《超级漫画素描技法》系列共有几本
都叫什么名
顺序怎样
超级漫画素描技法 草图篇 头身比篇 透视篇 基础篇 运动篇以上这套书一共五本，全都列出来了，其他的“超级漫画素描技法”是中国出版社出的，质量不高，不建议购买，初画人物的画可以先买 草图 头身比 基础画风比较新，也比较主流最新卡通漫画技法 建议买第八本 美少年造型篇 这本关于衣服褶皱的讲解是吾看过的漫画教程中最详尽最好的一个了人物立体感，一是重视透视效果，学过素描的可以知道，而是注意运笔轻重，通过线条的变化营造立体感，近粗远细，轮廓粗中间细节细能表达出来的就这么多= = 还需要自己领悟，还有有点素描基础的话学起来会容易一点还有疑问的话请不用客气，尽量来问吧
我想自学速写 （主要想画漫画）有什么书比较好
给你介绍一个系列有三本书(我晓得的有三本,我同学说更多)那个叫<<超级漫画素描技法>>分初级讲座,基础篇和头身比篇.写这本书的是林晃和松本刚彦和森田和明.不要买错了哈.那么多优秀的漫画书和连环画,在里面无论是表情,动态,场景等等都可以学的,只要你想学就学得到的哈,加油啊.工具嘛 1、纸张 稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。
一般选用80-100g、A4\\\/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。
纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。
另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。
网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。
每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。
目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm; (2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。
吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。
2、铅笔 普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。
HB铅笔 彩铅：。
很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮 橡皮不是越软越好，要看你的用途了。
比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。
用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面
4．墨水\\\/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性两种。
建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水
（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。
制图墨水和墨汁都是较好的选择。
墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。
太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。
5．画笔 不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。
但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。
画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要
关键是要顺手
1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊
2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。
D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。
可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。
G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。
4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱
），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。
逸心一直使用这种笔尖。
如下图所示。
灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。
如下图所示。
灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。
墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1\\\/2为宜。
如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。
新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。
使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
6．刀具 1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。
2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。
3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
7.尺类 1. 直尺：画直线或者效果线的用具。
2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。
3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同） 4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形 8．其他1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。
2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。
比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
3. 画钉：用于固定画稿。
4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。
5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。
9.拷贝台当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝 台（也叫透写台）价格：木质：120—150元 铝合金：大概220左右吧
（好象有点贵
） 我认为这个比较重要挺使用的，当你画线稿 时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败是不 至于从头画起
你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个
制作方法： 材料如下： 1. 玻璃一块--最好是8K以上的。
2. 木头2块 3. 铁钉若干 4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。
5. 木板一块 当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。
