川端康成《雪国》读后感
雪国 作者：川端康成《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。
读了《雪国》全文，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。
他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉，《雪国》也不例外 日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。
在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物哀的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。
在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。
川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。
物哀的第一层是对人的感动。
尤其是男女恋情的哀感。
这在《雪国》的创作动机中表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。
”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。
《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。
他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。
物哀的第二层是对世相的感动。
《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。
但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。
正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。
” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。
物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。
自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。
他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。
雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。
在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。
””浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。
川端康成雪国读后感
[川端康成雪国读后感]《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力，川端康成雪国读后感。
叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢
这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡，读后感《川端康成雪国读后感》。
驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。
她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
1.十六岁的日记 0(0%) 2.参加葬礼的名人 0(0%) 3.伊豆的舞女 0(0%) 4.雪国 0(0%) 5.花的圆舞曲 0(0%) 6.千纸鹤 0(0%) 7.名人 0(0%) 8.古都 0(0%) 9.睡美人 0(0%) 10.其它 0(0%) 〔川端康成雪国读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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川端康成<雪国>读后感
《雪国》读后感：忧伤是徒劳的美丽2008年03月27日 星期四 20:42春天来了，虽然不动声色，但还是在越来越灿烂的阳光，越来越活泼的野草中毫不费力地感觉到它走近。
有位女孩子在QQ上注释：天气转暖了，可以穿春装了。
是的，女孩子总是希望只有夏天和春天，唯有这两个季节，可以把自己穿得更漂亮点。
我还穿着羊毛衫加西装，女孩子已经穿衬衫，炫耀她的青春和美丽。
阳光如瀑洒下，任我沐浴。
可是不知道为什么，这几天，就是感到莫名的忧伤，心情就是不很宁静。
忧伤其实很淡的，几乎难以觉察，但是敏感的心还是捕获到这个信号。
为什么忧伤
因为春天过分地亲昵
因为阳光过于地温暖
因为微风过于地温柔
没有道理的。
这几天有什么不开心的事情
没有啊。
没有值得真正需要烦恼的。
唯有的解释，闲愁而已。
想到这个闲愁两个字，我大吃一惊，我还有闲愁的心境和年龄
昨天，在数学课上发现一位女学生写诗歌。
我哭笑不得，不由说：“世界最感无奈多情者。
”难道不是吗
风花雪月，多情善感，为涂抹一点诗歌，唠叨自己的心事，几成自闭一般的自恋。
女学生脸红了，我还是硬着心肠说下去：“多情者最易忧伤。
”在一切人类活动的地方，一旦出现“恶”，首先被伤害的就是多情者，这个伤害无法轻易消退，最后都沉没于多情者心海，汹涌为忧伤的暗流。
其实，这些话是我对青春经验的总结，借批评女学生说出来。
忧伤很美，可以写成诗歌，但是一切都是徒劳的美丽。
如雪花很美，终究被黑黑的皮靴踩得嗤嗤叫疼。
徒劳的美丽，那忧伤，我想或许来自《雪国》。
川端康成，一个孤独忧郁伴一生的日本文人。
倾诉所有的忧伤在文字里面，营造一个美丽、虚幻、易碎、如雪的世界，让我走进去也无可避免地被感染了忧伤。
漂浮在字里行间的虚无感，托起了我的心疼。
于是，下午在办公室看完这本小说之后，抬头看门外，发现阳光里也浮动着清澈的缥缈的忧伤，那是川端康成的徒劳的美丽。
或许因为川端康成是个孤儿，亲人相续离开他，使得这个不幸的天才，如此百般无奈。
这个无奈渗透到他人生里的时时刻刻，慢慢沉淀下来的，最后发酵为无可倾吐的忧伤，唯有写成文字才能减轻。
于是《雪国》就这样诞生了
所以，即使川端康成去世多年，但是他那无法解脱的忧伤，还是通过《雪国》影响了千千万万的读者，包括我。
川端康成有幸有天赋将多情的忧伤变成如此销魂的文字，而普通人只能把多情唠叨成自恋，如我。
我想：自己的忧伤或许来自《雪国》，至少是被《雪国》点燃。
算了吧，过几天，我会好好的，毕竟我心拒绝认为自己还是个软弱的多情者。
（作者：徐昕欣，逆流的游鱼）
学生寒假作文展台(王彦妮)
[学生寒假作文展台(王彦妮)]成长碎片那阳光，破裂在熟悉场景，好安静，学生寒假作文展台(王彦妮)。
一个人，能背多少往事，真不轻。
谁的笑，谁的温暖的手心，我着迷。
伤痕好像都变成了曾经。
--五月天《时光机》一一直都觉得成长是件非常私人的事情。
从呱呱坠地到牙牙学语，直到长成翩翩少年，父母也不知道孩子究竟是什么时候长大的。
这是每个人心中的秘密。
在某个地方，在你心灵深处的一个地方，你一定是脱俗的。
每个人都用自己的方式成长。
成长的过程就如同一只毛毛虫羽化成蝴蝶的过程，一定要经历蜕变的疼痛才能更好地迎接迷雾般的未来。
所有绽放的笑容或是没人看见的眼泪，在若干年回首时，我依然会微笑着对它们说：你们好吗?我那些灿烂年华闪光的青春。
二初夏的午后，走在小巷中，一种浓密的绿色流入我的身体，热烈而持久。
我曾经那么快乐的吹着哨子，游荡在这里。
而现在，一切都只能成为深深浅浅的回忆，哗啦啦的如同黑色的潮水，从我心底涌过。
曾几何时，我穿着湖蓝色的校服，穿过这条小巷。
从学校的围墙里伸出来的树叶投影下大片大片的阴影。
斑驳的树影下，阳光撒满了手心，就像幸福赤裸裸地躺在了手心。
