乔布斯传读后感800
多拉·马尔（Dora Maar）出生时叫马科维奇（Markovitch）， 有时被人称为“哭泣的女人”。
她一直被认为是毕加索许多长期情妇或妻子中最扑朔迷离的一个女人。
最近，“多拉·马尔回顾展”先在慕尼黑、后在马赛举办；展览会展出了她的个人照片、绘画以及毕加索为她画的肖像。
最近出版的一些新书使人们重新认识到她是一位多么有趣、多么有造诣的人物。
展览会负责人是巴塞罗那批评家维多利亚·康巴利娅（Victoria Combalia）。
丰富的展览使我们有机会第一次评估多拉自己的艺术作品。
自1936年起，多拉与毕加索同居了近十年。
但是，仅从毕加索的传记和艺术去观察多拉的生活和工作对她来说是不公正的。
在遇见毕加索以前，她曾是一名专业摄影师，活跃在超现实主义者的圈子内；在与他分手后，她花了近二十年时间孜孜不倦地追求当一名职业画家。
然而，尽管多拉在四五十年代举办过个人画展，但她犹豫不决，不想引人注目，有关她过去的详细情况似乎快被淡忘了。
她的晚年（直至她1997年八十九岁去世）都是在孤独中度过的，有时呆在她巴黎的画室中，有时住在毕加索为她在梅内贝斯购买的住宅里。
直至1998-1999年间她住宅里的纪念品和艺术品拍卖后，她秘而不宣的许多生活细节才得以显露出来。
多拉·马尔专题研究最新成果中资料最丰富的当数即将出版的由阿根廷作家阿利西亚·杜昂·奥蒂兹（Alicia Dujoune Ortiz）撰写的书（用西班牙语、法语和德语出版）。
她澄清了围绕多拉·马尔的许多神秘传说。
对她的研究挖掘出许多关于马科维奇（Markouvich）（她家将Markouvitch改写成Markovich, 以免在布宜诺斯艾利斯被视作犹太人）在阿根廷度过童年、在布宜诺斯艾利斯上学以及十三岁后到巴黎求学的新资料。
说起多拉与作家、艺术家们的关系，特别是她与毕加索之间的恋情，她的书极具原创性和权威性。
杜昂·奥蒂兹也谈及多拉对神秘主义的兴趣，尤其在晚年，当她笃信天主教，与超现实主义者往来密切时，情况更是如此。
德国新闻记者塔尼娅·福斯特（Tania Forster）在她关于多拉·马尔的中篇论文中涉及了对多拉朋友们的采访，其中包括对巴尔蒂斯（Balthus）的采访。
她恰如其分地对许多早先关于多拉·马尔与毕加索关系的报道的准确性提出了质疑。
与上述两人的作品相比，著名超现实主义权威玛丽·安·考斯（Mary Ann Caws）的著作虽经隆重推出，但令人失望。
尽管考斯对超现实主义的文学作品（包括对多拉·马尔自己创作的诗歌）有深刻的评述，但是她对多拉的摄影和绘画的分析并不令人信服（她说多拉表现手法之所以“粗劣”，原因在于她是左撇子）；同样，她对毕加索作品的评论也难以令人信服。
①考斯掩饰多拉的背景，使许多问题悬而未决，因为她并不知道某些文件的存在。
比如，她推断如果多拉与毕加索的恋情并不是始于1936年8月中旬的巴黎南部，那么我们如何解释毕加索为多拉·马尔所作的第一幅画，该画注明日期为8月1日
或者那张报纸（1936年7月8日），毕加索在上面一遍又一遍地书写她的名字：“多拉，多拉，多拉·米娅
”再则，考斯书中标题图片的说明文字写得很差。
特别不幸的是，考斯的出版商买断了多拉·马尔资料三年的图像权，并限制其他出版物进行转载，尤其引人注目的是康巴利娅信息丰富的清单，这份清单还没有在展览会外面销售过。
注解：①比如她把《花园里的多拉肖像》的主角描写为“典雅，高贵，泰然自若”；但人们可以争辩毕加索大胆创作的这幅户外坐着的女人根本不是一幅肖像。
