巴黎圣母院读后感1500字
暮春的天气，泛着些慵懒，尤其在这样的夜晚，灯火凄迷，你和一盏灯都不说话，选择沉默——这样的氛围或多或少让人有点恹恹欲睡的感觉。
如果此时耳畔突然响起了钟声，沉郁而浑厚的，一丝不苟地剥开夜色，来叩问你的灵魂，你又会想到些什么
我在黑夜里想象，用颤抖的手指拨开重重迷雾，穿过浓重的夜色，抵达十五世纪的巴黎。
矗立在我眼前的是座巨大的哥特式建筑，高高的塔楼刺进苍穹。
匍匐在巨人的脚下，我不过是一只卑微的蚂蚁。
她就是举世闻名的巴黎圣母院，一首庞大的宏伟的石头的交响乐。
千百年来，塞纳河从她身边静静迤然而过，不舍昼夜，洗涤历史的烟尘；而她亦额头布满沧桑，阅尽了世事风云变幻，不动声色。
对于很多没去过巴黎的人，她更多时候是一本书名和一个痛苦的故事。
她的名字和雨果紧紧相连，这位19世纪法国伟大的诗人、小说家、文学评论家和政论家，诗歌的革新者、浪漫派戏剧的创建者，凭借自己的智慧和心血，为一块块毫无生气的、冰冷的石头注入了血液和灵魂，成就了她的丰腴和美妙。
他们仿佛一对恋人。
雨果曾在《巴黎圣母院》的序言里说，数年前，他在参观她时，在一座尖顶钟楼的阴暗角落里，发现墙上手刻的字：ANARKH。
这几个大写的希腊字母，历经岁月侵蚀，黑黝黝的，深深嵌进石头，这些难以描状的符号，尤其所蕴藏的宿命和悲惨的意义，深深震撼了他的心灵。
他左思右想，这苦难的灵魂是谁，非把这罪恶的烙印，或者说这灾难的烙印留在这古老教堂的额头上不可，否则就不肯离开尘世。
参观完以后，那面墙壁经过了粉刷和刮磨，刻在圣母院阴暗钟楼上的神秘字迹也就随之泯灭了，如今已荡然无存，其催人泪下所概括的那段不为人知的命运，也烟消云散了。
在墙上写下字的人，连同字，都从人间消失了。
那时候圣母院前有露天的咖啡馆，他在那儿喝工夫咖啡，口味浓重，一直坐到夕阳落尽，看晚霞的色彩在圣母院白色的石墙上均匀涂抹。
我想象着当年的雨果，究竟是怀着一种怎样的看不见的心境，日夜徘徊在圣母院前墙巨大的阴影下面，听着钟楼传来的悠悠钟声，轻轻抚摩那一块快被岁月雕刻上命运的石头，钟楼上神秘的文字情不自禁地跳入脑海，他心里缓缓升起一股崇高而痛楚的情愫，开始构思一个波澜壮阔的故事。
格雷沃广场上，美丽善良的吉普赛流浪姑娘爱斯梅拉达翩翩起舞，身后跟着漂亮聪明的加里；撞钟人卡西莫多丑陋畸形的身躯在钟楼上来回跳荡，发出怪兽一般的咆哮；神父阴郁的影子幽灵一样，厚重溽湿，借着黑色的外衣，在钟楼顶层的院墙内闪烁不止。
…… 那些石头至今一定还记得，当时他深沉而悲悯的叹息，炽热的手指仿佛一团燃烧的火焰，感知到他痛苦地摸索人性的心脏的历程。
巴黎圣母院的顶部是两坐钟楼，南钟楼的巨钟重十三吨。
卡西莫多曾经是这儿的钟乐奏鸣家。
那些钟是唯一能深入到这个聋子和独眼人灵魂深处的一丝光亮。
他爱它们，他跟它们说话，了解它们，享受他独一无二的快乐。
他让这神秘的教堂流动一种特殊的生气。
在这远离尘世，接近天堂的钟楼塔顶，是属于卡西莫多的崇高而圣洁的世界，也是孤独而绝望的世界。
那天，他从这里放眼望出去，巴黎密密麻麻的房子被大街小巷切割得七零八落。
阴凉的晓风吹过来，似乎连钟楼都在瑟瑟发抖。
格雷沃广场上，有沸腾的人群，有威武的国王，有跋扈的士兵，当然还有强悍的刽子手和漂亮的绞刑架。
人人都伸长了脖子，像在期待一场精彩的演出。
绳套咬住了她的脖子，她像一只无辜的蝴蝶，微弱的翅膀抽搐了几下，终于在蛛网上不动了。
她白色的裙摆散在风中，那时太阳正好升起。
爱斯梅拉达死了。
死在她曾经跳过舞的广场上，死在她曾经捧给卡西莫多水喝的广场上。
塔顶的眼睛悄悄流出了眼泪，那只只流过一次泪的独眼。
最终搂着自己爱的人死去，化作永不会分开的灰尘。
钟声里回荡的是残忍埋葬的善良。
万物中的一切并非都是合乎人情的美，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共，雨果说。
出生、毁灭、重建，千年风云。
今天，钟声依然敲响，弥撒依旧举行。
白天，人们进去，隔绝，暂时抛开世俗世界。
在额头上点上圣水，在胸前划上十字，在祭坛前燃上蜡烛，然后静静坐下，得到精神慰籍，内心升华。
巴黎圣母院依然是巴黎圣母院。
香榭丽舍大道上的橱窗，五光十色，传达着来自世界最前沿的时尚理念，但它不是巴黎；静静流淌的塞纳河，无言目睹历史的变迁，它也不是巴黎；大大小小，遍布街头的咖啡屋，清香中带着法国式的闲适、温馨与浪漫，它亦不是巴黎。
巴黎，是圣母院不朽的钟声。
如此难忘的夜晚，巴黎圣母院最后用钟声为我送行，似乎冥冥中一切早已注定
跪求《巴黎圣母院》《子夜》读后感 1500字左右 速求 最好别人没用过的
作家因不朽的作品而不朽，作品因永生的人物而永生。
雨果和《巴黎圣母院》就是这样。
雄伟壮丽的巴黎圣母院,这座世界上最庄严、最完美、最富丽堂皇的哥特式建筑，虽然已经历了八百余年的风雨沧桑，但其非凡的气势和精美的雕饰仍旧丰韵犹存，令人叹为观止。
整个巴黎圣母院的建筑虽然错落参差，但却庄严、和谐，倔傲与灵秀巧妙搭配，浑然一体，在宏大和巍峨的主体造型中透出一种庄严的神圣感和神秘的奇幻性。
整个建筑分为3层，从正面看，最下一层是一座尖形拱门，中间一层是3扇硕大的窗子，第三层是一簇排列有序的美丽的栏杆，栏杆上面是两座尖顶的钟楼，各高达69米。
