毕淑敏演讲别给人生留遗憾读后感800字 最好是多来几篇好互相参考
友情：这棵树上只个果叫做信任。
作者：毕淑敏看完这篇文章，心底有一大堆的东西想说，但表达不出来。
毕淑敏完全说出了我的感受。
我不信任友谊的天长地久，就像毕淑敏说的，“此刻我们是朋友，十年以后不一定是朋友。
就算你耿耿忠心，对方也许早已淡忘。
不过我也信服于她的另一段话：”友情这棵树上只结一个，叫做信任。
红苹果只留给灌溉果树的人品尝。
“信用，这是我最担负不起的费用，这就像股票，有可能满载而归，但也有可能倾家荡产。
如果投资一次结果是圆满的，当然生活态度也会完全不同，我会付出更多；但如果真得跌入万丈深渊，我可能会把”信任“埋葬，滴水不出。
而吝啬分毫信任的人在社会上时无法生存的。
曾经我也想尝试挥霍一把，但那种信任的载体却是时间，而我至多只能维持十秒或三十秒。
或许，这也决定着，我的果树上的果实不会透红。
不过我的老师也曾经说过，如果我对友谊要求太高，我的果树可能连花都不会开，所以我也满足于手中淡淡的苹果。
”友谊需要滋养。
有的人用钱，有的人用汗，还有的人用血。
友谊是很贪婪的，绝不会满足于餐风饮露。
友谊是最简朴同时也是最奢侈的营养，需要用时间去灌溉。
友谊必须述说，友谊必须倾听，友谊必须交谈的时刻双目凝视，友谊必须倾听的时分全神贯注。
友谊有的时候是那样脆弱，一句不经意的言辞，就会使大厦顷刻倒塌。
友谊有的时候是那样容易变质，一个未经证实的传言，就会让整盆牛奶变酸。
“
求《呐喊》读后感,800字
在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。
他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。
是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。
他回忆道：“有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。
”据解说，这绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。
‘他’便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。
所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。
回国后，与几个人创立了《新生》，然在无鼓励甚至没有指责的境地下，先生感到了寂寞，心灰意冷起来。
之后有人卷款逃走，也就趁这个时候回到家乡抄起了古碑。
专心致志的研究，逃避着现实世界。
一天，金心异（钱玄同）来了，看到他们抱着自己以前的希望与抱负，也就慨然奋战了。
鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。
他曾问办《新青年》的朋友：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死，并不感到就死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么
”那人答道：“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。
”于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。
鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。
谈到《呐喊》的名称，他说：“在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。
至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。
至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。
”鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。
这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》《彷徨》和《故事新编》，其《呐喊》中的中篇小说《阿Q正传》不仅是中国的名著，同样也是世界的名著。
这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。
《呐喊》插图 陈玉先 绘(2张)以下介绍《呐喊》的内容。
在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。
同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。
作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。
