白仆的梧桐雨读后感
一、白朴《梧桐的艺就白朴的代表作《梧桐雨》的艺术成就主现在：（1）浓郁的抒。
杂剧描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事这个在文学史上倍受关注的话题，但其关注的不是曲折传奇的爱情故事，而是故事中所蕴含的情感，当然有爱情的欢乐，但是更多是死别的痛苦、思念的哀愁以及悲凉的历史沧桑感，整本戏如同一首抒情长诗，不以情节引人，却以情感动人。
浓郁的抒情性首先得力于作为剧本主体的曲词。
的曲辞自然朴实，却又缠绵悱恻，细腻传情。
尤其是第四折最后的几支曲子，好像写的全是雨景，但却是用中国传统的借景抒情、情景交融的方式，把唐明皇自美梦中惊醒之后，独对梧桐秋雨的孤凄、悲凉写得淋漓酣畅，感人至深。
用古典诗词借景生情的方式使得剧本充满了浓郁的抒情性。
浓郁的抒情性还得力于剧中不断出现的梧桐意象。
把“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”一句中出现的梧桐意象大加发挥，以梧桐为中心来结撰全剧，第一折里唐明皇七夕乞巧时在梧桐树下与杨贵妃海誓山盟，第四折里唐明皇独对梧桐秋雨哀悼杨贵妃。
在唐明皇的唱词中梧桐前后出现了六次。
这种安排一方面使得全剧从梧桐树下起，在梧桐雨中结束，即呼应题目，又首尾呼应。
另一方面是利用中国文学传统中梧桐意象自身所包蕴的忧郁色彩，搅动沉淀在人们意识中的凄怨感受，增加抒情的伤感，从而使剧本获得独特的艺术效果。
（2）形象鲜明的人物塑造。
《梧桐雨》是一个末本戏，男主角唐明皇的形象则非常鲜明。
白朴在《梧桐雨》中抱着同情的态度，塑造了唐明皇这样一个专情的情人形象。
此剧除了楔子之外，四折戏都集中在唐明皇的专情上，而最后一折写唐明皇对杨贵妃的追思怀念，更突出了他的专情。
以上是艺术特点浅析，下面是比较概括的白朴和《梧桐雨》 | [<<] [>>] 白朴的生平深沉的沧桑感梧桐夜雨的意蕴 白朴（１２２６～１３０６），字仁甫，一字太素，号兰谷。
其父白华，曾任金朝枢密院经历官。
当蒙古大军围攻金朝首都时，白华随金哀宗出奔，家眷则留在城内。
不久城破，白朴的母亲死于浩劫之中，年才八岁的白朴，幸得其父亲好友元好问携带抚养。
白朴“幼经丧乱，仓皇失母”，心灵饱受创伤，长大后又曾漂流于大江南北，看到了社会凋残山河破碎的情况，心情十分沉重。
面对残酷的现实，他感到无法对付，决心不参与政治，“放浪形骸，期于适意”。
或是流连于青山绿水之间，或是在风月场中，和杂剧作家以及勾栏歌伎们往还。
１２７９年南宋灭亡，东南战事平定，白朴也长期在南方居住，经常和耆老聚饮，题咏前朝名物，在作品中时常流露出沧桑之感和失落之哀。
白朴擅词曲。
词集名，“词语遒严，情寄高远”，多颓唐凄楚之调。
散曲现存４０首，多以本色的语言抒写闲情逸致。
所作杂剧，据所录名目，凡１５种。
现存仅《梧桐雨》和。
《梧桐雨》是描写、爱情生活和政治遭遇的历史剧。
天宝之乱以来，杨、李故事成了文坛的热门话题。
特别是的问世以后，唐宋两代诗人从不同的角度，对这段历史进行反思。
坊间还出现、等著述。
到金元易代之际，剧作家们对杨、李故事也表现出浓厚的兴趣。
关汉卿写过《哭香囊》，庾天锡写过《华清宫》、《霓裳怨》，岳伯川写过《梦断杨妃》，王伯成写过《天宝遗事》。
但这些剧本都已亡佚，惟独白朴的《梧桐雨》流传了下来。
白居易的《长恨歌》有“秋雨梧桐叶落时”一句，饱含凄清幽怨的意蕴。
金元时期，李隆基与梧桐的细节，受到诗人的重视，与元好问、白华有联系的冯璧、姚枢、袁桷等人都为名画《明皇击梧桐图》题诗。
