急求高人指点一篇大江健三郎的《为什么孩子要上学》读后感。
重谢
用了很长时间才看完一遍这本书。
作者大江健三郎说，这是写给孩子们看的书，在最后一节里他承认，里面加入了为高小或是高中生写的内容，但我觉得即便是这些对象，书中有的部分也算很难了。
这体现在他引用的一些东西和回忆的一些东西，与他希望借此阐明的道理之间的关系，是需要用心理解才能明白的。
而不像普通的儿童读物那样，脉络分明、中心思想明确，内中道理一目了然。
我想这不同之处恰恰体现了大江健三郎对孩子们的尊重。
对我算很难的东西，也许正好说明我现在算个大人了，有些地方正在僵化。
在我们的儿童时代，没有太多人和物引导我们去思考，结论就摆在眼前，我们要做的只是记住它。
所以我读这本书，多少算晚了一点。
孩提时代最需要思考，需要在一切开始之前，提出自己的问题，做自己的判断，建立自己的思考系统。
我觉得书中关于“自己的树”和“树为什么直直地向上长呢”的问题最值得读。
祖母告诉大江健三郎：每个人在山谷中都有一棵属于自己的树，灵魂从树中出来钻到刚降生的人的身体里。
聪明的灵魂是记得自己出来的那棵树的。
有一天你进入林子，无意站到自己的树下，上了年纪的自己就会和那幼年的自己相见。
如果小小的自己向年迈的自己发问：你是怎么生活过来的，这时候你会做出什么样的回答呢
要一篇关于大江健三郎的小说《鸟》的读后感。
大概800字左右。
要日语写的。
急需要。
明早之前。
27歳の予备校讲师鸟（バード）は、结婚して间もなく子供が生まれようとしているのにいまだアフリカへの冒険旅行を梦见ているようなモラトリアム青年である。
そこに、とうとう子供が生まれた、それも头に异常のある障害児だという知らせを受けて、バードは今後いっさいの行动の自由が夺われたと绝望し、アルコールに、そして女友だち火见子との性交渉に逃避する日々を送ることになる。
その间に子供が衰弱死して责任から解放され、火见子と连れ立ってアフリカに出発することができればというのがバードの期待だったが、その土坛场（どたんば）にきて、彼はこうした态度が自己欺瞒（ぎまん）であり、自分の人生を台无しにしてしまうと自覚し、赤ん坊を引き受ける决断をする。
障害を軽减する手术が成功して退院できることになった子供と妻を连れたバードは、确かに自分が変わったこと、大人になったことを感じる异常をもって生まれたわが子を抱える青年の魂の遍歴、绝望と背徳（はいとく）の日々―。
鸟（バード）というあだ名を持つ主人公。
现実の大江氏と同じように头部に障害を持った子供の父亲である。
戦後新世代の旗手(きしゅ)として华々しく登场した大江健三郎（おおえ けんざぶろう）は、初期作品においてまず、闭塞（へいそく）した社会状况に抵抗し、そこから脱出しようとする若者たちを描いたが、1964年に书き下ろしたこの长编（新潮文学赏受赏）において、状况から逃げるのではなく、积极的に引き受けるようとする成熟、自立した青年像を提示し、中期创作への道を踏み出した。
现在作曲家として知られる长男光の诞生をきっかけとして生まれたこの作品は、その後の大江と光の亲子関系の発展をたどっていく一连の物语の出発点でもある。
《为什么孩子要上学》读后感
《为什么孩子要上学》内容概要：作者凭借深入浅出的写作手法，平易近人的语言风格，将自己从日本战败后的生活与成长，以优美的文字向我们娓娓道来。
大江夫人也应丈夫之邀，亲手为《为什么孩子要上学》绘制插图，使我们在阅读文字、欣赏图画的同时，也深切感受到来自家庭的脉脉温情…… 《为什么孩子要上学》读后感 看这本书，回到了简单的美好。
像是在听一个长者在给我们温柔地讲他过去的故事，让我们去追求相信美好，那些有道理的话和谆谆教育我们像在延续他自己那样，看了心暖。
1994年大江健三郎成为了日本第二个拿诺贝尔文学奖的作家。
他对智障儿子light光的教育，就知道他是个多有爱的人。
光成为了作曲家，在这之前，父亲留意到了他对鸟叫的敏感，这就是教育，不放弃懂挖掘未被开发的才能和赞扬。
丈夫写故事，妻子配图，多和…… 《孩子为什么要上学》 读后感 买这本书完全是因为作者，日本的诺贝尔文学奖得主大江健三郎。
刚毕业的时候喜欢读小说，当时就读过大江健三郎的书，也是冲着他的名气读的，一本是《万延元年的足球队》结果是没读完，还有《性的人》这本好算读完了，但是也没感觉好在哪里。
