曾说过“就是把什么国家、什么民族一笔勾销，我们也希望能够过个有趣味的一生。
”（《谈“流浪汉”》）这就在某种程度上符合了小丑那种以个人的表演来自娱或娱他的生存方式，使得他的散文自辟出一片蹊径。
2、与生俱来的悲剧感 梁遇春的散文创作可以说是一种率性而为的青春写作，“青春写作”是一个含糊的，界定不清的归类，在这里的含义不仅仅是指写作者的年轻，更是指创作过程中特有的风格不成熟，思想尚且庞杂混乱的探索阶段。
辛弃疾说少年是“为赋新辞强说愁”，迷茫和感伤是大多数青春写作所带有的色彩，而梁遇春散文中的那种悲剧感却是与生俱来的，那种看待生命的独特视角和对宇宙万物的置疑感慨已经超出了一般的情绪宣泄，这一点从他的《人死观》、《泪与笑》、《破晓》、《黑暗》、《春雨》等文章中可以明确感知，可以说，梁遇春的幽默，正是基于一种骨子里的忧伤。
（1）“火”的意象 梁遇春对“火”有着一种独特的迷恋，他写给徐志摩的悼文题目即为《吻火》，他本人也经常独自坐在火炉旁边，静静地凝视面前瞬息万变的火焰。
他希望自己来生能做一个波斯人，因为“他们是真真的智者，他们晓得拜火。
”而即使是没有钱买烟，他也会拿一匣的洋火一根根擦燃来“解这火瘾”，（《观火》）可见其对火的痴迷。
火具有一种矛盾的性质，一方面，它是绚丽的、迷人的；另一方面，它是短暂的、危险的。
喜欢火的人，性格里也注定有这样一种美丽而又危险的双重因素。
火所蕴含的悲剧性在于它注定要熄灭，因而它的燃烧就具有一种向死而生的悲壮色彩。
梁遇春的散文深处都有一种幻灭的忧虑，特别是在他的第二本散文集《泪与笑》中。
而即使付之一炬也要忘情燃烧的理想主义式执着也通常会让在现实中摸爬滚打的人们陷入深深的无奈和绝望，梁遇春也不例外。
他认为人们都是上帝派到世间的救火夫，因为凡是生到人世来都具有救人的责任。
“我相信生命是一块顽铁，除非在同情的熔炉里烧得通红的，用人间世的灾难做锤子来使他迸出火花来，他总是那么冷冰冰的，死沉沉的，惘怅地徘徊于人生路上的我们天天都是在极剧烈的麻木里过去——一种甚至于不能得自己同情的苦痛。
”而面对现实的无奈也让这个渴望“救火”的作家除了自责外无能为力，“不敢上人生的舞场和同伴们狂欢地跳舞，却躲在帘子后面呜咽，这正是我们这般弱者的态度。
”（《救火夫》）对“火”的迷恋与无奈，是梁遇春散文悲剧性的一大体现。
（2）伤春 充满生气活力的春历来是文人墨客歌颂赞美的对象，然而在梁遇春这里，“春”却充满了感伤，他对“春”的描写总是包含了一种“盛景易亡”的忧虑，这跟他性格中沉积的忧郁不无关系。
在《又是一年春草绿》中，他开篇便说：“一年四季，我最怕的却是春天。
”接着又说：“一看到阶前草绿，窗外花红，我就感到宇宙的不调和，好像在弥留病人的榻旁听到少女的清脆的笑声，不，简直好像参加婚礼时候听到凄楚的丧钟。
”把春天和丧钟联系起来实属少见，《红楼梦》里黛玉葬花或许有几分这样的情绪，因为林黛玉也是一个对自己命运和世事抱有天生的悲剧心态的人。
（3）对“泪”的肯定 梁遇春从不认为流泪是一件值得羞愧的事，他对痛哭的人怀有一种温暖的同情，因为能感受到痛苦比全然麻木要好得多。
他说：“泪却是肯定人生的表示……我每回看到人们的流泪，不管是失恋的刺痛，或者丧亲的悲哀，我总觉得人世真是值得一活的。
”（《笑与泪》）把“流泪”这种源于悲痛的反映作为对人生进行肯定的一种标志，足可见梁遇春性格里那种与生俱来的悲剧感。
二、“笑中带泪”的写作 梁遇春散文的总体基调可以概括为“笑中带泪”，叶公超评价他具有“Lamb那种悲剧的幽默。
”他在《又是一年春草绿》中说自己“是个常带笑脸的人，虽然心绪凄其的时候居多。
”这种含泪的歌唱态度与他对宇宙和人生的看法有很大关系。
1、世界观 梁遇春认为矛盾是宇宙的根本原理，无穷的二元对立构成了人生活的整个世界和宇宙万物。
“坟墓旁年年开遍了春花，宇宙永远是这样二元，两者错综起来，就构成了这个杂乱下劣的人世了。
”（《又是一年春草绿》）而“诙谐是由于看出事情的矛盾”，所以梁遇春的散文里就出现了“泪”与“笑”这样的二元对立，“常常发笑的人对于生活是同情的，他看出人类共同的弱点，事实与理想的不同，他哈哈地笑了。
” （《醉中梦话（一）》）这又和小丑那种泪中求笑的态度相吻合。
