求一首音乐开始是钢琴的重低音还很强的很有节奏感的一首歌 登 登登登登 登 ......应该是外国的的歌曲....
不知道耶，我对音乐没有研究，不过节奏感比较强的有这几首：like A G6 if you feel my love E.T 还有丽安娜 刘易斯 瑞哈娜她们唱的歌。
。
低音频率是在多少到多少
贝多芬的《热情奏鸣曲》f 小调,第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》，作于1804年，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。
这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。
有关此曲，贝多芬：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧! ”莎士比亚的名剧《暴风雨》的主曾说过题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。
伟大的无产阶级革命导师列宁十分赞赏这一奏鸣曲，他曾经每天都要欣赏一次本曲，从中获取无尽的力量。
本曲的曲名《热情》虽然是出版商取的，但十分贴切，所以一直延用到今天。
“我简直每天都想听它。
这真是奇妙而非凡的音乐。
我常常用自豪的、也许是幼稚的心情想：人，能够创造出怎样的奇迹啊!” 这是列宁对贝多芬一首钢琴奏鸣曲的评论。
全曲分为三个乐章： 第一乐章 甚快板，f小调，12\\\/8拍子，奏鸣曲形式。
第一主题拥有庄严肃穆的气氛，第二主题是充满了光明与希望的优美旋律，与第一主题形成绝妙的对比。
第二乐章 稍快的行板，降D大调，3\\\/4拍子，变奏曲形式。
乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。
第三乐章 从容的快板，f小调，2\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题反映出一个宏大的战斗场面，具有百折不挠的气势；第二主题同样具有顽强的斗争精神。
经过重复第一主题（以极快的急奏进行），最后以排山倒海之势结束全曲。
在前苏联发行的一枚纪念贝多芬的邮票上印上了这首奏鸣曲第一乐章那支著名的主题。
这个主题从阴沉的低声区奏出，压抑忧郁的音调融人巨大的悲剧色彩。
但顷刻之间就由向上挺进的音符支撑起低垂的头颅，望到了光明的曙色。
这个主题贯穿在第一乐章之中，为悲剧性的首章奠定了基调。
在这个乐章，贝多芬<第五交响曲》中的“命运敲门声”那威严的、咄咄逼人的音型也出现在钢琴的低音键盘上。
接着，富于抒情气息的第二主题奏出。
这个主题在情绪上平缓——些，但其音调仍具有威武雄壮的气韵，具有英雄性抒情的性质。
因此，它与第一主题虽有对比，但却有内在的神似。
在音乐的发展中，贝多芬把两个主题作了戏剧性的展开，显示出了尖锐的冲击与深刻的矛盾，刻画出一幅风狂雨暴、峰谷沉浮的壮大图画，表现出贝多芬时代的风云变幻和他内心世界的汹涌的波澜。
这首奏鸣曲创作于1806年。
当时，他已写作《英雄交响曲》，正在酝酿与写作《命运交响曲》。
时代在作曲家的作品中印下了深深的烙印。
贝多芬所崇仰的“共和理想”的偶像拿破仑，曾是抗击封建君主暴政的英雄，但取得政权，拿破仑却加冕称帝，这就粉碎了贝多芬心中的憧憬，使艺术家陷于深深痛苦之中。
他意识到，自由必须由人民自己去争取。
此时，他的耳聋疾患加重。
时代的重压与个人的不幸，使英雄贝多芬愈益显出英雄本色。
他选择了斗争，用自己的音符构筑起一座座英雄性的纪念碑。
在这首奏鸣曲中，充满了激烈顽强的斗争精神，洋溢着令人感奋的热情。
这首作品在出版时，被加上了“热情”的标题。
