如何上好大学音乐鉴赏课
音乐鉴赏是音乐艺术院校的音乐专业必修课， 也是普通高等教育学府的常设艺术课程，其学习内容包含器 乐、声乐、舞蹈、历史、文学等。
音乐鉴赏课程作为重要的基 础音乐艺术教育，是创造性教育的源泉，如何上好音乐鉴赏 课，是一门值得探讨的问题。
关键词：音乐 鉴赏 曲式 一、遵循音乐教学规律 任何学生的个人发展或知识的学习，必然经历一个由简 到繁、由单一到复合、由低级到高级的过程，音乐鉴赏课程的 教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。
在进行教学时， 应将知识内容串联，实现“线性知识结构”的建立。
要遵循这 样的教学规律，需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分 类法则。
通俗的讲，音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块 分类展开教学，例如：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、 浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行 教学。
例如：民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。
除 此之外，还有一种更为科学、合理的分类法，即按照曲式结构 进行知识模块的分类。
首先，以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础， 为学生建立曲式结构的概念;其次，进行复三部曲式、回旋曲 式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习，展开教学;再次， 进行较高难度的大型曲式结构教学，如奏鸣曲式结构、回旋奏 鸣曲式结构;最后，通过复习进行系统的知识整合。
其科学性 体现在由“最简单”到“最复杂”，不仅利于学生知识结构的 建立和情感体验，也有助于和声、曲式分析等相关课程的学 二、教学内容的四个环节针对音乐鉴赏课程的教学内容，可以将其分为四个环 节，从第一到第四阶梯式进行。
（一）曲式结构概念。
由于整体教学知识模块按曲式结 构进行分类，因此放在教学首位，例如，单三部曲式 “A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+�6�7�6�7”以及该曲式结构的 特征。
为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题，明确教学 目标，为整体知识结构建立基础。
（二）代表曲目的作曲家和创作背景。
在学习曲式结构 概念之后，选择最具代表性的乐曲展开教学，讲解该曲目的作 曲及创作背景。
在这一环节中，最关键的是鉴赏曲目的选择。
在曲目选择上，教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典 曲目。
如复三部曲式结构，可以选择：《拉德斯基进行曲》 《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学，可以选择： 《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。
除此之外， 还可适当插入一些具典型音乐形象、特征，且与课程内容主题 相近的曲目，如：《野蜂飞舞》《荒山之夜》等，用这样具有 鲜明形象的音乐吸引学生的注意，激发学生对音乐学习的热 （三）乐曲体裁。
当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品，不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。
通过乐曲体 裁的学习，进一步扩充课堂教学，拓展学生的专业学习内容。
学生需要了解的主要乐曲体裁包括：交响曲、进行曲、室内 乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。
如体裁室 内乐的教学，可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面 进行展开。
（四）乐曲结构及内容分析。
此环节为整体教学过程中 的最关键环节，学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理 解和音乐情感的体验，在这一环节集中进行。
如在进行“变奏 曲式结构――《鳟鱼钢琴五重奏》（第四乐章）”教学时，将 乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解，逐个进行分 析。
其中，第一变奏A1 乐段，由钢琴主奏旋律，小提琴声部 演奏一连串的6 连音，整段音乐充满欢快、无忧的情感，描绘 了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2 乐段，中提琴演 奏主旋律，欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬 托，预示接下来的故事有不详的事情即将发生。
依次类推，完 成整个曲目的欣赏教学。
三、教学策略的灵活应用 音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种 形式出现。
音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技 能，针对这样的学生群体进行教学，在PPT 课件、音频文件及 少量视频文件的支持下，辅以讲解就能获得一定的教学效果。