本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。
在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。
其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。
编辑本段作品简介《狂人日记》《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。
本篇塑造了一个反封建战士——“狂人”的形象。
作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。
同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。
本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。
本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。
作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。
而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。
狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。
从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。
《狂人日记》使用的是现代文学语言。
作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。
语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。
性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。
起初看鲁迅的小说，总怕看不懂。
但读了以后还是能大致看到它的中心，虽然不能完全了解他胸中的思想，有些文句自己也知道另有深意，却不能明了。
到完全看懂，我想是需要一定的功底的，我们这类打着学文的幌子，却堕落于世的人就只能浅尝辄止了。
鲁迅的文字是我看过的最有性价比的，精炼得很，也是因为这样，他的讽刺是做得这样犀利。
写这些东西，是为了对即将要看或者看过的人的一些导读或者参考，都是个人的一些感觉。
《狂人日记》是通过一个昆仲的精神病患者的日记，害怕自己被人吃为线索描出了人吃人的冰山一角。
揭示了中国封建社会长期“人吃人”的现象，（表面上是指单纯地吃，实际上是在封建势力对农民的压迫）。
主人公虽然是个精神病患者，作者却通过“众人皆醉我独醒”的角度，揭露了这种病态的封建现象。
也唤醒了人们对人的价值的思考。
《明天》《明天》是鲁迅着力反映妇女悲惨命运的小说之一。
作品通过寡妇单四嫂痛失独子的描写，令人震悚地展示了一幅中国妇女孤立无助的图景，同时抨击了黑暗社会吃人的本质和没落社会中人们的无情和冷漠。
作者冷峻的写作风格显示出他对黑暗社会的愤恨。
精炼而写实的艺术显示了作者写作手法的纯熟。
洗练而朴实的笔精彩的勾勒了一幅小镇风俗画，而人物的刻画与对话的描写，更难有一字更改，实在是精品中的精品。
《一件小事》《一件小事》的特点是短小精悍，内容警策深邃。
全文仅一千字左右，作品描写的是日常生活中的一件小事。
在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学习的新思想。
在五四运动时期能有如此认识是很不寻常的，具有深远的社会意义。
本篇的写作特点，一是运用对比手法，将车夫和“我”对于同一件事的不同态度进行对照，显露出“我”自私自利的渺小，映射出车夫的光明磊落，敢做敢当，关心别人的高大形象。
这种对比的妙处在于以间接而含蓄的笔墨突出劳动者的朴实无私。
在表现形式上，本篇好似一篇速写画，又近于当代的“小小说”，短小精悍，清新可人而意味深长；情节真实可信，成为现代小说中传颂最广的名篇之一。
《孔乙己》《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。
作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。
本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——揭露了社会的冷酷无情。
小说经营谋篇，工于匠心。
特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。
作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻画，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。
