老舍《茶馆》读后感
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。
倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。
老舍写小说很少，却写了不少的戏。
在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。
《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。
每一本书，都是一个很好的时代缩影，《茶馆》也不例外。
这本书包含了三个时代，每一幕就是一个时代。
故事发生在一个茶馆里，时代在变，茶馆也在变。
“这三幕共占了五十年的时间……”“这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
”这是老舍自己评价《茶馆》时说的。
那人物究竟是怎么活的
又是怎么死的呢
我们就拿茶馆的掌柜来说。
“我……当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖。
”这是王掌柜他自己说的。
王利发精明、善良、勤劳，善于经营。
他胆小怕事，本着莫谈国事的处世原则，靠自己的力气挣钱度日。
可是，他越怕国事，这国事就越是不断地往他的茶馆里钻。
他信奉改良主义，可改来改去，这茶馆越改越糟。
在第三幕里，王掌柜似乎看透了一切，他也变得老于世故了，再也不像从前那样见人陪笑、作揖、夹着尾巴做人了。
他也敢骂国民党了。
人生的磨难，使他变得倔强起来。
可最终他是怎么死的呢
他自己上吊死了。
临死前，他把家人打发到解放区去，自己和常四爷、秦二爷聚在茶馆里撒起纸钱来。
三位老人苦中作乐，为自己送终，聊以自慰，这令人怜悯。
一辈子渴望改良的人就这样稀里糊涂地死了。
这就是王利发的人生悲剧。
《茶馆》里的其他人，儿子还是遵循老子的处世态度，有的甚至变本加厉。
这是时代的悲哀。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。
《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。
话剧茶馆读后感500字
看了绝版北京人艺的话剧演出《茶馆》,在震撼和悲哀的情绪下,我哭了,话剧茶馆观后感.一个六十年前的剧本,为什么至尽仍然能够如此真实地说出这个社会的弊端,我无语.日本人来了,说什么亲善.我们的工厂就被亲善了过去,咋们的政府来了.工厂不知怎么就成了逆产了.盼那,盼那,只盼国家像个样儿,不受外国人欺负,可是.大清国是不好,可是到了民国,老百姓吃不上饭了,中国没脸了.看着一幕幕的故事,我想起了眼前,完全是我和老公饭后的无聊对话,听说韩国颁布了一条新法令,凡是亲日的就没收家产.老公从网上看到一条新闻.真的,假的?简直就是挑衅啊,不过真长人志气啊.我叹息着.是啊,不知道中国什么时候能这样啊,说句笑话,你说要是中国政府要求捐钱,一人五千去攻打日本,你说会有多少人捐啊.我捐啊,我连你都捐了,你去当兵去吧.也去搞个东京大屠杀,屠它个十日百日的.我呵呵笑着开始胡说八道.我也捐,谁不捐我代他捐.你捐的过来吗?别的我不敢说,就你们公司的,我看就没人捐,就算500也一样没人捐.难道你忘记了你们业务员的说法了.抵制日货,要大张旗鼓地抵制.不过等它们跌价了,我们再买.我摇头说着曾经一度被当作笑话的经典对白.是啊.老公一样叹息,连比尔盖茨都哭了.中国的非典,整个大陆的人道援助居然比不上香港.福布斯榜上可是也有了不少中国人.想想欧洲国家每年的人道援助资金,真是心寒啊.谈话在我们的唏嘘中结束.我突然明白了一个道理,难怪老舍最后会像茶馆中的黄掌柜的一样自杀了.只留下最后的控诉,我们爱国啊,可是谁爱我们呢?眼泪继续恣意地流.茶馆墙上的字还继续挂着.不谈国事!茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方,观后感《话剧茶馆观后感》.谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它活起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义.而那个人便是老舍——一位语言大师,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩.老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家.父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱.父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍.一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育.在老舍自身的不懈努力下.他渐小有成就.在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他.而《茶馆》之所以有小中见大的特色,与其是平民出身也有密切联系.同样,老舍的手法也是独一无二的.其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干警、简洁,也十分容易表现剧情,从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,与其说是时间变迁不如说是历史变迁.人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看历史剧的眼光评审这部巨作.其二,尽管茶馆人呆,三教九流植被也不少.但是几位人物始终贯穿全剧,起着核心作用.一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小,人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓热闹的茶观众,要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易.听听!说的不是客套话便是奉承话.我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通过这有点人情味儿和有良心的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思.其三,子承父业.这是几句疮痍有待讽刺意味的安排.剧中一幕幕地时代向前走,衣着也跟着前卫起来,客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容.例如,原先看相面的糖铁嘴养一儿子,现竟升级为大师.刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子发扬光大变为花花联合公司（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）.而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务.人哪!为何总在这方面遵规守矩呢?老舍,无论您想传达予后人什么,至少《茶馆》让我们受益匪浅.我不能评说它的优劣,在如此剧你面前,我只有说声：谢谢您留予青少年如此宝贵的财富.