然而，作为一门高校公共选修课程，学生缺乏必要的基础知 识、艺术素质良莠不齐，运用相同的教学方式处理就会显得被 动。
这时应调整教学策略，在课件中少放置音频，多放置视频 文件，用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信 息。
除聆听音乐之外，在视频中还可观察到整体乐队配置、民 族西洋乐器、乐队指挥风格等，以获得良好的教学效果。
四、结语 综上所述，在“循序渐进”教学规律的基础上，进行四 个环节的教学内容，灵活运用多媒体教学设备，针对不同的教 学群体调整教学策略，才能上好大学音乐鉴赏课。
大学音乐鉴赏课《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲作品分析,要1000字论述~
中国音乐问题的认识怎样认设中曰民乐传统任何民族，任何一种社素的传统，都是其民族社会历史发展的一个组成部分。
一种社会因素的传鲍也和历史一样，象一条长河，从古至今，有主流，有汇进来的支流，奔流不息，直到现在。
应当以绝样一种发展的观点来看待传统，不能够将传统谓咋是停滞的、一成不变的。
以静止的观点认识传统，不符合历史的实际。
我国民族音乐传统，如同一条大河，连绵不断。
然而从另一角度看，回顾传统的历史衍变，又可看出，大体可分这样三个部分或三个方面:1、有着儿千年历史和非常丰富的音乐遗产的我国古代和民间音乐的传统。
2、我国近代音乐的传统。
本世纪初，随着资产阶级新文化同封建旧文化的斗争，新式学校的建立，宣传资产阶级爱国、民主和提倡科学文明思想的“学堂乐歌”兴起，西洋近代音乐文化开始传入我国。
(在此之前，西洋音乐虽早有传入，但并未普遍进入我国社会生活，对我国音乐的发展实际影响不大。
)“五四”运动以后，文化上进一步打破封建主义的禁锢，彻底的反帝反封建的“五四”精神推动了音乐的发展，这时对西洋音乐文化进行了更多、更全面的吸取借鉴。
西洋先进的音乐文化，同中国人民的社会生活、同中国固有民族音乐传统相结合，在我国的音乐教育、音乐理论、音乐创作、表演和社会生活等许多方面都出现了新的面貌，有一个很大的改变。
在这个过程中，产生了肖友梅、赵元任、黎棉晖、王光祈、刘天华、黄自等一批最早的新式的音乐家。
创作出许多新型的音乐作品并有一些新的音乐理论著作。
总之，中国音乐发展.进入了一个新的阶段，这便是我国近代音乐的传统。
3、三十年代以来的革命音乐传统。
它产生于中华民族处于生死存亡的关头，阶级矛盾尖锐激烈、民族危机‘异常严重的时刻。
它是我国近代音乐历史中，在中国共产党领导和影响下，音乐同革命斗争.同人民群众相结合的一种发展。
这一音乐发展的先抠者是人民音乐家聂耳和洗星海。
以上三方面的传统有着时代、性质、风格等种种差异。
但是，它们间又有着衔接、渗透、融合等种种联系。
更主要的，我们应当看到近代和革命印音乐传统，已经为中国人民所接受，同中国人民的生活，并开始同中国固有的民族音乐(古代的、民间的一音乐)传统相结合。
因此，我们必须将近代和革命音乐传统都视为我国民族音乐传统的一部分，不能够只看到我国固有的古代和民间的民族音乐传统，而不承认我国音乐传统本世纪以来的新发展.而将我国近代和革命音乐传统排斥于我民族音乐传统之外。
二、对电国“传统音乐”的理解什么是“传统音乐”?根据对于“传统”的理解.所谓传统音乐，应当就是指在民族音乐传统中，那些历史流传下来的音乐。
方堕同志在文章中给传统音乐列出了三个条件:前人流传下来的;优秀的;对后来的音乐有影响的。
并说:“只有优秀的、对后来的音乐有直接或间接影响的才称得土·传统音乐’。
”我认为后两条值得商榷。
一种音乐流传下来，总会对后来的音乐有直接间接、或大或小程度不同的影响。
为传统音乐作界说，何需列出此条?其次，讲到“优秀的”问题。
民族音乐历史传统，是一个客观存在，民族传统中的音乐，既有精华，又有槽粕，这也是一种客观存在。
所以，不应只承认优秀的音乐为传统音乐。
基于以上的认识，为中国传统音乐作界说，可否这样讲:中国于杂统音乐，就是指在中国民族音乐传统中，由历史流传下来、具有中国民族特点的音乐。
然而间题还不止于此。
因为对“中国传统音乐”，可以有两种理解:一是指申臀奋乐传统中所包括的所有的音乐，根据前边对中国民族音乐传统的认识，近代的、革命音乐传统中的音乐也应包括在内。
二是中国传统的音乐。
对于前者，可以适用上述的界说。
而后一种理解，它强调“传统的”，带有固有的含义，它所指的却是中国固有传统中，历史流传下来的中国古代的和民间的音乐。
在我们的音乐生活里，大家理解的中国传统音乐，更多的则还是后者，较少是前者。
所以产生这种不同的理解和这样的理解情况，是由于在我国音乐历史发展中，存在前述本世纪初开始，西洋音乐传入后所产生的特殊情况。
前边谈到，近代的和三十年代以来的革命音乐传统，都已构成我国音乐传统的一部分，应当予以承认。
但是另一方面，也必须看到，在西洋音乐传入后，这些音乐程度不同他吸取了西洋音乐的因素，直到今天，也仍然还在结合的过程之中。
方文谈到“传统音乐不能用年代来划定”。
而音乐传统是一个历史发展。
形成传统，需要时间。
探讨音乐何者为传统的，时间不是唯一的因素和条件，但也并非可有可无。
举乐器为例:提琴在今日群众的音乐生活里，较之新中国成立以前的情况，可谓已相当普遍，甚至可以设想，将来它未尝不可成为我们的一种民族乐器。
但是今天，人们却依然将它看作、称为西洋乐器。
再拿二胡、琵琶来说，过去它们也都是外来的(对汉族讲)或有外来的因素，但历史久远，今天人们都已经很自然地将它们视为我们民族传统的乐器了。
由于上述这一切，现在人们在谈到中国传统音乐时许多人想的是中国固有传统中古代的和民间的音乐。
人们这样想，也是自然合理的。
需要看到在中国传统音乐间题上存在这样一些复杂的情况。
基于以上的认识，在向国内外听众和读者介绍中国音乐时.我的具体意见是:1、讲中国传统音乐，还是从现在多数人的理解(即中国传统\\\/二的音乐)好。
