红楼梦精彩片段赏析
）《黛玉入府》赏析\ 此回借黛玉进入贾府，通过她一中所耳中所闻，不仅详尽描写了荣宁二府的格局布置，亦即人物的活动环境，而且第一次生动刻画了贾母、贾氏三姐妹、凤姐、邢王夫人，宝玉黛玉等好几个主要人物，因此可以说“这方是正文起头处，此后笔墨与前两回不同”（甲戌本脂批）。
从艺术结构来看，此回情节的设计同样体现了作者的匠心。
如果说第二回“演说荣府”仅仅只是通过冷子兴的口头叙述，使读者对荣宁二府的主要成员及其相互关系有一个大概的了解；那么此回则是通过具体生动的艺术描写，使几个主要人物以各自不同的声音笑貌，栩栩如生地走到了读者的面前。
这也就是脂批所云“画家三染法”中的第二次皱染，经过这次皱染，几个主要人物便耀然于读者心中眼中了。
在艺术描写上，此回情节也有着许多成功之笔。
如写黛玉初见贾母一段：“……黛玉方进入房时，只见两个人搀着一位鬓发如银的老母迎上来，黛玉便 知是她外祖母。
方欲拜见时，早被她外祖母一把搂入怀中，心肝儿肉叫着大哭起来。
”这可谓是如见如闻，活现于纸上之笔，也是所谓“颊上三毫”,传神得力。
其他如写凤姐出场、宝玉出场，也都是为人所称道的文字。
（二）《凤姐出场》赏析 黛玉刚进贾府，正和贾母等谈论着自己的体弱多病和吃药等事，“一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，未曾迎接远客
”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼
”来者是谁，作者没有马上交代；但这一声正好像戏曲舞台上角色未出场，先从后台送出一声响亮的“马门腔”，它先声夺人，一下子就把来者的三魂六魄给拘定了。
真所谓“未写其形，先使闻声”，作者在没有正面描写人物的笑语声，传出了人物内在之神。
随着后台这一声，一个浓妆的少妇出场了。
作者接着用重笔浓彩描绘了其外形特征：“这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。
一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。
”这里，前十数句关于凤姐衣着和外貌的描写，是细腻的工笔画，是实写，而最后两句则是充满了空灵之气的写意画，是虚写；虚实结合，一个有生命的贵族少妇形象合眼如见。
但作者到此还没有交代这位少妇是谁。
接下去我们先是听到贾母的介绍：“他是我们这里有名的一个泼皮破落户儿，南省俗谓作‘辣子’，你只叫他‘凤辣子’就是了。
”这一介绍虽然体现了这位浓妆少妇的性格特征和贾母对她的宠爱，但依然使黛玉不得要领。
最后众姐妹告诉黛玉：“这是琏嫂子”，黛玉这才想起昔日听母亲说过的情况，而王熙凤这个名字才最终交代了出来。
凤姐一出场，满屋内便只有她一个人的说话声。
她先是赞美黛玉“标致”，顺手就恭维了贾母；接着又为黛玉幼年丧母伤心拭泪，以此来讨取贾母的欢心；等到贾母责备她不该说这些伤心话来招她时，她又“忙转悲为喜”，自责“竟忘记了老祖宗，该打，该打
”然后又以当家少奶奶的身份，一面安顿黛玉，一面吩咐婆子们……至此，读者先闻其声，再见其形，再知其名，再睹其种种表演；出现在读者面前的王熙凤，自然就不再是一个抽象的名字，而是一个活生生的人了。
凤姐的出场前后作如许皱染，后文焉得不活跳于纸上
（三）《宝玉亮相》赏析 紧接着凤姐出场之后，又接写了宝玉出场，“一语未了，只听外面一阵脚步响，丫环进来笑道：‘宝玉来了
’黛玉心中正疑惑：‘这个宝玉，不知是怎生个惫懒人物，懵懂顽童
’－－倒不见那蠢物也罢了。
心中想着，忽见丫环话未报完，已进来了一位年轻的公子……” 乍一看，这段描写似和凤姐出场出于同一机轴，都是通过了黛玉的耳中所闻、心中所思和目中所见，都是所谓“未写其形，先使闻声”。