白朴的《梧桐雨》，很可能是在这样的创作氛围中受到启迪。
从中唐开始，历来描绘、评论杨、李故事的作品，或侧重同情、赞誉杨、李生死不渝的爱情；或偏于揭露、讽喻杨、李耽于享乐，贻误朝政。
白朴的《梧桐雨》固然也写到杨、李的情爱、侈逸，但创作的着眼点却不在于此，他要向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。
《梧桐雨》楔子写李隆基在“太平无事的日子里”，不问是非，竟给丧师失机的安禄山加官晋爵，让他镇守边境。
第二折写李隆基与杨玉环在长生殿乞巧排宴，两人恩恩爱爱，情意绵绵，“靠着这招新凤，舞青鸾，金井梧桐树映，虽无人窃听，也索悄声儿海誓山盟”，相约生生世世，永为夫妇。
第三折是故事的的转折点，安禄山倡乱，李隆基仓皇逃走；到马嵬坡，六军不发，李隆基在“不能自保”的情况下，只好让杨玉环自缢。
“黄埃散漫悲风飒，碧云黯淡斜阳下”，经过一场激变，一切权力、荣华，烟消云散。
《梧桐雨》的第四折，是全剧最精彩的部分。
李隆基退位后在西宫养老，他满怀愁绪，思念着死去的杨玉环，怀念着过去的月夕花朝。
他想到无权柄的苦恼，孤辰限的凄惶。
他在梧桐树下盘桓，“常记得碧梧桐阴下立，红牙箸手中敲”，到如今“空对井梧阴，不见倾城貌”，一切美好的事物和时光，只成了追忆。
在落叶满阶，秋虫絮聒的气氛中，李隆基做了一个朦朦胧胧的梦，梦中杨玉环请他到长生殿排宴，不料才说上一两句话，梦就被惊醒了。
梦醒后“窗儿外梧桐上雨潇潇”。
这雨声紧一阵慢一阵，淅淅沥沥，“一点点滴人心碎”，淋漓尽致地烘托出李隆基凄楚悲凉的心境。
在《梧桐雨》里，白朴把梧桐与杨、李的悲欢离合联系起来。
李隆基对着梧桐回忆：“当初妃子舞翠盘时，在此树下；寡人与妃子盟誓时，亦对此树；今日梦境相寻，又被它惊觉了。
”这点明了梧桐在整个剧本艺术构思中的作用。
在我国的诗文中，梧桐的形象，本身即包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。
白朴让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、高敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。
加上作者以十多支曲子，细致地描绘李隆基哀伤的心境；沉痛伤悲的语言，也使人荡气回肠，更能透过人物的遭遇感受到江山满眼、人事已非的怆痛。
可以说，《梧桐雨》的戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，而构筑的意境则深沉含蓄。
浓重的抒情性以及醇厚的诗味，使这部历史剧成为元代文坛的一树奇花。
不知道是否对你有用。
白朴的《梧桐雨》所表达的情感
一、白朴《梧桐雨》的艺术成就 白朴的代表作《梧桐雨》的艺术成就主要表现在： （1）浓郁的抒情性。
杂剧《梧桐雨》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事这个在文学史上倍受关注的话题，但其关注的不是曲折传奇的爱情故事，而是故事中所蕴含的情感，当然有爱情的欢乐，但是更多是死别的痛苦、思念的哀愁以及悲凉的历史沧桑感，整本戏如同一首抒情长诗，不以情节引人，却以情感动人。
浓郁的抒情性首先得力于作为剧本主体的曲词。
《梧桐雨》的曲辞自然朴实，却又缠绵悱恻，细腻传情。
尤其是第四折最后的几支曲子，好像写的全是雨景，但却是用中国传统的借景抒情、情景交融的方式，把唐明皇自美梦中惊醒之后，独对梧桐秋雨的孤凄、悲凉写得淋漓酣畅，感人至深。