偶然遇见小学时的玩伴，她们成了所谓的社会人员，既不再升学，也未有工作，终日无所事事。
我惊讶于她们身上的巨大变化。
她们也问我现在在忙什么，我回答：每天念书，为了考高中。
她们也惊讶于我现在的变化，只是一个劲的感慨：你怎么变成了书呆子了
是她们把色彩深深地填满了我的生活，却又悄然无声的退出我的生活。
很久以后，真的很久以后，那些鲜活却又变得黯淡的面孔重新出现在我面前。
她们已经拥有的新的生活，新的朋友。
其实谁都没有变，只是大家都长大了，彼此离得更远了。
我本来以为自己会很伤心很难过，但是我错了，我甚至惊讶于自己在难过之后的麻木。
想起二三年前，我是怎样地奔跑在小学的操场上，我们被罚青蛙跳时留下的辛酸脚印还能找回吗?也许它们早已随着那个离别的夏天一起蒸发在毒辣的阳光里了吧。
看着记忆一丝一缕地聚集起来。
长大就像是一颗神秘的果实，有的人歇斯底里地抗拒，有的人却要迫不及待地尝尝。
但是只有长大才能使我们接触到更多更好的世界。
长大，是酸痛，亦是幸福。
三长大后明白流浪是逃避，善变只是游戏，却仍怀着哆啦A梦，樱桃小丸子的梦。
的确，有的人可以一夜长大，有的人却永远也长不大。
常常觉得发呆也是一种幸福，单纯而美好，避开了我们所不愿触及的东西。
四张爱玲写过一篇关于路的文章，指的便是成长之路。
明知自己可能在其中沦陷，却还是执拗着自己的选择。
明天可不可以快点来临?成长是否意味着一个人必须独自生活呢?如果是，我希望有一天我真的长大了，再次回首看我成长过程的时候，回首又见它--我那些美好而单纯的年华，我会微笑着对它们说：遇见你们，我很高兴。
记起某位词作家的一段歌词：静静春雨飞落和悠悠秋风秋叶在青春年少的日记里梦里花开花谢和心情起起落落在三毛漂泊的日记里不要问亲爱的孩子为什么忧郁什么时候多愁的时节才会过去等到成长五少年脸庞，不该有一丝沮丧。
《古井》读后感古代井虽然年代久了，但它依然奉献着自己，为大家带来方便，也递进了人类的关系。
我们做人，要学古井那样，无私地奉献自己不求回报，也要学习老人的邻里们那样，看到别人有困难，就要尽自己所能帮助别人，这是一种美德，既是帮助，又满足了自己的心理需要。
古井虽老，但心不老；邻里无才，却心地善；你是人才，应怎样做?花之机缘--读川端康成《花未眠》有感花昼夜不眠，有那种哀伤之美。
自然之美是无限的，人感受的美却是有限的。
--题记读罢《花未眠》，我仿佛看到作者在凌晨发现花儿盛放不眠，从而感慨道：自然之美是无限的，人感受的美却是有限的。
回想以往，我总跟世俗一道，推崇被世人公认的艺术，不屑于平凡的美，认为它毫无价值。
当我看到一朵盛放的花时，哪怕它再美，我都不以为然；这只不过是多普通的花罢了。
而当我欣赏一幅名家大作时，哪怕我看不懂，我也会认为这画好美。
也就是这样一种思想，我错过了一次又一次被花打动的机缘。
自然之美是无边无际的广阔，台缤纷多彩了，而我的思想又蒙蔽了我的眼睛，以至于我没发现这美。
正如罗丹所说的：世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
读过《花未眠》，引发了我的深思：到底什么是美?是绘画吗?是音乐吗?是我所推崇的伟大艺术吗?还是川端康成所赞扬的大自然之美呢?我终于明白了：几者固然都美，可是最美的还是自然，是天籁。
它美在力量，美在柔和，美在灵动，美在质朴，美在它是艺术的源泉。
忽然想起，人们形容一幅花鸟画有多美时，常用一个词栩栩如生，而可笑的就是我们仔细欣赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。
其实，自然是最伟大也是最纯朴的艺术家，它所造就的万物各有其能，不仅有血有肉，还有感情。
泰戈尔的《飞鸟集》有这样一句诗：艺术家是自然的情人，所以它是自然的奴隶，也是自然的主人。
由此可见，自认与人是相恋的，人被自然所包容，自然也要被人所包容，寒假作文《学生寒假作文展台(王彦妮)》。
若人的心中没有爱着自然美，那么人是无知的、肤浅的。
一个人真正地感受美的真谛是很难的，也只有越多地亲近自然，才能在有限的生命中更多地体悟到美。