为什么毕加索名字特别长，这有什么特殊的含义吗
１９７３ 年４ 月８ 日, 毕加索结束了９１ 岁的生涯, 关於他的死, 似乎谁都不曾提出过疑问, 他是年老寿终的．需要指出的是, 这位具有无穷创造力的人, 有着鲜明的与众不同的个性．毕加索没有一个飞腾的晚期, 他的名望使他精力分散．为了躲避人们对他的热情追访, 他隐居在一所座落於山顶的别墅里, 只接待他愿意会见的人．直到临终, 他依然喜爱恶作剧和离奇古怪的花招．这就使他的死亡无疑蒙上了一层神秘的色彩, 也为人们探索他的死因提供了一个佐证． １９８８ 年６ 月, 希腊女记者阿里亚娜·斯特拉辛奥波洛斯·赫因汤历经５年研究, 在美国出版了一部毕加索的新传: 《毕加索, 创造者和破坏者》, 书中披露了这位艺术大师的一些鲜为人知的轶事．在她的笔下, 毕加索是一个粗暴专横、自私自利、不负责任、幸灾乐祸、诡计多端的人．书中曾提到毕加索与一名年轻的茨冈人搞同性恋, 后来, 这位茨冈人离开了他, 他发誓, 要报复．阿里亚娜还写道: 毕加索在巴黎大街上与一名１７ 岁的少女玛丽·特里萨·沃尔特相遇, 并对她说: ＂我是毕加索, 您和我在一起会成为名人的．我们在一起一定会快乐的．＂在当时的法国, ２１ 岁以下的均算未成年人, 但是毕加索却在玛丽·特里萨１８ 岁生日那天占有了她．他把玛丽安置在一个夏令营里, 而他则与妻子奥尔加·科拉瓦, 一名俄国芭蕾舞演员在附近度假． 白天, 他让玛丽当模特儿; 一俟晚上, 他就借故溜出去与玛丽幽会．从此, 毕加索就开始纵欲, 成了一个可怕的男人．在玛丽生下女儿梅娅不久, 毕加索又遇到了女摄影师多拉·马尔, 於是他又抛弃了玛丽．因此, 长时期的纵欲, 是促成毕加索死亡的一个极为重要的原因．不然的话, 毕加索还可以多活几年．据阿里亚娜透露: 该书中的许多素材都是由毕加索的前妻弗兰科斯·吉洛特提供的．弗兰科斯是毕加索１９４３—１９５３ 年的生活伴侣．现在她已和一名医生结婚．此书一半是写她的．该书出版以后, 在世界各地引起了轩然大波． 艺术史学家和传记作家约翰·查理森曾在《住宅与庭院》杂志上披露说, 毕加索在１９１５ 至１９１６ 年间, 曾与一位巴黎妇女有过一段鲜为人知的罗曼史．查理森曾是毕加索的朋友, 他说, 这位妇女名叫加布里埃尔·德佩尔·莱斯皮纳斯, 她遇到毕加索时２７ 岁．查理森说, 最令人惊奇的是在一幅素描的镜框底部夹着一张小纸片, 毕加索在上面写道: ＂我已请求善良的上帝允许我向你－－莱斯皮纳斯求婚＂．毕加索在这之前从未表现出对结婚感兴趣, 尽管他后来有过两个妻子和许多情妇．此事证明, 毕加索一生中究竟有多少情妇, 无人知晓, 从而为纵欲一说提供了有力的注脚． 还有的学者试图从艺术规律、艺术与女性的关系来探讨毕加索之死．毕加索在其一生中从无数个女人身上得到过灵感．艺术家的爱情、婚姻和家庭状态如处在比较和谐美好的阶段, 便会给艺术家创造良好的创作心境和创作环境．在促成艺术家创作力爆发的各种个人因素中, 感情因素往往是一根＂导火线＂．而毕加索的创作热情、创作工作是在与最后一位妻子雅克琳结婚之后才又焕发了青春的活力．如果没有雅克琳的存在, 没有从她那里得到灵感, 毕加索的最后１０ 年就不会那样充实．在毕加索最后１０ 年的作品中, 可以看出结婚带来的生活的安谧以及从比自己年轻４０ 岁的妻子那儿得到的激励与迫近的死神之影的相互交错．但据学者、专家的考证, 在毕加索生命的最后一年, 被毕加索钟爱的雅克琳＂神经不正常＂, ＂安眠药服多了, 简直象半个病人＂．