帮忙写篇《茶馆》观后感不少于800字，谢谢
老北京的茶馆大约有三种，即清茶馆、书茶馆和茶饭馆。
清茶馆只是喝茶；书茶馆里则有艺人说书，客人要在茶资之外另付听书钱；茶饭馆除喝茶之外也可以吃饭，但提供的饭食都很简单，不像饭馆的品种繁多。
老舍先生的名剧《茶馆》里的裕泰茶馆，就是一家茶饭馆，所备食物似乎只有烂肉面一种。
茶馆的伙计都是青壮小伙子，没有用女招待的。
因为用女招待，客人如不规矩，则使主客都不快。
这是一种行规。
王利发在茶馆经营不下去时，说到自己打算请女招待，要自己掌嘴，原因就在于破坏了行规。
这种行规似乎不只限于茶馆，饭馆也是如此。
电影《老店》，话剧《天下第一楼》写的都是旧北京的饭馆，伙计也都是男人。
茶馆伙计提水壶的手势有专门的讲究，要手心向上、大姆指向后。
我们一般人提水壶时的手心向下径直握住提系，在茶馆里被认为是提尿壶，如此，对客人是极不礼貌的。
茶谱写在特制的大折扇上。
客人落座之后，展开折扇请其点茶。
茶客自带茶叶称为自带门包，茶馆为其泡茶只收水钱。
讲究的茶客落座之后，要拿出一块专用的布铺在桌沿上，一只胳膊的小臂支在上面侧身坐着，再拿出手帕等放在桌子上，这是一种派头儿。
茶馆里不供神像，只在柜台前放一缸水，表示以水为利。
茶馆只用方桌长条板凳，没有用椅子的。
四川茶馆多是较矮的竹椅，半坐半躺，显得更加懒散。
坐茶馆的乐趣不只在于喝茶，也在于其热闹，既可以融入其中，说一些可有可无的闲话，也可以出乎其外，在喧闹之中兀然独坐品味生活的悠闲，使悠闲更加丰富和突出，这才是坐茶馆的真味所在。
至于在茶馆中谈生意说事情，把茶馆当成别致的办公室的，如《茶馆》中的刘麻子，在茶客中只能算作下品，虽然没了这样的茶客，茶馆也就不是茶馆了。
旧北京茶馆很多，这有两个条件，一是爱喝茶的人多，二是有闲的人多。
北京人喝茶的风气很盛，上至达官贵人，下至平头百姓，都有每天喝茶的习惯。
穷困如拉黄包车者，日暮收工时也要买一包茶带回。
高碎或高末就是旧时北京所特有的，其实是茶叶店筛茶时筛出的茶叶末，在别的地方是弃之无用的东西，北京的穷人买不起好茶，故茶叶店也将此物出售，意为高级茶叶末。
北京茶叶店包茶，一两茶可包为五包，也是因为穷人每次买茶很少。
不少北京人早晨起来的第一件事就是泡茶喝茶。
烧水的专用工具叫氽，用白铁皮制成，直径约一寸半，细长筒状，径口处有长柄，加水后可直接插入炉火中，使水能很快烧开。
茶喝够了才吃早饭。
所以老北京人早晨见了面要问候：喝了没有
如问吃了没有，就有说对方喝不起茶的嫌疑，是很不礼貌的。
北京人独重花茶，著名的茶叶店如张一元、吴裕泰，都以窨制花茶，工艺精细、货真价实而获信赖。
南方人往往看不起北京人的爱喝花茶，汪曾祺就说，他不喝花茶，但好花茶除外，如老舍先生家的花茶。
老舍先生是地道的老北京人，他喝的花茶想必品质极高的。
对北京人好喝花茶的原因说法不一。
一说是北京地下水质不好，花茶香气浓郁，可以盖过水的苦涩；另一说法是过去交通不便，南方新茶运抵北京要一个月，路上风吹雨淋，茶叶往往都变质了。
用花窨过之后，变质的茶味就喝不出来了。
这两种说法都未必可靠。
山东的水质没什么问题，四川当地就产茶，山东和成都的人也都爱喝花茶。
估计还是和口味有关系。
爱喝花茶的地方的人口都比较重，绿茶的滋味对他们来说过于轻淡。
是不是还有其它原因就不清楚了。
读《茶馆》有感600字
《茶馆》是话剧史上的经典之作，也是我比较喜欢的一部作品。
在这部作品之前，做为一名小说家他已经写出多部传世之作。
而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。
