艾略特 荒原 读后感
波浪理论是美国证券分析家拉尔夫·.纳尔逊·.艾略特利用道琼斯工作为研究工具，发现不断变化的股价结构性形态反映了自然和谐之美。
波浪理论认为市场走势不断重复一种模式，每一周期由5个上升浪和3个下跌浪组成。
艾略特波浪理论将不同规模的趋势分成九大类，最长的超大循环波是横跨200年的超大型周期，而次微波则只覆盖数小时之内的走势。
但无论趋势的规模如何，每一周期由8个波浪构成这一点是不变的
艾略特是位怎样的作家
《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。
第一章《死者的葬仪》，将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。
起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。
春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征―――伦敦却是一片枯萎的荒原。
在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。
在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。
诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。
第二章《对弈》。
用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，突出表现精神枯萎，道德堕落的现代生活。
物别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为莺夜＝典故的引用，自然有力地表达了诗歌深刻的主题。
对弈即争斗，象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和现代的罪恶相比较。
艾略特认为，现代人重复着古代的人罪恶，世界放纵兽欲，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。
” 第三章《火诫》。
表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活：圣洁的教堂赞歌中，世界重复着铁卢的兽行；明亮的月光下，母女登俩干着卖淫行径；昏黄的浓雾中，商人为金钱而奔走；精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴；人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。
在诗人看来，情欲之火毁灭了人性也毁灭了大自然，造成了这个“乌有和乌有联结在一起的现实”。
他向佛陀吁请，要让焚烧物的火来扫尽情欲，拯救人类：“烧啊烧啊烧啊烧啊\\\/主啊你把我拯拔出来\\\/主啊你拯拔\\\/烧啊”。
第四章《水里的死亡》。
通共只有10行，行行都是含义深刻的象征，有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。
人在欲海中死去，死去后忘掉生前的一切，让他静静地在死亡的欲海中反思。
艾略特笔下的海既是情欲的象征，它夺去了人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。
实际上艾略特是要现代人正视自己的罪恶，洗涮自己的灵魂。
第五章《雷霆的话》。
重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。
诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失，诗人认为，从此欧洲便成了一片可怖的荒原。
人们渴望着活命的水，盼望着救世主的出现，盼望着世界的复苏，灵魂的再造。
他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。
然而基督并未重临，却听见了惊天动地的声巨响―――革命的象征。
艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。
最后，诗人借雷霆的话告诫人们：要施舍、同情、克制、皈依宗教，这样大地才会复苏，人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。