自然之美千变万化：美是壮烈的，正如羚羊飞渡；美是精美的，正如秋叶归根；美是绚烂的，正如奇幻的极光；美是广阔的，正如一片沧海…恍然间，我发现自己以前的审美太拘泥于简单的艺术形式，没料想到，自然最美。
我可以听虫鸣、雀啾、风啸、川流、海涌…可以看花潮、飞鸟、沧海、破晓、入暮…我这才体会到：虽不养鸟，有鸟语盈耳；虽不栽花，有花香扑鼻；无需挂画，门外有幅巨画--自然。
绿叶喧嚣的都市，鳞次栉比的城市建筑，熙熙攘攘的人潮，满世界的灰尘和噪音，加上学习、工作的负荷、压力，成长的烦恼和初识社会的一份无奈，更使这些天的心情窒闷而压抑。
忙中偷闲，我急急地踏入附近的街心花园，想在这被浓缩的小小自然里，暂时寻一份闲适和惬意。
漫步花园的小径，我由衷地感叹：好美的景哦
早已过了开花的时节，点缀四周的，只有枝条上浓密与稀疏相间的绿叶，瞧那叶儿，有的三五成簇，有的孤芳自赏，有大如手掌的，有细如银针的，有的表面长满细细的茸毛，有的硬质而光滑的表皮像覆盖了一层油纸。
大叶与小叶相间，厚厚的，一层又一层，把个小径两侧的空地，围了个水泄不通，又把外界的嘈杂，浑浊的空气阻隔在外，偌长的一条小路上，似乎只有我一人。
平日无暇注意的鸟叫此刻也从这边那边的绿叶中叽叽喳喳地响了起来。
那清脆的声响，宛若小鸟儿尖尖的喙儿，啄开了我紧闭了好多天的心门，给封闷的心灵里洒下一缕鲜亮的阳光。
放慢脚步，细细地揣摩那浓淡不一的绿叶。
肥硕而宽大的叶片，透出黄绿，而形小的叶片上集满了浓浓重重的墨绿。
每一片绿叶都在微风里摇曳伸展，我的心灵也伴着这摇曳伸个长长的懒腰，思想开始从禁锢走向放飞。
不觉中已走到路的尽头，眼前还是那原先的外面的世界，身后也还是那片油油的绿意。
此刻的我却好像变了。
是你吗?绿叶，把我也吸入了你绿色的工厂，用你神奇的绿叶把我重新分解组合，让崭新的我去迎接新的冲击。
我想克隆人为我服务头上悬着一轮21世纪的太阳，一弯21世纪的月亮。
每天我都在想，它们该不会是克隆出来的吧?克隆人披着为人类服务的外衣闪亮登场。
购物，有微笑的克隆售货员为你参谋；住院，有温柔的克隆护士给你细心呵护；旅游，有妩媚的克隆导游伴你全程…哪里需要服务，哪里就有克隆人。
人类乐此不疲，引以为荣。
你想彻底减轻学习负担吗?你想轻松实现理想吗?克隆学生公司愿意为你提供满意服务，电话4444444。
深夜，克隆播音员煽情地播送着诱人的广告。
在初二战场上忙碌了一天，累倒在床的我，眼前突然一亮。
一分钟后，我拨通了电话；一小时后，他们取走我的表皮细胞；一星期后，我被复制出来；一年后，我将为我上岗服务。
清晨，我阅鸡起读；夜晚，我伴月而习；作文课上，我文采斐然；数学课上，我条分缕析，推理严密…老师们用异样的眼光望着我，当然还有殷切的希望。
我躲在自由天堂，尽享美好人生。
三年时间到，我以高分考上了重点大学，便消失在人海里。
你怎样看待克隆技术?克隆人是否促进了社会进步?我想说话，可大脑像一只生了锈的轮子，怎么也转不动，里面只有嗡嗡的声响。
我朝他尴尬一笑，他一脸的质疑。
接下来的身体素质测试中，我的跑步速度简直慢得像蜗牛了
回家的路很长。
突然，走过来一支庞大的队伍。
他们高喊口号：拒绝服务，还我自有
哦，原来是克隆人在争取地位。
我看着自己萎缩的大腿，心想退化的人类会不会成为他们的仆人呢?队伍中分明站着我
似乎还有我的老师、我的同学
啊
那头顶上的太阳和月亮该不会也是克隆出来的吧?一股寒气透入我的骨髓
可怕的服务
可怕的克隆人
我心中的桥一谈到桥，就不难想到历史悠久的石拱桥，错综复杂的立交桥，矗立半空的高架桥。
不过，除了这些，还有一种别具一格的桥--家乡的独木桥。
家乡的独木桥与别的桥不同，是由一根直而长直径却又不大经久耐用的圆木做成，有着项草履虫似的结构。
这样既省原材料，简单方便，更精致美观。
家乡的独木桥是儿时的乐园，午日高照，云豁天开，碧波抚岸，弱柳垂水，一群群幼笋新芽依依恋着它们心爱的独木桥。
暖暖的丽日妩媚地吻着一张张圆圆的小脸蛋，有时灿然一笑，矫健的身姿在清清的水里荡漾。
远远看去，一条银光四射的河面上横躺着一根纤纤的细丝，细丝上斑驳陆离的小点在慢慢移动，有时如流星一闪而过。
汩汩河水在桥下潺潺流着，走近初见，顿生恐惧。