南钟楼悬一巨钟，重达13吨；北钟楼则匠心独运地特设了一个187级的楼梯。
在两座钟楼的中间偏后位置上，半峥嵘半畏葸地露出一个高达90米的尖塔。
这钟楼和尖塔与分置于底层拱门旁的诸多圣经人物雕像、中层窗子旁的亚当、夏娃的雕塑像，以及那扇由37块玻璃组成的圆形巨窗前面所雕刻的“圣处女像”配合在一起，显得高深迷离，神秘莫测。
巴黎圣母院不仅建筑时间早，而且建筑时间长，从1163年动工，到1250年完成，并在14世纪和17世纪分别进行过两次重大修复。
它的建设，几乎牵动了全巴黎、全法国人的心。
据说，南塔楼上那13吨重的巨钟，在铸料中所加入的大量金、银成分，就是用当时巴黎的妇女们慷慨而虔诚地捐献出来的金银首饰熔成的。
另外，巴黎圣母院所在的位置为巴黎的核心，巴黎的先民高卢———罗马人，最早就是在这里建立了巴黎的城市雏形，所以至今计算巴黎到法国全国各地的里程都是以巴黎圣母院为起点的。
尽管巴黎圣母院以其建筑宏伟、历史悠久、雕塑精美、地理位置重要而赢得了永久的光辉和不衰的声誉，但真正为这座建筑物增色敷彩、投光注煌的，还当首推维克多·雨果的长篇小说《巴黎圣母院》。
由于这部长篇小说所涵负的积极的思想意义、深刻的社会内容和对理想与正义的不懈追求与憧憬，而使巴黎圣母院远远超越了它作为“建筑”和“教堂”的意义，而赋有了全新的社会价值和思想内涵，成为人们心目中革新与保守、拓进与妥协、正义与邪恶、美奂与丑窳进行抗争并战而胜之的试金石与分水岭，成为向上精神的圣地和先进思想的熔炉，成为一种对生活和未来的美好的象征和积极的向往。
的确，雨果和他的《巴黎圣母院》为这座声名远播的建筑平添了无限的活力与魅力，举凡来到这里的人，无不怀着对作家人格形象与精神旗帜的景仰与尊崇。
《巴黎圣母院》之所以能够为巴黎圣母院构筑筋骨、铸造灵魂，使其成为道义与良知的象征，成为纯洁与善良的所在，成为信仰与追求的寄托，成为对“恶”的鞭挞和对“美”的讴歌的形象化的见证，就因为雨果是一个非凡的作家。
他的非凡，主要表现在积极、热情、顽强、坚韧，对国家、民族和人民充满了责任心，一往无前地投入社会变革，用无限的真诚和坦率，明辨是非和支持正义，不顾一切地追求真理。
尽管《巴黎圣母院》是雨果青年时期的作品，创作这部长篇小说的时候，雨果还没有经过在根西岛上被流放18年的“炼狱”，他的思想的深刻性还远不如写作《悲惨世界》、《九三年》等作品时那样炉火纯青。
但即使这样，《巴黎圣母院》仍旧是现实主义文学创作的一次巨大和极富创新意义的突破。
外貌丑陋但内心善良的敲钟人卡西莫多和美丽的吉卜赛女郎艾丝米拉达已成为不朽的文学形象，而它所代表的社会意义和思想意义，则使巴黎圣母院成为一部永远耐人寻味和含义无穷的书。
民族工业资本家吴荪甫和买办金融资本家赵伯韬之间的矛盾和斗争，是贯串《子夜》全书的主线。
环绕这条主线，《子夜》反映了1930年左右革命深入发展、星火燎原的中国社会的全貌。
作者笔下的吴荪甫给我的印象最深刻，感觉他像个战士，始终在那拼尽全力地战斗，好像永远不知疲倦一样。
为了自己的企业也为了民族工业，他不得不与美帝国主义的掮客——赵伯韬一直勾心斗角；为了自己的厂子，他不得不费很大力气平息罢工；为了扩大规模，他用尽心机收买、吞并其它小厂。
所以，更可说他是一位商业界的巨腕，但可是生不逢时，因为帝国主义侵略的魔手紧紧扼住了中国民族工业的咽喉，最后他的个个雄图大略，种种力挽狂澜的行动、条条看似无懈可击的计策，只能以失败告终，这不仅是他的悲哀，更是那个时代、那个社会的悲哀
但同时他也是一个血腥、残酷的剥削者，从他那克扣工人工资的坚决、打击罢工工人的力度便可窥之一二，可话又说回来，那能怪他吗
不能，资本家不都那样吗，榨取工人剩余价值就是他们的本性。
总之，我心目中的他是为悲情英雄
本书中还有一个地方写的特别好，那就是交易场所内情景的描写，那不能不说是人身鼎沸、热火朝天啊，侧面反映了当时时局的动荡，但同时也体现了很多国民嗜赌、想不劳而获的投机取巧心理。
赌博是中国历朝历代都存在的问题，人们都说“小赌怡情，大赌伤身”，但没有小赌哪来的大赌啊，所以，要从戒小的开始，那样社会风气会有所些许改观，外国人问关于麻将的问题的次数也会减少
总之，《子夜》透过人物的性格和命运的发展，鲜明有力地显示了整个时代复杂的发展趋势：外国资本主义对中国以及中国企业的封锁、侵略
哪位大师能给个 巴黎圣母院 的1500字的读后感啊
很早就触碰过《巴黎院》了为我有个每天看电视剧却只让我看名着的妈妈，记个时候，看了好久也没发现什么支持我看下去的动力，便把它扔一边去了，要不是这次的寒假作业，估计它会一直尘封下去。
卡西莫多，无论书中把他描绘得如何丑陋，也无法阻止我对这个角色的喜爱。
他就像一个没人疼的小孩，只要谁施舍给他一点点恩惠，他就可以死心塌地地对谁好。
然而，人们却是如此吝啬这样的一点点。
所以我们也很容易理解，为什么艾斯梅哈尔只是给了他一点水喝，他便可以感动到泪流满面。
他似乎就是个悲剧式的人物，相貌丑陋也就罢了，可他还天生独眼，驼背，瘸腿。
又因为从小就做敲钟人而成为了一个聋子。
当他看到艾斯梅哈尔爱抚着山羊加里时，会说出：“我的不幸是因为我还是太像人了。
我真宁愿完全是个牲畜，如同这只山羊一样。
”这样的话。
他会对着墙上粗俗的人像自言自语：“啊