但实际上作者是有意识地把这两个人物的出场加以对比描写，使之“相映而不相犯”（甲戌本脂批），这正体现了作者的艺术匠心。
凤姐出场，“一语未了”，黛玉听到的是“我来迟了，不曾迎接远客”的笑语声，这一声可谓先声夺人，一下子就把凤姐的三魂六魄给拘定了。
而宝玉出场，“一语未了”，黛玉听到的首先是“外面一阵脚步响”，接着是丫鬟的回话声。
“一阵脚步响”，说明来者是个年青的男性（古代女性走路不可能发出脚步响），且是贾母前受宠爱的人（否则不敢如此大胆放肆），这就非常切合宝玉的身分地位；丫鬟的回话声，一开始就点明了来者系谁，这和凤姐出场时直至最后才讲出姓名来正好前后相映。
因此，虽然同是“未写其形,先使闻声”，但同中又有异，且通过了所闻之声的不同，显示了人物身分性格的差异。
如果把这两个人物的出场描写调换一下，凤姐出场是听到“一阵脚步响”，宝玉出场是听到“我来迟了，不曾迎接远客”的笑语声，那就从根本上失却了这两个人物之神。
不仅如此，两人出场时在黛玉心中所引起的反映也不相同。
凤姐出场，黛玉心中纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼
”这里，黛玉的心中所思和以后的目中所见是一致的。
而宝玉出场，黛玉心中正疑惑着：“这个宝玉，不知是怎生个惫懒人物，懵懂顽童
”黛玉的心中所想和实际的宝玉正好适成反照。
在此之前，黛玉早就听得母亲说过，二舅母生有个表兄，乃“顽劣异常，极恶读书,最喜在内帏厮混；外祖母又极溺爱，无人敢管”；她本人入府后，又听王夫人亲口嘱咐：宝玉乃是家里的“混世魔王”，“嘴里一时甜言蜜语，一时有天无日，一时又疯疯傻傻，只休信他”；一直到宝玉出场前夕，在黛玉心中所唤起的都是这样一种印象。
这种在人物出场前一再加以贬抑的手法，一方面造成了一种强烈的悬念，使读者产生必欲看个究竟的愿望，正如脂批所云：“不写黛玉眼中之宝玉，却先写黛玉心中已毕有一宝玉矣，幻妙之至。
只冷子兴口中之后，余已极思欲一见。
及今尚未得见，狡猾之至。
”（甲戌本）同时，它又和后面黛玉实际的目中所见形成了强烈的反差，从而更衬出了宝玉的神采风韵，脂批所云“这是一段反衬章法”（甲戌本）者是也。
如果说凤姐的出场是以先声夺人取胜，那么宝玉的出场则是以强烈的悬念和反差见长。
（四）《乱判命案》赏析 贾雨村刚到任上，就有一件人命官司详至案下：金陵一霸薛蟠为争买被拐卖的香菱，纵容豪奴打死了冯渊，贾雨村在审理此案的过程中，从门子处得悉其中利害，便徇情枉法，胡乱判断了此案。
此回情节之设，一方面是出宝钗之需要，同时亦是为揭露世途之黑暗。
特别是其间通过门子之口所提出的一纸“护官符”，对揭露封建官场的黑暗腐朽有着深刻的典型意义。
门子告诉贾雨村：“如今凡作地方官者，皆有一个私单，上面写的是本省最有权有势，极富极贵的大乡绅名姓，各省皆然；倘若不知，一时触犯了这样的人家，不但官爵，只怕连性命还保不成呢
所以绰号叫作‘护官符。
’金陵一省的“护官符”即为四句谚俗口碑，下面并注有其始祖官爵并房次：贾不假，白玉为堂金作马。
宁国荣国二公之后，共二十房分，除宁荣亲派八房在都外，现原籍住者十二房。
阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。
保龄侯尚书令史公之后，房分共十八，都中现住者十房，原籍居八房。
东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。
都太尉统制县伯王公之后，共十二房，都中二房，余在籍。
丰年好大雪，珍珠如土金如铁。
紫薇舍人薛公之后，现领内府帑银行商，共八房分。
这里，小说借一纸“护官符”，提出了贾、史、王、薛四个典型的封建家族，它们上通朝廷，下结州县，盘根错节，连络有亲，一损皆损，一荣皆荣，扶持遮饰，俱有照应，相互结成了一张庞大而错杂的封建关系网。