用古典诗词借景生情的方式使得剧本充满了浓郁的抒情性。
浓郁的抒情性还得力于剧中不断出现的梧桐意象。
《梧桐雨》把白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”一句中出现的梧桐意象大加发挥，以梧桐为中心来结撰全剧，第一折里唐明皇七夕乞巧时在梧桐树下与杨贵妃海誓山盟，第四折里唐明皇独对梧桐秋雨哀悼杨贵妃。
在唐明皇的唱词中梧桐前后出现了六次。
这种安排一方面使得全剧从梧桐树下起，在梧桐雨中结束，即呼应题目，又首尾呼应。
另一方面是利用中国文学传统中梧桐意象自身所包蕴的忧郁色彩，搅动沉淀在人们意识中的凄怨感受，增加抒情的伤感，从而使剧本获得独特的艺术效果。
（2）形象鲜明的人物塑造。
《梧桐雨》是一个末本戏，男主角唐明皇的形象则非常鲜明。
白朴在《梧桐雨》中抱着同情的态度，塑造了唐明皇这样一个专情的情人形象。
此剧除了楔子之外，四折戏都集中在唐明皇的专情上，而最后一折写唐明皇对杨贵妃的追思怀念，更突出了他的专情。
以上是艺术特点浅析，下面是比较概括的 白朴和《梧桐雨》 | [<<] [>>] 白朴的生平深沉的沧桑感梧桐夜雨的意蕴 白朴（１２２６～１３０６），字仁甫，一字太素，号兰谷。
其父白华，曾任金朝枢密院经历官。
当蒙古大军围攻金朝首都时，白华随金哀宗出奔，家眷则留在城内。
不久城破，白朴的母亲死于浩劫之中，年才八岁的白朴，幸得其父亲好友元好问携带抚养。
白朴“幼经丧乱，仓皇失母”，心灵饱受创伤，长大后又曾漂流于大江南北，看到了社会凋残山河破碎的情况，心情十分沉重。
面对残酷的现实，他感到无法对付，决心不参与政治，“放浪形骸，期于适意”。
或是流连于青山绿水之间，或是在风月场中，和杂剧作家以及勾栏歌伎们往还。
１２７９年南宋灭亡，东南战事平定，白朴也长期在南方居住，经常和耆老聚饮，题咏前朝名物，在作品中时常流露出沧桑之感和失落之哀。
白朴擅词曲。
词集名《天籁集》，“词语遒严，情寄高远”，多颓唐凄楚之调。
散曲现存４０首，多以本色的语言抒写闲情逸致。
所作杂剧，据《录鬼薄》所录名目，凡１５种。
现存仅《梧桐雨》和《墙头马上》。
《梧桐雨》是描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。
白朴的《梧桐雨》的内容是什么
梧桐雨 - 元代白朴著杂剧《梧桐雨》，全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，汉族戏曲，中国十大古典悲剧之一。
白朴杂剧代表作。
取材于唐人陈鸿《长恨歌传》，取自白居易《长恨歌》秋雨梧桐叶落时诗句。
剧写唐明皇李隆基与杨贵妃故事。
其情节是:幽州节度使裨将安禄山失机当斩，解送京师。
唐明皇反加宠爱，安遂与杨贵妃私通。
因与杨国忠不睦，又出任范阳节度使。
安禄山反，明皇仓皇逃出长安去蜀。
至马嵬驿，大军不前，兵谏请诛杨国忠兄妹。
明皇无奈，命贵妃于佛堂中自缢。
后李隆基返长安，在西宫悬贵妃像，朝夕相对。
一夕，梦中相见，为梧桐雨声惊醒，追思往事，倍添惆怅。
全剧结构层次井然，诗意浓厚。
一女御皇代离是什么时候认出奥古休斯的
古代“四大美女”：西施、貂蝉、王昭君、杨玉环 中国的四大美女究竟谁排第一，本来已有定论，不过那是古代的排法。
西施居首，王昭君次之，貂蝉再次，杨玉环为末。
其中西施是美的化身和代名词。
四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼尽雁之容”。
“闭月、羞花、沉鱼、落雁”是一个个精彩故事组成的历史典故。