枯萎的荒原―――庸俗丑恶、虽生犹死的人们―――复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。
同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界，拯救现代人的灵丹妙药，反映出艾略特思想上的保守和反动。
《荒原》在艺术上的成就超过现代派的其他诗作，是一首具有借鉴价值，值得认得认真研究的杰作。
这首抒情长诗风格多样，表现手法不拘一格，柔和了象征主义、意象主义和玄学派的一些特点。
诗中陈述与咏叹，抒情与讽刺，描绘与警句，庄严典雅的诗句、滑稽可哂的市井俗语，交织穿插为五彩缤纷的景象。
大量的典故（作者引用36个作家、56部作品和6种外文）、比喻、暗示、联想、对应等象征主义手法及意象叠加，时空交错等现代诗歌表现手段，诗人用来得心应手。
他甚至大胆采用了象征里套象征、神话里面套神话、神话和现实交错、古与今杂柔、虚与实融汇的手法，使得诗歌高度的抽象化、哲理化有机地统一起来，极大地丰富了诗歌的表现手段，拓展了诗歌的思想内容。
《荒原》在艺术表现上的不足是用典故太多，且想象、联想和暗示都带有很大的随意性，造成诗歌涩难解，使一般读者望而却步。
若无艾略特自己加上的50多条注解，许多地方都无法懂得。
作为西方现代主义的第一个流派，后期象征主义对文学的发展是有独特贡献的。
它在艺术上的创造、开拓所到得的成功经验，丰富了诗歌的表现手段，增强了诗歌的艺术感染力，影响了现代主义的各个流派；象征主义作家着力表现内心世界，也是对文学领域的拓展。
但是，象征主义在艺术上过分追求表现形式而造成的神秘晦涩与内容上表现出来的悲观主义、宗教神秘主义和反动倒退的社会主张则是应当否定的。
艾略特有没有爱国或者土地为主题的诗
（1）《在冠军与诚实中选择》读后感 诚实，相信大家并不陌生。
可当一个人真正面临诚实，要做出选择时，又能做到这一点吗
读了《在冠军与诚实中选择》这篇文章，我受益匪浅。
本文主要向我们介绍了一个11岁的小女孩——罗莎莉．艾略特参加了全国拼字大赛，当她要拼“招认”这个词时，评委们听不清她的发音是A还是E，而事实，这个小女孩已经从评委的议论中得知正确发音为A，知道自己发音错了。
可当评委问她时，她诚实回答了问题，如果她改正为A，就能获得冠军了，可她没这么做，在冠军与诚实中，她依然选择了诚实。
诚实是什么，它看似简单，可当人们真正面临它时，又有几个人能做到。
诚实就像一笔无形的财富。
虽然有的时候，暂时的荣誉会显得更诱人，在鲜花与掌声之中，的确会有人为了荣誉而放弃诚实。
其实，拥有了诚实，我们会拥有更多的辉煌。
它就像我们人生路上不灭的绿灯，是我们走向成功最好的通行证，它能够使你赢得别人的尊重，从而收获辉煌。
诚实，是一种高贵的品格，它不是先天生成的，而主要是靠后天的培养，我们要从小就学会诚实待人，是自己犯的错误就要勇敢地去承认；要记住：你有什么样的品格，就一定会有什么样的人生。
诚信是人最美丽的外套，是心最圣洁的花；诚信，是价格不菲的鞋子，踏遍千山万水，质量也永恒不变；诚信是一面镜子，一旦打破，人格就会出现裂痕。
时间会过去，记忆会过去，但高尚的品质却是一生相随的，用诚信面对人生，任何事都会显得自然，沉稳。
（3）读后感曾读过一本书叫：《小学生美德书》感动了我，其中一个故事让我过目不忘。
一个故事是：樱桃树是我砍的这个故事的内容一直在我心坎上跳动，美国第一任总统的乔治·华盛顿的故事。
小乔治的爸爸奥古斯丁在一天早晨问大家是谁把我的樱桃树砍了
那是乔治的爸爸刚从英国买回的优良品种，花了不少钱。
他就问小乔治你知道这件事吗
当时，小乔治犹豫了一会儿诚恳地说出了事情的真相是：当时小乔治想试一试爸爸刚买回来的斧子是否锋利，小乔治就砍了樱桃树。
我想小乔治当时犯了错，但没有撒谎，这是很难得的。
乔治爸爸生气的样子有可能惩罚砍樱桃树的人。
乔治爸爸的冷静也影响了乔治的一身。
从上面的故事让我感受到了：“诚实是一种高贵的品格，你有什么样的品格，就一定会有什么样的人生。
”
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时光村落里的往事 ——周国平一 人分两种，一种人有往事，另一种人没有往事。
有往事的人爱生命，对时光流逝无比痛惜，因而怀着一种特别的爱意，把自己所经历的一切 珍藏在心灵的谷仓里。