我为什么不像你一样是个石头人。
”他可以深深藏起自己对艾斯梅哈尔的爱，他知道自己是不可能和她在一起的，他只希望自己可以一直默默陪在她身边保护她就行了。
为了她去找弗比斯，为了不让她伤心就算被她责备也不愿意告诉她弗比斯已经结婚了。
为了她竭尽自己的智慧与力量阻止丐帮闯进巴黎圣母院。
可最终他的命运却是亲眼看着他爱过的两个人在他面前死去，而他选择了和艾斯梅哈尔的尸体一起长眠。
似乎书中的每个人物的结局都是悲剧，而风流成性的弗比斯的“悲惨结局”却是：他结婚了。
这与艾斯梅哈尔以及卡西莫多的痴情放在一起，变成了绝妙的讽刺。
书中最经典的就是对比了，例如卡西莫多和他的养父副主教克洛德·弗洛罗两个人物，一个外表丑陋但心地善良，而另一个道貌岸然却心如蛇蝎，一个对艾斯梅哈尔默默守护，而另一个却想尽办法要得到她。
人物的心灵展露无遗。
全书中最受触动的场景还是隐修女迪居尔死死护住艾斯梅哈尔的时候“刽子手同士兵们进了小屋，母亲没做任何抵抗，只是朝她女儿身边爬过去，不顾死活地扑在她身上，把女儿紧紧抱在怀里……当刽子手把姑娘扛在肩头准备往上爬的时候，躺在地上的母亲突然睁开眼睛不出一声地站了起来，像一只扑向猎物的野兽似的扑到刽子手的手上，一口咬住怎么也不肯放。
有人把她使劲儿一推，只见她的脑袋重重撞在石板地上，死了。
”这就是一个母亲在最后时刻拼死也要保护女儿所做的一切，这个时候她只记得她是一个母亲，抛下其它所有的身份，她的任务，就是保护她仅有的一个女儿，一个失散了十五年之久现在却又要分开了的女儿，一个她曾经视为仇敌就因为她是从埃及来的女儿(因为她的女儿是被一个埃及人偷走的。
) 我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿
林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办
在阅读这本书的过程中我感受到了强烈的“美丑对比”。
书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
我一直思考着：为什么在追求欢乐的同时，隐藏着悲痛的灵魂，世道如此吧
在生活中总有艰难，总有困惑，也会有成功，更会有失败……
急，求《巴黎圣母院》《大卫，科波菲尔》《家》的读后感，1500字左右
《家》,巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。
觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。
由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世界同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。
他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。
他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。
虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。
而后他与妻子瑞钰成了亲。
祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。
这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。
而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。
然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。
小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。
小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。
他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。
在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。
对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。
最后，他义无返顾地走出了家庭。
《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。
这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。
作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。
《家》是一部充分体现了巴金创作成就和风格的优秀作品，它充分显示出了巴金在现代文学小说创作领域中所取得的卓越成就。