小说的语言也极精炼简洁。
作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾画出来，惟妙惟肖。
孔乙己结结巴巴地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服
《药》《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾就义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。
小说描写了革命者为民众流血牺牲而不被民众所理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了辛亥革命之所以不成功的历史原因。
本篇独具匠心的采用了双线结构。
一条线索写华老栓为儿子治病；华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟；一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。
两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。
作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反衬和暗示的写作手法。
用“华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和食血者的代称，其意蕴极为丰富深长。
全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人对此的印象及其反应，来反衬出革命者的惨烈。
夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来；其被杀地点也分明点出为古某亭口，这正暗示着秋瑾被害的绍兴古轩亭口；其视死如归的精神是通过狱卒和听众们愚妄的反应反衬出来的；其坟上的花圈则暗示：他的同志们仍在坚持斗争。
小说末尾以阔人祝寿的馒头比喻坟头，其中的暗示意味就更加深远，令人警醒了。
小说的全篇笼罩着浓重的阴冷气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，使吃人血的故事更具有震撼人心的效果。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批判的语言，揭露当时社会的黑暗，表现鲁迅先生急切希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重振我中华雄威
《头发的故事》头发代表着中国人民心中长存已久的封建思想，通过我与N君的对话，写出人们对革命的淡忘。
革命之后，民众除了革去头上的辫子外，社会状态是换汤不换药，没有实质性的变化，也就是说封建思想在中国人心中难以除去的。
《风波》风波是写朝廷上换了皇帝没换皇帝对村里人思想的风波。
揭示了农村人，也就是在封建思想摧残下的中国人安于现状、不问世事、没有拯救自己命运的思想，没有人的价值的认识。
《故乡》故乡也就是讲我们熟悉的一个人物——闰土。
小说通过作者对小时候那个在西瓜地月光下捉猹的少年和现在叫老爷、为生活所迫憔悴、充满奴性的闰土的比较，揭示了封建社会对劳动人民的危害之深。
《阿Q正传》阿Q是个做体力活的单身汉，他好赌博，又重自尊更多的是自负，以至于也学欺软怕硬，被欺负了却总己的精神胜利法。
他自认为是强势家赵家的亲戚，占小尼姑的便宜博得客栈中人的一笑，又学着欺负小D，王胡想赢得点尊严却总适得其反。
又想着女人想与吴妈睡觉，被赵家暴打了从此没有工作去尼姑庵偷萝卜……之后进城做了小偷行业回来发了财，不过被人知道了又落迫。
最后闹革命时期，赵家被人打劫，阿Q被诬陷为同犯被抓进城去，畏畏缩缩地画了圈认了罪，最后被枪毙。
小说反映了封建社会对人造成心理的畸形影响，充满奴性的中国人民和冷漠、无反抗、麻木的封建思想。
也说明辛亥革命并没有完成对反帝反封建的历史任务。
《端午节》这篇小说刻画了一个叫方玄绰的知识分子，他是一个表面上上进，清高，孤傲、不肯罢课又不愿去索薪，内心却是道貌岸然地玩着精神胜利法。
手里却拿着一本知识分子读的《尝试集》。
《白光》写陈士成好几次落榜科举后最终因为受不了失败和无人赏识的悲痛，精神异常失足落水。
从中反映了封建科举制度对知识分子的残害。
《兔和猫》鲁迅通过对可爱的小白兔的和对大黑猫的描写，反映了他对弱者的同情和对仗势欺人的强者的憎恶。
《鸭的喜剧》简短的文字，通过爱罗先珂君想有蛙鸣合奏曲而养了蝌蚪和鸭子，最后鸭子吃了蝌蚪的故事。
揭示了一个弱肉强食的道理，也是中国社会的一个写照。