可能是文化差异和翻译的原因吧。
像这样的经历在那个读经典的时代遇到的多去了。
多数经典都感觉不好读，读不下去，读下去了也不知道写的是什么。
那时候没有人指导所以走了很多弯路，不过那些弯路也都变成了有价值的财富。
不过一直知道大江健三郎有一个智障的孩子，名字叫做光。
这次看到这本书，我还以为是写他的孩子的呢。
书的介绍里说这是大江写的唯一一本给孩子看的书。
于是就下了订单。
书里有很多空页和插图，插图是他太太画的，虽然不是很专业，不过在业余水平中，也已经很了不得了。
字数不多，今天用了两个小时就看完了，感觉一般，也许是不太符合我现在的阅读兴趣了吧。
我现在更喜欢真实的故事，更喜欢有逻辑的分析，更喜欢写实的照片，更喜欢精心设计的结构，可惜都没看到……
求川端康成、大江健三郎、渡边纯一、村上春树的简介~
【川端康成】（1899～1972） 日本现、当代小说家。
出生在大阪。
幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。
孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。
在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。
1924年毕业。
同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。
新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。
名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。
其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。
1957年被选为日本艺术院会员。
曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
1968年获诺贝尔文学奖。
1972年在工作室自杀去世。
已有多部作品在中国翻译出版。
大江健三郎（193s一），日本战后一代派代表名作家。
生于爱媛县喜多郡大濑村。
这是一仰僻的山村，四周是森林和山谷，几乎遮断了与外界的联系。
后来，大江煌三郎不少的小说，均以这个山村为舞台。
故乡的这种状况，对大江文学有根深的影响。
他读小学时，第二次世界大战开始，父亲也是这时死亡的。
1945年日本帝国主义投降时，他10岁。
入中学那年，日本领布了以主权在 民,放弃战争为主要内容的新宪法。
大江健三郎正是从这时起走上了战后的民主道路。
但在读高中一年级时，美国发动了侵略朝鲜的战争，于此他的民主思想开始在现实中碰壁。
高中毕业后，考入了东京大学文科此时结识日本共产党的干部，他在大学期间写剧本，参加学生进步的演剧活动，1956年4 月转入东大法国文学科，对萨特的存在主义和欧美的象征主义发生了浓厚的兴趣。
这在他当时发表的小说中，均有所反映。
如1957年5 月在《东京大学新伺》上发表了《奇妙的工作》，同年8 月在《文学界》杂志上发表的《死者的奢侈》用泡尸体的水槽，象征对人的封锁和对人的前途所设的障碍。
此后，大江健三郎发表了一系列以在被封锁的条件下追求自由为主题的小说。
作家在这类小说中指出，所进行的反抗即使是无效的，但这种反抗意志也是可贵的。
1958年6 月在《群像》杂志上发表了最初的长篇小说《剥芽出仔》，小说以战时的偏僻山村为舞台，揭示了少年感化院中的孩子们盼望战争早日结束的心态。
1958年3 月发表的《饲养》是同类题材的作品，获芥川文学奖。
此外，尚有一些小说描述了战后在被占领的形势下青年一代所受到的精神监禁，流露了对美国占领当局的强烈不满，如小说《人羊》等。
1960年日本人民掀起反对日美安全条约的斗争后，大江健三郎小说的思想性更进一步加强，以日本社会党委员长浅侣稻次郎被暗杀事件为题材的小说《少年政治家之死》、《七点钟》，刺到了日本右翼势力的痛处，因此作家受到威胁。
此外著有《强权下的坚强意志（1961）、《迟来的青年》（1962）、《喊声》（1962）《广岛日记》（1964）、《日常生活的冒险》（1964）等。