怎见得?一支小羊队在寥阔的河上飞夺泸定桥，矫健的身影在圆溜溜的独木桥上晃动，眼一闪，一定会想到小英雄们会掉到河里。
虽然河水不急，却很深，可怎么办?顿生一计：求救。
未等开口，彼岸已经有人高唱凯歌，这时松了一口气，总算万事大吉。
家乡的独木桥是幸福的绳索。
对岸桑叶青青，农家姑娘徜徉在独木桥上，去绿水边采桑。
她们唱着古老的民歌，水里的鱼儿也探出头来为众仙子喝彩，岸上的鸟儿也用委婉的歌喉附唱。
姑娘们想着那软绵绵的蚕丝心里甜甜的。
农民们背着沉甸甸的水稻走在幸福的小桥上，面带喜色，有阳光灿烂的心情。
家乡的独木桥，连接着河的这边和那边，连接着浪漫纯真的友谊，唱着一首悠久古老的民歌，养育着一代又一代勇敢、天真、活泼、可爱、善良的族人。
它已有白岁高龄，走过它的人才会感悟到自己的渺小。
它把别人渡到彼岸，自己却驼了背，它是真正的勇士，不管风吹雨打，波浪滔滔，总是坚定不移地横躺在水波之上。
它是一把筛子，胆怯的沙子从中漏掉，英勇的磐石顺利到达胜利的港湾，家乡的独木桥，会走的人能胜利到达成功的彼岸，品味到人生的意义；不会走的人则会坠入急流之中，随水东去不复返，报与鱼腹不用媒。
啊，家的独木桥
你是家乡一道亮丽的风景线。
愿你常存不朽，永放光彩。
《认识父亲》读后感大部分人都说母爱伟大、无私，很少有人赞美父爱的伟大与无私。
因为大部分的父亲都选择了无声的爱，只是默默地做着，从不用语言来表达，很多人等到失去父爱以后才发现，原来父爱也是那么的重要，这时才想起父亲，想孝敬父亲就太迟了。
在平时的生活里，我们要记住父亲所做的一切，要学会理解父亲沉默的爱，不能伤害了父亲，因为父亲也有一颗脆弱的心，只是在我们面前很坚强，其实他是要我们也学会坚强，学会做人。
好好地孝敬父亲吧
〔学生寒假作文展台(王彦妮)〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。
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求《棋王树王孩子王阿城》读后感
不知道楼主指的是小说还是电影
先看看这个能不能帮到忙吧。
如果内容不是楼主需要的，请联系我『伊豆の踊子』（いずのおどりこ）は、川端康成の短编小说。
1926年1、2月に「文芸时代」に発表され、同年金星堂刊。
汤ヶ岛、天城峠を越えて下田に向かう旅芸人一座と道连れになった、孤独に悩む青年の淡い恋と旅情を描く。
6回も映画化されている人気作品で、ヒロインである踊り子の薫は田中绢代から山口百恵まで当时のアイドル的な女优が演じている。
あらすじ 二十歳の「私」は自分の性质が孤児根性で歪んでいると厳しい反省を重ね、その息苦しい忧郁に堪え切れないで伊豆の旅に出る。
旅芸人の踊子达と一高生という阶级格差を超えた生身の人间同士の交流を通して、青年が人の温かさを肌で感じ、作品内にある孤児根性から抜け出せると感じるに至る。
作品背景 作者が19歳の时の伊豆での実体験を元とする。
作者は幼少期に身内をほとんど失っている。
2歳で父、3歳で母、7歳で祖母、10歳で姉、15歳で祖父が死去し、孤児となってしまった。
挿话 川端は本作品を执笔するにあたり、汤ヶ岛の旅馆に四年半滞在して完成させた。
ただしこの期间、彼は殆ど宿赁を払わないまま滞在しつづけたと言われ、川端の豪放磊落な一面が垣间见得る。
映像化・舞台化 映画 伊豆の踊子（1954年） * 恋の花咲く 伊豆の踊子（1933年、松竹、五所平之助监督、田中绢代・大日方传主演、白黒・サイレント映画）…初の映画化作品。
* 伊豆の踊子（1954年、松竹、野村芳太郎监督、美空ひばり・石滨朗主演、白黒映画） * 伊豆の踊子（1960年、松竹、川头义郎监督、鳄渊晴子・津川雅彦主演、カラー映画） * 伊豆の踊子（1963年、日活、西河克己监督、吉永小百合・高桥英树主演、カラー映画） * 伊豆の踊子（1967年、东宝、恩地日出夫监督、内藤洋子・黒沢年男主演、カラー映画） * 伊豆の踊子（1974年、东宝、西河克己监督、山口百恵・三浦友和主演、カラー映画）テレビドラマ * 伊豆の踊り子（1961年、NHK、小林千登势・山本胜主演） * 伊豆の踊り子（1973年、KTV、栗田ひろみ・小林芳宏主演） * 伊豆の踊子（1992年、TBS、小田茜・萩原圣人主演） * 伊豆の踊子（1993年、TX、早势美里・木村拓哉主演） * モーニング娘。