“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。
“羞花”，说的是杨贵妃观花时的故事。
“沉鱼”，讲的是西施浣沙时的故事。
“落雁”，就是昭君出塞的故事。
王昭君 “群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
”(杜甫《咏怀古迹》)昭君和番也是家喻户晓的故事。
两千年来，经过许许多多戏曲家、小说家、诗人的不断生发改造，这一故事变得十凄怨和迷离，具有了多重面目和相去甚远的含义。
将昭君的悲剧归罪于画工毛延寿，晋人笔记小说《西京杂记》为始作俑者： 元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，按图召之。
诸宫人皆赂画工，多至十万，少者亦不减五万，独王嫱不肯，遂不得见。
匈奴入朝，求美人为阏氏，于是上案图以昭君行。
及去召见，貌为后宫第一，善应对，举止闲雅。
帝悔之，而名籍已定，帝重信于外国，故不复更人。
乃穷按事，画工皆弃市，籍其家资皆巨万。
画工有杜陵毛延寿，为人形，丑好老少必得其真......同日弃市。
” 在各种传说中，也有说在和亲前毛延寿索贿陷害事即已败露，毛惧罪逃入匈奴，献上昭君画像，单于倚势向汉君强索昭君，元帝乃不得已忍痛割爱，送昭君出塞。
昭君的结局，有说其哀怨愁闷，抑郁而终的，也有说其在呼韩邪单于后不愿再嫁饮药自尽的。
宋以后强调贞洁，《汉宫秋》则让她在汉番交界处投江自尽。
现代人扬弃了狭隘的民族意识，则从增进民族团结的角度去认识这一故事，王昭君和文成公主一样，都是中华民族历史上了不起的女性，曹禺先生的名剧《王昭君》，就是从这一角度去立意的。
古代诗人也曾从不同角度去诠释昭君的悲剧。
《红楼梦》第64回薛宝钗论诗就说过：“作诗不论何题，只要善翻古人之意。
......即如前人所咏昭君之诗甚多，有悲挽昭君的，有怨恨延寿的，又有讥汉帝不能使画工图貌贤臣而画美人的，纷纷不一。
后来王荆公复有‘意态由来画不成，当时枉杀毛延寿’，永叔又有‘耳目所见尚如此，万里安能制夷狄’。
二诗俱各出己见，不袭前人。
” 王昭君的真实面目到底如何呢 范晔《后汉书》有如下记载： 昭君字嫱，南郡人也。
初，元帝时，以良家子选入掖庭。
时呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人赐之。
昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。
呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之。
昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景裴回，竦动左右。
帝见大惊，意欲留之，而难于失信，遂与匈奴。
(《南匈奴传》) 昭君为南郡秭归人，与大诗人屈原同里，她出身“良家子”，为出身清白的平民，并非知府或御史大夫之类豪门。
入宫之后，她未得召幸，尚未有级别，只是待诏掖庭的普通宫女，她被稀里糊涂地赐给呼韩邪单于时方光耀汉庭，可是这时汉元帝后悔已晚，只好如约行事，成就这美艳凄惋的千古美事，使这一民族团结的使者永垂史册。
经过卫青、霍去病的征讨，匈奴的力量大衰，昭君和番，是呼韩邪单于入朝汉庭主动请求的结果，不存在胁迫问题。
昭君入胡后，被封为宁胡阏氏，生一子曰伊屠智牙师。
婚后的第二年，呼韩邪即过世，按照胡人习惯，单于大阏氏之子继位的复株累单于要娶她，昭君要求返回故国，汉成帝顾全大局敕令她学从胡俗，于是她又成为继任单于的阏氏。