大江健三郎.另一种类型的小说是关于性的描写，如1959年由中央公诊社出版的《我们的时代》等。
1960年大江健三郎曾来我国访问，1961年去了苏联和欧洲，1965年去了美国旅行。
80年代初《大江健三郎全集》，含论文，已达12卷。
长篇小说《个人的体验》于1964年8 月由新潮社出版。
渡边淳一，1933年生于日本北海道，毕业于札幌医科大学，从事文学创作之前，是一位有博士学位的外科医生。
1950年起，渡边淳一经常在一本同人杂志上发表作品，1965年，他以第一人称写就心理分析小说《化妆》，获“新潮同人杂志奖”；1969年，另一部小说《光与影》为他赢得“直木文学奖”，小说中的两个军人，因为病历弄错而经历了完全不同的命运。
这部小说的成功给了渡边巨大的信心，他弃医从文，专事写作。
渡边淳一这一时期的作品，紧扣生死主题，描写命运坎坷，通常被称为“医学小说”。
1980年，渡边淳一为世界级细菌学家野口英世做传的传记《遥远的落日》获“吉川英治文学奖”，这部作品以考据的翔实和写作的功力为世人称道。
渡边淳一已发表了50多部作品，并且迄今仍然笔耕不辍，表现了非凡的天赋和丰厚的创作实力，在日本拥有广泛而持久的读者。
日本媒体称他是“‘中间文学’第一人”、“现代男人的代言人”、“日本现代情爱文学大家”等等，所有的关注或评价，赞誉或争议，其实皆归因于他创作的一系列表现中年人情感纠葛的长篇小说。
村上春树，1949年生于日本兵库县，早稻田大学戏剧系毕业，1979年以第一部创作小说《且听风吟》得到当年日本的群像新人奖。
获得野间文艺新人奖和谷崎润一郎奖的作品－《挪威的森林》－迄今卖了超过700万本，使作者成为日本最畅销的作家。
村上春树曾翻译F.scott.Fitzgerald,PaulTheroux,John Irving及Raymond Chandler的小说，九十年代在美国普林斯顿大学和Tufts大学任客座讲师。
日本作家
三岛由纪夫的作品不推荐你看。
川端康成的倒是可以读一下。
、比如说：雪国、伊豆舞女、等。
其它日本作家的话比如芥川龙之介的短篇小说特别出彩。
女作家建议你读一下樋口一叶的作品。
现在的话就是你提到的村上春树，还有渡边淳一的也不错。
你自己上网搜索一下网址吧。
文学是灯
铁凝 我要认真对待的是，坚持写作的难度，保持对人生和世界的惊异之情，和对人类命脉永不疲倦的摸索，以自己的文学实践去捍卫人类精神的健康和心灵真正的高贵。
我知道这是极不容易的。
铁凝，中国作协主席。
祖籍河北赵县。
代表作有长篇小说，中篇小说，短篇小说，散文集等。
文学给我恩泽和“打击” 二十一世纪初年，有媒体问了我一个问题，让我举出青少年时期对自己影响最深的两本文学作品，前提是只举两本。
一本中国的，一本外国的。
这提问有点苛刻，尤其对于写作的人。
这是一个谁都怕说自己不深刻的时代，如果我讲实话，很可能不够深刻；如果我讲假话，列举两本深奥的书，可那些深奥的书在当时并没有影响我——或者说没有机会影响我。
最后我还是决定说实话。
我出生在一个知识分子家庭，上世纪七十年代初是我的少年时代。
正值中国的“文化大革命”。
那是一个鄙视知识、限制阅读的文化荒凉的时代。
又因为出身的灰色，内心便总有某种紧张和自卑。
我自幼喜欢写日记，在那个年代紧张着自卑着也还坚持写着，只是那时的日记都是“忏悔体”了。
我每天都在日记里检讨自己所犯的错误，期盼自己能够成为一个纯粹的人。
实在没有错误，还会虚构一点写下来——不知这是否可以算作我最初的“文学训练”。
在那样一个历史时期，我们所能看到和听到的文艺作品更多的是愤怒、仇恨以及对个体的不屑。
就是在这样的日子里，我读到一部被家中大人偷着藏起来的书，是法国作家罗曼·罗兰的。
记得扉页上的题记是这样两句话:“真正的光明绝不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所淹没罢了；真正的英雄绝不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。
”这两句话使我受到深深的感动。
一时间我觉得这么伟大的作家都说连英雄也可以有卑下的情操，更何况我这样一个普通人呢。
正是这两句话震撼了我，让我偷着把我自己解放了那么一小点又肯定了那么一小点，并生出一种既鬼祟又昂扬的豪情，一种冲动，想要去为这个世界做点什么。