《社戏》社戏是看到后来才明白是作者写对童年生活的向往和追忆，鲁迅的小说看多了总要去思考什么东西有什么意向，似乎这样才符合他的写作习惯。
不过小说更多的是通过渲染出一种情结让你读完之后才若有所悟，原来童年是这样美好的啊。
当然，那些人物的刻画无不真实地展现了当时社会人类的性格特征，是很到位的也是很有现场感的。
求一篇周国平散文1000字左右，外加读后感800字左右
时光村落里的往事 ——周国平一 人分两种，一种人有往事，另一种人没有往事。
有往事的人爱生命，对时光流逝无比痛惜，因而怀着一种特别的爱意，把自己所经历的一切 珍藏在心灵的谷仓里。
世上什么不是往事呢?此刻我所看到、听到、经历到的一切，无不转瞬即逝，成为往事。
所 以，珍惜往事的人便满怀爱怜地注视一切，注视即将被收割的麦田，正在落叶的树，最后开 放的花朵，大路上边走边衰老的行人。
这种对万物的依依惜别之情是爱的至深源泉。
由于这 爱，一个人才会真正用心在看，在听，在生活。
是的，只有珍惜往事的人才真正在生活。
没有往事的人对时光流逝毫不在乎，这种麻木使他轻慢万物，凡经历的一切都如过眼烟云， 随风飘散，什么也留不下。
他根本没有想到要留下。
他只是貌似在看、在听、在生活罢了， 实际上早已是一具没有灵魂的空壳。
二 珍惜往事的人也一定有一颗温柔爱人的心。
当我们的亲人远行或故世之后，我们会不由自主地百般追念他们的好处，悔恨自己的疏忽和 过错。
然而，事实上，即使尚未生离死别，我们所爱的人何尝不是在时时刻刻离我们而去呢 ? 浩渺宇宙间，任何一个生灵的降生都是偶然的，离去却是必然的；一个生灵与另一个生灵的 相遇总是千载一瞬，分别却是万劫不复。
说到底，谁和谁不同是这空空世界里的天涯沦落人 ? 在平凡的日常生活中，你已经习惯了和你所爱的人的相处，仿佛日子会这样无限延续下去。
忽然有一天，你心头一惊，想起时光在飞快流逝，正无可挽回地把你、你所爱的人以及你们 共同拥有的一切带走。
于是，你心中升起一股柔情，想要保护你的爱人免遭时光劫掠。
你还 深切感到，平凡生活中这些最简单的幸福也是多么宝贵，有着稍纵即逝的惊人的美…… 三 人是怎样获得一个灵魂的? 通过往事。
正是被亲切爱抚着的无数往事使灵魂有了深度和广度，造就了一个丰满的灵魂。
在这样一个 灵魂中，一切往事都继续活着：从前的露珠在继续闪光，某个黑夜里飘来的歌声在继续回荡 ，曾经醉过的酒在继续芳香，早已死去的亲人在继续对你说话……你透过活着的往事看世界 ，世界别具魅力。
活着的往事--这是灵魂之所以具有孕育力和创造力的秘密所在。
在一切往事中，童年占据着最重要的篇章。
童年是灵魂生长的源头。
我甚至要说，灵魂无非 就是一颗成熟了的童心，因为成熟而不会再失去。
圣埃克苏佩里创作的童话中的小王子说得 好：使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井。
我相信童年就是人生沙漠中的 这样一口水井。
始终携带着童年走人生之路的人是幸福的，由于心中藏着永不枯竭的爱的源 泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。
四 上帝创造了乡村，人类创造了城市。
这是英国诗人库柏的诗句。
我要补充说：在乡村中 ，时间保持着上帝创造时的形态，它是岁月和光阴；在城市里，时间却被抽象成了日历和数 字。
在城市里，光阴是停滞的。
城市没有季节，它的春天没有融雪和归来的候鸟，秋天没有落叶 和收割的庄稼。
只有敏感到时光流逝的人才有往事，可是，城里人整年被各种建筑物包围着 ，他对季节变化和岁月交替会有什么敏锐的感觉呢? 何况在现代商业社会中，人们活得愈来愈匆忙，哪里有工夫去注意草木发芽、树叶飘落这种 小事!哪里有闲心用眼睛看，用耳朵听，用心灵感受!时间就是金钱，生活被简化为尽快地赚 钱和花钱。
沉思未免奢侈，回味往事简直是浪费。
一个古怪的矛盾：生活节奏加快了，然而 没有生活。
天天争分夺秒，岁岁年华虚度，到头来发现一辈子真短。
怎么会不短呢?没有值 得回忆的往事，一眼就望到了头。
五 就在这样一个愈来愈没有往事的世界上，一个珍惜往事的人悄悄写下了她对往事的怀念。
这 是一些太细小的往事，就像她念念不忘的小花、甲虫、田野上的炊烟、井台上的绿苔一样细 小。
可是，在她心目中，被时光带来又带走的一切都是造物主写给人间的情书，她用情人的 目光从其中读出了无穷的意味，并把它们珍藏在忠贞的心中。
这就是摆在你们面前的这本《人间情书》。
你们将会发现，我的序中的许多话都是蓝蓝说过 的，我只是稍作概括罢了。
蓝蓝上过大学，出过诗集，但我觉得她始终只是个乡下孩子。
她的这本散文集也好像是乡村 田埂边的一朵小小的野花，在温室鲜花成为时髦礼品的今天也许是很不起眼的。
但是，我相 信，一定会有读者喜欢它，并且想起泰戈尔的著名诗句-- 我的主，你的世纪，一个接着一个，来完成一朵小小的野花。
读《周国平散文精选》有感 在报刊上零星读过周国平的散文，喜欢他的博学和深刻，知道他是一个热爱写作的当代哲学家，著名的尼采研究者。
此外还知道他是一个慈爱的父亲，一个至情至性的男人。