要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。
这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。
如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。
完成了以后，就该学学怎样使用啦。
首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。
第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。
然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已 10.位板手绘 进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。
同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。
漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。
据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。
大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。
目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。
数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。
其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。
数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD／CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。
下面是专业一些的工具，初级的话有些工具等正式能画出好的作品时用也可以= =当然价格也是很纠结的。
。
绘制工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具： 铅笔： 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白(白颜色)： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。
此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸： 用来绘制画稿。
对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。
一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸： 用来上灰色调或做其它特殊效果用。
网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。
网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀： 通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。
此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔： 既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。
但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔： 绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。
绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。
因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔： 用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。
G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。
整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
笔杆： 插笔尖用。
大致分为一般笔杆（G笔、镝笔、学生笔等适用）和圆笔笔杆（接头很小、只适用于圆笔）两种。
笔尖： 主要包括以下几种： G笔：弹性大，线条粗细变化大，能画出有抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。
学生笔：弹性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。
镝笔：弹性比G笔、圆笔小，线条变化中等，常用于画布料的质感。
因不易挂纸，也常用于绘制各式效果线。
圆笔：弹性大，线条变化大，因线条很细，常用于进行细部描绘，如人物的眼睛、金发光泽的表现等。
水彩： 分为透明水彩和不透明水彩两种。
压克力颜料： 即丙烯颜料。
同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。
压克力颜料风干的速度很快，而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点，因此不仅能在纸上，还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。
彩色铅笔： 使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。
分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。
彩色墨水： 颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。
分为速干性和耐水性两种。
耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。
粉彩： 可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。
根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。
粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。
彩色网点纸： 色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。
虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。
喷枪： 由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。
较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上，这样做不仅使用方便、作画效果理想，在花费上也较为便宜。
自动消字器： 内置高性能的微型马达，通过一系列机械结构产生高频震动，可以将细小处的错误很干净地擦除。
一个自动消字器可以配置很多个不同能够用途的橡皮插头，根据修改情况灵活使用。
一般会配置纽扣电池两个，橡皮白、砂、黄各一个。
模型人偶： 模拟人体构造及关节的人偶，通过移动人偶得头、腰、手、足等部位，可以摆出各种不同的姿势。
作画时参照人偶，可以轻松把握俯视、仰视等各种人体姿态。
模型人偶高度约31cm，分为男性人偶合女性人偶两种，两者在手脚的长度、大小以及腰的位置等处有细微的差别。
拷贝台： 由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