所以我说，在文学史上或许不是一流的经典，但在那个特殊年代，它对我的精神产生了重要影响。
我初次真正领略到文学的魅力，这魅力照亮了我精神深处的幽暗之地，同时给了我身心的沉稳和力气。
另一本中国文学，我选择了这部中国清代的短篇小说集。
在那个沉默、呆板和压抑的时代读《聊斋》，觉得书中的那些狐狸，她们那么活泼、聪慧、率真、勇敢而又娇憨，那么反常规。
作者蒲松龄生活在同样也很压抑的中国清代，他却有那么神异、飞扬、趣味盎然的想象力，他的那些充满人间情味的狐仙鬼怪实在是比人更像人。
她们的悲喜交加的缠绵故事，为我当时狭窄的灰色生活开启了一个秘密的有趣味的、又不可与人言的空间。
我要说，这就是在我的青春期文学给我的恩泽和“打击”。
这“打击”具有一种宝贵和难忘的重量，它沉入我的心底，既甜蜜又酣畅。
我的文学之梦也就此开始。
1975年我高中毕业后，受了要当一个作家的狂想的支配，自愿离开城市，来到被称做华北大平原的乡村当了四年农民，种了四年小麦和棉花。
中国乡村是我从学校到社会的第一个落脚点，到达乡村之后接触最多的是和我年龄相差无几的女孩子。
每天的劳动甚至整夜的浇灌庄稼，我都是和她们在一起。
对我来说，最初的劳动实在是艰苦的，我一方面豪迈地实践着，又带着一点自我怜惜的、做作的心情。
所以，当我在日记里写到在村子里的玉米地过十八岁生日，手上磨出了十二个血泡时，我有一种炫耀感。
那日记的话外音仿佛在不停地说:你看我多肯吃苦啊，我手上都有十二个血泡了啊
我不仅在日记里炫耀我的血泡，也在庄稼地里向那些村里的女孩子们展览。
其中一个叫素英的捧住我的手，看着那些血泡，她忽然就哭了。
她说这活儿本来就不该是你们来干的啊，这本来应该是我们干的活儿啊。
她和我非亲非故，她却哭着，觉得她们手上有泡是应该的，而我们是不应该到乡村来弄满一手血泡的。
她捧着我的手，哭着说着一些朴素的话，没有一点怨毒之心。
我觉得正是这样的乡村少女把我的不自然的、不朴素的、炫耀的心抚平了，压下去了。
是她们接纳了我，成全了我在乡村，或者在生活中看待人生和生活的基本态度。
岁月会磨损掉人的很多东西，生活是千变万化的，一个作家要有能力打倒自己的过去，或者说不断打倒自己，但是你同时也应该有勇气站出来守住一些东西。
三十多年已经过去，今天我生活在北京，我的手不会再磨出十二个血泡，也再不会有乡村的女孩子捧着我的手站在玉米地里痛哭。
值得我怀恋的也不仅仅是那种原始、朴素的记忆，那些醇厚的活生生的感同身受却成为了我生活和文学永恒不变的底色。
那里有一种对人生深沉的体贴，有一种凛然的情义。
我想，无论生活发生怎样的变化，无论我们的笔下是如何严酷的故事，文学最终还是应该有力量去呼唤人类积极的美德。
正像大江健三郎先生的有些作品，在极度绝望中洋溢出希望。
文学应该是有光亮的，如灯，照亮人性之美。
文学点亮人生幽暗 文学是灯。
这样说话在今天也许有点冒险。
文学其实一直就不在社会生活的中心，特别在信息时代的今天。
但我仍然要说，我在文学和文化最荒凉的上世纪七十年代爱上了文学，今天，当信息爆炸——也包括各种文化信息的爆炸再次把文学挤压到一个稍显尴尬的角落的时刻，我仍然不想放弃对文学的爱。
读乔尔·科特金的《全球城市史》，他谈到要成为世界名城必须具备精神、政治、经济三个方面的特质，那就是:神圣，安全，繁忙。
毫无疑问，我们正在目睹世界很多大都市的繁忙。
这里所说的繁忙特指对财富孜孜不倦地追求，如亚当·斯密所倡导的那样。
当时有人形容他的声音在世界的耳朵里响彻了好几十年。
但实现经济大国的目标，并不意味着现代公民就一定出现。
而一座城市的神圣，从广义上也可以理解为高尚信仰的自觉，道德操守的约束，市民属性的认同，以及广博的人性关怀。
我想一座城市如香槟泡沫般璀璨的灯火里，一定有一盏应该属于文学。
文学是灯，或许它的光亮并不耀眼，但即使灯光如豆，若能照亮人心，照亮思想的表情，它就永远具备着打不倒的价值。
而人心的诸多幽暗之处，是需要文学去点亮的。
自上世纪七十年代初期开始，在阅读中国和外国文学名著并不能公开的背景下，我以各种可能的方式陆续读到托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、普希金、普宁、契诃夫、福楼拜、雨果、歌德、莎士比亚、狄更斯、奥斯汀、梅里美、司汤达、卡夫卡、萨特、伯尔、海明威、厄普代克、川端康成等品貌各异的著作。