新春LOVEストーリーズ1st story「伊豆の踊子」（2002年、TBS、后藤真希・小桥贤児主演）ラジオドラマ * 伊豆の踊子（1991年、TBS、増田未亜・中村彰男主演）テレビアニメ * 青春アニメ全集「伊豆の踊子」（1986年、NTV、岛本须美・神谷明声の出演）舞台 * 伊豆の踊子（1957年、光本幸子主演） * 伊豆の踊子（1969年、光本幸子・有田正治主演）関连事项 * 现在、踊子たちが通った道は「踊子コース」として散策できるようになっており、文学碑や文学博物馆ができている。
* 东海自动车（现在は中伊豆东海バスのエリア）のボンネットバスの爱称に「伊豆の踊子号」が充てられた。
* 1981年（昭和56）より、国鉄（1987年よりJR东日本）‐伊豆急线・伊豆箱根鉄道线直通特急列车の名称に「踊り子」号の名称が充てられた。
* 2008年の集英社文库の新装版では、同社刊の雑志周刊少年ジャンプ、ウルトラジャンプで『ジョジョの奇妙な冒険』を连载している漫画家・荒木飞吕彦が表纸画を担当している。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～回答有字数限制，直接给楼主网站链接了。
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这网站下面的部分有读后感伊豆的舞女、川端康成相关的书，杂志的列表
文学是灯
铁凝 我要认真对待的是，坚持写作的难度，保持对人生和世界的惊异之情，和对人类命脉永不疲倦的摸索，以自己的文学实践去捍卫人类精神的健康和心灵真正的高贵。
我知道这是极不容易的。
铁凝，中国作协主席。
祖籍河北赵县。
代表作有长篇小说，中篇小说，短篇小说，散文集等。
文学给我恩泽和“打击” 二十一世纪初年，有媒体问了我一个问题，让我举出青少年时期对自己影响最深的两本文学作品，前提是只举两本。
一本中国的，一本外国的。
这提问有点苛刻，尤其对于写作的人。
这是一个谁都怕说自己不深刻的时代，如果我讲实话，很可能不够深刻；如果我讲假话，列举两本深奥的书，可那些深奥的书在当时并没有影响我——或者说没有机会影响我。
最后我还是决定说实话。
我出生在一个知识分子家庭，上世纪七十年代初是我的少年时代。
正值中国的“文化大革命”。
那是一个鄙视知识、限制阅读的文化荒凉的时代。
又因为出身的灰色，内心便总有某种紧张和自卑。
我自幼喜欢写日记，在那个年代紧张着自卑着也还坚持写着，只是那时的日记都是“忏悔体”了。
我每天都在日记里检讨自己所犯的错误，期盼自己能够成为一个纯粹的人。
实在没有错误，还会虚构一点写下来——不知这是否可以算作我最初的“文学训练”。
在那样一个历史时期，我们所能看到和听到的文艺作品更多的是愤怒、仇恨以及对个体的不屑。
就是在这样的日子里，我读到一部被家中大人偷着藏起来的书，是法国作家罗曼·罗兰的。
记得扉页上的题记是这样两句话:“真正的光明绝不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所淹没罢了；真正的英雄绝不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。
”这两句话使我受到深深的感动。
一时间我觉得这么伟大的作家都说连英雄也可以有卑下的情操，更何况我这样一个普通人呢。
正是这两句话震撼了我，让我偷着把我自己解放了那么一小点又肯定了那么一小点，并生出一种既鬼祟又昂扬的豪情，一种冲动，想要去为这个世界做点什么。
所以我说，在文学史上或许不是一流的经典，但在那个特殊年代，它对我的精神产生了重要影响。
我初次真正领略到文学的魅力，这魅力照亮了我精神深处的幽暗之地，同时给了我身心的沉稳和力气。
另一本中国文学，我选择了这部中国清代的短篇小说集。
在那个沉默、呆板和压抑的时代读《聊斋》，觉得书中的那些狐狸，她们那么活泼、聪慧、率真、勇敢而又娇憨，那么反常规。