世上什么不是往事呢?此刻我所看到、听到、经历到的一切，无不转瞬即逝，成为往事。
所 以，珍惜往事的人便满怀爱怜地注视一切，注视即将被收割的麦田，正在落叶的树，最后开 放的花朵，大路上边走边衰老的行人。
这种对万物的依依惜别之情是爱的至深源泉。
由于这 爱，一个人才会真正用心在看，在听，在生活。
是的，只有珍惜往事的人才真正在生活。
没有往事的人对时光流逝毫不在乎，这种麻木使他轻慢万物，凡经历的一切都如过眼烟云， 随风飘散，什么也留不下。
他根本没有想到要留下。
他只是貌似在看、在听、在生活罢了， 实际上早已是一具没有灵魂的空壳。
二 珍惜往事的人也一定有一颗温柔爱人的心。
当我们的亲人远行或故世之后，我们会不由自主地百般追念他们的好处，悔恨自己的疏忽和 过错。
然而，事实上，即使尚未生离死别，我们所爱的人何尝不是在时时刻刻离我们而去呢 ? 浩渺宇宙间，任何一个生灵的降生都是偶然的，离去却是必然的；一个生灵与另一个生灵的 相遇总是千载一瞬，分别却是万劫不复。
说到底，谁和谁不同是这空空世界里的天涯沦落人 ? 在平凡的日常生活中，你已经习惯了和你所爱的人的相处，仿佛日子会这样无限延续下去。
忽然有一天，你心头一惊，想起时光在飞快流逝，正无可挽回地把你、你所爱的人以及你们 共同拥有的一切带走。
于是，你心中升起一股柔情，想要保护你的爱人免遭时光劫掠。
你还 深切感到，平凡生活中这些最简单的幸福也是多么宝贵，有着稍纵即逝的惊人的美…… 三 人是怎样获得一个灵魂的? 通过往事。
正是被亲切爱抚着的无数往事使灵魂有了深度和广度，造就了一个丰满的灵魂。
在这样一个 灵魂中，一切往事都继续活着：从前的露珠在继续闪光，某个黑夜里飘来的歌声在继续回荡 ，曾经醉过的酒在继续芳香，早已死去的亲人在继续对你说话……你透过活着的往事看世界 ，世界别具魅力。
活着的往事--这是灵魂之所以具有孕育力和创造力的秘密所在。
在一切往事中，童年占据着最重要的篇章。
童年是灵魂生长的源头。
我甚至要说，灵魂无非 就是一颗成熟了的童心，因为成熟而不会再失去。
圣埃克苏佩里创作的童话中的小王子说得 好：使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井。
我相信童年就是人生沙漠中的 这样一口水井。
始终携带着童年走人生之路的人是幸福的，由于心中藏着永不枯竭的爱的源 泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。
四 上帝创造了乡村，人类创造了城市。
这是英国诗人库柏的诗句。
我要补充说：在乡村中 ，时间保持着上帝创造时的形态，它是岁月和光阴；在城市里，时间却被抽象成了日历和数 字。
在城市里，光阴是停滞的。
城市没有季节，它的春天没有融雪和归来的候鸟，秋天没有落叶 和收割的庄稼。
只有敏感到时光流逝的人才有往事，可是，城里人整年被各种建筑物包围着 ，他对季节变化和岁月交替会有什么敏锐的感觉呢? 何况在现代商业社会中，人们活得愈来愈匆忙，哪里有工夫去注意草木发芽、树叶飘落这种 小事!哪里有闲心用眼睛看，用耳朵听，用心灵感受!时间就是金钱，生活被简化为尽快地赚 钱和花钱。
沉思未免奢侈，回味往事简直是浪费。
一个古怪的矛盾：生活节奏加快了，然而 没有生活。
天天争分夺秒，岁岁年华虚度，到头来发现一辈子真短。
怎么会不短呢?没有值 得回忆的往事，一眼就望到了头。
五 就在这样一个愈来愈没有往事的世界上，一个珍惜往事的人悄悄写下了她对往事的怀念。
这 是一些太细小的往事，就像她念念不忘的小花、甲虫、田野上的炊烟、井台上的绿苔一样细 小。
可是，在她心目中，被时光带来又带走的一切都是造物主写给人间的情书，她用情人的 目光从其中读出了无穷的意味，并把它们珍藏在忠贞的心中。
这就是摆在你们面前的这本《人间情书》。
你们将会发现，我的序中的许多话都是蓝蓝说过 的，我只是稍作概括罢了。
蓝蓝上过大学，出过诗集，但我觉得她始终只是个乡下孩子。
她的这本散文集也好像是乡村 田埂边的一朵小小的野花，在温室鲜花成为时髦礼品的今天也许是很不起眼的。
但是，我相 信，一定会有读者喜欢它，并且想起泰戈尔的著名诗句-- 我的主，你的世纪，一个接着一个，来完成一朵小小的野花。
读《周国平散文精选》有感 在报刊上零星读过周国平的散文，喜欢他的博学和深刻，知道他是一个热爱写作的当代哲学家，著名的尼采研究者。
此外还知道他是一个慈爱的父亲，一个至情至性的男人。