虽然那时我从未去过他们的国度，但我必须说，他们用文学的光亮烛照着我的心，也照耀出我生活中那么多丰富而微妙的颜色——有光才有颜色。
而中国唐代诗人李白、李贺的那些诗篇，他们的意境、情怀更是长久地浸润着我的情感。
从古至今，人世间一切好的文学之所以一直被需要着，原因之一是它们有本领传达出一个民族最有活力的呼吸，有能力表现出一个时代最本质的情绪，它们能够代表一个民族在自己的时代所能达到的最高的想象力。
我青少年时期的文学营养，由于中国特殊的政治、文化背景，若用吃东西来作比喻，不是你想吃什么就有什么，而是这儿有什么你就吃什么。
用前苏联作曲家肖斯塔科维奇的话:“端给你的是啤酒，你就不要在杯子里找咖啡。
”他以此言来形容斯大林时代的暴政。
但那时的我，毕竟还是鬼鬼祟祟、偷偷摸摸地在“杯子”之外找到了一些“咖啡”——一些可以被称作经典的文学。
它们外表破旧、排名无序、缺乏被人导读地来到我的眼前，我更是怀着对“偷来的东西”的兴奋之情持续着混乱的阅读。
但时至今日，当阅读早就自由，而中国作家趁着国家改革、国门敞开，中国越来越融入世界的时代大背景，积极审视和研究各种文学思潮、自觉吸纳和尝试多种文体的实验。
当代东西方名著也源源不断地扑面而来，即使在这样的大背景之下，我仍然怀念过去的岁月里对那些经典的接触。
那样的阅读带给我最大的益处，是我不必预先接受评论家或媒体的论断，我以不带偏见的眼光看待世界上所有能被称之为经典的文学。
其实若把文学简单分为两类，只有好的和不好的。
而所有好的文学，不论是从一个岛，一座山，一个村子，一个小镇，一个人，一群人或者一座城市、一个国家出发，它都可以超越民族、地域、历史、文化和时间而抵达人心。
也因此，我对文学的本质基本持一种乐观的认识。
用谦逊照亮内心 文学和写作也使我知道，不论东方与东方之间还是东方与西方之间，不论我们的文化传统有多少不同，我们的外表有多大差异，我们仍然有可能互相理解，并互相欣赏彼此间文化的差异。
毕加索曾经坦言中国的木版年画带给他的灵感，二十世纪法国的具象绘画大师巴尔蒂斯是那样钟情于中国宋代画家范宽。
2006年秋天我在日本访问时特别去了仙台医学院，鲁迅先生曾经在那里学习。
我和经济系的几位教授聊天，我发现他们非常热衷于谈论鲁迅，并为他感到自豪。
他们谈到他并不特别优秀的成绩，他和藤野先生之间的别扭，画解剖图时只求美观、把一条血管画到脖子外边去了，还和老师争辩的可爱的固执……他们没有把他看作圣人，但是他们爱他。
他们和仙台市民自发地编演了一出《鲁迅在仙台》的话剧。
这一切使我感到亲切，我看到了一位经典作家和他的文学经典是怎样长久地活在普通人心中，并给他们的身心带来充实的欢乐。
文学是灯，这说法真的有些冒险吧
但想到任何同创造有关的活动都有冒险的因素，我也就不打算改口了。
我要认真对待的是，坚持写作的难度，保持对人生和世界的惊异之情，和对人类命脉永不疲倦的摸索，以自己的文学实践去捍卫人类精神的健康和心灵真正的高贵。
我知道这是极不容易的。
几年前我曾经从一个外行的角度写过一本谈论画家和绘画的小书《遥远的完美》，在书的后记中我写道，几十年的文学实践使我感受到绘画和文学之间的巨大差异:在作家笔下无法发生的事情，在好画家的笔下，什么都有可能发生。
我又感受到艺术和文学之间的相似:在本质上它们共同的不安和寂寞，在它们的后台上永远有着数不清的高难度的训练，数不清的预演，数不清的或激昂或乏味的过程。
然而完美距离我们始终是陌生而又遥远的，因为陌生，才格外想要亲近；因为遥远，才格外想要追寻。
我看到在文学和艺术发展史上从来就没有从天而降的才子或才女。
当我们认真凝视那些好作家、好画家的历史，就会发现无一人逃脱过前人的影响。
那些大家的出众不在于轻蔑前人，而在于响亮继承之后适时的果断放弃，并使自己能够不断爆发出创新的能力。
这是辛酸的，但是有欢乐；这是“绝情”的，却孕育着新生。
于是我在敬佩他们的同时，也不断想起谦逊这种美德。
当我们固执地指望用文学去点亮人生的幽暗之处时，有时我会想到，也许我们应该首先用谦逊把自己的内心照亮。
面对由远而近的那些东西方文学经典和我们自己的文学实践，要做到真正的谦逊是不容易的，它有可能让我们接近那遥远的完美。
但真正的抵达却仍然是难以抵达。
我对此深信。