在一个美好的日子里收到了一位远方的朋友邮寄来的两本书《周国平散文精选》《周国平人文演讲 录》，后一本书比砖头还厚，所以我选择先看第一本。
本书按时间顺序选编了周国平1983年至1998年的散文作品，那时他在40岁到55岁之间，从不惑到知天命的年龄。
这些文章都是他用心灵的笔写出来的，是其最有代表性的散文。
周国平在《自序》中说：“我给自己（的写作）建立一个标准：一篇文章，即使不发表我也要写；否则就不写。
总之，尽量只写自己真正想写、写的时候愉快、写完自己看了喜欢的东西。
这样的东西一旦发表出来，也一定会有喜欢它的人，即使发表不出来也没有什么。
” 周国平在《每个人都是一个宇宙》中谈到读书时说：“读到精彩处，往往情不自禁地要喊出声来：这是我的思想，这正是我想说的，被他偷去了
有时候真是难以分清，哪是作者的本意，哪是自己的混入和添加。
沉睡的感受唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。
”这正是我读《周国平散文精选》时的感觉。
周国平的散文正如其极力推崇的明代文人袁中郎一样，追求的就是“平淡有味”的境界，娓娓道来，好像是从心中自然而然地流淌出来一般。
他所说的不是道理，只是自己的感觉，而这应该就是“已臻化境”的程度吧。
他的文章大多在探讨生命、时间、回忆等深刻的哲学命题，但是哲学在他笔下却如花草一样清新可爱，如同一篇篇生命的游记，因为他已经把对生命的理解融进了自己的体内。
在精神上，周国平是一个很女性的男人，感性，善思。
“具有诗人气质的人，往往在智慧上和情感上都早熟，在政治上却一辈子也成熟不了。
他始终保持一颗纯朴的童心。
他用孩子般天真单纯的眼光来感受世界和人生，不受习惯和成见之囿，于是常常有新鲜的体验和独到的发现。
他用孩子般天真单纯的眼光来衡量世俗的事务，在政治场上有时不免显得不通世故，有时不合时宜。
”这是周国平一篇文中的句子，我想，他也是在说自己吧。
最佩服周国平文章中的引经据典，古今中外的名人名言信手拈来，尼采、蒙田、拜伦、卡夫卡、爱默生、苏东坡、袁中郎、昆德拉、艾略特、苏格拉底、托尔斯泰、罗曼·罗兰……仿佛都是周国平的好朋友似的，相聚在他的家中，说古道今，谈笑风生。
周国平说：“文人最难戒的是卖弄。
”这话是否有自嘲的意味
好在他的文章在名人名言的堆砌中并没有失去自己的声音。
下面就是他关于爱情、婚姻和家庭的精彩论述： 一个男人真正需要的只是自然和女人。
其余的一切，诸如功名之类，都是奢侈品。
（《性爱五题》） 对待女人的最恰当态度是，承认我们不了解女人，永远保持第一回接触女人时的那种新鲜和神秘的感觉。
（《性爱五题》） 相爱的人给予对方的最好的礼物是自由。
两个自由人之间的爱，拥有必要的张力。
这种爱牢固，但不板结；缠绵，但不粘滞。
没有缝隙的爱太可怕了，爱情在其中失去了自由呼吸的空间，迟早要窒息。
（《性爱五题》） 男女之爱往往从艺术境界开始，靠技术境界维持，到维持不下去时，便转入魔术境界。
（《艺术·技术·魔赞同3| 评论
霜冷长河的读后感800字
寒假期间，我读了一本由我国著名学者余秋雨写的散文集《霜冷长河》。
这本散文集收录的是余秋雨的所见、所闻、所感。
书中阐述诸多人生哲理，有些地方我还暂时无法理解，但我相信只要认真阅读，还是能够所有收获，明白不少如何做人的道理。
《霜冷长河》收录了关于友情、名誉、谣言、嫉妒、善良、年龄等诸多经典之作，尤其是第一辑中的“老师”，让我有不少的感触。
“老师”这篇散文写道：“读高中时，我换了一所离家更近的学校，接替校长的是一位女士，她参加过游击队，口音是很难听懂的农村口音，她走在学校里，脸上没有表情，显得是拘谨和胆小，但一见到学生向她鞠躬，便立刻满怀笑容，这位校长的好处是从来不干涉课堂内容……今年是母校校庆，大家离别三十多年后又可以重聚义堂，在其中，我想起了我们的数学老师曹惠老师，他虽然不关心政治但他却非常讲究衣着和发型……但是在校庆上有一些课外老师我却想不起来就连老师的姓氏的叫不起来，所以我认为做一个学生，什么错误都能犯，但却不能在毕业后对一位年迈的老师时叫不出他的名字来……” 以上是“老师”这篇文章的大致内容，这篇文章不是介绍余秋雨的老师们，而是写从老师们的身上得到了启示或者是对当时社会进行所产生的感慨。
学生在学校里学习本来就是天经地义的，而当时的学生却是在炼钢，练出来的钢还没有用，这会影响中国的文明发展和生产质量。
当时有许多毕业生忘记了自己的老师，就连名字都叫不出来，这很让老师很失望，是对老师的不尊重。
这让我想起了我小学时代的老师，一个教语文，一个教数学。
教语文的彭老师是我们的班主任，是三年级转来教我们班的。
她让我们学到了很多知识，还教我们课外知识以及做人的道理。
她上课时很认真，很投入，有时候会很激动。
教数学的秦老师是从一年级开始教的，对我们很负责任，上课很认真，也很有耐心，不会厌烦。
如今离开她们来到另外一个城市求学，转眼间过去了一年多的时间，很想见上彭老师和秦老师一面。