作者蒲松龄生活在同样也很压抑的中国清代，他却有那么神异、飞扬、趣味盎然的想象力，他的那些充满人间情味的狐仙鬼怪实在是比人更像人。
她们的悲喜交加的缠绵故事，为我当时狭窄的灰色生活开启了一个秘密的有趣味的、又不可与人言的空间。
我要说，这就是在我的青春期文学给我的恩泽和“打击”。
这“打击”具有一种宝贵和难忘的重量，它沉入我的心底，既甜蜜又酣畅。
我的文学之梦也就此开始。
1975年我高中毕业后，受了要当一个作家的狂想的支配，自愿离开城市，来到被称做华北大平原的乡村当了四年农民，种了四年小麦和棉花。
中国乡村是我从学校到社会的第一个落脚点，到达乡村之后接触最多的是和我年龄相差无几的女孩子。
每天的劳动甚至整夜的浇灌庄稼，我都是和她们在一起。
对我来说，最初的劳动实在是艰苦的，我一方面豪迈地实践着，又带着一点自我怜惜的、做作的心情。
所以，当我在日记里写到在村子里的玉米地过十八岁生日，手上磨出了十二个血泡时，我有一种炫耀感。
那日记的话外音仿佛在不停地说:你看我多肯吃苦啊，我手上都有十二个血泡了啊
我不仅在日记里炫耀我的血泡，也在庄稼地里向那些村里的女孩子们展览。
其中一个叫素英的捧住我的手，看着那些血泡，她忽然就哭了。
她说这活儿本来就不该是你们来干的啊，这本来应该是我们干的活儿啊。
她和我非亲非故，她却哭着，觉得她们手上有泡是应该的，而我们是不应该到乡村来弄满一手血泡的。
她捧着我的手，哭着说着一些朴素的话，没有一点怨毒之心。
我觉得正是这样的乡村少女把我的不自然的、不朴素的、炫耀的心抚平了，压下去了。
是她们接纳了我，成全了我在乡村，或者在生活中看待人生和生活的基本态度。
岁月会磨损掉人的很多东西，生活是千变万化的，一个作家要有能力打倒自己的过去，或者说不断打倒自己，但是你同时也应该有勇气站出来守住一些东西。
三十多年已经过去，今天我生活在北京，我的手不会再磨出十二个血泡，也再不会有乡村的女孩子捧着我的手站在玉米地里痛哭。
值得我怀恋的也不仅仅是那种原始、朴素的记忆，那些醇厚的活生生的感同身受却成为了我生活和文学永恒不变的底色。
那里有一种对人生深沉的体贴，有一种凛然的情义。
我想，无论生活发生怎样的变化，无论我们的笔下是如何严酷的故事，文学最终还是应该有力量去呼唤人类积极的美德。
正像大江健三郎先生的有些作品，在极度绝望中洋溢出希望。
文学应该是有光亮的，如灯，照亮人性之美。
文学点亮人生幽暗 文学是灯。
这样说话在今天也许有点冒险。
文学其实一直就不在社会生活的中心，特别在信息时代的今天。
但我仍然要说，我在文学和文化最荒凉的上世纪七十年代爱上了文学，今天，当信息爆炸——也包括各种文化信息的爆炸再次把文学挤压到一个稍显尴尬的角落的时刻，我仍然不想放弃对文学的爱。
读乔尔·科特金的《全球城市史》，他谈到要成为世界名城必须具备精神、政治、经济三个方面的特质，那就是:神圣，安全，繁忙。
毫无疑问，我们正在目睹世界很多大都市的繁忙。
这里所说的繁忙特指对财富孜孜不倦地追求，如亚当·斯密所倡导的那样。
当时有人形容他的声音在世界的耳朵里响彻了好几十年。
但实现经济大国的目标，并不意味着现代公民就一定出现。
而一座城市的神圣，从广义上也可以理解为高尚信仰的自觉，道德操守的约束，市民属性的认同，以及广博的人性关怀。
我想一座城市如香槟泡沫般璀璨的灯火里，一定有一盏应该属于文学。
文学是灯，或许它的光亮并不耀眼，但即使灯光如豆，若能照亮人心，照亮思想的表情，它就永远具备着打不倒的价值。
而人心的诸多幽暗之处，是需要文学去点亮的。
自上世纪七十年代初期开始，在阅读中国和外国文学名著并不能公开的背景下，我以各种可能的方式陆续读到托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、普希金、普宁、契诃夫、福楼拜、雨果、歌德、莎士比亚、狄更斯、奥斯汀、梅里美、司汤达、卡夫卡、萨特、伯尔、海明威、厄普代克、川端康成等品貌各异的著作。
虽然那时我从未去过他们的国度，但我必须说，他们用文学的光亮烛照着我的心，也照耀出我生活中那么多丰富而微妙的颜色——有光才有颜色。