此内容为作者在首届东亚文学论坛的演讲，有删节。
原文刊载于《人民文学》2009年第1期
有哪些比较有名的小说作家
看欢那一类了。
中国的感岩的作品都很不错，很多都被成了电视剧，《玉观音》《五星级大酒。
像长篇小说《便衣警察》《一场风花雪月的事》《永不瞑目》，《你的生命如此多情》，中篇小说集《死于青春》。
百度上有一些，像什么现在著名小说家 茅盾、巴金、沈从文等；当代著名小说家 张平、周梅森、贾平凹、莫言、严歌苓、余华、唐朝、陈忠实、周克芹、路遥等；流行小说家 韩寒、郭敬明、安妮宝贝、明晓溪、郭妮、饶雪漫、王晓方、崔曼莉、孔二狗、李吉顺等；如果没看过作品的话，光看名字也没什么意义。
日本的比较喜欢村上村树、大江健三郎、川端康成；英国的麦克·莫波格（MichaelMorpurgo）英国最畅销小说家之一，英国三个获得“桂冠作家”荣誉的作家之一，他的《柑橘与柠檬啊》还不错。
杰罗姆·K·杰罗姆（JeromeK.Jerome.1859-1927），为英国现代最杰出的幽默小说家、散文家和剧作家，一生创作了大量享誉世界的伟大作品，为世界各国的读者所喜爱，代表作品有《三人同舟》（1889）；《懒汉的妄想》（1889），《舞台上下》（1890），《朝圣日记》（1891），《小说笔记》（1893），《三人同游》（1900）等。
美国的西奥多·德莱塞（1871-1945）是美国现代小说的先驱和代表作家,被认为是同海明威、福克纳并列的美国现代小说的三巨头之一。
还有像乔治艾略特、玛格丽特*米切尔（《飘》）、阿瑟柯南道尔（《福尔摩斯》）、莫泊桑、福楼拜、托尔斯泰、契诃夫；还有意识流一派的像普鲁斯特、伍尔夫，国外的真的好多，去图书馆慢慢翻吧。
家长必看的教育书籍有哪些
一、【教育中学生父母必读的书】： 《孩子把你的手给我》 一本改变父母与孩子沟通方式的巨著。
父母可以帮助孩子成为一个品质高洁的人，一个有着怜悯心，敢于承担和义务的人，一个有勇气、充满活力、正直的人。
光有爱是不够的，洞察力也不足以胜任，好的父母需要技巧，如何获得并使用这些技巧就是这本书的主要内容。
大多数父母没有意识到语言的破坏力量。
在沟通中发生这种不幸，常常不是因为缺乏爱心，而是缺乏对孩子的理解;不是因为缺乏智慧，而是缺乏沟通的技巧。
海姆·G·吉诺特,心理学博士、临床心理家、儿童心理学家、儿科医生;纽约大学研究生院兼职心理学教授、艾德尔菲大学博士后。
他依靠他的职明才智做了很多创造性的工作，取得了巨大的成就。
他在他的书中、演讲中、专栏中宣传的如何跟孩子沟通的创新思想不仅在美国，甚至在全世界都获得巨大反响。
二、【教育中学生父母必读的书】：《成长比成功更重要》 这本书讲述的是一批中国人如何成长为最优秀的人的过程。
“成长”是一个关乎教育、人才乃至整个社会的话题。
他们并不拥有一个比我们更聪明的大脑，所经历的教育制度和我们的也没有什么不同。
但是，他们凭什么变得和我们不一样了? 作者是人民日报社高级编辑、资深记者凌志军，他认为最重要的事情不是“打败别人”，而是“成为最好的你自己”。
书中每一个真实的故事，每一段生动的点评，每一句诚恳的话语都可以成为成长之路上的坚实阶梯。
三、【教育中学生父母必读的书】：《一生的学习》 想想我们配做父母吗?想想我们曾经受过的教育，想想我们是如何一天天变得平庸的。
如果教育只是像用模具来塑造各种标准洋式的人，教导人们去寻求安全感、成为重要人物，或是早日过上舒服日子，那么，教育只有助长了这个世界的不幸与毁灭;如果教育只是一个职业，一项赚钱的方法而已，那么老师怎么会用爱心去帮助每一个学生，让他们对自己和这个世界充满好奇?印度的著名哲学家克里希那穆提在这本著作中提出了一定要用自己的光来照亮自己，认为一生的教诲皆在帮助人类从恐惧和无明中彻底解脱，体悟慈悲与至乐的境界。
其实就是古希腊神庙门前那句经典：认识你自己。
四、【教育中学生父母必读的书】：《窗边的小豆豆》 本书讲述了作者上小学时的一段真实的故事。
作者因淘气被原学校退学后，来到巴学园。
在小林校长的爱护和引导下，让一般人眼里“怪怪”的小豆豆逐渐成了一个大家都能接受的孩子，并奠定了她一生的基础。
这本书不仅带给世界几千万读者无数的笑声和感动，而且为现代教育的发展注入了新的活力，成为20世纪全球最有影响的作品之一。
作者是日本著名作家、著名电视节目主持人、联合国儿童基金会亲善大使黑柳彻子。
这是她的代表作。
1981年出版后，截至2001年，日文版累计销量达938万册，成为日本历史上销量最大的一本书。
该书已被译成了33种文字，介绍到世界各地，英文版在美国出版时，《纽约时报》发表了两个整版的书评文章，这一“殊荣”，不仅在她之前没有人获得过，在此之后也再无第二人。
该书的英文版仅日本国内销量就达70多万册，至今无人超越。
译者是毕业于北京外国语大学日本学研究中心的赵玉皎，获日本文学硕士学位。
五、【教育中学生父母必读的书】：《给青年的十二封信》 本书是朱光潜先生旅欧期间写给国内青年朋友的十二封信，主要是劝戒青年人要从根本上下功夫，切勿急功近利。
信中所说多为青年们所关心和应该关心的事项，如读书、修身、作文、社会运动、爱恋、哲理，凡此种种。
朱光潜先生如长者劝导似的语重心长，如老友交谈般的诚恳真挚，读来亲切自然。
不知道逼迫孩子考学考官的家长们看了此书，会有什么感想呢? 六、【教育中学生父母必读的书】：《为什么孩子要上学》大江健三郎 本书是1994年诺贝尔文学奖得主大江健三郎因为照顾其智障儿子大江光，而思考“孩子的童年生活中，成人到底应该给他们什么?”大江以朴实随笔的方式道出了人在童年时代所习得的人生想法、读书态度将影响人的一生。
书中彩图，均由大江夫人所绘。
这本书延续了诺贝尔文学大师大江一贯人本关怀的精神，描述细腻，视觉独特，一定可以给有孩子的父母带来全新的育儿感想，其他相关著作：《静静的生活》《换取的孩子》等。
七、【教育中学生父母必读的书】：《来吧孩子》 这本书是我国著名作家池莉的最新纪实文学。
书中池莉以一个普通母亲的笔触，从女儿亦池出生前写起，写她历经父母离异、体验人心险恶，始终保持一颗宽厚善良之心;写母女两人从幼儿园、小学、中学一路在中国教育重压下寻求快乐成长的夹缝，最后毅然决定求学英国，获得理想中的教育。
她认为女儿的成长不只是简单的家庭教育，更是自己和女儿的共同成长。
此外，池莉结合女儿的成长，对中国教育体制的某些弊端进行质疑。
她希望用自己和女儿的成长经历告诉大家，孩子成长和教育的方式，还有其他选项。
池莉认为，人生没有起跑线和终点的区别，一切都是过程，每一个阶段都需要认真地经历、感受和体会。
她认为那句流传甚广的话“千万别让孩子输在起跑线”混账至极。
牛蛙喝了一湖水学生读后感言
以前对莫言知之甚少，乘着诺贝尔文学奖的热潮才对他有所了解。
莫言自八十年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。
莫言的作品深受魔幻现实主义影响，写的是发生在山东高密东北乡的“传奇”。
莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。
他的作品被译成多国文字，日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎曾认为，莫言是中国问鼎诺贝尔文学奖的人选。
2004年，法国图书沙龙，莫言、李锐和余华三位作家获得“法兰西艺术与文学骑士勋章”。
2012年10月11日，莫言获得2012年诺贝尔文学奖，成为中国第一位获得诺贝尔文学奖的本土作家。
网上有人这样评价他：“莫言可能是当下中国文坛最博大、勤奋的作家。
博大源自其尝试的写法多而宽，充满试验性的创新精神，其笔法汪洋恣肆、气势蓬勃、自由率性。
勤奋源自其写作的数量和质量之积，也源自其不懈的开拓精神，就中国当下而言，无人能出其右。
”作为文学院的学生，我不得不拜读一下诺贝尔文学奖获得者莫言的长篇小说《蛙》。
当我读《红高粱家族》、《蛙》、《食草家族》、《十三步》等作品的时候，我为其充满速度的叙述、斑斓的意味、锋利的究诘和卓越的语言才华而兴奋不已。
小说的名字叫《蛙》，如果没有看过书，光看这个题目，想必是怎么也不会和妇产科医生联系到一块儿去的。
听说莫言取这么个貌似奇怪的题目显然有着深刻的寓意，这在作品中也作了充分的阐释：首先，蛙和“娃”读音相同，而主人公“姑姑”从一个受人敬重、人见人爱的“送子娘娘”到计划生育实施后，被无数人唾骂和诅咒的“杀人魔头”，说到底，她的一生都在和娃娃打交道，她的爱恨情仇，都和孩子有关；其次，青蛙和叫声和孩子的哭声狠相似，都是“哇哇”的声音，这让后期的“姑姑”一听到蛙声，想起那些还未出生就被自己扼杀在子宫里孩子，立刻变得毛骨悚然，神神叨叨，备受煎熬。