四大家族之一的薛家“呆霸王”薛蟠打死人命而被贾雨村“就中维持”这一具体事件，就相当典型地说明了这一点，这正如戚本的一首回前诗所指的：“请君着眼护官符，把笔悲伤说世途。
”此回于抨击封建吏治实是重要的一笔。
此外，甲戌本在门子介绍“这四家皆连络有亲，一损皆损，一荣皆荣”的正文旁，又有行侧批云：“早为下半部伏根。
”这实即提醒读者：四大家族的“荣”、“损”乃是一部小说之“根”，《红楼梦》的下半部就是围绕了这条“根”而展开的。
所谓“荣”、“损”，亦即兴衰，这为我们理解小说是写封建家族兴衰史也提供了启示。
总之，这一回亦如前五回的其他几回一样，在《红楼梦》的艺术结构中占有重要的位置。
（五）《宝钗扑蝶》赏析 此回情节作者通过对人物性格的刻划及行动的描绘，生动、形象地再现了人物活动的场面，为我们展现了一幅不可多得的仕女画。
文中描写那宝钗一路逶迤来至潇湘馆，想找黛玉一起来玩，“忽然抬头见宝玉进去了，宝钗便站住低头想了想：宝玉和林黛玉是从小儿一处长大，他兄妹间多有不避嫌疑之处，嘲笑喜怒无常；况且林黛玉素习猜忌，好弄小性儿的，此刻自己也跟了进去，一则宝玉不便，二则黛玉嫌疑。
”想毕，抽身回来。
这里，作者通过对宝钗内心活动的描写，显示了宝钗处事的谨慎和考虑问题的精细周密。
这和宝钗平和、稳重的性格是十分相契的。
但是，宝钗的性格又不是单一的，接着作者写宝钗“刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一下一下迎风翩跹，十分有趣。
宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。
”这段描写，使人物的性格显得丰满，因宝钗虽是平和稳重，但毕竟是个少女，少女那种天真活泼的情趣，也会在她身上表露出来。
从作者对宝钗扑蝶的细节描写来看，作者先写那“一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去”。
将蝴蝶飞舞时的形态，描写得十分逼真。
这不仅为我们增添了绘画美，而且十分自然地引出了人物活动：“宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细。
”这样的人物行动描写，不仅显得真切、动人，而且给读者留下了丰富的想象。
（六）《黛玉葬花》赏析 此回写黛玉因将晴雯不开门一事错疑在宝玉身上而独自悲泣。
至次日，又恰遇饯花之期，众姐妹在花园内玩耍，唯独黛玉却因满地落花，勾起无限伤春愁思，因把那些残花落瓣去掩埋。
由不得感花伤已，随口念了几句，不想宝玉听了竟恸倒在山坡之上。
这是一段充满诗情画意的情节场面描写，其新意有三：其一，是借葬花之举渲染伤感的气氛，这不仅别出心裁，而且对表现黛玉这样一位闺阁千金的伤感之情是十分贴切的。
其二，以黛玉吟诗来抒发其内心的孤独和伤感，更能打动读者的心。
畸笏叟曾作批语曰：“余读葬花吟，凡三阅，其凄楚感慨令人身世两忘，举笔再四，不能加批。
”其三，以宝玉作陪衬，更加突出了黛玉的悲伤，作者写宝玉因听了黛玉的诗而恸倒在山坡上，这虽是淡淡的一笔描写，但却比直写黛玉更有感染力。
从情节结构来说，作者在描写宝钗扑蝶之后，接着又写黛玉葬花，这对于表现宝钗和黛玉的性格特点来说，正好起到了相互映衬的作用。
这两段都是十分典型的情节描写，宝钗扑蝶，作者通过宝钗喜悦之情的描写，显示了她平和、开朗的性格特点。
而黛玉葬花，则通过悲伤气氛的描写，表现了黛玉多愁善感的性格特点。
这样的对比，使宝钗和黛玉的性格特点表现的更加生动、鲜明，使人读后难以忘怀。
（七）《筵席笑声》赏析 刘姥姥事先受了嘱咐，为了“哄着老太太开个心儿”，在宴会上故意出洋相，逗得大家哈哈大笑。