《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。
茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。
里面有弱者也有强者但都是被压迫的人，只是弱者更多一点。
我认为《茶馆》的文章好有三点： 一、每个人都在扮演着他们自己的故事。
二、无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。
三、语言功力富有个性。
每个人都在扮演着他们自己的故事，但他们却又与这个时代紧密相连。
就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢
这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。
在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴；刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。
文章中的人物虽然各说各的，却反映了时代。
无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。
这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩，招之即来，挥之即去便是最好的方法。
作为一名成熟的戏剧家，老舍已经成功了。
语言功力富有个性。
老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。
在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。
这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。
老舍是一名出身卑微、平民色彩浓郁的作家，落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、民国初年北洋军阀割据的时期、国民党政权覆灭前夕三个时代生活场景，概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的命运。
《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。
人物有主要人物和小人物之分。
大人物也是主要人物的王利发，最初开始是二十多岁但他精明、有些自私，而心眼不坏。
唐铁嘴吸鸦片，以面相为生。
刘麻子和小刘麻子一样本质邪恶说媒拉纤、心狠意毒......从壮年到老年，贯穿全剧，故事虽然松散，却不至于说来说去，离题太远，不知所云。
从老舍个体生命的历史来看：《茶馆》是一位生活阅历与个体经验丰富的作家。
在新的历史情景中国望过去半个世纪的旧中国而写下的一部沉湎之作，它没有被老路子套住，它沉淀着历史的教训，揭示了历史前进的趋势。
《茶馆》的成功打破了“三一律”这一规范。
有人评论说：老舍先生的《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。
鲁迅的《在茶楼上》读后感
是《在酒楼上》不是茶楼，大婶。
《雷雨》与《茶馆》冲突的比较
读了《母鸡》这篇课文，我也读懂了天下的母亲。
母鸡你真伟大，你为了你的儿女一天天消瘦了。
当你的儿女一个个挺着像汤圆似的肚子时，而你的肚子却空空如也。
你天天教你的儿女啄食，掘地，用土洗澡，忙前忙后。
以前的你胆小如鼠，如今你为了保护你的儿女变得如此勇猛。