读完这本书后，我知道了很多东西。
在《霜冷长河》中的历史已不再是文章的主题。
在经历种种尝试之后，探讨生命的意义成为这本散文集的主题。
还有: 我读了余秋雨的《霜冷长河》，历史是条长河，人生是条长河，生命是条长河，情感又是条长河，这本书除写一些人生的感悟外，还有些回信和对一些书的读后感。
我认为第二辑“关于友情”写的很精彩，人人都需要友情，要经风经雨，经受考验，我们最重要的是珍惜友情。
“人生在世，可以没有功业，却不可以没有友情。
以友情助功业则功业成，为功业找友情则友情亡，两者不可颠倒。
”说道人生，一个人最重要的是名誉。
当名誉受伤害，有的人为了名誉的纯洁宁可选择死。
从这本书中，我进一步了解到我国宋代词人、诗人李清照原来我不知道的人生经历。
余秋雨对名誉引用了十七世纪英国政治家哈利法克斯的话：“从被追求的那一刻开始，名誉就是一种罪恶。
只有那些人们能自然拥有而不必强求的地方，它才成为一种美德。
” 对于这本书的文采而言，余秋雨毕竟是一位散文大家，此书自然是一本散文，是散文，并非散文集。
整书每张每节尽是议论，可将各个章节相拼，便是一篇超长的散文。
身为散文家，余先生自然懂得形散意不散的道理，每章每节的衔接便格外的重要。
关于友情，先生说：一生走过了无数的城市，平时想起一座城市，最先总是想起这座城市的风景，到最后，必然只想这座城市的朋友。
是朋友，决定了我们与各个城市的亲疏。
我非常同意先生的结论。
人们时常说，乘着年轻去奋斗和追求自己的事业吧，但一过中年，人在很大程度上是为朋友们活着。
各种宏大的目标也许会一一消退，而友情的目标则越来越坚硬。
报答朋友、安慰朋友，让他们高兴，使他们不后悔与自己朋友一场。
所谓成功，除了功利性的目标以外，也无非是在意朋友们的首肯和笑声···我们或许关爱人类，心怀苍生，并不以朋友的圈子为精神终点，但朋友仍是我们远行千里的鼓励者和送别者，我们经由朋友的桥梁，向亿万众生走去。
很难设想一个没有朋友的人，居然能兼济天下。
《霜冷长河》通篇颂扬“善”，如果你正在感受世情的冰冷，那就释放出你的热量吧
纵然不能融化寒冰，那至少也能留下一道白色的气息，让同样也在寒冷中苦熬的人看到希望。
如果你正被世俗的恶浊包围，那就奉献出你的爱吧
纵然不能驱散阴霾，那至少也能划开一道透明的缝隙，让与你一同被包围的同伴看到一缕光明。
当每颗心都在呼出热量，当每双手都在刺破浓雾，到那时，袍下的“小” 纵然还能找到藏身之所，却再也遇不到适宜的土壤和气候了
人生种种都在向我们展现生命甜美,然而人生充满著未知与短暂,我们何不勇敢地投入生命,迈开步伐,大步大步地去生活;敞开心灵,热切地拥抱世界,热联地爱和参与,胆大而自知地自我许诺和追寻 让生命真实而热烈的活起来! 以前读过不少先生的散文、游记，特别喜欢先生厚重的文化底蕴。
这次我有幸领教先生关于人生的精彩论述，是第二次精读。
这些论文据先生自己说，系统、深入地研究了六、七年，并且结合自己的切身体验，自感有发言权了，因此，它深深地吸引了我。
在这个集子里，总共收录了先生的五、六篇论文，其中《关于友情》、《关于名誉》、《关于谣言》、《关于嫉妒》我反复阅读与思考了很多。
记得以前我曾写过一篇“关于友情的读后感”，这次我想对先生的“关于嫉妒”发表一点自己的思索与感想。
“嫉妒”一词，源远流长。
古往今来诸多文艺作品中，都有正反两方面人物关于嫉妒的例子，奥赛罗在嫉妒，林黛玉在嫉妒，周公瑾在嫉妒，甚至连神化中的那些顶天立地的天神也在嫉妒呢，我们也无法断然宣称自己是一个从不嫉妒的人，面对嫉妒谁也难以充当一个居高临下的医生。
先生说：嫉妒的起点，是人们对自身脆弱与不服的心理失落。
有些人在自己的人生际遇中，往往会碰到不同的对手，如果这个对手，在很多方面与自己势均力敌或超过自己一筹，而此人老是在自己眼前晃动，偶尔胜出，定眼一看，喝彩的还是对手，于是内心深处总有不平。
而实质上，嫉妒的对象可能正是自己羡慕的对象，因为，自己最想做的事情，居然有人已经做了而且做得那么好、或者自己想要达到的目标，居然有人已经达到而且有目共睹，于是就忍不住要心里的不平衡。
这样，嫉妒就产生了。
高明的嫉妒者都不会明火执仗地承认这种心理，只能通过各种委婉、含蓄的方式表现出不屑一顾，其实这就是嫉妒的证据。
先生列举了诸多嫉妒的表现形态，还列举了无数表达嫉妒的渠道、方式。
我感受最深的一句是：救助弱小、同情感慨是嫉妒者一个无可非议的仁慈口号~
这种表达方式与传播途径对被嫉妒者最具杀伤力。
因此，中国古代一些所谓的处世圣贤，因为不愿遭妒，往往诺守“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之”这样的警世格言，总喜欢在行为上一味谦谦让让、避避退退、观之望之、哼之哈之······其目的都是千万别让嫉妒在自己身上聚焦。
说到底，对于嫉妒这样的人类通病，我们很难混杂到用人品等级来讨论。
“既生瑜，何生亮”，我们能说周公的人品低劣吗
我到是觉得：宁肯承受君子的嫉妒，也不愿面对小人的拥戴。