这是一段十分精彩的描写，最难得的是曹雪芹写大家都在笑，但笑得各不相同，笑得非常个性化，笑得很合乎人物的身分地位、性格心理，及至年龄和体质状况。
当贾母说声“请
”刘姥姥便站起身来，高声说道“老刘老刘，食量大如牛，吃个老母猪，不抬头
”同时自己“鼓着腮帮子不语。
”众人听她这几句话，看她这副可笑的模样，“上上下下都哈哈大笑起来”。
“湘云掌不住，一口茶都喷了出来。
林黛玉笑岔了气，伏着桌子只叫‘嗳唷’
”小说写这两人最先作出这样的反映是很合理也是很真实的。
这两位都是聪明过人的姑娘，但她们又不同，湘云颇有男孩儿豪爽不羁之风，所以她忍不住笑时就把口里不及咽下的“一口茶都喷出来”；黛玉则素来体质纤弱，所以气都笑岔了，肚子也笑疼了，于是“伏着桌子只叫‘嗳唷’
”但同样也是笑得肚子发疼的惜春，则是“离了坐位”，拉着她奶母叫“揉揉肠子”，因为年幼的惜春是有奶母在旁随时照顾的。
作者写“薛姨妈也掌不住，口里的茶喷了探春一裙子，探春的茶碗都合在迎春身上”，也很形象生动，薛姨妈在座上是属于上一辈的人，连她也不能自持，竟象湘云姑娘那样，把口里的茶“喷了探春一裙子”；而被薛姨妈口里的茶喷湿了裙子的探春，又不由自主地笑得把手里的茶碗合在她姐姐迎春的身上，可见把迎春的衣服也弄湿了。
这连续性的动作反映出人们笑得前仰后合，乐不可支。
写“宝玉滚到贾母怀里，贾母笑的搂着叫‘心肝’
”也极其简约而又准确地写了同这一老一小的神情动作，贾的欢乐心情和宝玉的撒娇神态，跃然纸上。
至于写“王夫人笑的用手指着凤姐说不出话来”，更是传神之笔。
王夫人想到这笑的一幕必定是出于凤丫头的促狭，但这既能博得婆婆和大家的欢乐，而又无伤大雅，也就不必深责，何况这时她自己也被笑的力量压倒了，所以她便只能“用手指着凤姐儿”而“说不出话来”。
这种描写使人仿佛听到她的笑声，看到她的手势，还联想到她当时那种愉快的微妙的内心活动，把人物形象突现了出来了。
恩格斯是很重视小说“细节描写的真实”（《致玛·哈克奈斯》）的。
他又说：“我觉得一个人物的性格不仅反映在他做什么，而且表现在他怎样做。
”（《致斐·拉萨尔》）正因为曹雪芹绝不是一般地写他笔下的人物都在“笑”，而是具体地富有个性地写出人物各自在“怎样笑”，这就使得一段短短的细节描写，具有强烈的真实感、鲜明的形象性和生动性，从而形成一种巨大的艺术吸引力和感染力，使读者对《红楼梦》里那次宴会产生了一种身临其境之感。
（八）《湘云醉眠》赏析 宝玉过生日，恰巧宝琴、平儿、岫烟也是这天生日，因此虽然王夫人不在家，也不曾像往年热闹，但大家还是高高兴兴凑了分子，在芍药栏中红香圃三间小敞厅内，摆下宴席，给宝玉等人祝寿。
而且，“正因为贾母、王夫人不在家，没人管束，便任意取乐”，众人猜拳行令，“呼三喝四，喊七叫八”，满厅中“红飞翠舞，玉动珠摇”。
紧接着就引出一段充满诗情画意的妙文：“憨湘云醉卧芍药”。
这段文字不长，从小丫头笑喜喜走来报信，到湘云醒来吃了酽茶，衔了醒酒石，喝了醒酒的酸汤，不过四百余字，但却描绘了一幅有声，有色，有花香，有动，有静，有梦境和诗意的少女春睡图。
山石僻处，青板石凳上，湘云醉卧花丛。
空中弥漫着花香，一群蜂蝶闹攘攘的围着。
这里是安祥宁静的花的世界。
只有蜜蜂轻轻的嗡嗡声，湘云在梦中“唧唧嘟嘟”的说酒令声，最后是众人吃吃的笑声打破了周围的宁静和湘云的梦。
这里是落英缤纷的花的世界，芍药花飞，洒在湘云酒醉的脸上和华美的衣襟上，连掉在地上的扇子，有一半也已埋在落花里。
这是一个多么美的境界啊
这是有声的画，诗与画的结合，是一曲《睡美人》，也是曲《花之圆舞曲》。
美的图画中有美的意境，也有美的性格，醉眠花丛，香梦沉酣的正是也只能是热情爽朗，不拘礼节的史湘云，不是也不可能是林黛玉或薛宝钗。
林黛玉只会葬花埋香，吟着伤感的《葬花词》。
举止娴雅，品格端方的薛宝钗也不可能像史湘云这么浪漫。