其后又生了两个女儿，一个叫须卜居次，一个叫当于居次。
十年之后，复株累单于也了，昭君之子在争位斗争中牺牲，卜须居次在王莽当政时曾到汉宫入待太后，王莽失败后也受株累而。
昭君卒于何年，则不得而知了(即昭君出塞）。
一剪梅.昭君 窈窕身姿舞彩鸾，云鬓悄翻，雾鬟轻盘。
杏花带雨润羞颜，粉面娇攀，青黛幽延。
塞外胡沙没黯天，木叶萧残，草叶凋怜。
雁门关外望长安，曲也凄然，心也霜寒。
貂蝉随着三国故事的广泛传播，貂蝉也成了一个家喻户晓的人物，唐李长吉诗《吕将军歌》“榼榼银龟摇白马，傅粉女郎大旗下”，似乎就有貂蝉的影子。
她是“中国四大美女”之一，她的知名度似乎并不比《三国演义》中的“三绝”曹操、关羽和诸葛亮低多少。
然而，历史上到底有无貂蝉其人呢 按，貂蝉之名并不见于史鉴。
《后汉书吕布传》有这么一段记载：“卓以布为骑都尉，誓为父子，甚爱信之。
尝小失意，卓拔手戟掷之，布拳捷得免，布由是阴怨于卓。
卓又使布守中阁，而私与侍婢私通，益不自安。
”从这一记载里，可以看到貂蝉的影子——董卓的一位侍妾，而董卓与吕布的怨隙，也是因女人而引起，《三国演义》“董太师大闹凤仪亭”的故事，就是因此生发出来的。
在这里，“侍婢”仅仅是一个被污辱与被损害者，谈不上什么品格。
后来，经过人民群众和许多艺术家的创造，这一“侍婢”才变成光彩夺目的貂蝉女形象。
也有学者认为貂蝉实有其人的，梁章钜就是一个代表。
在《归田琐记》中，他说：“貂蝉事，隐据《吕布传》，虽其名不见正史，而其事未必全虚。
”而到了 《小栖霞说稗》，他则肯定“是蝉固实有其人”。
三国英雄的故事在他们的身后就开始进入民间，貂蝉故事的流传也是比较早的。
元代杂剧中貂蝉戏已经形成一个系列，《锦云堂暗定连环记》、《夺戟》、《关公月下斩貂蝉》等搬演的都是貂蝉的故事。
在《锦云堂》剧中，貂蝉本忻州人任昂之女，小字红昌，灵帝时选入宫中，掌貂蝉冠，故名“貂蝉”。
后来皇帝把她赐予了并州刺史丁建阳，建阳将其配给了义子吕布。
在黄巾之乱中，貂蝉与吕布相失，而为王允所得。
貂蝉后来在花园烧香，祷吕布，为王允发觉，因此密议，订出连环记。
在宋元讲史中，貂蝉也是吕布之妻，失散后流落到王允府中。
《白门楼》和《斩貂蝉》的故事，则明显看出封建落后意识的影响。
白门楼吕布被擒本来是咎由自取，然该戏却要让貂蝉对吕布的失败负责，居然让她在受到痛骂之后被处。
《关公月下斩貂蝉》则写吕布失败后，曹操别有用心地将貂蝉送给了刘备，为了不蹈董草、吕布的覆辙，关羽竟将她斩于月下。
连董卓、吕布的覆亡也要貂蝉负责，头脑何其冬烘乃耳!近人周剑云撰《论斩貂蝉》专辨其事： “貂蝉无可责之罪，吕布亦非可责貂蝉之人......彼三姓家奴，人品去貂蝉远甚，貂蝉不骂吕布足矣，布有何辞责骂貂蝉乎若关公者，熟读春秋者也。
西子奉勾践命，志在沼吴，与貂蝉奉司徒命，志在卓、布父子，同一辙也。
关公不责西施，而乃月下斩貂蝉余敢谓关公圣人，必不为此杀风景事!” 说得可谓痛快。
自今日视之“女人祸水”论固然冬烘可恶，“女人救国”论亦不足为训。
故貂蝉的结局在艺术创作上也是个难于处理的问题。
罗贯中固然把貂蝉写得光彩照人，但董卓后他与吕布“夫唱妇随”，就变得平庸起来，下邳鏖兵她与严氏一起鼠目寸光，拖吕布的后腿，前后判若两人。
《三国演义》电视剧在董卓被诛后让貂蝉悄然隐去——“貂蝉已随清风去”，这一奇女子的命运到底如何留给读者自己去想象，这也许是一种比较聪明的做法。
一剪梅.貂蝉 袅袅笙歌舞袖红，端若芙蓉，行若翩鸿。
裙钗轻摆笑眸浓，一朵莲蓬，两下欢容。
机巧周旋父子中，泪语枭雄，媚语衰翁。
凤仪亭处起杀跫，情自随风，业自成空。