------------------------------------------------------------------ 读《巴黎圣母院》有感 “人们要把他从他所搂抱的那具骨骼分隔来时，他马上化作了灰尘”这句话是雨果所写的《巴黎圣母院》中的最后一句话。
听来，会想：是因为什么而呈现了这凄凉、悦耳的一幕
故事发生在中世纪。
“愚人节”那天，流离的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了交往的行人，她长得斑斓悦耳舞姿也很是美妙。
这时，巴黎圣母院的副主教克罗德•弗罗洛一会儿对斑斓的埃斯梅拉达着了迷，疯狂地爱上了她。
于是他呼吁教堂敲钟人，容貌奇丑无比的卡西莫多把埃斯梅拉达抢来。
功师法国国王的弓箭队长法比救下了埃斯梅拉达，抓住了卡西莫多。
他把敲钟人带到广场上拷打，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给卡西莫多喝。
看到这里，我不禁为埃斯梅拉达的善良而打动，在别人都在辱骂，漫骂卡西莫多的时辰，她居然有勇气去救一个曾经抢过她的人。
她虽然贫穷，但有着一颗良多富人没有的善良而尊贵的魂灵。
卡西莫多很是感谢感动埃斯梅拉达，也爱上了她。
无邪的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛暗暗在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比，然后逃跑了。
埃梅斯拉达却因谋杀罪被判死刑。
卡西莫多把埃斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛乘隙威胁吉卜赛姑娘，让她知足他的情欲，遭到拒绝后，把她交给了国王的戎行，无辜的姑娘被绞死了。
卡西莫多愤慨地把弗罗洛推下教堂摔死，他拥抱着埃斯梅拉达的尸身也死去了。
16岁的爱斯梅拉达美如翡翠、纯挚善良、能歌善舞，她的金角小山羊聪明又善解人意，她和它是美与善的化身。
可是在阿谁禁欲主义流行的年月，这样一个翡翠般的生命却在极端保守失利的教会势力下“摔碎”了。
20岁的卡西莫多驼背、独眼、蹩脚，严重的残疾使他一出生便遭到怙恃、社会无情的遗弃。
然而奇丑无比的他却有着一颗常人难有的纯正善良的心灵，卡西莫多以自己那纯挚不杂的爱如同守护至宝一样守护着爱斯梅拉达，拼命使她远离一切危险，但在壮大大的邪恶势力面前，他一人的力量是远远不够的，当爱斯梅拉达将要无辜被绞死时，他也力所不及了，只好了望着，最后和爱斯梅拉达一路在鹰山上化为灰尘。
爱斯梅拉达和卡西莫多都有着不幸的身世，虽容貌上有着重大大反差，但都有着纯挚善良、不向那时邪恶势力垂头的思惟。
之所以有了他们，《巴黎圣母院》中的其他人物都皆露了卑劣的素质。
小说中除了卡西莫多，还有良多人也爱着爱斯梅拉达，可他们的爱与卡西莫多的爱比起来真是寰宇之别。
巴黎圣母院副主教弗罗洛对爱斯梅拉达的爱是自私的，布满了据有她甚至杀绝她的心理，恰是因为这样，才把爱斯梅拉达送上了绞刑架。
小说中还有两人也很卑劣，一个是光有华美外表、心里却一团糟的夏托佩尔队长,他粗野、陋劣，是一个巴黎花花令郎，他以极其恶毒的手段玩弄了一片痴情的爱斯梅拉达；另一个是诗人格郎古沃，他是一个在爱斯梅拉达的拯救下纰漏塞责的人，为了保留他不要庄严、丢弃责任，连他的救命恩人也置之度外。
他们确实应该受到嘲讽。
那时的状况是何等的另人愤恚，那时的法兰西波旁王朝内部又是何等倾扎和失利，他们对于“罪犯”除了酷刑拷问又有什么，开庭鞠问就像玩游戏一般，他们心中根柢没有真爱。
小说中的爱斯梅拉达生在这时，又怎能逃过这荒唐乖张的一切
不管人世间的长短乌有，只要你的心中布满真爱，传染打动所有人城市爱，这世界将会酿成最为夸姣，最为和平的人世 -------------------------------------------------------------- 利用寒假的时间我读了《大卫·科波菲尔》一书。
看到这个名字不要以为他它是魔术师大卫·科波菲尔。
《大卫·科波菲尔》是19世纪英国批判现实主义大师狄更斯的一部代表作。
在这部具有强烈的自传色彩的小说里，狄更斯借用“小大卫自身的历史和经验”，从不少方面回顾和总结了自己的生活道路，反映了他的人生哲学和道德理想。
《大卫·科波菲尔》通过主人公大卫一生的悲欢离合，多层次地揭示了当时社会的真实面貌，突出地表现了金钱对婚姻、家庭和社会的腐蚀作用。
小说中一系列悲剧的形成都是金钱导致的。
摩德斯通骗娶大卫的母亲是觊觎她的财产；爱弥丽的私奔是经受不起金钱的诱惑；威克菲尔一家的痛苦，海穆的绝望，无一不是金钱造成的恶果。
而卑鄙小人希普也是在金钱诱惑下一步步堕落的，最后落得个终身监禁的可耻下场。
狄更斯正是从人道主义的思想出发，暴露了金钱的罪恶，从而揭开“维多利亚盛世”的美丽帷幕，显现出隐藏其后的社会真相。
在人物的塑造上，大卫·科波菲尔无疑倾注了作者的全部心血。
不论是他孤儿时代所遭遇的种种磨难和辛酸，还是他成年后不屈不挠的奋斗，都表现了一个小人物在资本主义社会中寻求出路的痛苦历程。
经历了大苦大难后尝到人间幸福和温暖的大卫，靠的是他真诚、直率的品性，积极向上的精神，以及对人的纯洁友爱之心。
安妮斯也是作者着力美化的理想的女性。
她既有外在的美貌，又有内心的美德，既坚韧不拔地保护着受希普欺凌的老父，又支持着饱受挫折之苦的大卫。