只有史湘云，只有吟着“萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟”（《对菊》）和“且住，且住
莫放春光别去”（《如梦令·柳絮》）这样诗句的史湘云，才有这般豪爽的雅兴。
也只有史湘云，才这样洒脱不羁。
她是醉了，但不是酩酊大醉，颓然醉倒的。
她只是有几分醉意，想纳凉避静，来到花丛；又怀着美好的诗情，用鲛帕包了芍药花瓣为枕，在青板石凳上躺下，不觉悠然入梦。
在梦里还念念不忘说酒令，真是憨态可掬。
“直饮到梅梢月上，醉扶归，却为宜会亲友。
”这酒令也像她的心胸一样的清朗旷达。
这梦是史湘云的梦，这意境也是史湘云的意境。
曹雪芹不光是为我们描绘了一幅美的图画，也为我们描绘了一个美的性格，美的心灵。
《安娜.卡列尼娜》读后感
安娜是一个资质优美，有很高文化教养的贵族女子，在俄国贵族资产阶级社会里，她象芜草丛中的奇葩，她不是一般的美，而是惊人的美，她的聪慧、典雅、质朴、活跃，她的单纯、沉静、从容、高贵，使得她在各种场合下出现都是美艳绝伦的。
对安娜一直怀有成见的列文，都为她的美为她的丰富活跃的精神世界所吸引，她那在瞬间由悠闲恬静而又显得那么优美端丽突然变为好奇、气愤和傲慢的神情，她的美貌、聪明和良好的教养，都深深打动了他，使他不由地在内心里赞叹道：“这是怎样一个女人
”“一个多么出色、可爱、逗人怜惜的女人
”“这个活人身上带着一种新鲜的动人心魄的风度。
”“同她谈话是一种乐事，而倾听她的谈话更是一种乐事。
”短暂的会面，便使列文依依不舍地离安娜而去时，他“又望了望那幅画像和她的姿影，他感到对她发生了一种连他自己都觉得惊讶的一往情深的怜惜的心情。
” 在欢腾的舞会上，吉娣眼睁睁地瞧着渥伦斯基谦卑、驯从地投向安娜，并被安娜所接受，安娜夺去了她的爱情和幸福，成了她的情敌，可她却仍然被安娜的“超自然的力量”的美所深深吸引。
她“愈来愈叹赏她”，安娜“那穿着简朴的黑衣裳的姿态是迷人的，她那戴着手镯的圆圆的手臂是迷人的，她那挂着一串珍珠的结实的颈项是迷人的，她的松乱的卷发是迷人的，她那生气勃勃的美丽的脸蛋是迷人的。
”吉娣感到安娜是“生活在另一个复杂多端诗意葱茏的更崇高的世界，那世界是吉娣所望尘莫及的。
” 安娜的美不仅溢于言表，更富于内心，她心地善良，单纯自然，感情热烈真挚，对不幸的人怀着深厚的同情。
她对受了欺骗的杜丽表现了无限的关切、温柔、真挚、善良和友爱的感情。
如此一位优美的女性，她所追求的不过是真挚的爱情与母爱，可她的追求由一开始便注定了无尽的悲剧结局。
安娜是一个诚实、勇敢、正直、有高度人格尊严感的女性，当她一经接受渥伦斯基的爱情以后，她就再也不能容忍自己原来的“虚伪与欺骗”的生活处境了。
她勇敢地向丈夫跟旧生活决裂，她说：“我知道了我不能再欺骗自己，我是活人，罪不在我，上帝生就我这样一个人，我要爱情，我要生活。
”她是一个正直而不放荡的女人，她追求真挚的爱情，她曾对渥伦斯基说：“爱，我所以不喜欢那个字眼，就正因为它对于我有太多的意义，远非你所能理解的。
”安娜挣扎在贵族社会虚伪的污泥里，极力想得到超脱，她追求“真正的人的生活”，在她心目中，妇女不是被玩弄的对象，不是男性生活的点缀品，她们是活生生的人，有感情，有渴望，有人格，有尊严。
她将自己的追求寄托在真挚的爱情里，企图寻到一条道路来彻底解放自己和人格，这种爱并不是抽象的概念，也不是至高无上的目标，而是有着极其深刻的内涵，为此，她不惜牺牲自己的一切，包括她的家庭、名誉、社会地位、还有她最深爱的儿子。
作家花了大量的笔墨写安娜体态和精神的美，不是偶然的。
安娜的美，对作品的主题思想和情节结构以及作品人物，特别是对安娜本人的命运，都是有重要的作用。
鲁迅说过，悲剧就是将美丽的东西撕毁给人看。
