禅宗是静默哲学吗
禅宗和哲学是两码事禅宗是佛教中重要的一支流派,它以顿悟为特色,以心传心,不立文字,无迹可。
达摩是禅宗初祖
空山不见人，但闻人语响 的意思是__ ___ 。
诗人这样写是为了突出______
诗人这样写是为了突出，一种不见其人，但闻其声的奇妙意境。
怎么样，采纳我吧!
禅宗在哪一时代位于鼎盛
禅宗以“不立文字”、“直指人心”、“明心见性”为宗旨，正是昔日世尊于菩提树下夜睹明星悟道，叹曰“大地众生皆有如来智慧德相”，复于灵山会上拈花，唱言“吾有涅槃妙心、正法眼藏、教外别传，今授予摩诃迦叶”，遂将此一心印咐嘱迦叶尊者。
西天二十八世，祖祖相承，直至达摩西来，禅风惠及东土。
神光断臂求法，甘露门开，传至六祖慧能，乃五家七宗，联灯续焰，灵山悬旨，奕叶承芳历代宗庭，佳响频传，垂眉接众，每见静默如雷；瞬目降魔，无不肝肠寸裂。
及至宋代，天竺佛地无梵声，而东土万千衲子续绝响。
禅宗特别是六祖慧能大师以不立文字之旨，将唐以前传统文化的积累善巧消化，使得东方文化满盘皆活，自此汉传佛教以禅宗最为代表。
一直延续至今。
可以说，“不立文字”是中国文化的最高境界，影响深远。
行至水穷处，坐看云起时是什么意思
最后一联：“偶然值林叟，谈笑无还期。
”突出了“偶然”二字。
其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性。
“行到水穷处”又是偶然。
“偶然”二字贯穿上下，成为此次出游的一个特色。
而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。
它写出了诗人那种天性淡逸，超然物外的风采，对于读者了解王维的思想是有认识意义的。
因指见月何解
又引申了什么
佛陀说过：“我的法就好比因指见月，不要执指为月”除非做理论研究工作，人们学习任何理论知识，目的是为了循着知识“这根手指”看到月亮而不应该纠缠于用哪根手指指月亮给我们看更好筏子是用来渡河的，而不是用来背在肩上手指是用来指月亮的，而不是月亮本身。
如何冥想
一看完 对你有帮助 该如何正又行之有效地习练冥想
这是许多初练冥想的修习者最关心又最糊涂的问题，首先，让我们先来了解一下冥想这个词的真实含义：冥想一词，极易误导并误解，因为中文里有一个成语叫苦思冥想，所以基本上绝大多数的冥想修行者都错以为冥想就一定是以某种特定的方式在静思或静悟些什么，其实冥想的真实含义并非如此，这个词义的解释，以我个人的心得和体会觉得应该这么解，即“冥想”如同“命运”一样实际上是由不同的二个字所构成的，“命运”指的是先天之命+后天之运之总和，“冥想”就应是冥+想的合体。
冥这里的意思指的是虚空渺茫（参见《庄子·在宥》里——至道之精,窈冥冥。
）和静默（参见归有光《项脊轩志》里——冥然兀坐,万籁有声），想则是念想，故“冥想”一词的真意就是空渺静默之念。
明白了冥想是什么后就可以着手开始学习冥想了。
本着普及冥想的初衷，这里主要针对的是尚未入门的初学者或刚入门的修习者，内容主要涉及初级冥想的习练与方法（关于中级冥想和深度冥想会在后续文章中接着论述），在上篇中我已经说明了初级冥想的实质就只是一种感知状态，从感知中获取的某种状态。
那么究竟该如何去感知呢
某种状态又究竟是怎么样的状态呢
要想很好地感知，你首先要做的必须是静下心来，三种姿势比较有利于静心，一是坐（常见于中国式和日本式冥想及高级瑜伽术），二是躺（常见于印度式冥想），三是站（常见于部分瑜伽功法和中国的气功站桩），习练者可以从这三种姿势中任选一种最适合自己的姿势来修习冥想，当然，从我个人的角度还是比较推荐坐式冥想，原因是躺着虽然最节约体力但却容易睡着或昏沉，站着虽较易保持清醒但却体力消耗大容易疲劳，所以坐姿才是冥想的基础，是初级冥想者的主流方式，无论是中国佛家或道家的打坐还是高级瑜伽术的坐定或是西方超心理神秘术里的静心，初学者无一例外地几乎全用的是坐式冥想。
坐姿主要分为二类，端坐和盘坐，端坐是脚自然垂下的坐姿，盘坐是盘腿而坐的姿势（又分为散盘，单盘和双盘三种）。
选好了适合自己的坐姿后，你就可以坐下开始冥想练习了，接下来的事很单纯，就是先去感知，后去体会状态。
对于初学者来说“感知”是一件挺难的事，因为你会发现自己思绪翻滚，万念俱飞。
怎么办