在一个美好的日子里收到了一位远方的朋友邮寄来的两本书《周国平散文精选》《周国平人文演讲 录》，后一本书比砖头还厚，所以我选择先看第一本。
本书按时间顺序选编了周国平1983年至1998年的散文作品，那时他在40岁到55岁之间，从不惑到知天命的年龄。
这些文章都是他用心灵的笔写出来的，是其最有代表性的散文。
周国平在《自序》中说：“我给自己（的写作）建立一个标准：一篇文章，即使不发表我也要写；否则就不写。
总之，尽量只写自己真正想写、写的时候愉快、写完自己看了喜欢的东西。
这样的东西一旦发表出来，也一定会有喜欢它的人，即使发表不出来也没有什么。
” 周国平在《每个人都是一个宇宙》中谈到读书时说：“读到精彩处，往往情不自禁地要喊出声来：这是我的思想，这正是我想说的，被他偷去了
有时候真是难以分清，哪是作者的本意，哪是自己的混入和添加。
沉睡的感受唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。
”这正是我读《周国平散文精选》时的感觉。
周国平的散文正如其极力推崇的明代文人袁中郎一样，追求的就是“平淡有味”的境界，娓娓道来，好像是从心中自然而然地流淌出来一般。
他所说的不是道理，只是自己的感觉，而这应该就是“已臻化境”的程度吧。
他的文章大多在探讨生命、时间、回忆等深刻的哲学命题，但是哲学在他笔下却如花草一样清新可爱，如同一篇篇生命的游记，因为他已经把对生命的理解融进了自己的体内。
在精神上，周国平是一个很女性的男人，感性，善思。
“具有诗人气质的人，往往在智慧上和情感上都早熟，在政治上却一辈子也成熟不了。
他始终保持一颗纯朴的童心。
他用孩子般天真单纯的眼光来感受世界和人生，不受习惯和成见之囿，于是常常有新鲜的体验和独到的发现。
他用孩子般天真单纯的眼光来衡量世俗的事务，在政治场上有时不免显得不通世故，有时不合时宜。
”这是周国平一篇文中的句子，我想，他也是在说自己吧。
最佩服周国平文章中的引经据典，古今中外的名人名言信手拈来，尼采、蒙田、拜伦、卡夫卡、爱默生、苏东坡、袁中郎、昆德拉、艾略特、苏格拉底、托尔斯泰、罗曼·罗兰……仿佛都是周国平的好朋友似的，相聚在他的家中，说古道今，谈笑风生。
周国平说：“文人最难戒的是卖弄。
”这话是否有自嘲的意味
好在他的文章在名人名言的堆砌中并没有失去自己的声音。
下面就是他关于爱情、婚姻和家庭的精彩论述： 一个男人真正需要的只是自然和女人。
其余的一切，诸如功名之类，都是奢侈品。
（《性爱五题》） 对待女人的最恰当态度是，承认我们不了解女人，永远保持第一回接触女人时的那种新鲜和神秘的感觉。
（《性爱五题》） 相爱的人给予对方的最好的礼物是自由。
两个自由人之间的爱，拥有必要的张力。
这种爱牢固，但不板结；缠绵，但不粘滞。
没有缝隙的爱太可怕了，爱情在其中失去了自由呼吸的空间，迟早要窒息。
（《性爱五题》） 男女之爱往往从艺术境界开始，靠技术境界维持，到维持不下去时，便转入魔术境界。
（《艺术·技术·魔赞同3| 评论
艾略特的 《猫经》
《猫》的诞生则有些与众不同。
《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》()，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。
诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。
在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在12年后成为音乐剧的剧本。
诗人艾略特创作了大量诗作，重要作品有《肌肉萎缩》(Sweeney Agonists)《岩石》(The Rock)《大教堂凶杀案》(Murder in the Cathedral)《家庭团聚》(The Family Reunion)和《四首四重奏》(Four Quartets)等。
托马斯.斯特尔斯.艾略特1965年死于伦敦。
他的墓碑竖立在西斯特敏斯特教堂的诗人角，他的旁边是英国诗人坦尼森(Tennyson)和布劳宁(Browning)的墓碑。
从诗作到音乐剧： 著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他这样做完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。
一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。