你就像我们的母亲一样，从小到大一直无微不至的照顾着我们。
当我还是婴儿，母亲日夜守侯在我的身旁，我一吭声妈妈就要开始忙着照顾我们的吃喝拉撒。
现在我们长大了，上学了，您又为了我的学习忙里忙外。
当我上学时，妈妈要忙着去上班，当我们放学，您又要拖着疲惫的身体，开始忙活着起全家人的晚餐来。
你总是有干不完的家务，做不完的工作。
炎热的夏季，你为了让我们吃上可口的饭菜，一头钻进了厨房，那可口的饭菜是您真正用满身的汗水换来的；寒冷的冬日，您为了让我穿上干净整洁的衣服，你那柔弱的手伸进了刺骨的河水里，可是你总是毫无怨言。
妈妈，我好想对您说：“您辛苦了
”
在胡同里长大读后感
百姓的文博大精深了，他比镜子更透彻，一切美好与丑陋都清晰可见没有修饰加工过类之美，胡同文化读后感。
生活就是百姓文化的表现，衣食住行方方面面无不反映着其深刻的思想内涵，其实这种思想也是历史铸就的，在他面前无可挑剔也无可批评。
一切似乎是顺其自然而形成的，却又充满曲折，当一切都流向正确的方向时，我们只能继续优良的，而尽力避免“逆流”与“迷路”，对于某些精华的片断有也只能留念。
离我们不远，刚逝去的这些片段中也必有这一幕——胡同文化。
胡同文化是古今交界处百姓文化的代表，自有一番广博的世界。
在近代中国，中华民族的融合因清政府统治而达到顶峰，也因清政府对外的无能而使其倍受凌辱，是封建的大高院还是手工业商业的集聚地都将在那些瞬间被决定。
也许民族的大杂居将人们的建筑习惯推向历史高峰，于是封建的高墙与市民的精细结合，迷信的方位与理性的情感结合，纲纪的秩序户与情感的交流结合，自然地形成了“胡同”。
“胡同”的院落方正有序，井井有条，又不失邻里的交往，向人民的生活提供了方便的空间。
“胡同”的名字更体现了百姓的大智，像是在思想层层束缚下的挣扎片受污秽感染却自由活泼的天地。
对一座城市来说，“胡同”又完全像是静脉，不必是主动脉或大静脉，仅仅毛细血管也可以决定其生死。
当时的中国人民又何止是受夹板气，封建统治者禁锢其思想，束缚其行动，又剥削其血肉；帝国主义的到来并没改变什么，反到又加上了殖民统治，哪有洋大爷不都得躺着，手工艺品卖不出去又能怎样，干完活之后没被饿死不就万幸了吗
这不算什么，我们可以“忍”但“忍”一时不代表会忍一世。
薄进而少出，没有物质生活和精神生活还 追求什么别的，一个“忍”字背后有多少辛酸，看似消极的背后有多少反抗，说出这个字需要承担多大的无奈
但这还不能看作是“胡同文化”的全部，有的人将“忍”忍到底误解了“忍”，但更多的人只暂时一“忍”中华民族的气节还在心底，于是才有今天的一切。
历史风云变幻转瞬即逝，而我们后人除了怀念当时的经典外，更应当借鉴其精神，追究缺点是必须的，体谅情怀同样必不可少。
总之，历史是人民造就的而不是由支配人民的一幕幕组成的，人的历史终究在于人。
天地万物，千变万化，各具形态，但是，构成万物的元素并不多，就只有元素周期表上的那几十种。
同样，文章的形态千差万别，但是，表达方式也就那么几种，有叙事、描写、抒情、议论和说明等五种，读后感《胡同文化读后感》()。
这五种表达方式，在不同的作家笔下，以不同的方式组合，就呈现出各自独特的文体形态，表现出作家鲜明的个性特征。
汪曾祺的散文也是如此，他以心灵为熔炉，把几种表达方式运用得灵活，剪裁得得体，熔铸出他的散文的独特的文体形态，那就是，以说明为框架，以叙事为填充，以抒情为笔调，三者和谐统一，形成一个有机的整体。
高中语文第一册有一篇汪曾祺的散文《胡同文化》。
这篇散文就具有这样的特点。
作者在开头部分总说胡同和文化二者之间的关系，“这种方正不但影响了北京人的生活，也影响了北京人的思想”。