如果没有安娜的震撼人心的美，便没有渥伦斯基跟安娜的爱情，便没有卡列宁家的破裂，更没有安娜悲剧结局一百年来带给人们深深的震撼
当我们向安娜的美倾予由衷的叹赏时，我们不能不为其悲剧的结局痛心疾首。
如此一个优美动人的女性，她的要求不过是真挚的母爱与情爱，这个正当的生活权利，却被冷酷无情的贵族社会分裂并对立起来，成了一个不可能实现的奢想
这，到底是为什么呢
安娜对真挚爱情的追求与上流社会虚伪腐败的道德观念之间的不可调和的冲突，是安娜悲剧的主要原因。
这种种冲突首先表现在她与丈夫卡列宁的矛盾斗争中，属于彼得堡官僚集团的卡列宁是个残酷无情的沙皇官僚制度的化身。
他在生活中孜孜以求的只是勋章和官爵，在他看来，他之所以需要一个家庭，并非出于爱情的需要，而是因为他在仕途上少不了这样一个点缀品。
安娜一再，卡列宁“不是男子，不是人，他是木偶”，是“一架官僚机器，当他生气的时候简直是一架凶狠的机器”。
“想得到功名，想升官，这便是他灵魂中所有的东西
“至于高尚的理想，对文化，对宗教的爱好，这些都不过是为了升官的许多敲门砖罢了”。
在安娜心目中，卡列宁是个虚伪的人，安娜说，“他乐于游泳在虚伪里，正象鱼在水里游泳一样。
”卡列宁这种冷漠、虚伪、一心想往上爬的思想，他那种令人憎恶的性格，是安娜所不能容忍的，安娜痛切地感到婚后“八年来”，卡列宁摧残了活在她“体内的一切的东西”。
安娜说：“他甚至一次也没有想过我是一个需要爱情的活的女人。
”这一种无爱的家庭，由一开始结合就埋下了巨大的危机，而当“维特式”的热情的渥伦斯基一出现，安娜心中的压抑已久的感情便一发不可收拾。
她于是再也不能容忍卡列宁式的“虚伪与欺骗”，不顾一切，牺牲一切地与渥伦斯基结合了。
把安娜逼死的当然不止卡列宁一个人，而是整个上流社会。
恩格斯分析《人间喜剧》的形象时指出：“在贵妇人的生活里，对丈夫的不忠只不过是维护自己的一种方式，这和她们在婚姻上听人摆布的方式是完全适应的。
”（恩格斯《致玛。
哈克奈斯》）安娜的不贞，在上流社会本是不足为奇的。
不同的是，她们能“单纯地甚至快活地”过双重甚至多重的“爱情”生活，而感情真诚、严肃认真的安娜只能“从悲剧的方面”去看这种生活，感到虚伪，可耻，无法忍受。
培脱西怂恿渥伦斯基追求安娜，渥伦斯基的母亲也赞许儿子在安娜身上取得的成功，但是当她们看到这并非一场社交界司空见惯的风流韵事，而是认真的爱情时，立刻视为大逆不道。
安娜不见容于上流社会，不是由于她的“红杏出墙”，而是由于她竟敢公开这种爱情，公然对贵族社会虚伪的道德观念挑战，在这个社会里，伪善的莉蒂亚自诩为“社会的良心”，淫荡无耻的培脱西们竟是这个社会的“精华的精华”，虚妄无能的卡列宁是整个社会的“支柱”，这样的社会不可能给予安娜正当的生活要求的肯定与人格尊严的承认。
安娜悲剧的根源便在这罪恶的社会。
安娜自身性格的矛盾是悲剧内在因素。
一方面，安娜是勇敢的，她始终不悔自己选择的道路：“假使一切要从头再来，也还是会一样的。
”她鄙视那班贵族男女堕落虚伪的生活，在剧院里她向整个社交界抬起了高傲的惊人美丽的头。
另一方面，安娜性格自身便有着不可弥补的局限性，面对社会，她勇敢地挑明自己对自由爱情与独立和要求，她曾对渥伦斯基说：“你要明白，自从我爱上你以后，在我一切都变了。
在我只有一件东西，一件东西－－－－那就是你的爱
”“一切都完了，我除了你以外甚么都没有了。
请记住这个吧
”她变成了攀扶在渥伦斯基这棵树上的一条青藤，树倒藤亡。
渥伦斯基成了她生活中和全部意义，一旦失去他的爱，她的生命便不可挽回地灰飞烟灭。
她渴望渥伦斯基尊重她的感情，把她当作朋友和知已，而非情妇。
但她没有意识到更不知如何才能争取到这种平等与恒久的爱情，她像一只迷途的羔羊，一切都被操纵在渥伦斯基的手里，甚至在每一次口角之后都吓得浑身发抖。