西施 西施，中国出名最早、影响最大的“四大美女”之一。
她的名声，与吴越春秋、与勾践卧薪尝胆、十年生聚、十年教训，终于沼吴复仇联系在一起：伍子胥忠贞被谗、伯嚭(pǐ)奸佞亡国，与“女色祸水”的信条联系在一起；与巾帼报国、与红颜薄命、与浣女范郎的悲喜姻缘联系在一起；与“西子捧心”、“东施效颦”、与“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”等等联系在一起......比起其它“美女”来，它身上负载着更多的历史文化负荷。
西子故事的历史真实性到底如何呢 先秦诸子中最早提及西施的是《管子》：“毛嫱、西施，天下之美人也。
”《庄子》中，三次提到西施。
“西施病心而矉(pín，即颦字)其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。
其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去走。
”这就是“东施效颦”成语的来源。
《孟子》中也有“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之”的话。
《韩非子》亦云：“善毛啬、西施之美，无益吾面；用脂泽粉黛，则倍其初。
”看来，西施确实是先秦时代的一位知名度极高的美女，不过，与后世传说不同的是：她并未与吴、越争霸的政治军事斗争发生关系，而且，管仲比勾践灭吴还早二百多年呢。
《左传》和《国语》等先秦史传，都提到了勾践向吴王献美女之事，但并未提及西施其人。
西汉时代的《史记》也是如此。
在贾谊的《新书》、刘向的《说苑》、陆贾的《新语》及《淮南子》中，西施也仅仅是作为美女出现。
只有《墨子亲士》篇提到，西施因为太美，结果被沉入江中，可见“太盛难守”云。
最早把西施与吴越争霸联系起来的是东汉时的两部野史《吴越春秋》和《越绝书》。
在《吴越春秋》中，文种向越王献破吴九术，其四为“遗美女以惑其心而乱其谋”，勾践“使相者国中，得苎萝山鬻薪之女曰西施、郑旦，饰以罗縠(hú)，教以容步，习于土城，临于都巷，三年学服而献于吴。
”《越绝书》的记载大致相同，不过西施的结局却迥异。
前者说，亡吴后，越人认为这尤物是祸根留不得，把她沉于江中，算是对被吴王杀害的鸱(chī)夷子也即伍子胥的祭奠，这是一个残酷的悲剧。
后者则让她与范蠡结为伴侣，泛五湖而去，以喜剧而告终。
后世关于西施的种种故事和传说，率多由此生发开来的。
魏晋以后，在文人笔下，在民众的口中西施的故事进入了酝酿、发酵、增饰的阶段，这在志怪、拾遗小说中都有反映。
唐、宋诗词中出现了大量的以西施为吟咏对象的篇章。
其主题，多咏叹红颜薄命或谴责女人祸水、美色亡国，倒不如歌咏王昭君的诗多出新意。
比如王维的《西施咏》：“当时浣纱伴，莫得同车归。
持谢邻家子，效颦安可希!”《红楼梦》中的林黛玉在《五美吟》中还翻此诗意：“一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。
效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱”。
其实二者都无多少可道的深意。
当然也有不乏卓见之作。
如晚唐崔道融《西施滩》：“宰嚭亡吴国，西施陷恶名。
浣纱春水急，似有不平声。
”罗隐《西施》：“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。
西施若解倾吴国，越国亡来又是谁”它们都是较为突出的。
对西施故事的再创作，杂剧传奇最为充分。