这使毕加索感到无限痛心, 不能不影响到他的生活和创作热情．伤感时时在折磨着这位艺术大师．另外, 从艺术创作规律来看, 高峰期过后, 便是无可挽回的衰退期, 即使伟大的艺术家也无法摆脱创作力衰退的命运, 因此, 毕加索也不能幸免．而从毕加索最后几年的创作实际来看, 充分证明了这一点．这两个原因, 对毕加索的打击是很大的．毕加索就是在这种氛围下郁抑而死的． 有的学者则对此提出疑议, 认为证据不足．从客观上来看, 由於毕加索个性古怪, 举动神秘莫测, 对许多事避而不谈, 使人无法知道真相; 加上毕加索死后, 又缺少详细的死亡报告, 这就难免会引起后人的猜测和争议．
小学生排比句大全(30句）
今年寒假我读了一本书，叫做《毕加索传》，领略了毕加索这位伟大的画家的一生。
有人说他古怪，但是就是这个古怪的人的一生中有着这样那样的闪光点。
毕加索有着一颗正直的心，他能坚持自己正确的观点。
一天，某青年来找毕加索，带来一张塞尚的画，要请毕加索鉴定。
毕加索仔细地看了这副画，告诉他：“这是一张不错的风景画，但不是塞尚的真迹。
”青年坚持说这张画是从塞尚画室里得到的，所以不可能不是真迹。
毕加索开始生气了，“你可以一千次是对的，也可以提供一千个证据，但这依然不是塞尚的真迹。
”青年人走后，毕加索还在唠叨这件事，“好像我不知道谁是塞尚似的，他是我的，我唯一的大师，你们难道不知道我看过塞尚的画
我花了很多年研究他的画。
塞尚
对于我们是父亲一般的人物，他是我们的保护者般的人物。
”正直、诚实、坚定，这就是毕加索。
虽然毕加索是一个大画家，但是他所住的地方并不那么讲究。
毕加索本性上喜欢波希米亚式的生活方式，他的画室非常混乱，也很不干净。
一位巴黎画商叙述了毕加索早期在巴黎蒙马特的画室的情景。
他走上楼梯，在毕加索的门前站住，门上涂满了朋友的各种留言。
德朗今天下午来，等等。
来应门的毕加索穿这短裤、短袖衬衫可是没有扣扣子，走进去室内杂乱肮脏，卷着的素描画布上粘满了灰，墙纸是开裂的、撕破的，炉子后面一大堆炉灰。
毕加索带着他那漂亮的女友和大狗就住在这里。
肮脏的画室、随意的个性，这就是他，一个真实的毕加索。
就是这样的环境造就了20世纪西方艺术史上最具有创造性的人。
最具有创造性的人也是人，只不过他的形式有些别样罢了，就是这别样导致了他做事的结果与众不同。
毕加索的一生中不断地爱这女人。
他的爱对他的艺术有着刺激作用，很多人认为他很好色，但我觉得他对他喜欢的每一个姑娘都是投入全身心的，他艺术生涯中著名的“粉红时期”就是他爱情的产物。
看完了这本书，看了毕加索的人生，我觉得真是独具特色、一波三折。
毕加索手机f8视频传进去后,不能看阿
我用过毕加索手机1年半了，AVI，MP4，3gP都可以看，不过有各种Mp4看不了。
读后感的开头一般怎么写
读后感开头六法一、 文复述法。
这是最简单最常见的一种开头方法。
开头用叙述性的语言概括介绍所读作品，然后用精练的语言阐述自己的感受。
这感受即为文章的观点，属议论文三要素的论点。
例1：《读＜伤仲永＞有感一文，仲永的结局不能不令人深思．方仲永五岁时便能“指物作诗立就”，且“文理皆有可观者”。
但是，他那惟利是图的父亲却不为他继续学习提供条件，到二十岁时，便“泯然众人矣”。
由此，我悟出：一个人即便有很高的天赋，如果没有后天的勤奋努力，也很难取得成就。
这就是说，天赋是成材的基本条件，而勤奋是成材的决定因素。
二、 单刀直入法。
这种开头方法就是“开门见山，直抒感受”法，一开始就写了读某作品后的总的感受。