2、人生观 梁遇春对人生可以说是极度热爱的，尽管他口口声声谈“人死观”，因为太热爱美好而不堪面对和承受现实的黑暗。
正如存在主义所主张的：“所有的反抗和绝望都是为了爱”，梁遇春对人生、对生活是抱着一种“置之死地而后生”的态度。
在《寄给一个失恋人的信（一）》中他曾明确表示：“在这短促的人生，我们最大的需求同目的是爱。
”抱着这种态度，他在自己的文章中更多关注和表现的是自己的内心以及人性的矛盾、脆弱和敏感。
他希望多领略人生之味，极力反对麻木、中庸、得过且过的犬儒主义生活方式，所以他会对火的那种恣意燃烧有特殊的迷恋，也会对流泪抱有深切的体认和怜悯。
3、文章基调 （1）“笑中带泪，泪中求笑” 梁遇春在《第二度的青春》里说：“登楼远望云山外的云山，淌下的眼泪流到笑涡里去，这是他们的生活。
”或许可以看作他本人对人生的一种态度。
流泪是因为看到人生的困窘与无奈，而笑是看透人生之后一种对人生的肯定；流泪也是因为彻底投入到这场生命的火焰中受到灼伤，含泪的微笑则更像是一种超越痛苦的旷达胸襟，是不甘麻木的宣誓。
“这个世界仍然是充满了黑暗，黑暗可以说是人生核心；人生的态度也就是在乎怎样去处理这个黑暗。
……只有深知黑暗的人们才会热烈地赞美光明。
”（《黑暗》）梁遇春的散文，正是在黑暗中不断地赞美着光明。
他在《醉中梦话（二）》里曾引法国剧作家博马舍的话说：“我不得不老是狂笑着，怕的是笑声一停，我就会哭起来了。
”或许也可以看作是对他自己做文态度的某种写照。
（2）经验陶冶后的天真 梁遇春的少年锐气，勇于思考以及热情给人以深刻的印象。
在《“还我头来”以及其他》一文中，他敏锐地指出了人云亦云的现状：“他们的态度，观察点总是大同小异———简直是全同无异”，他主张要用自己的头脑独立地思考，推翻所谓“正宗”而不应迷信权威。
他甚至揶揄了当时的导师梁启超，“梁启超先生开个书单，那种办法完全是青天白日当街杀人的刽子手行为，”他又意犹未尽地嘲讽了胡适的自以为是：“胡适先生在《现代评论》曾说他治哲学史的方法是推一无二的路，凡同他不同的都会失败……（我）打算舍胡先生的大道而不由，另找个羊肠小径来”。
其语气措辞可谓率真直白，一派天真而无城府之气。
但这种天真又不同于不知世事的“无知的天真”，梁遇春的散文?格自有其才?所本，他广征博引，却又能自创雅趣，使文章显得亲切有味，呈显自然的风雅情趣，让作品读起来清晰深刻，且充满生命张力。
他认为小孩子的天真不足称道，是“无知的天真”，和桌子的天真没什么区别，人们追求的应该是“超然物外的天真”。
他说“经验陶冶后的天真是见花不采，看到美丽的女人，不动枕席之念的天真。
”（《天真与经验》）这从他对妓女的态度上就也可窥见一斑，“所以天下最贞洁高尚的女性是娼妓。
她们受尽人们的揶揄，历遍人间凄凉的情境，尝到一切辛酸的味道，若使她们的心还卓然自立，那么这颗心一定是满着同情和怜悯。
”（《黑暗》）由此可见，梁遇春散文所流露出的率性与天真，是建立在深刻积累和理解基础上的天真，因而显得更加可贵。
三、率性而为 率性而为可以用来形容梁遇春的做文态度，这种流浪汉般恣意忘情的文风源于他做人的一种基本态度，用一句著名摇滚歌词来形容即是“如果注定凋零，索性忘情燃烧。
”按照他的观点，如果要写出好的文章，必然要忠实于自己的内心，而那在第一时间内打动自己的、让自己激动欣喜的想法或灵感才是文章的精髓所在。
好友冯至在他的散文集《泪与笑》所作的序中说：“他的文思如星珠串天，处处闪眼，然而没有一个线索，稍纵即逝，他不能同一面镜子一样，把甚么都收藏得起来。
”可以看出他写作的即兴性。
即兴往往带来一种全新的创造，所以梁遇春的散文能不落窠臼，周国平也曾在《泪与笑》的序里对他的这种独创性作出过评价：“他不受任何前辈先生的意见支配，他苦讨冥搜，他自己就是「象罔」。
”在梁遇春的散文里，我们的确能感受到他在《谈“流浪汉”》中所提到的那种“无人无我，不失火气，也不失活气”的气质。
1、妙手偶得之 梁遇春的散文大多数属于“妙手偶得之”之作。
他在《醉中梦话（一）》中曾专门以“做文章同用力气”为题写过一段专述，陈述自己的做文观。
他觉得胡适之所说的“做文章是要用力气的”未免太正而不邪了，费力气如果是为了矫饰堆砌以迎合读者，还不如随手记下的随笔日记来得真实自然。
“可见有时冲口出来的比苦心构造的还高一筹。