她内心永无休止的矛盾与痛苦源于她对生活对自己目前处境的迷惘与恐惧，她的生活，她的信仰和她的追求都找不到一个平衡的支点，找不到前进的方向，她本能地反抗一切，又本能地忍受着一切的冲击。
她爱得愈深便愈没有安全感。
到了最后，她甚至被迫使用一般上流妇女使用的靠姿色与服装去吸引渥伦斯基的视线。
企图牵住他日益冷淡的爱情。
愈是临近悲剧的结局，安娜的内心矛盾冲突就愈是复杂，深刻，尖锐。
她一会儿恨得那么深沉，一会儿又爱得那么热烈；一会儿她表现得那么坚强勇敢，一会儿又显得那么软弱怯懦；一会儿她觉得自己有一千个理由值得骄傲，一会儿又感到自己屈辱卑下；一会儿她期待得那么殷切，一会儿又失望得那么可怜；一会儿充满了生的欢乐，一会儿又幻想着死的恐怖－－她的内心永远充满了惊涛骇浪，她爱得那样深切，却又爱得那样痛苦。
她觉得自己酿造了一切罪过，又觉得一切罪过吞筮了她
如此一个丰满凸出、鲜明生动的形象，成了作家笔下一种永远惊人的艺术力量。
安娜的矛盾还在于母爱与情爱之间的取舍抉择，她一生只爱两个人－－谢辽沙与阿克历赛，她对杜丽说：“我只爱这两个人，但是难以两全，我不能兼而有之，但那却是我唯一的希望。
”邂逅渥伦斯基之前，她把所有的爱都倾注在儿子谢辽沙的身上，儿子曾经是她生活的全部意义，她全身心地爱着谢辽沙，甚至连离开他一刻都不行。
爱情与母爱乃是一个女子正当的生活权利，冷酷无情的社会却把它们分裂并对立起来，作为陷害安娜的工具，逼她走上悲剧的绝路。
爱情的幻灭是悲剧的直接原因。
为了爱情，安娜几乎牺牲了一切，换来的结局却是失望与憎恨。
安娜企图通过爱情摆脱“虚伪与欺骗”的上流社会，渥伦斯基却使她陷入了另一个新的更虚伪更欺骗的处境中，他以自己的方式显露了贵族资产阶级的虚伪，自私与冷酷无情，这个罪恶的社会就是通过他，最后把安娜逼上悲剧的绝境。
如果说安娜从前在跟卡列宁的关系上犯了一个可怕的错误，那么现在，她在与渥伦斯基的关系上却犯了一个更大的错误。
她对渥伦斯基估计过高，期望过大。
她以为他能带她逃离“虚伪与欺骗”的社会，可是她不可挽回地错了，他带给她的永无止境的痛苦矛盾与恐惧，远远超过他带给她的生之欲望与欢乐。
他的爱情消失后，安娜便被逼上了悲剧的绝境，她控诉这一切：“全是虚伪，全是谎话，全是欺骗，全是罪恶
”…… 安娜的惨死从多方面揭发和控诉了沙皇俄国特别是它的上流社会的腐败和黑暗。
作家以令人信服的艺术力量表现了安娜的死是安娜的必然结局。
他把安娜的命运写成一个悲剧，体现了生活自身的逻辑。
安娜的命运，很值得同情，更值得我们认真的思索。
她被逼上绝路，是社会的罪过；她的死，更是对黑暗社会的一个反抗，她对自由爱情的追求，对真挚诚恳的向往，对自身人格解放的渴求，都是值得我们学习的。
特别是在今天要求妇女解放的时代，这一种悲剧给我们的启示，更是深远而恒久的。
红楼梦经典语句赏析
开篇：满纸荒唐言，一把心酸泪，都云作者痴，谁解其中味。
结尾：说道心酸处，荒唐愈可悲，由来同一梦，休笑世人痴。
看电影芬芳的读后感
读后感人生并不是一条笔直的路，有逆风，也有急转”、“低着头只能看到脚面，抬起头可以看到广阔的天空”这是《芬芳》中的金句，它道出了教育与生存的实质
世界著名文人
巴尔扎克 他是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。
一生创作96部 长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。
其中代表作为《欧也妮·葛朗台》、《高老头》。
100多 年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。
马克思、恩格斯称赞他 “是超群的小说家”、“现实主义大师”。
巴尔扎克出生于一个法国大革命后致富的资产阶级家庭，法科学校毕业后，拒绝家庭为他选择的受人尊 敬的法律职业，而立志当文学家。