由于标题与音乐情绪及作品实质相符合，多年来，一直沿用了这个恰当的标题。
评论家把这个奏鸣曲比作“火山的爆发”。
关于《热情奏鸣曲》的内容，贝多芬在回答学生时说道：“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧!”因此，莎士比亚《暴风雨》的诗句有助于对这个作品的理解与欣赏： “我看到他怎样向冰峰冲去， 和那狂风巨浪搏斗?p>他勇敢地击退了敌人，用胸脯迎接那汹涌的波涛。
” 如果说《热情奏鸣曲》第一乐章揭示出了时代与心灵和风雨的冲击，那么，在第二乐章中贝多芬让人们在安宁的意境中得到了休憩与喘息。
众赞歌式的行板主题，深厚而纯朴，充满了温和的幸福气息。
这个首日封的左下角，印上了这个主题。
但是，终曲乐章的到来几乎让人没有感到；行板的行进直接与终曲的快板引子相衔接。
充满战斗号角式的引子音调造成了紧张不安的气氛，接着出现的快速旋风般的乐句，由高到低，由竭到强，引出了奔腾劲健的第一主题，使终曲乐章一开始就掀，起了势不可挡的巨澜。
第二主题更内在一些，但却显示出英雄的坚强性格。
展开部中的斗争不可避免，但最终走向了光明的胜利。
这个乐章的音乐情绪曾被概括为“犹如一阵阵进攻着的浪潮猛击着山岩”．．．．． 俄罗斯著名作家屠格涅夫在他的小说(不幸者)中描写了女主人公演奏《热情奏鸣曲》的情景：“从这个奏鸣曲急速、热情的快板一开始的几个小节起，我就感觉到那种呆怔，那种寒意，和一瞬间抓住心灵的喜悦，使人感到甜蜜的惊恐。
这时美突然浸入了内心，我自始至终纹丝不动，我不想也不敢喘气。
”《热情奏鸣曲》是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的杰作。
正如法国著名作家罗曼·罗兰说的那样，与贝多芬的交响曲相比，它毫不逊色，正像“盂布兰峰高耸在阿尔卑斯山上。
”
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高音、中音、低音是什么，对应的什么调
一、音准：即定声音曲列，调律师是以“频率间的干”作为判断“音高”依据的，所以调律师调音的精确度是很高的；普通人及音乐教师是以感觉及**惯来判断的。
音准是判断钢琴音质的基本条件，最好在钢琴调律后进行声音方面的挑选，较为真实准确。
二、音色：1、音色分本质音色和临时音色。
本质音色是由变化小、音色保持性佳的“标准音源”（如：实木单层板音板、标准琴槌等）创造出来的持久音色。
临时音色有两种：通过临时音源创造出的音色。
复合板（多层板）音板钢琴的音色保持时间较短，此类钢琴的音色也是暂时性的，所以做为练**琴使用；通过在本质音色的基础上进行的临时性改变而创造出的音色。
所以我们听到新琴的音色有可能是一种“假象”——临时音色，我们选琴时必须了解钢琴音源部件是否是“标准音源”部件，是否在钢琴出厂后做过音色处理……不过在这里说明一点：没有完美的本质音色，只有较好的音色基础，通过调律师对音色的简单调整即可达到更好的效果。
2、音色是声音的元素组合，通常音色分“亮度—暗度，厚度—薄度”四个元素，根据不同的音乐风格，对钢琴音色的要求是不同的。
简单来说分两种音乐风格的音色：古典和现代（包括流行乐、爵士乐等）。
适合古典音乐风格的音色要求“亮、暗、厚、薄”四个要素要求较为均匀，声音饱满，发音像“钟鸣”，没有金属音、“玻璃音”等尖锐音素，要有一定的暗度。
适合流行音乐风格的音色，要求亮度元素较多，相对的暗度较少，流行音乐对厚度要求不高；但爵士乐和摇滚乐风格要求音色亮度厚度兼备，甚至需要较多的金属音或“玻璃音”。
初学者的家长在选琴过程中容易按照自己的喜好判断音色的“好坏”，大多数初学者认为“亮”的、“清脆”的就是“好”音色，这是由于在没有掌握演奏方法和技巧的情况下，较明亮且清脆音色的钢琴容易发音、弹奏的原因，其实这对于钢琴演奏技巧的学**和掌握是不利的，最好选择音色偏柔和的钢琴。