她最后与大卫的结合，是“思想和宗旨的一致”，这种完美的婚姻使小说的结尾洋溢一派幸福和希望的气氛。
他们都是狄更斯的资产阶级人道主义理想的化身。
这种思想的形成与狄更斯个人的经历和好恶是分不开的。
他始终认为，处于受压迫地位的普通人，其道德情操远胜于那些统治者、压迫者。
正是基于这种信念，小说中许多普通人如渔民辟果提、海穆，尽管家贫如洗，没有受过教育，却怀有一颗诚朴、善良的心，与富有的斯提福兹及其所作所为形成了鲜明的对比。
当然，这种强烈的对比还反映着狄更斯本人的道德观：“善有善报，恶有恶报”。
这部小说里各类主要人物的结局，都是沿着这种脉络设计的。
如象征着邪恶的希普和斯提福兹最后都得到了应有的惩罚；而善良的人都找到了可喜的归宿。
狄更斯希翼以这样的道德观来改造社会，消除人间罪恶，这是他的局限性所在。
《大卫·科波菲尔》在艺术上的魅力，不在于它有曲折生动的结构，或者跌宕起伏的情节，而在于它有一种现实的生活气息和抒情的叙事风格。
这部作品吸引人的是那有血有肉的人物形象，具体生动的世态人情，以及不同人物的性格特征。
如大卫的姨婆贝西小姐，不论是她的言谈举止，服饰装束，习惯好恶，甚至一举手一投足，尽管不无夸张之处，但都生动地描绘出一个生性怪僻、心地慈善的老妇人形象。
至于对女仆辟果提的刻画，那更是维妙维肖了。
狄更斯也是一位幽默大师，小说的字里行间，常常可以读到他那诙谐风趣的联珠妙语和夸张的漫画式的人物勾勒。
评论家认为《大卫·科波菲尔》的成就，超过了狄更斯所有的其他作品。
《巴黎圣母院》的英语读后感 经典的，怎么写
参考一下下面的吧Notre Dame DE Paris the feeling after reading Notre Dame DE Paris is Hugo first romantic fiction.Write a case in the 15th century French story:love silk beauty pull da is a beautiful and kind gipsy moth girl,a respectable Notre Dame DE Paris,Chloe's deputy bishop because they aren't her love and hate her,persecute her.True ugly,kind-hearted of bell ringers were card seamus more for save girl Romans 6:3-6 Matthew 26:26-30.Novels by comparing gimmick,revealed religious hypocrisy,declared bankrupt and asceticism praises the lower labor people's kindness,love,reflects Hugo's humanism.Notre Dame DE Paris let me understand what is truth,beauty and goodness,what is false,ugly,evil,I as if through a spiritual baptism《巴黎圣母院》读后感 《巴黎圣母院》是雨果的第一部浪漫主义小说.写了一个发生在15世纪法国的故事：爱丝美拉达是一个美丽善良的吉卜赛女郎,道貌岸然的巴黎圣母院副主教克洛德,因为得不到她的爱,而恨她,迫害她.面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身.小说运用对比的手法,揭露了宗教的虚伪,宣告禁欲主义的破产,歌颂了下层劳动人民的善良、友爱,反映了雨果的思想.《巴黎圣母院》让我明白了什么是真、善、美,什么是假、丑、恶,我仿佛经历了一次心灵的洗礼.
跪求读巴黎圣母院，写一篇100~200词的英语读后感
Notre Dame DE Paris the feeling after reading Notre Dame DE Paris is Hugo first romantic fiction. Write a case in the 15th century French story: love silk beauty pull da is a beautiful and kind gipsy moth girl, a respectable Notre Dame DE Paris, Chloe's deputy bishop because they aren't her love and hate her, persecute her. True ugly, kind-hearted of bell ringers were card seamus more for save girl Romans 6:3-6 Matthew 26:26-30. Novels by comparing gimmick, revealed religious hypocrisy, declared bankrupt and asceticism praises the lower labor people's kindness, love, reflects Hugo's humanism. Notre Dame DE Paris let me understand what is truth, beauty and goodness, what is false, ugly, evil, I as if through a spiritual baptism读后感 是的第一部浪漫主义小说。