元代，关汉卿有《姑苏台范蠡进西施》，赵明远有《陶朱公范蠡归湖》，可惜今天我们只能从《录鬼簿》中看到这两出剧目，其内容，也只好根据剧目及有关评介来推测了。
西施故事的集大成者，当推明代梁辰鱼的《浣纱记》。
《浣纱记》充分地占有了有关吴越争霸与西施故事的种种资料，细加区别整合，编织成了一部45出的戏剧故事，以范蠡和西施悲欢离合贯串了吴越两国的兴亡历史，因为西施和范蠡初次见面时以一缕浣纱作为定情之物，故剧名《浣纱记》。
与前人不同的是，该传奇将西施范蠡的爱情故事与爱国主义结合起来，爱情服从爱国，开始是牺牲割爱，最后在爱国主义的实现中使个人爱情也得到了实现。
第3出“迎施”中，范蠡向西施表示歉意说：“为君父有难，拘留异邦，有背深盟，实切惶愧。
”西施反安慰他：“尊官拘系，贱妾尽知，但国家事极大，姻亲事极小，岂为一女之微，有负万姓之望。
”后来范蠡要西施入吴，西施表示犹豫，范蠡又劝她：“若能飘然一往，则国既可存，我身亦可保，后会有期，未可知也。
若执而不行，则国将遂灭，我身亦旋亡，那时节虽结姻亲，小娘子，你和我必同作沟渠之鬼，又何暇求百年之欢乎”故《浣纱记》看似爱情故事，实则以爱国主义作为主旋律。
《浣纱记》之后，出了本《倒纱记》，结尾写范蠡要把西施沉入太湖，西施骂他背离海誓山盟，而范则反唇相讥，要她对吴王屠戮功臣、荒淫无度和国破家亡负责。
这样的翻案文章，自今日视之，有点无聊了。
一剪梅.西施 越女溪边纱影长，玉骨流芳，容艳鱼藏。
纤身为国换罗裳，惑了吴王，乱了朝纲。
意懒沉欢响屐廊，日里神慌，夜里寻香。
越王兵至馆娃亡，湖上舟扬，烟雨苍茫 杨玉环杨玉环的故事是近些年被炒得发烫的题材，通过影视传媒接受启蒙的年青一代，满头满脑子的杨妃、慈禧和武则天的故事。
杨、李故事的起初面貌如何，它的演变过程以及我们今天应当怎样认识，这方面还有许多工作要做 。
杨贵妃，小字玉环，唐蒲州永济(今山西永乐)人。
父杨玄琰，做过蜀州司户，得很早，依其叔河南府士曹杨玄璬。
唐玄宗开元3年，他被选入皇子寿王李瑁邸被册为寿王妃。
开元4年玄宗最宠爱的武惠妃了，“后宫数千，无当意者”，讨好者向他透露，他的那位儿媳妇“姿色冠代”。
开元8年10月，唐玄宗幸骊山温泉，就让她出家当了道士，号曰太真。
为李瑁重娶个媳妇，暗暗地将玉环纳入宫中。
《旧唐书》称：“太真资质丰艳，善歌舞，通音律，智算过人。
每倩盼承迎，动移上意。
宫中呼为‘娘子’，礼数实同皇后。
白香山《长恨歌》云：“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”、“承欢侍寝无容暇，春从春游夜专夜”、“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。
这时，玉环岁，唐玄宗已经56岁。
天宝4年，玉环册为贵妃，一直到14年她缢马嵬，她都是这个名号，故后世称其为“杨贵妃”。
杨妃被宠，正是玄宗后期大踏步走向腐败的时期。
宫中仅“贵妃院织锦刺绣之工，凡七百人，其雕刻镕造，又数百人”。
她的家族，则“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
”兄弟不必说，杨妃的三个姐姐，都封为国夫人，“姊妹昆仲五家，甲第洞开，僭移宫室，车马仆从，照耀京邑，递相夸尚。
每构一堂，费逾千万计，见制度闳壮于己者，即彻而复造，土木之工，不舍昼夜。
玄宗颁赐及四方献遗，五家如一，中使不绝。
开元以来，豪贵雄盛，无如杨氏之比也。
”一次五家夜游，与广平公主的骑从在出西市门时发生争执，杨氏家奴挥舞马鞭打着公主衣服，公主掉下马来，驸马薛昌裔去扶公主，也遭鞭打。