不同的冥想系列有着不同的方法，这些方法其实归根结底都是为了同一个目的——把修炼者的思想集中到一个“点”上，使人的思想专注于一个所谓的“点”从而忽视了其他所有的事物或思想，这些方法对于初学者和入门者来说都很不错都很有帮助，比如中国道家的“观想”和“意守”，佛家密宗的“持咒”，净土宗的“念佛”和禅宗的“数息”或“参话头”，曼特拉冥想的“瑜伽语音”，噢姆冥想的“念诵听和”，尼太-弋尔冥想的“咏唱语音”和玛丹那·莫汉那冥想的“群组误音冥榻”等等。
初级冥想第一层（普通人——冥想入门者）：因为感知状态是人内心的感觉，所以只可意会很难言传，那么究竟该如何去意会去体会什么叫做“感知状态”呢
这里特别推荐一个非常给力的法门适合大家去做,首先请你随意挑选一个小东西用来做你自己的“信物”（最好是那种可以随身携带的东西），然后坐下或半躺着（无所谓姿势舒服就行），把你的“信物”放置在你面前，把你的思想专注在你的“信物”上，用柔和的眼光专心地凝视着看着它，看吧看吧看吧......一直看着，直到把自己看“傻”了,看“出神”了，看到“视而不见”“听而不闻”了，只要你做到了那么恭喜你，你已经找到了最原始最基础的初级“感知状态”
下面你所要做的就是去熟悉它，去亲近它，去体会和品味它。
因为那个“信物”很小可以随身携带很方便，所以你就有可能有机会经常去做，去练习这种方法，去熟悉初级“感知状态”。
（注意事项：“信物”放置的距离不宜太远或太近，40CM-150CM为宜。
）初级冥想第二层（入门者——“菜鸟”）：当你已经可以做到不用凝视哪怕是闭着眼睛也可以有那种感觉的时候，你就可以进入第二层的习练了。
此时你可以选择坐着或躺着，平心静气地闭上双眼，记住一定要带着那种“感知状态”的感觉去做一件你喜欢的事情,比如听某种声音（音乐）或闻某种味道（燃香）或感觉自己的呼吸气息或默念自己最喜欢的一个词或一句话（诗句或佛号或咒语）或感觉自己身体的某个部位或体会观察自己的中轴线等等等等，总之一定要做件事就成，千万别让自己空下来没事做。
你就这么练着，这叫“感知状态”的积累和蜕变，坚持就这么做下去，也许某一天你会突然发现自己有了新的与过去完全不一样的感觉，这就是“连绵不断的感知状态”，是“爱”和内在“声音”内在“光芒”对你的召唤（虽然你还感受不到“爱” 也“听”不到内在“声音” “看”不到内在“光芒”），但是恭喜你，就因为你获得了“连绵不断的感知状态”，你就可以进入下一层了。
（注意事项：此阶段相当关键，最重要的是无论身体或意识出现什么好与坏的感觉（比如身体某处发热发涨发紧跳动或意识里出现什么境界什么幻象等等），通通别去管它别去理会，否则将步入歧途，“感知状态”将无法完成积累并蜕变为“连绵不断的感知状态”。
）初级冥想第三层（“菜鸟”——“老鸟”）：严格来说从这一层起才叫做真正意义上的冥想，前二层只是打个基础做“准备活动”，目的只有一个——获取“连绵不断的感知状态”，而一旦成功获取了，就可以开始真正意义层面上的冥想了，就用这种“连绵不断的感知状态”的感觉坐下来，开始开启“内在智慧与喜悦”的冥想吧，此时的你，过去的所有做法全须抛掉，什么持咒，什么随息，什么意守，什么观察看破等等所有的所有全部丢掉，不再做任何事情，这就叫无为至简，什么也不理什么也不做，一切念头任其来去，不纠缠不参与不跟随不纵不迎不拒，所有你要做的事就是“傻傻呆呆”地“等待”，“等待”空渺静默之念从意识层次过渡到心灵层次，完成“渐进”中的量变妙化。
（注意事项：此阶段难就难在不懈的坚持和漫长的“等待”，所以请你一定要坚持做下去
）
山水诗的意境美体现在哪些地方
在我国上下五千年的历史中，涌现出来了许多优秀的诗人和文学作品，在这当中寄情山水的山水诗凭借那超脱的文风和意境美独树一帜。
诗人把自己的感通过秀美的灵异的山水诗，表达出来，更表现了在那个时代诗人的思想。
在每个时代，寄情山水的诗人是其中不可缺少的元素，如果少了这些诗人和作品，中国的历史会很暗淡的，而且山水意境的美是我们现在需要学习的，透过这些我们可以看到诗人的内心世界，可以读懂那个时代的许多事情。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”这是王维的《山居秋暝》。
这是一首写秋色的小诗’‘空山新雨后，天气晚来秋。
”这里的‘’空”，是深远、宁静之意。
诗人为我们描绘了秋天的傍晚，寂静的山林，雨过天晴的意境。
这两句写秋天晚景，山中的节令和气候，并点明诗题，读来似很平淡无奇，实则兴味蛮高。