然后分说，先说胡同，说到胡同的取名来源，胡同的大小和数量，胡同功能和环境；再说文化，总说胡同文化的性质，“胡同文化是一种封闭的文化”，接着说明“封闭”的种种具体表现。
最后，说明胡同和胡同文化的发展趋势，“北京的胡同在衰败，没落”，“在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化总有一天会消失的”。
这就是文章的结构框架，显然，这是一种说明性的结构形态。
这样的结构并不出奇，奇就奇在作者用叙事为填充。
比如，为了说明北京城方正的特点，你看他怎样说，“北京人的方位意识极强。
过去拉洋车的，逢转弯处都高叫一声‘东去
’‘西去
’以防碰着行人。
老两口睡觉，老太太嫌老头子挤着她了，说‘你往南边去一点’”。
作者就这样用日常生活的小事，娓娓道来，生动有趣，使你对北京城的特点有了深刻的印象。
如果你换一种方法，用常见的九种说明方法的任何一种来介绍，效果会这样
再比如，为了说明胡同文化的精义是“忍”，作者就讲了三件事，一件是老舍《茶馆》里的王利发的一句经典的话，略写；一件是他自己的小说《八月骄阳》里的一段对话，详写；一件是对一个小伙子打了一个小姑娘一个嘴巴，他和两个老北京的不同态度，详写。
在作者笔下，这些个性鲜明的人物恰到好处的说明了胡同文化的精义。
所以，汪曾祺笔下的叙事，不同于说明文中的举例子，而是极富文学意味。
更为出奇的是，作者在叙事时，带有浓厚的抒情笔调。
比如，“看看这些胡同的照片，不禁使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感。
但是这是无可奈何的事。
”，这是直接抒情。
“西风残照，衰草离披，满目荒凉，毫无生气”，描写胡同的衰败景象，透露出极其伤感的情绪。
文末一句“再见吧，胡同。
”，留恋、伤感和无奈之情交织在一起，难以言说。
从《胡同文化》就可以具体感知汪曾祺散文的文体形态之美，之奇。
打个比方，如果把汪曾祺的散文比作一幅画，那么，说明就是画的线条，叙事就是填充在线条之内的颜料，抒情就是画面呈现出的光泽和色调。
补充说明，在《汪曾祺作品自选集》（漓江出版社）里，汪曾祺自选了十二篇散文，其中，《翠湖心影》《昆明的雨》《跑警报》等文章就具有这样的特点。
汪曾祺在这部集子的《自序》里说：“我追求的不是深刻，而是和谐。
”读着汪曾祺的这些散文，确实感到普普通通的几种表达方式在他手里已经运用得极其娴熟老到，达到炉火纯青的地步。
于是，他的散文就表现出和谐之美，自然之至，毫无矫揉造作之感。
《茶馆》中三个老人撒纸钱这个剧情对戏剧起什么作用
王利发从二十岁继承父业,成为裕泰茶馆的掌柜,到抗日战争后茶馆被抢夺,悲愤而死,一生经历了“三个时代”.他有过兴盛,也有过没落,结局是悲惨的.他的悲剧不在于他本人,而在于它所处的那个时代,他是被半封建半殖民地社会制度所吞噬了的一个人物. 茶馆主人王利发、秦仲义和常四爷这三个同病相怜的老朋友碰在一起,他们一腔悲愤无处发泄,为了悲悼自己的不幸,三个老人异常悲伤地自撒纸钱,自唱葬歌,来了一个自奠自葬.这个场面含义也非常深奥,作者在让他们埋葬自己的同时,也埋葬了万恶的时代. 读了《茶馆》后能深刻地感受,他真是我过当代的精品、珍品,是真正的艺术,语言幽默、风趣,讽刺度很有力,深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景,深刻的讽刺了当时社会的黑暗,三个时代对人们的欺压,三个时代的统治的黑暗,真实地揭示了当时社会的真正本相,尤其是作品的第三幕,是最能体现社会黑暗的一部分,势力是如何压迫剥削穷苦人民的.《百度百科》 希望能够帮到你.