事后公主到玄宗 跟前泣诉，玄宗虽然杀了杨氏家奴，但驸马也被免了官。
得到了倾城倾国的美人，唐玄宗尽情地挥霍与享受，政事全权交给了奸相李林甫。
在歌舞升平的掩盖下腐败也积累到了极限，终于，“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。
安史叛军如入无人之境，潼关陷落后，唐玄宗甩下百官和百姓，带着杨氏兄妹逃离长安。
勉强到了马嵬驿，羽林军哗变，杀了杨国忠，之后，六军不散，唐玄宗不得已，只好忍痛割爱，将杨贵妃缢在佛堂。
安史之乱，生灵涂炭。
一直到七年之后，玄宗的孙子代宗广德元年，杜甫写《闻官军收河南河北》时，方基本平息。
唐帝国一落千丈，它使经历过往日辉煌的人们回忆起这一段历史不禁感慨嘘唏，乃致痛苦流涕。
杜工部绝句《江南逢李龟年》正因为很好地传达了这种感受，所以才动人。
没有体验过沧桑感的年青人对这首诗是无动于衷的。
再者，玄宗幸蜀后做了太上皇成了历史的弃儿，重返长安后他更成了“多余的人”，何况这位风流天子毕竟是开元盛世的创造者，所以她与杨贵妃的悲剧在时过境迁之后又会引起人们的同情，至少，在人们议论和回忆的时候多了些感慨而少了些批判。
所以，就在玄宗的生前和身后，他和杨妃的故事就开始流传开来，距离最近而又影响最大的，就是人们熟知的陈鸿的《长恨传》和《白居易》的《长恨歌》。
它们对玄宗“倾城倾国”既有批评，更多的是同情和歌咏。
“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。
凄惋缠绵，一唱三叹，读来令人动容。
临邛方土“为感君王展转思”“上穷碧落下黄泉”地寻觅，终于引出了“七月七日长生殿”的密誓，“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
“长恨”故事，成了爱情主题的一般歌咏。
唐明皇和杨贵妃也开始了他们的角色转换。
中唐以来，李杨故事一直是热门题材。
唐人笔记《明皇杂录》、《开元天宝遗事》、《酉阳杂俎》，宋人的《杨太真外传》，对这一故事不断地予以渲染。
至迟在宋、金时代，这一事故开始搬上了舞台。
元杂剧的名家都写过明皇太真故事。
比较著名的有：关汉卿《唐明皇哭香囊》、白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》、《唐明皇游月宫》、岳伯川《罗光远梦断杨贵妃》、庾天锡《杨太真霓裳怨》、《杨太真华清宫》。
明代传奇写李、杨故事亦不乏其人，其后成就最高影响最大的是清初洪曻的《长生殿》。
在《长生殿》中，李、杨完成了他们角色转换，作者在歌咏这一旖旎动人的爱情故事的同时，也寄寓了自己的亡国之痛。
还值得一提的是杨妃的故事在日本的影响不亚于中国。
有一种传说是杨妃当年并没有，她被偷天换日地保护了下来，后来东渡到了日本，得终其天年。
“忽闻海上有仙山”——自徐福以来，人们把那蓬莱、方丈、瀛洲，把扶桑日出之处，当作神仙的乐园。
在日本，有杨妃像、杨妃墓、杨妃庙塔多处。
在受盛唐文化哺育过的日本国民的心目中，杨妃身上散射着那一文化的神圣光环，而杨妃故事实质上正是中日文化交流的一道美丽的彩虹。
一剪梅.玉环 殿宇繁华醉眼迷，犹忆前期，堪叹今时。
尘沙滚滚马飞蹄，遥见旌旗，已近追骑。
落败山河怨彩衣，两处悲啼，四面生凄。
一腔幽泣坠枯枝，人已悲离，魂已消兮。
元曲四大悲剧
四大喜剧：关汉卿《拜月亭》、王实甫《西厢记》、白朴《墙关马上》、郑光祖《倩女离魂》四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。