另外，钢琴琴槌是用毛毡制作的，长时间使用，琴槌前端会越来越硬，也是就说，音量会越来越大；初学者多弹奏一些练**曲，枯燥无味，音量过大或过于明亮，也会使初学者感到疲劳和反感；初学钢琴主要以古典风格作品为主，要求音色四要素均匀统一……总之，建议不要选择音色过亮的钢琴。
三、音量：声音大小的范围（从声音最弱到最强的范围）初学者一般会误认为大型号钢琴很“响”而选购中小型钢琴。
钢琴的音量是由使用者的演奏方法和技巧来控制的，很多人说：“家里面积小，大型号钢琴声音太大、太吵……”，这种说法并不科学。
钢琴型号和放置空间大小需要考虑，但根据演奏者的具体需求，小房间作适当的隔音处理，只要不影响其他人，也可以使用大型号钢琴。
型号越大，音质可以做到越饱满，音乐表现力就越强。
手感（触感、键感）国际上，钢琴的“手感”（触感）是没有标准的，每个人对钢琴的手感喜好和要求不同，但是为了使演奏的精确度更高，国内外很多钢琴厂都对自己设计的钢琴明确规定了键重和琴键灵敏度，中国轻工部、质检部也对国产钢琴有了相关的规定。
不同品牌的钢琴键重和灵敏度是不同的，三角钢琴的键重和灵敏度一般都高于立式钢琴。
大多初学者都喜欢键重较轻易弹的钢琴。
很多专家建议初学者选择键重较大的钢琴，一方面为了锻炼手指，另一方面是为了使学琴者可以适应较多不同品牌型号钢琴的键重（包括三角钢琴）。
键重会影响音量的控制范围，琴键越重，琴槌作用于琴弦的力量范围越大，音量范围约大，表现力越强；但是键重也会影响钢琴机械部分的灵敏度，琴键越重，机械灵敏度越低，特别是立式钢琴。
因此，要选择键重适中的钢琴，不要选择过重的，也不要选择过轻的。
二手钢琴虽然很多朋友喜欢它们的音色，但是与新琴相比，机械灵敏度较差，这是零件磨损、老化造成的。
机械形状、角度、精密度和零件间的摩擦力、琴键配重等都是影响钢琴“手感”的重要方面。
钢琴厂家一般采用在琴键加铅的方法来实现88个琴键键重的均匀统一。
拆开键盘盖，从琴键侧面可以看到。
很多钢琴定位较低，为了降低成本就省略了琴键的配重工序。
立式钢琴机械部分主要依靠3种弹簧的弹性、攀带的辅助和机械的惯性完成机械传动的，弹簧的弹性和攀带的性能是决定钢琴“手感”的重要方面。
需要仔细对比、检查。
因此不能单纯从试琴者的“手感好”三个字判断优劣，需要详细了解影响手感的多方面因素。
世界十大钢琴曲
最难弹的1.拉赫玛尼诺夫的《第三钢奏曲》2.李的《帕格尼尼大练习钟》3.里姆斯基-科夫的《野蜂飞舞》4.拉威尔的《水妖》5.勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》6.巴拉基耶夫的《伊斯拉美》7.麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》8.贝利尼《诺玛的回忆》.9.伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》10.《一根烟》最著名的：1:肖邦：“军队”波兰舞曲2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想3:李思特：爱之梦4:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲5:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”8:肖邦：“英雄”波兰舞曲9:莫扎特：第八钢琴协奏曲10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲
钢琴谱里这个符号是什么意思 高音符号后面为什么还有个低音符号
后面那不是低音符号