” 然而梁遇春主张的随兴写作却并非指不加构思信口胡说，他赞赏的是一种在吃透技巧后的游刃有余状态，“卖力气的理想目的是使人家看不出卖力气的痕迹。
”这也就是要先有“妙手”，才能把偶然迸发的灵感化为精妙作品。
而梁遇春写作的随兴也可在他的很多散文中找到痕迹，如他在谈做文章同力气时引用一个记不清姓名的英国作者的话，就直接打个括号说：“名字却记不清了”，引了一段英文，又在后面打个括号说：“句子也记不清了，大概是这样吧”，丝毫没有为了使文章显得更加完满而细查引文出处的打算；在《醉中梦话（二）》中第四篇干脆就以“这篇是顺笔写去，信口开河，所以没有题目”为题，尽显其率性而为的做文态度。
虽然看来似乎稍欠严谨，但却正显示了梁遇春的真实个性。
2、矛盾的言论才是真挚的 梁遇春既然认为矛盾是宇宙的根本原理，自然是不会在文章中掩饰自己内心种种矛盾混乱的想法。
他在《一个“心力克”的微笑》里谈到人们为何要做“心力克”时说到了自己对于人世的许多苦衷。
“自己呢，没有冷淡到能够做清闲的观客，隔江观火，又不能把自己哄住，投身到里面去胡闹一场，双脚踏着两船旁，这时倦于自己，倦于人生，这怎么好呢
”，他拿排架子来比人生，“比如，有人排架子，有人排有架子的架子，有人又排不屑计较架子有无的架子，有人排天真的架子，有人排既已世故了，何妨自认为世故的架子，许多架子合在一起，就把人生这个大虚空筑成八层楼台了，我们在那上面有的战战兢兢走着，有的昂首阔步走着，终免不了摔下来，另一个人来当那条架子了。
”这种对命运人生的看透或多或少包含了些无奈，但不妨碍梁遇春继续冒着摔下的危险努力构建他自己的八层楼台，因为他无法说服自己退观一切。
就像他自己说的那样：“天下只有矛盾的言论是真挚的，是有生气的，简直可以说才算得一贯。
矛盾就是一贯，能够欣赏这个矛盾的人们于天地间一切矛盾就都能澈悟了。
” 读梁遇春的散文，不论是早期的青春冲动、少年意气，还是后来的略带沉重，沧桑之叹，都不会让人觉得平淡如水，他就是一个生命旅途中的流浪汉，举杯对月，入火而舞。
而对于他散文中存在的不足，台湾一位文人这样评论：“作者由于年轻、涉世未深，因此生命的历练，并未达深刻沉练的地步，文章的表现也并非完美无缺。
然而，我们却可以从字里行间，一窥他努力经营生命的深刻与幽默的企图。
对如此天才横溢的作者的作品，我们是可以用更宽容的眼光来欣赏的。
”的确，在短暂的生命中，这个蹈火者散发的能量和热度，已足以令我们出汗。
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谁知道
也许我倒霉，只有十个了；您运气，还有二十个。
。
。
阅读全文 \\\/ 评论 \\\/ 丢小纸条 \\\/ 文件夹: 不只是笑话 不只是笑话 HUPI @ 2006-01-28 15:24 翻译...... 这个世界如此广大，生下来的都不一定是自己的儿子 阅读全文 \\\/ 评论 \\\/ 丢小纸条 \\\/ 文件夹: 不只是笑话 下一页 » 2006 十二月 日 一 二 三 四 五 六 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 浏览全部网志 \\\/ 按日期总览 网志分类 － 所有日志 － 不只是笑话 － 资料 － 未分类 最新评论 非非 Fifid.com 站内搜索 友情链接 － 我的歪酷 非非共享界 参考资料： 回答者：舴∞艋 - 初学弟子 一级 12-14 12:56 评价已经被关闭 目前有 3 个人评价 好 66% （2） 不好 33% （1） 其他回答共 1 条 读梁遇春《春雨》 钟磬声 梁遇春是个短命的文学天才，在这个世上他仅仅活了短短的28年，便如同一颗流星，于瞬息间殒灭了，给予我们，这些倾羡他才华横溢的人们，留下了过多的遗憾和伤感。
事情就是这样，早慧的诗人许多都是短命的。
唐代的王勃、李贺，英国的雪莱、拜伦、济慈，俄国的普希金、叶赛宁、莱蒙托夫，以及与梁同时代的徐志摩、朱湘、刘梦苇等人都是一颗颗瞬息殒灭的流星，人们见到那流星瞬息的璀璨，每惯以无限的惆怅和伤感缅怀。
他留下来的作品并不多，除了二十余种外国文学作品的译著外，他自己的文字主要就是这本薄薄的，收有36篇散文小品在内的《春雨》了. 参考资料：