2.不同类型的音乐，加以区别.比含棍不清好。
如果想让听众全面了解中国民族音乐的传统，让听众既欣赏我国固有传统的音乐，又了解我国音乐传统的发展。
那么，哪些是固有传统音禹哪些是“五四”以来或新中国成立后我们对传统音乐所作的新发展，都应讲清楚。
哪些节目是古典的、民间的传统曲目，哪些是创作、加工改编，也都需要明确有所区别。
三、从讨论中‘琳起的一些想法1.最初得知这一讨论时，听说西方有些音乐家认为我中央音乐学院民乐团演出节目不是中国传统音乐;还有人讲，中国畴统音乐是缓慢的，《十面埋伏》那样强烈而复杂的节奏，显然是受西方音乐的影响，等等。
为此，我想到了五十多年前，赵元任先生在《新诗歌集序》中讲到，有些外国人对中国音乐持“博物院的中国”观念的一段话。
他说:“他们甚至于嫌我用了fa、ti，便是欧化的，殊不知中国的戏曲里处处都有凡乙，他们不过少闻多怪罢了。
”又说:“不但对于音乐，对于好多事情，他们愿意看着中国老是那个样子，还是拖着辫子，还是养着皇帝，……。
他们一般人对中国音乐的兴呵邀是好奇喜新的兴趣，所以越不同越奇怪越好。
”每读《新诗歌集序》，对其中讲中西音乐有同确.异，中国音乐有自己民族的特点“白称作“国性”)，认为“值得保存跟发展”，以及他这段批判“博物院的中国”观念的话，总是感倒软佩。
中西音乐产生、发展的社会历史背景不同，传统各异，许多年来，我们对外向世界上介绍中国音乐又很不够，因此外国有些人对中国音乐有些误解，多半是由于对中国音乐缺乏了解;另一方面，则还由于他们中存在着某些错误的观念。
但是，从我们方面讲，加强对外音乐交踢对外多作一些宣传、介绍、解释工作，一十分必要‘我还想，对外既要介绍我国古代传统的音乐，也要介绍我国现代民族音乐的新成就浙发展。
2.进一步了解这一讨论情况，我觉得不少国外音乐界人士的意见出于对中国音乐的真诚关怀。
我们应当重视他们钓意见，认真吸取他们意见中合理的成分。
如英国东方音乐节发起人之一、音乐学家波劳文先生所说，他只是希望“正象百花齐放中的有些花一样，中国音乐的有根据的，非西方化的风格必须培养和保护”。
再如方文中谈到，“对中国音乐西方化是西方学者带有普遍性的担忧，对此，我首先想到，中国音乐不应西方化。
这方面，同志在《同音乐工作者的谈话》中讲得很清楚:“应该学习外国的长处，来整理中国的，创造出中国自己的、有独特的民族风格的东西。
”“外国音乐我们能消化它，吸收它的长处，就对我们有益。
文化上对外国的东}Jtl一概排斥，或者全盘吸收.都是错误的。
应该越搞越中国化而不是越搞越洋化。
”其次，西方学者的这种担忧也不无根据。
这是世界性的间题。
由于轻视、抹煞、轻易地抛弃民族传统文化，一些国家已经丧失了本应保持的有价值的民族文化传统及其民族艺术的特色。
特别是对于第三世界国家来说，这一问题尤其突出、尖锐，联合国科教文组织同我国舞蹈界一道，最近在北京举办的“亚洲地区保护与发展民间和传统舞蹈讨论会”，就正是在这种背景下召开的。
在我们的音乐领域里，近些年来盲目崇洋、轻视民族音乐传统的倾向也确实存在。
我们决不能漠然置之。
3.英国东方l份乐一，{}七的讨论.集中在传统音乐问题(_。
f{人说，双方分歧在干一者强调变化发展，一丹强调确实性与保全。
继承发扬民族青乐传统，对几!几f令统含乐，从〕作上讲.确有继承保全和发扬发展两个方面。
继承保全.就总体，八是为了发杨发叹一台卜}(l继承保全这呜音乐的意义何在了而继承保个.}1叮琏整个工作的基础和起点。
两个方面紧密联东.密切相关、不能只片面强调一个方面。
然}!叮，在}_作性质七.二者是不同的两个环节.又应有所卜别在具体_{_作中.根据不同情说，也可有所侧币。
要庄意区别;首先.对传统音乐进行搜集、映理、记录、保存、出版，根据传授学习传统的演奏、眨唱等.准确科学地按照原样将它们继承保全卜来。
然后.在此基础上，再任凭人们去作各式各样的加卜、创作发展。
有卜别地进行这两方面的J几作，既可满足人们研究，鉴赏固有传统音乐的要求，义可避免由于不注意继承保全而只去作加1二、发展所‘可能出现的情况:这种加工、发展，破坏、损伤.丢掉了传统音乐中好的东西，或者说后人不满意我们的加二L、发展，却已无法挽回与补救。
现在我们有时却不注意这种区别。
例如，某些地区举办民间音乐会演，人们从中听到的却大部分都是经过加工改编的节目.有些甚至是吸取了某些民间音乐音调的新创作。
类似情况，也表现在其他方面。
显然，这样不利于传统音乐的继承与保全。
谈到侧重:我国历史悠久、民族众多，古代、民间传线:的汀乐遗产异常丰富。
在半殖民地、半封建的旧中国.对丰富的音乐遗产宝藏所作的发掘、整理、继承保全工作微乎其微。
新中围成立后，我们作了不少努力，但这方面的工作也只能说是初具规模。
接着，却又遭“十年浩劫，’.这类工作不仅停顿下来，且遭不少破坏。
加之生活变移，民间音乐遗产失传危险特别严重。
综上所卷我认为今天有必要着重抓一抓民族传统音乐的继承保全工作。
目前，《中国民间歌曲集成》、《琴曲集成》等较大项目的工作都正在进行。
但是，目前在传统音乐的继承保全方面，却也还存在一些重视不够和值得注意的情况。
前面谈到继承保全与发展这两方面的工作混淆不清·就影响了对传统音乐的保全。
又夕口搜集、记录民间传统音乐时，有时对科学性注意不够。
再有:出版中对民族民间音乐学术资料性唱片的录制出肠至今仍很不注意。
在演奏演唱方面，我们现在还没有一个专业的以继承保全民族民间传统音乐为主要任务的民族乐团和演唱队。
五十年代曾有过一个陕北民歌合唱队，后来解散J’。
我们现有的专业民族乐团都是以演唱新创作为主的，对于传统乐曲，注意点也在加工改编。
最近卜海民族乐团来京演出，把江南丝竹《三六》改编为弹拨乐小介奏。
改编自然也是可以的。
但我确实听到一些人谈论，多么想听到具有浓郁江南纵格的、原来民间的丝竹乐合奏截三六》呀!再如:像我们这样国家，民族音乐传统如此悠久、丰盛，是否应建立一个民族音乐博物馆呢?总之，从这个角度讲，我倒是认为应该强调一下对民族音乐的继承与保全。
流行音乐鉴赏论文 3000字左右
丰富了生活，陶冶了情操。
在优美的音乐中，我总能找到自我，思想得到升华，之后提意见，在之后希望音乐鉴赏课能够继续开下去，让我能一直在音乐的海洋中遨游。
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关于音乐的听后感800字
音乐会观后感不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。
我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。
音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。
我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。
当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。
幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。
那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。
他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。
我开始闭上眼睛静静聆听。
只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。
虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。
当音
音乐鉴赏论文3000字，任何类别都可以
音乐欣赏论文选 经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。
我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。
激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。
我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。
往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。
每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。
每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。
我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。
每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。
在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。
能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。
我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音乐为主的学校.而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。
我真的感到很幸运有这次机会。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。
就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。
而现在就不一样了 步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。
竟脱离了一部分初中时的单调乐理知识，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。
热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。
我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢
是谁奏出了第一个音符呢
他是最伟大的发明机发明家。
无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。
当然，我也属于爱乐人的一分子。
〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。
民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。
民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。
我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧
虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。
例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。
而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。
听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇
在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅
