你对春夜洛城闻笛这首诗的个人感想
对《春夜》的个人感想：《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创一首七绝诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。
诗的第一句是猜测性的问句。
那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。
第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。
这是诗人的想象，也是艺术的夸张。
第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢
水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
春夜洛城闻笛的赏析
《春夜洛城闻笛》赏析 《春夜洛城闻笛》李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城；此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
赏析开元二十三年(735)，李白客东都(洛阳)。
《春夜洛城闻笛》一诗，当即这次客东都有感而作。
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。
题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。
起句即从笛声落笔。
已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。
这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。
诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。
“暗”字为一句关键。
注家多忽略这个字。
已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。
”(《唐人七绝诗浅释》)可为一种理解。
因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，自是十分确当。
这里“暗”字有多重意蕴。
主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。
全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。
此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。
“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。
第二句着意渲染笛声，说它为什么闻笛声诗人会触动乡思呢
春夜洛城闻笛 中的“暗”是什么意思
暗暗地，悄悄地，哪里，什么地方等都可以，这里只可意译。
谁家玉笛暗飞声：阵阵悠扬的笛声，是从谁家中飘出
暗飞声：声音不知从何处传来。
诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。
“暗”字为一句关键。
注家多忽略这个字。
已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。
”(《唐人七绝诗浅释》)可为一种理解。
因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，自是十分确当。
这里“暗”字有多重意蕴。
主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。
全句表现出一种难于为怀的心绪，所谓以主观写客观。
此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。
《春夜洛城闻笛》的作者写诗的意图
《春夜洛城闻笛》一诗，当李白客东都有感而作。
诗人在客居洛阳的一个夜晚，听到笛子吹奏《折杨柳》的曲调。
此时此地听到这首曲子，谁能不思念自己的家乡或亲人呢
《春夜洛城闻笛》一诗创作的地点在洛城，也就是洛阳，它是唐代的东都，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
”喧哗了一日的都市中的各种喧嚣至此已经平静下来了，千家万户大大小小的灯盏，也渐次熄灭了，偌大的城市已经进入了睡梦。
然而就在这个万籁俱寂的、灯火阑珊的时候，不知从什么地方突然传出了一阵玉笛之声。
，但当他一旦听清了曲子之后，自己的心情便情不自禁地被《折杨柳》的情调所深深地感染，在不知不觉中陷入了沉思，是谁人在这连空气中都蕴含着无限的情思的春夜，吹起这令人感伤的曲调呀
这笛声的演奏者只管一味地吹奏，把无限的离愁别绪洒向城中，洒向夜空，这就是“暗飞声”，是“随风潜入夜”，也许有的人会无动于衷，那是因为她或他，此时正在与家人同处一室，甚至已经安然入梦，当然无由听得，但是“满洛城”中，又有多少人是远离故园、客居他乡的人啊，这不期而遇却送入耳中的《折杨柳》，真的是在“暗中”拨动了许多游子的心弦，使得他们再也无法安眠。
从折柳，回忆起离别时的情景；从春风，想起家人的亲情。
这首诗着重写作者的一种思乡之情。
李白的《春夜洛城闻笛》哪两句在“暗中”拨动了许多游子的心弦，引发
[编辑本段]春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情
春夜洛城闻笛的古诗大意，背景，作者介绍
春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。
一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。
忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。
这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。
笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。
古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。
在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢
于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。
这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。
“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。
诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。
笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。
所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。
这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。
这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。
折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。
它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。
“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。
自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。
李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
李白李白（701～762） 中国唐代诗人。
字太白，号青莲居士。
绵州昌隆（今四川江油）人。
李白 生平 李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典 、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。
相信道教，有超脱尘俗的思想；同时又有建功立业的政治抱负。
他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。
李白约在二十五、六岁时出蜀东游。
在此后10年内，漫游了长江 、黄河中下游的许多地方 ，开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。
天宝元年（742），被玄宗召入长安 ，供奉翰林 ，作为文学侍从之臣 ，参加草拟文件等工作 。
不满两年 ，即被迫辞官离京。
此时期李白的诗歌创作趋于成熟。
此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。
他仍然关心国事，希望重获朝廷任用。
天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。
天宝十四载 ，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。
次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李璘幕府。
永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。
途中遇赦得归，时已59岁。
晚年流落在江南一带。
61岁时 ，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。
次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所卒。
文学创作 李白诗歌散失不少，尚存900多首，内容丰富多彩。
李白一生关心国事，希望为国立功，不满黑暗现实。
他的《古风》59首是这方面的代表作品。
对唐玄宗后期政治的黑暗腐败，广泛地进行了揭露批判，反映了贤能之士没有出路的悲愤心情。
言多讽兴，气骨高举。
李白固然迫切要求建功立业，为国效劳，但他并不艳羡荣华富贵，而是认为“钟鼓馔玉不足贵”（《将进酒》）。
在建树功业以后，他要以战国时代高士鲁仲连为榜样，不受爵禄，飘然引退。
其思想明显地受到道家特别是庄子的影响。
李白的不少诗篇，表现了对人民生活的关心和同情。
这种内容常常结合着对统治者的批判。
他的一部分乐府诗，反映妇女的生活及其痛苦，其中着重写思妇忆念征人，还写了商妇、弃妇和宫女的怨情 。
他的《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。
李白一生写下不少描绘自然风景的诗篇 。
他的“蜀道之难 ，难于上青天”（《蜀道难》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》)、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等，形象雄伟，气势磅礴，都是传诵千古的名句。
这类诗篇，正像他若干歌咏大鹏鸟的作品那样，表现了他的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望。
另外一些诗篇，像《秋登宣城谢脁北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》，则善于刻画幽静的景色，清新隽永，风格接近王维、孟浩然一派。
李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇。
其乐府诗篇，常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情。
还有若干寄赠、怀念妻室的诗，感情也颇为深挚。
李白投赠友人的作品数量很多，佳篇不少。
其中有的诗表现了鲜明的政治态度，更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《 忆旧游寄谯郡元参军 》、《 赠汪伦 》等等，感情深挚，形象鲜明，具有强烈的艺术感染力量。
李白诗歌内容也包含着一部分封建糟粕，其中较多的是宣扬人生若梦、及时行乐、纵酒狂欢的消极虚无思想和表现求仙访道、炼丹服药的宗教迷信。
他描写妇女和爱情题材的诗，也有少数存在庸俗情调。
李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻 。
他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句。
他的“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)，写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者。
李白诗歌的想象是很丰富和惊人的。
他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月 ，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念 。
《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏；《远别离》更通过迷离惝怳的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧；它们都显得形象鲜明，寓意深刻。
《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。
李白《上阳台》墨迹 李白诗歌丰富的想象力在篇幅较长的七言歌行中表现得尤为突出，这方面明显地可以看出受到屈原的影响。
在体裁方面，李白擅长形式比较自由的古诗和绝句，不爱写格律严整的律诗。
《古风》59首是他五古的代表作品。
他乐府中的五古，继承汉魏六朝乐府民歌的优良传统，文笔朴素生动 ，并倾注着诗人洋溢的热情。
他的七言古诗（包括乐府七言歌行和一般七古）具有更大的创造性。
写景则形象雄伟壮阔 ，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端。
从文学渊源说，这类诗受屈原作品和鲍照《拟行路难》的影响最深。
李白擅长绝句。
他的绝句，在南北朝乐府民歌的基础上，锻炼提高，更为精警。
五绝如《静夜思 》、《玉阶怨》等，蕴藉含蓄，意味深长。
七绝佳作更多，语言明朗精练，声调和谐优美，写景抒情，深入浅出。
像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》其二、《望天门山 》、《 早发白帝城 》、《 赠汪伦 》等等，都是脍炙人口的名篇。
历来评唐代七言绝句，认为李白与王昌龄最称擅场；李白集中七律最少，仅十多首，也少佳作。
五律有70多首，有的写得很好 ， 说明他能写律诗 ，只是不爱多写 。
李白的乐府诗，虽用乐府旧题，却能自出新意，唐人以乐府古题写诗的，当推李白的成就最为杰出。
他的某些歌行和绝句，虽不用乐府题目，也富有乐府诗的风味。
他诗歌语言的最大特色，可以说是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
具体表现为语言直率自然，音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。
这主要得力于学习汉魏六朝的乐府民歌。
但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习基础上加以提高，使之更加精练、优美，含意深长。
他的七言古诗除明朗自然外，语言更以雄健奔放见长 。
杜甫《春日忆李白》诗称誉李白诗“清新”、“俊逸”，道出了它语言风格的显著特色。
李白诗歌对后代产生深远影响。
唐代韩愈、李贺，宋代欧阳修、苏轼、陆游，明代高启，清代屈大均、黄景仁、龚自珍等著名诗人，都在不同程度上向李白诗歌汲取营养，受其影响。
李白还有若干词作。
《尊前集》著录12首，《花庵绝妙词选》著录7首。
其中《清平调》“云想衣裳花想容”3首 ，体裁实为七言绝句，当时配乐演唱。
其他传为李白作的长短句均不甚可信。
李白的散文，今存60多篇。
多对偶句，没有摆脱当时流行的骈文风尚。
但语言比较自然流畅，与其诗歌风格有相似之处。
其中《与韩荆州书》、《春夜宴从弟桃花（一作“李”）园序》两文，为后代选本所取，传诵较广。