而中国唐代诗人李白、李贺的那些诗篇，他们的意境、情怀更是长久地浸润着我的情感。
从古至今，人世间一切好的文学之所以一直被需要着，原因之一是它们有本领传达出一个民族最有活力的呼吸，有能力表现出一个时代最本质的情绪，它们能够代表一个民族在自己的时代所能达到的最高的想象力。
我青少年时期的文学营养，由于中国特殊的政治、文化背景，若用吃东西来作比喻，不是你想吃什么就有什么，而是这儿有什么你就吃什么。
用前苏联作曲家肖斯塔科维奇的话:“端给你的是啤酒，你就不要在杯子里找咖啡。
”他以此言来形容斯大林时代的暴政。
但那时的我，毕竟还是鬼鬼祟祟、偷偷摸摸地在“杯子”之外找到了一些“咖啡”——一些可以被称作经典的文学。
它们外表破旧、排名无序、缺乏被人导读地来到我的眼前，我更是怀着对“偷来的东西”的兴奋之情持续着混乱的阅读。
但时至今日，当阅读早就自由，而中国作家趁着国家改革、国门敞开，中国越来越融入世界的时代大背景，积极审视和研究各种文学思潮、自觉吸纳和尝试多种文体的实验。
当代东西方名著也源源不断地扑面而来，即使在这样的大背景之下，我仍然怀念过去的岁月里对那些经典的接触。
那样的阅读带给我最大的益处，是我不必预先接受评论家或媒体的论断，我以不带偏见的眼光看待世界上所有能被称之为经典的文学。
其实若把文学简单分为两类，只有好的和不好的。
而所有好的文学，不论是从一个岛，一座山，一个村子，一个小镇，一个人，一群人或者一座城市、一个国家出发，它都可以超越民族、地域、历史、文化和时间而抵达人心。
也因此，我对文学的本质基本持一种乐观的认识。
用谦逊照亮内心 文学和写作也使我知道，不论东方与东方之间还是东方与西方之间，不论我们的文化传统有多少不同，我们的外表有多大差异，我们仍然有可能互相理解，并互相欣赏彼此间文化的差异。
毕加索曾经坦言中国的木版年画带给他的灵感，二十世纪法国的具象绘画大师巴尔蒂斯是那样钟情于中国宋代画家范宽。
2006年秋天我在日本访问时特别去了仙台医学院，鲁迅先生曾经在那里学习。
我和经济系的几位教授聊天，我发现他们非常热衷于谈论鲁迅，并为他感到自豪。
他们谈到他并不特别优秀的成绩，他和藤野先生之间的别扭，画解剖图时只求美观、把一条血管画到脖子外边去了，还和老师争辩的可爱的固执……他们没有把他看作圣人，但是他们爱他。
他们和仙台市民自发地编演了一出《鲁迅在仙台》的话剧。
这一切使我感到亲切，我看到了一位经典作家和他的文学经典是怎样长久地活在普通人心中，并给他们的身心带来充实的欢乐。
文学是灯，这说法真的有些冒险吧
但想到任何同创造有关的活动都有冒险的因素，我也就不打算改口了。
我要认真对待的是，坚持写作的难度，保持对人生和世界的惊异之情，和对人类命脉永不疲倦的摸索，以自己的文学实践去捍卫人类精神的健康和心灵真正的高贵。
我知道这是极不容易的。
几年前我曾经从一个外行的角度写过一本谈论画家和绘画的小书《遥远的完美》，在书的后记中我写道，几十年的文学实践使我感受到绘画和文学之间的巨大差异:在作家笔下无法发生的事情，在好画家的笔下，什么都有可能发生。
我又感受到艺术和文学之间的相似:在本质上它们共同的不安和寂寞，在它们的后台上永远有着数不清的高难度的训练，数不清的预演，数不清的或激昂或乏味的过程。
然而完美距离我们始终是陌生而又遥远的，因为陌生，才格外想要亲近；因为遥远，才格外想要追寻。
我看到在文学和艺术发展史上从来就没有从天而降的才子或才女。
当我们认真凝视那些好作家、好画家的历史，就会发现无一人逃脱过前人的影响。
那些大家的出众不在于轻蔑前人，而在于响亮继承之后适时的果断放弃，并使自己能够不断爆发出创新的能力。
这是辛酸的，但是有欢乐；这是“绝情”的，却孕育着新生。
于是我在敬佩他们的同时，也不断想起谦逊这种美德。
当我们固执地指望用文学去点亮人生的幽暗之处时，有时我会想到，也许我们应该首先用谦逊把自己的内心照亮。
面对由远而近的那些东西方文学经典和我们自己的文学实践，要做到真正的谦逊是不容易的，它有可能让我们接近那遥远的完美。
但真正的抵达却仍然是难以抵达。
我对此深信。
此内容为作者在首届东亚文学论坛的演讲，有删节。
原文刊载于《人民文学》2009年第1期