就像“姑姑”独白说的那样：我的双手，一半是芳香，一半是腥臭。
这是部直面中国近几十年来有关计划生育政策的小说。
说起计划生育生在上世纪八九十年代的我们不得不感慨一下。
以前有个澳大利亚网友，他说，每10个加他的好友，就有4个中国人。
我说，大概你特别受中国人欢迎吧。
他说，我不这么认为，我认为，大概是因为中国人太多了。
当时，我几乎忘了中国人几十年来为计划生育所作出的努力和牺牲。
动物归根结底是为了自己的种族和后代而生存。
繁殖是动物的本能，也是身为高级动物的人类的本能。
当人类的动物属性与社会属性发生矛盾，我们该做怎样的选择
中国政府选择了计划生育，于是，几亿成型的和没成型的胎儿成了牺牲品，又有多少孕产妇由于当时落后的医疗条件丧生。
当我们为今天计划生育所取得的成绩感到欣慰的同时，可曾想到过他们
读罢该书，犹如在中国人的心灵长廊进行了一番巡礼，禁不住重新探寻一下人类的孕育到出生的生命旅程。
正如书中所说，历史是只看结果而忽略手段的，就像人们只看到中国的万里长城、埃及的金字塔等许多伟大建筑，而看不到这些建筑下面的累累白骨。
小说中一个最典型的人物。
这个人是全书的主人公——姑姑，名字叫做万心。
万心卫校毕业，一辈子跟妇女打交道。
在上世纪七十年代，她是接生员，无论多么困难的分娩，只要经她接手，就会转危为安，就连母牛难产，大家都请万心出马，那时候，她是四里八村妇女的大救星，活菩萨。
到了八十年代，她一下子由天使变成了魔鬼。
张拳的老婆因她溺死水中，她侄子万足的老婆王仁美被她大义灭亲引产失败大出血死了，袖珍美人王胆在被她追赶的途中所幸生下女孩陈眉，但王胆的命也没保住„„当时人口膨胀得厉害，国家不实行计划生育，可能带来灭顶之灾，万心就是计生工作的推土机，开到哪儿都压死一片，虽然讲法不容情，但我还是极端地厌恶这个时期的万心，以至于厌恶到要放弃读下去的地步。
万心那种惨绝人寰的围追堵截实在是太血腥了，有谁愿意欣赏这样一个灭绝师太赶尽杀绝的表演呢
妇女工作本是最神圣的，可是，万心却被时代扭曲成了一个杀人恶魔，后来她途经芦苇地，被无数的蛙围攻，撕碎衣服，咬破耳朵，喷射黏液甚至是精液，再后来，她夜夜失眠，猫头鹰的叫声被她幻化成蛙的惨叫，她觉得这是那些无辜的生灵来讨债了。
“蛙”，就是“娃”啊，万心的这双手，接生了上万个娃，又残害了多少个娃啊
如果她不仅仅是一个妇女工作者，如果她能在当嫁的年纪嫁掉，在该生的年纪生产，她的心就不会这么硬，这么冷。
可惜，她年轻的时候与那个英俊的飞行员擦肩而过，后来在她徐娘半老的年纪里，戏剧性地嫁给了郝大手，一辈子接生了上万个孩子，却没有一个属于她，这也许就是对她作恶的报应吧
万心，愿你来生做一个完整的女人。
小说中一段纠结的感情。
这段情不是秦河对万心的忠诚，不是陈鼻对王胆的呵护，不是万足对王仁美的愧疚，而是王肝对小狮子的单恋。
十二年的时间，王肝给小狮子写了五百多封情书，可以想象，王肝是怎么把一颗惴惴不安的心装进信封，等待小狮子的回信，可是，没有，直到小狮子嫁给万足，也没有给王肝回过只言片语，因为王肝的信小狮子一封也没看到，信全被万心扣下了。
没有回信，王肝依然痴痴地写下去，从第一封到第五百多封，这是怎样的痴情啊
令人费解的是，头发蓬松，塌鼻方口，满脸粉刺的小狮子，在王肝的眼里竟然是“小狮子真
”就是这么一个其貌不扬的灰姑娘，让王肝远远地看见就激动地眼含泪花浑身颤抖，让王肝情愿跪在地上亲吻小狮子留下的脚印，当他得知小狮子嫁给万足之后，他没有痛不欲生，反倒很冷静地说：“爱情就是生一场重病，现在病好了
”看来，爱情是不拘于形式的，比如婚姻。
小说中一场无法忘却的过往。
这部作品是从上个世纪七八十年代的高密东北乡写起的，农村的落后贫穷，虽然我生在90年代，没有亲身经历那时艰辛的种种，但从长辈的口中我也了解很多。
比如吃，爷爷奶奶说他们那时候几乎顿顿吃煎饼，能抹点猪油或者卷点红糖白糖，就算是十分奢侈了，至于钙奶饼干，那更是不可多得的人间美味了。
如果能捡到飞机上投下来的压缩饼干，真是好运气了，更多的时候，见到的是印刷十分精美的传单，飞行员降落伞，还有在手腕上画手表，每家每户发布票。
还有那个时代村里的一个接生婆，会安胎，会接生，会打针，还会算卦，巫婆一样神乎其神