例2：《爱的播种，爱的萌发——读〈祖国在我心中〉》一文的开头一段：读完《祖国在我心中》一书，使我心潮汹涌情思横溢，热爱祖国之情油然而生。
这本书语言生动，内容感人，读过之后受到感染、熏陶，爱我中华的种子播入我的心田。
三、 引申联想法。
这种开头方法是由现实生活中的一些现象触发作者定向阅读某作品，然后谈真切感受。
例3：《不要人挎颜色好，只留情气满乾坤——读〈党在我心中〉有感》一文开头一段：常有人如此感喟：“民风日下，党风不正，社会风气一团糟。
”听得多了，竟也怀疑起曾一度挂在嘴边得“没有共产党，就没有新中国”的歌词来。
带着问号，我打开了这本书——《党在我心中》，虔诚地看了一遍又一遍，我的思想逐渐明朗了，我的疑虑逐渐消除了。
终于，我又一次肯定了那一句朴实无华地歌词：“没有共产党，就没有新中国
”四、 铺陈比兴法。
这种开头方法先言此再及彼，极力铺陈与所感有关联地事物，然后引出读作品地感想。
这类似于《诗经》中地比兴手法。
例4：《路——读〈神州吟〉》的开头：地球上有许多路，究竟有多少条，谁也无法回答。
茫茫平原上有路，群山起伏中有路，辽阔的戈壁滩上有路，浩瀚的大沙漠里有路，荆棘荒草中有路，冰天雪地里有路……路是人走出来的，只要有人走过的地方，就留下了路。
《神州吟》这本只66页的书，以其独特的风格，以其磅礴的气势向人们展示了近代中国走过地艰难之路。
五、 置疑深思法。
这种开头方法是在对原作品深入分析后，精心设置疑问，引起读者深思，然后联系作品回答疑问，此法能吸引读者，感染力强。
例5：《胸中有誓深于海，肯使神州竟陆沉——读〈祖国在我心中〉》一文开头：为什么苏武在大雪纷扬中几乎冻僵过去，手中还紧握着那支代表国家尊严的汉节
为什么“五四”运动中的学生要燃起熊熊烈焰，吞末曹汝霖地老巢赵家楼
为什么有“中国毕加索”之称的韩美林要拒绝美国的高薪聘请，毅然回国
为什么那些漂泊海外地炎黄子孙会对着一杯黄土，面向东方，潸然泪下
因为——祖国，在他们心中。
六、 设境烘托法。
这种开头方法是先设置一个与所读作品表达的感情有关的典型环境，然后阐明自己对所读作品的认识和理解。
此法适合于阅读严肃作品之后产生的感想。
例6：《〈红岩〉读后》一文的开头一段：深夜，周围一片肃静。
微风习习，吹拂着握的头发，吹拂着我烧得滚烫的面颊。
我凝视着这和平而又宁静的夜晚，眼前渐渐呈现出一座巨大的浮雕：在一块壮丽、鲜红的岩石上，屹立着高大、魁梧的许云峰，旁边是风华正茂怀抱“监狱之花”的江姐，手握《挺进报》的成岗，……他们那坚毅的目光充满信心地凝视着远方，脸上带着革命者那种特有的视死如归的宁静的微笑。
他们憧憬着未来美好的共产主义远景，他们深信，自己的理想必定会实现。
看吧，他们身上放射出一阵阵奇光异彩，在这美丽的光彩中，现出四个锱金大字——共产党人。
“文无定法”，以上介绍的六法，意欲起到抛砖引玉的作用。
望同学们在写作实践中大胆探索，创造出更多更好的读后感开头来。
孩子左撇子怎么办
有些宝宝从小就有左撇子的表现，无论是抓玩具，吃东西还是接东西都是用左手，有的家长认为左撇子不正常，总是想办法纠正，往往适得其反。
1、经常使用左手不会影响宝宝大脑发育。
这取决于宝宝哪侧大脑占优势，另一方面也跟遗传有一定关系。
2、没必要限制宝宝使用左手。
如果家长强迫宝宝改使用右手，反而容易破坏宝宝的肢体协调性，让宝宝处于挫折和无助感中。
3、强迫孩子改用右手的成功率很低，大概5%。
而且可能会影响宝宝用手去探索世界，认识世界，从而影响智力发育和心理健康