编辑本段绘制工具的使用技巧： 在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将一角或一分硬币等薄物粘贴在尺子的下面)。
时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
如果笔杆太滑，可用风筝线缠绕数圈防止手滑。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。
当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。
或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。
在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。
用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
“粘网”时，可以用平底牛奶瓶用力压住在网点纸上旋转，压紧网点纸。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。
注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
打字不易，如满意，望采纳。
想学画漫画，但是我爸妈怕影响学习不给我报美术班，能不能在网上学呢
如果能的话给个网址。
我也是学美术走高考这条路过来的。
我希望你在学习的过程中，切忌焦虑和烦躁。
美术，其实就是你的肢体和你的思维不停的交流的一种产物。
你的作品是不会欺骗你的。
当你心烦气躁的时候，你所有的线条都会显得烦躁。
画卡通的时候，你也会发现，当你心情不爽的时候，你笔下的人物就会路出那种特别不爽的眼神。
画室里所有的高手，都有很多共同的特点。
比如平时看他活泼好动的，画起画来却很少开口，尤其画到后期，凝神屏息。
而画的不好的人呢
别人画画的时候，他们在那里聊天，讲笑话，思维乱七八糟。
画画的时候虽然很累，要放松调整，但是也得看好时机。
打型的时候能注意力不集中么
第一遍上调子的时候能放松一点么
刻画细节的时候允许出差错么
等等问题，我希望你能自己想想清楚。
画画的时候坐不住，肯定就是你的想法不对了。
你画的是平面作品，你要东看看西看看的，是想做雕塑么
能做雕塑也不错，但是高考的时候不考。
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你就在脑子里调好，然后画到纸上。
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也是一种乐趣吧。
勤奋永远是成功的不二途径。
学美术的人都知道，学习的过程中，一直会处于两种截然不同的状态。
眼高手低或者手高眼低。
手和眼在能力上的每一次交替，就是你学习突破的契机。
我希望你能好好把握现在这个契机。
你能考出第二的名次，证明你已经是画室中的强人了。
那么继续努力吧，一旦松懈，别人就会超过你。
最后讲一点啰啰嗦嗦的，我的经历。
我初中的时候，特别喜欢画卡通漫画，抱着漫画书跟抱着宝贝似的。
和志同道合的朋友一起组同人社。
那个时代CLAMP还是最红的，我们那个时候就去跟老师套关系，用他们的画室画海报玩。
当时画的很烂，而且都是临摹，不过其乐无穷。
不过后来慢慢觉得没有什么耐心了，画画太累了，我们没有桌子，都是趴在地上画，经常一趴就是一上午。
可怜的是，我们不懂技法，只会看什么日漫的教程，画出来的东西很恶心。
我建议现在的孩子少看那种教学书，误人子弟的，根本不是学美术的捷径。
学美术的捷径就是勤奋。
聪明人勤思考，偶尔画几张。
笨人勤动手，偶尔思考。
最后高考可以达到一样的分数。
你千万别以为复读了那么多年还在画室里混的是强人。
那是囧人。
我高中的时候读的是一所和美术没关系的省重点高中，就是那种考数学150满分，你大部分同学考147还不好意思吧卷子给你看的地方。
可谓BT云集。
到高二的时候。
我彻底的崩溃了。
觉得还是应该参加美术高考。
我们那个时候的条件，艰苦到不行。
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学校里只有一个美术老师，而且是那种随机出现的NPC式人物。
我们学校特点是文化强，音乐生和体育生强，美术生受歧视，当时偌大一个学校，只有2个美术生。
求学的艰苦，使得我更加的珍惜。
我每次去话画室上课往返的公车都要一个小时。
高二升高三的暑假，我终于可以安心找到一个画室画画了。
那个时候我才刚刚画亚历山大块面相。
画室是老师的家，那里只有4个小孩，老师总是不在。
夏天没有空调也没有电扇，热得我们一个个都很想放弃。
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我们都对那个老师很不满。
突然有一天，我也不想好好画画了，我就瞎弄了一张应付他。
老师看完以后说，“亏我以前那么器中你，没想到，你一点天赋也没有啊。
”我一气之下离开了那个小地方。
也是他那句话改变了我对自己的看法。
（那个老师是我爸爸以前的朋友，他的素描作品很出色，但是不会教，语言表达特别欠缺。
） 换到另外一个画室，人突然变得很多了，大家打打闹闹，学起来很开心。
我算是去的晚的，不过也不是最晚，我唯一受人尊敬的地方，就是文化课比较好（我除了数学30以下，其他科目都是接近优秀）。
当时画室里一个女孩子，是公认的强人。
我每次就偷偷的把凳子搬到她旁边。
可说是一般写生，一半临摹，临摹她的画和动作。
下课以后，就偷偷再把我的画和她的话摆在一起，换不同的距离比较。
看出差距以后分析原因，找名家的作品临摹，总是缠着老师问问题。
很快的，我也是就进入了画室的第一阵营。
转眼快寒假了。
美术高考必须去武汉（我是湖北考生）找画室，找住宿。
这个时候，就要看对于自己的认识程度了，如果你素描好，就找色彩好的画室。
另外，要看画室里的人究竟有多强，比你强的人越多，你提高的空间就越大。
说来也巧，这个时候陪伴在我身边的伙伴，依然是初中的同人社伙伴。
我们两个是九年的同学，画画的时候总是以对方为目标，你追我赶。
我们一起选了一家规模很大的画室，里面高手云集。
我当时都很郁闷，觉得自己离既定的目标越来越远（她的目标是北影或者上戏的动画，我是北服或者东华的服装设计）。
不知道是缘分还是巧合，我们遇见了画室里另外一个“同道中人”，我们一样在画室没有存在感，不受人重视。
一次偶然，我们三个人和画室里最老的那个教授，攀上了交情（后来才知道不是偶然）。
我们三个人软磨硬泡的，把那个老教授从画室里拽了出来，自己租了房子，弄了画室，请他专门教我们（当时是寒假，那个老教授儿子媳妇都在加拿大，正准备去加拿大过年）。
可以说那个时候，我们三个的厚脸皮厚道了无以附加的程度，大雪天里常常去敲他们家门。
他终于被我们烦腻了，开始教我们。
我们为了让他多赚钱，又吸收了几个考生，但是总数一直10以下。
那个老教授，成了我们真正的朋友、伙伴。
他说从我们的身上，看见了年轻人的朝气和希望。
我们对他心中充满了感激，那个六十出头的老孩子，穿着牛仔裤，大下雪天里，帮我们去街上找形象好的模特。
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我们没有理由不用勤奋来报答他。
他为我们订的目标都很明确，而且总是订的比我们自己预期的要高。
他给我订的国美，我当时感觉，就近读湖美，也不错了。
终于开始考试了。
老教授不让我们放松，说我们几个孩子，学的晚，考场里面又有那么多高手可以见识，所以每天都要坚持练习，尤其是总结。
我真是超级佩服我们“三人组”里面那个三号。
他总是能在考场里发现小诀窍。
最囧的有一次，他身边坐了个MM，画的超级好，他就嘟嘟囔囔说“你有没有发现，你长得好像滨崎步啊。
”千穿万穿马屁不穿。
那个MM一开心，竟然和他换画板帮他改画。
（反面教材。
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）所以，学美术的时候。
脸皮厚点是没有关系的，不管是老师还是伙伴，都喜欢执着厚脸皮的孩子。
美术高考就这么结束了，我们三个都没有达到预期的目标。
我拿到了江南大学服装设计。
我朋友拿到了武汉科技学院（武纺）服装设计。
厚脸皮朋友最厉害，拿到了广州美院油画系（真是脑残美院的脑残系）。
故事说到这里，差不多完结了。
但是学习美术的路，是永远也没有尽头的。
祝福你，朋友。