“明月松间照，清泉石上流。
”，这两句诗是倒装句，诗人将“照”和“流”放在句末，一是为了押韵，二是为了突出“照”的状态和‘’流”的动态。
夜静山空，明亮的月光照进松林，清凉的山泉在石上流过，秋景动人，意境优美。
“竹喧归洗女，莲动下渔舟。
”，这两句仍是倒装句，诗人先写竹喧、莲动，后写院女、渔舟，描绘真实。
因为沈女在竹林中，渔舟在莲叶下，并未见到，这样写很富有诗意，意境深远，耐人寻味。
这中间两联四句诗有所见，有所闻，参差错落地将景色和人物勾画得幽美、约丽，洋溢着一片热闹气氛，充满诗情画意。
“随意春芳歇，王孙自可留。
”，山中景色美好，令人留恋，字里行间留露出诗人对秋色的喜爱，也表达出了隐居山林的愿望。
这首诗写自然景色，山村风光，似一幅清新和谐，优美动人的风景画。
为了创造优美的意境，诗人在对仗工稳上下了很大功夫。
诗中“明月”、对“清泉”;“松间”、对“石上”;“照”、对“流”;“竹喧”、对“莲动”;“归”、对“下”;“烷女”、对“渔舟”，这其中有见有听，有静有动，静中有动，动静结合。
特别是四个动词用得好，“照”和’‘流”描绘明月高照，清泉常流，是诗中有画;“喧”、写出了院女归来时的嬉笑声，与竹子相撞声，“动”、写出了莲花和渔舟的形态，是画中有诗。
<山居秋日冥》是一首优美的山水诗，也是一幅优美的山水画，再加上涂涂的泉水声，洗女们的喧闹声，给这幅清新优美的山水画增添了无穷生气，犹如在观看影视画面一样有画面、有音响。
从这首山水诗中，我们可以看到王维的内心的宁静，是在政治压抑之下的淡然，还有那意境的悠扬之美。
《唐宋间以诗如禅的三种形态》中写道“王维的诗歌创作受禅宗的思想和隐逸之风的影响较大，自甘寂寞的山水情怀与禅是我静默观照合二为一;神会与物，超入神境。
能与空静中传出动荡，平淡里透出幽深，有一种冲淡空灵的飘渺神韵”我们通过读王维的许多诗，不难发现这中思想。
比如“大漠孤烟直，长河落日圆”就有这种神韵，王维的山水诗与王维的意境已经成为了一体，在他的山水诗中我们不仅可以领略到绝美的山水风景画，而且可以看到不同时期的王维。
在他的山水诗勾勒出的意境之美与人格的魅力，已经超越了我们的想象，我们很难想象这样的一位诗人，他的内心世界是想告诉我们一幅怎样的画卷，我们现在只能凭借有限的资料去了解，区进一步的挖掘。
但是，王维的诗中也有许多同病相怜之情。
《论王维诗中的同病相怜之情》中我们可以看到“王维基于自己坎坷不平的悲剧性遭遇，往往在诗歌中有同病相怜之情。
首先是对贫寒之士，不幸女子以及不遇将军的悲怨处境，表达深厚的同情，以此寄托自己怀才不遇的感慨和幽怨，其次是对那些解印归田，拂衣归山的隐士吐露仰慕和向往之情，而且表示从隐的意愿”王维的一生仕途有诸多的不顺，于是他选择了归隐，像神仙一样的生活，这是迫于什么样的无奈，我们知道在古代做官是学子的一生心血，但是一旦不能实现，或许死掉，或许归隐，有很少看的开的。
有很少是很淡然的。
通过对比，我们很容易看出，王维的那些空山明静之美的山水诗的背后是什么样的现实，那是仕途的不顺，是政治的失意，是对生活的些许的失望，继而转嫁在山水之上，没有了利益的追逐，没有了仕途的念想，便能超越世俗的一切。
我们知道如果没有人生道路上的不顺，又有几个人能在那个时代，冷静的思考，傲然地表现自己的内心感受。
政治上的得意纵然很好，但是从得意到失意那种感觉是有几个人能承受的了的。
在这些山水诗中我们可以发现的是更高于意境的意境美。
《论诗之意境》中说道“赏心悦目的感觉美，对于精神解放与精神家园追寻的满足，对于自我人格的强化和认识，恋土情结的深层实现以及对老庄哲学的认同”山水诗不仅仅是一幅能勾起人们美好憧憬与向往的风景画，而且是能够从中学到许多道理的哲学书籍。
“正因为中国古人笃信力行‘体物悟道’式的山水自然审美观，故而由此凝晶的山水文学，就洋溢着中国人特有的生命精神，映照出远比山水世界广邈深邃的心灵世界”诗在这里不仅仅是诗，“是中国文学史上的特殊形态，引诗入禅的进一步发展，形成了引诗笺注”王维的“行到水穷处，坐看云起时”就是最好的诠释了。
山水诗与意境美，本来就是一体的，合二为一的。
山中有诗，诗中有请。
在山水诗中我们可以体会到与众不同的境界，使得我们的心灵得以净化和释放，但是我们应该看到有的山水诗的意境是糜烂的，是腐蚀的，我们应该用鉴赏的目光去体会那些真正的意境美之作。