写了一个发生在15世纪法国的故事：是一个美丽善良的吉卜赛女郎，道貌岸然的巴黎圣母院副主教，因为得不到她的爱，而恨她，迫害她。
面目丑陋、心地善良的敲钟人为救女郎舍身。
小说运用对比的手法，揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱，反映了的人道主义思想。
让我明白了什么是真、善、美，什么是假、丑、恶，我仿佛经历了一次心灵的洗礼。
《巴黎圣母院》电影 观后感
歌剧
音乐剧吧。
你看了么
看了的话相信任何人都会有很深刻的印象。
音乐剧巴黎圣母院不同于普通概念上的小说改话剧，无论是服装、舞台背景、表演形式都跳出了时代的桎楜。
故事还是那个故事，但一切的一切都是那么的不同。
音乐和舞蹈都很出色。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 下面摘自百度百科，觉得他的总结比我自己更有条理。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ 与众不同的音乐剧： 当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。
而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。
而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。
因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。
舞蹈角色与歌唱角色分离： 《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。
这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。
在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。
而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。
舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在, , ，等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。
而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。
当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。
以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。
而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。
同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
流行化的演绎： 在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。
而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。
这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。
而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
独特的演唱安排： 在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。
合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。
由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。
在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。
《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。
由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。
好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。
与众不同的音乐创作手法： 《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。
作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。
除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。
因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。
如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。
说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。
如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。
这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。
当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。
如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。
《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。
当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自 由也不优美了。
不用伴奏用录音： 《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。
在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。
《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。
这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。
但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。
而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。
当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。
在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。
《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。
当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。
高空特技尽显魅力： 剧中的高空特技也非常令人惊异。
比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。
看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。
还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。
可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。
这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。
抽象的布景： 《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。
剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。
这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。
像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。
这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。
与众不同的好剧目： 像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。
同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。
比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。
《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。
当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。
这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。