问题是只要你不用非常卑鄙、下流、诬陷、欺骗的手段，你的嫉妒就可能成为激发上进和进取的动力。
最好只把嫉妒深藏于心，偶尔流露一下，也不要太累和苦了自己。
先生最后说：“人类多一点奥赛罗的嫉妒、林黛玉的嫉妒、周公瑾的嫉妒怕什么
怕只怕那个迷惑而不知深浅的谎言的泥潭
”
文化苦旅每一章节的读后感,800字以上
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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长征读后感800字左右
征犹如一座丰碑，光辉地立在了中华民族复伟大史册中，成为中国人民在中国共产党的领导发奋图强，坚忍不拔，积极向上，战胜任何困难的精神力量。
历史事实已经证明，长征锻炼了中国共产党，使党由幼稚走向成熟。
正是凭着长征精神，中国共产党领导的人民军队，才战胜了难以想象的艰难险阻，创造出了无数可歌可泣的人间奇迹，使中国革命转危为安，最终取得长征的胜利，抗日战争和解放战争的胜利，中华人民共和国建立以后，长征精神激励着一代又一代的青年，为社会主义革命和建设事业不懈奋斗。
历史也将证明，在改革开放新的历史时期，在社会主义市场经济的新的历史条件下，长征精神还将继续激励中国青年坚定地跟党走建设中国特色社会主义道路的信念，在中国现代化建设中发挥出巨大的作用。
抚今追昔，共和国和沧桑巨变令人感慨万千；继往开来，全面的小康社会的美好前景呼唤着我们奋然前行。
传承长征精神，就是要树立忠于人民、忠于事业的理想主义精神，青年富有理想，而真正远大的理想，必须与祖国的命运和人民的意愿紧密结合。
当代青年应该具有的远大理想，就是把我国建设成为富强、民主、文明的社会主义现代化国家，实现中华民族伟大复兴。
只有在为远大理想的顽强奋斗中，青年的人生抱负才能真正实现，青年的人生道路才会焕发光彩。
传承长征精神，就是要坚持艰苦奋斗、百折不挠的精神，长征给人们一种深刻的启示：一个民族，一个国家，一个政党，一支军队，只要有艰苦奋斗的精神，就能够成就事业，创造辉煌。
我们要彻底改变历史上遗留下来的贫穷落后的面貌，巩固和发展社会主义制度，需要几代人，十几代人甚至几十代人进行艰苦的努力。
艰苦能磨炼人，创业能造就人。
青年要时刻铭记最广大人民的根本利益，大力发扬甘于奉献和自我牺牲的崇高精神，自觉到祖国和人民最需要的地方去，到艰苦的环境中去，经历风雨，经受锻炼，努力为祖国和人民建功立业。
青年兴则国家兴，青年强则国家强。
走进21世纪的中国青年，一定能够接过前辈长征的火炬，让伟大的长征精神代代相传，在实现中华民族伟大复兴的新长征路上，谱写出更加壮美的青春之歌 长征，你使中国更辉煌 我记不起这是我第几次想起长征了，在我的记忆中，它就像古希腊文学中一部长长的史诗，我至今才读懂它一个小小的章节。
在漫长的历史与文化的进程中，我们的民族有着很多辉煌的过去，穿越时空的苍凉与沉重，是历经沧桑后的繁华，的确，我们的民族承受了太多的苦难。
风吹过，雨打过，火烧过，铁蹄践踏过，但宁折不弯的是中国人的脊梁，这就是长征的真实写照。
长征是中华民族历史上一座巍峨的丰碑，百年前，中国共产党领导的工农红军为了北上抗日，突破国民党军的围追堵截，跨越万水千山，战胜无数艰难险阻，创造了无与伦比的英雄业绩，谱写了惊天地、泣鬼神的伟大革命篇章。
坚定不移地信仰、不屈不挠的求索，无所畏惧的前行，向着理想勇敢奋斗，在当今的词典中，没有哪一个词能够像“长征”那样，包含了所有这些令人感动的崇高精神和象征意义
抚今追昔，共和国的沧桑巨变令人感慨万千；继往开来，全面小康社会的美好前景呼唤着我们奋然前行。
展望未来，社会主义经济建设的大船正劈波斩浪，昂首向前
淋浴着新世纪灿烂的阳光，历史的重任将落在我们这一代少年的肩上。
过去，长征使中国辉煌；今天我们要将长征精神发扬下去。
我相信，未来的中国载入世界编年史的一定是更华美的篇章
●长征精神伴我行 “捐躯赴国难，视死念如归”，当我读到《中华传统美德格言》这句格言的时候，我会不由自主的地想到行军二万五千里红军战士。
我会想到：一个民族，没有振奋的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。
自古以来，中华传统美德就深深熔铸在以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神之中。
今年是纪念“红军长征胜利70周年”，其实“长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机”。
当年红军长征胜利到达陕北之后，同志曾就长征作过如此精辟的总结。
70年过去了，长征精神依然鼓舞着我们每一个人。
在我眼里，红军能完成“历史记录上的第一次”的长征，每一位红军将士都是英雄好汉。
要是没有长征，就不能保存我们的党、我们的人民军队和革命根据地，就不会有抗日战争、解放战争和抗美援朝的胜利，不会有新中国，更不会有现在改革开放的成就。
是什么样的精神让我落泪