因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。
他为这首诗写了好多片段，时常在聚会上用钢琴弹给朋友听。
在1980年的爱德蒙顿音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写好的几个片段。
当时艾略特的遗孀瓦莱里.艾略特(Valerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。
这些诗里，就包括了后来十分出名的《魅力猫-格里泽贝拉》()，艾略特之所以没有把这首已经完成的诗放进诗作里，是因为他觉得这首诗对孩子来说太悲伤了。
可就是这样一首诗，却给韦伯带来了音乐剧的灵感，他感到“魅力猫格里泽贝拉”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入进去，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。
尽管如此，韦伯创作《猫》的念头还是遭到了绝大多数人的反对，他们认为用诗作来创作音乐剧将是一个致命的错误。
原因在于诗作更适合表达情绪，而音乐戏剧需要的是情节，用诗作来做剧本无法起到表达剧情的作用，况且诗作者艾略特和韦伯也从来没有过事先的沟通。
而韦伯的态度则是，我这部音乐剧可以不依靠剧情，只要有气氛，他相信，音乐剧可以不用剧情来打动人。
韦伯找来了一批能人，导演由特雷沃尔.努恩(Trevor Nunn)担任，他在剧中解决了许多人们认为无法解决的戏剧问题。
还有舞蹈设计是吉莉安.莱尼(Gillian Lynne)，她在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是他将这些特征融进《猫》中，创作出了富有新概念和充满能量的舞蹈。
还有著名服装设计师约翰.纳皮尔(John Napier)，他于1980年11月开始了他的设计工作，并设法创作了一个猫儿们聚集一堂的场景。
他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。
绝大多数的服装都是柔韧而易于移动的，而且带有强烈的舞蹈特质。
经过这些人的协同努力，在1981年5月11日《猫》正式登场了，首演于新伦敦剧院。
正如人们一开始预计的那样，大家对《猫》的前景并不看好，人们始终认为，上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。
甚至在演出的前一天，剧团也没有筹集到足够的投资赞助，剧院的老板心灰意冷，甚至想要违约退出。
后来的情况谁都清楚，《猫》的首演一炮打红，成为世人瞩目的音乐剧。
那些忐忑不安地为《猫》剧投资的人们，收回了几百，几千倍的回报。
谁也没有料到《猫》竟然能成为迄今为止演出时间最长的音乐剧，谁也不会料到一部不以剧情取胜的音乐剧竟然能这样感人。
当时各大报纸纷纷刊登《猫》成功演出的消息： 导演特雷沃尔.努恩(Trevor Nunn)和舞蹈设计吉莉安.莱尼(Gillian Lynne)构思了一部令人激动，丰富多彩的演出。
在音乐剧中独树一帜。
镜报81.5.13 Daily Mirror 13.5.81 劳伊德.韦伯的音乐根据艾略特诗作的节奏精心编排，拥有不断的新意。
所有10岁以上的孩子切莫错过观看。
金融时报(迈克尔.科维尼) Financial Times (Michael Coveney) 《猫》是迄今为止音乐剧舞台上最令人愉悦和富有创新精神的音乐剧。
星期天时报(德里克.杰维尔) Sunday Times (Derek Jewell) 有太多令人激动的场面非凡的独创性 星期天电讯报(弗兰西斯.金) Sunday Telegraph (Francis King) 《猫》中热烈狂喜的芭蕾一定是英国音乐剧中最激动人心的场面观察者Observer 辉煌的歌曲和舞蹈令人惊叹。
剧中精彩感人的舞蹈定会让您体会高度紧张的戏剧体验 星期天快报Sunday Express 《猫》的成功再次证明了安德鲁.劳伊德.韦伯追新求异的喜好。
在《猫》之前，他的两部音乐剧《耶稣基督巨星》()(1971年)和《埃维塔》()(1976年)都受到了大范围的批评，前者被人指责亵渎神灵，违背圣经原意，后者被人指责扭曲历史，有辱阿根廷国母形象。
但在韦伯的坚持下，还是让世人看到了辉煌成功。