那就是宁可牺牲自我，去保全集体的团队精神。
还记得当年红三十四师师长陈树湘率部为红军殿后。
掩护主力队伍撤退以后，他们只剩下四五百人。
等到他们撤退的时候，湘江已经被国民党封锁了。
他们又饿着肚子翻山越岭退回到湘西打游击。
撤退途中，陈师长腹部中了敌人的子弹，他命令其他的战士撤退，自己来掩护，不幸被敌人抓住。
敌人非常得意，在抬着他去邀功的时候，陈师长把自己的肠子掏出来扯断，最后壮烈牺牲，年仅29岁。
这个故事使我感动至深，难以忘怀。
长征中还有许许多多的红军战士为了大部队的安全，牺牲了自己。
如果一支军队、一个民族拥有这种精神，那就无坚不摧了。
长征精神就是一个宝库，过去、现在和将来都能让我们受益匪浅。
七十年前，中国工农红军受命于危难之际，转战于生死之间，为了中国人民的解放事业，不畏艰险，纵横神州十一省，长征二万五千里，铁流三万北上抗日，其悲壮历程，感天动地。
红军在长征途中经过的时间长，活动的范围广，面临的环境艰险，进行的斗争艰苦，创造的业绩丰富红军过草地，天空像用锅底黑刷过的一般没有太阳；眼前是一望无边的茫茫草原，看不见一棵树木，更没有一间房屋。
如果一不留神，踏破了草皮，就会陷入如胶似漆的烂泥里。
只要一陷进去，任你有天大的本事，也别想一个人拔出腿来。
山上的冰雪还没有融化，残冬的威严仍然统治着大地，但是，红军战士，万里长征考验了他们的意志，锻炼了他们的性格他们要坚决地走出去。
长征途中的故事感人肺腑的太多太多。
在过祁连山时，祁连山被一片严寒封锁着，没有人烟，没有草，也没有路，只有参天的原始森林和密密层层的刺丛。
红军战士只好边行军边开路，衣服被刮破了，皮肉被刺开了。
起初，有的同志还撕下块布条缠一缠，后来干脆就不理会它了。
由于频繁的战斗，打进山那天起，就没有半粒粮食了。
头几天，红军战士采些野果子充饥，还可以勉强度日，后来渐渐地感到不行了，饥饿夺去了不少战士的生命。
山上的风很大，红军战士没有棉衣，只穿着一件很单薄的衣服，行起军来还不觉得怎么样，可是停下来稍歇会儿，身上就要起鸡皮疙瘩，浑身打起哆嗦。
晚上睡觉他们只好捡些野牛粪和枯树枝生火取暖，人靠人围成一圈。
大家疲倦得连眼都睁不开，靠着靠着就睡熟了。
天气太冷，火越烧越小，同志们的腿就尽量靠边火的旁边，有时裤子烧了几个洞也不知道，直到被刺骨的寒风吹醒，才发觉身上堆了一层厚厚的雪，连眼睫毛也是白的，活象一个雪人。
有时冻得实在熬不住了，干脆就围成一堆，天南海北地摆起龙门阵来。
忘掉了疲劳，忘掉了寒冷，共同的理想鼓舞着我们，天还没亮就又继续行军了…… 山好象越爬越高，路一天比一天难走了。
每个同志都清楚地知道，怕困难就不当红军，当红军就不怕困难，一定要翻过山去，这是红军战士的本色。
红军的二万五千里长征，真是人类战争史上前所未有的壮举
红军精神将永远伴我同行
弘扬和培育民族精神，是社会主义思想道德建设的一项极为重要的任务。
中华民族在世世代代的发展中培育、积累和形成的以爱国主义为核心的团结统一，爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，反映了人们创造了美好生活的不懈追求，推动着中华民族生生不息、薪火相传、不断发展壮大，是中华民族始终保持强大生命力、创造力和凝聚力的强大精神支柱。
我国著名核查员郁建兴，在2003年3月13日，下午2时，在返回巴格达的途中，因连续核查劳累，很快地就闭上了双眼。
可是，这不该发生的事情突然发生了。
此时，高速公路上行驶着一辆20多米长的大货车，联合国核查人员的车队开始超车，第一辆过去了，第二辆也过去了，郁建兴坐的第三辆车正在超车时，意想不到的情况发生了，“砰”的一声，越野车撞上了大卡车的尾部，巨大的惯性使它翻到了公路旁的一个干涸的水塘中。
同事们马上送入医院抢救，由于郁建兴头部负重伤，抢救无效，最后因公殉职。
和平卫士郁建兴，是联合国开始对伊进行武器核查以来，第一位因公殉职的核查员，是一位为和平献出宝贵生命的中国军人。
中华民族向来以勤劳闻名中外，劳动模范杨怀远爷爷凭一根小扁担，几十年如一日为乘客挑行李。
勤劳是劳动人民的本色。
我是乡下人，但是从没下过田，也没尝试过地里干活的那种种滋味，但我明白，劳动最伟大，劳动最光荣，瞧不起劳动的人，就是瞧不起自己。
祖国的宏伟建设需要高素质人才。
我国的周恩来总理，在青少年时，就立志要为中华之崛起而读书，但我也时刻记着自己的诺言：努力学好文化，长大后报效祖国。
上课了，一双小手写个不停；双休日，在房里看课外书，有时，也画几幅图，写几篇趣文。
一天到晚忙个不停。
我们班里是一个素质较好的班级，在学校举办的背古诗比赛中，有三名同学分别获得了一、二、三名的好成绩，是啊
我们不努力，又怎能去报效祖国呢
立志报效祖国，我们要力争全面发展呀
通过素质教育的实施，我们进步得很快，可是离时代的要求还差得很远。
弘扬和培育民族精神，立志报效祖国，是我们青少年一代唯一的奋斗目标，立志报效祖国，是历史赋予我们青少年一代的最强使命。
让我们团结起来，用实际行动，去报效祖国吧