为了获得独立生活和从事创作的物质保障，他曾试笔并插足商业，从事出 版印刷业，但都以破产告终。
这一切都为他认识社会、描写社会提供了极为珍贵的第一手材料。
他不断追求 和探索，对哲学、经济学、历史、自然科学、神学等领域进行了深入研究，积累了极为广博的知识。
1829年，巴尔扎克完成长篇小说《朱安党人》，这部取材于现实生活的作品为他带来巨大声誉，也为法 国批判现实主义文学放下第一块基石，巴尔扎克将《朱安党人》和计划要写的一百四五十部小说总命名为 《人间喜剧》，并为之写了《前言》，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，从理论上为法国批判现 实主义文学奠定了基础。
巴尔扎克在艺术上取得巨大成就，他在小说结构方面匠心独运，小说结构多种多样，不拘一格、并善于 将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，他还善于以精细人微、生动逼真的 环境描写再现时代风貌。
恩格斯称赞巴尔扎克的《人间喜剧》写出了贵族阶级的没落衰败和资产阶级的上升 发展，提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，“甚至在经济的细节方面（如革命以 后动产和不动产的重新分配），我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学 到的全部东西还要多”。
（恩格斯：《恩格斯致玛·哈克奈斯》） 巴尔扎克以自己的创作在世界文学史上树立起不朽的丰碑。
大仲马，（Alexandre Dumas l802～1870） 法国19世纪积极浪漫主义作家。
其祖父是候爵德·拉·巴那特里，与黑奴结合生下其父，名亚历山大，受洗时用母姓仲马。
法 国大革命爆发后，亚历山大·仲马屡建奇功，当上共和政府将军。
大仲马终生信守共和政见，一贯反对君主专政，憎恨复辟王朝， 不满七月王朝，反对第二帝国。
他饱尝种族歧视，心中受到创伤。
家庭出身和经历使大仲马形成了反对不平、追求正义的叛逆性 格。
大仲马自学成才，一生写的各种类型作品达300卷之多，主要以小说和剧作著称于世。
大仲马的剧本《享利第三及其宫廷》 （1829）比雨果的《欧那尼》还早问世一年。
这出浪漫主义戏剧，完全破除了古典主义“三一律”。
大仲马小说多达百部，大都以 真实的历史作背景，以主人公的奇遇为内容，情节曲折生动，处处出人意外，堪称历史惊险小说。
异乎寻常的理想英雄，急剧发展 的故事情节，紧张的打斗动作，清晰明朗的完整结构，生动有力的语言，灵活机智的对话等构成了大仲马小说的特色。
最著名的是 《三个火枪手》旧译《三剑客》，（1844）、《基督山伯爵》。
大仲马被别林斯基称为“一名天才的小说家”，他也是马克思 “最喜欢”的作家之一。
歌德：（Johann Wolfgang Von Goethe l749～1832） 德国著名诗人，欧洲启蒙运动后期最伟大的作家。
他生于法兰克福镇的一个富裕市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特 拉斯堡大学学法律，也曾短时期当过律师，但主要志趣在文学创作方面，是德国“狂飙突进”的中坚，1775～1786他为 改良现实社会，应聘到魏玛公国做官，但一事无成，他不但没战胜德国市民的鄙俗气，“相反，倒是鄙俗气战胜了他”（马 克思）。
于是，1786年6月他化名前往意大利，专心研究自然科学，从事绘画和文学创作。
1788年回到魏玛后只任剧院监督， 政治上倾向保守，艺术上追求和谐、宁静的古典美。
1794年与席勒交往后，随着欧洲民主、民族运动的高涨和空想社会主义 思想的传播，他的思想和创作也随之出现了新的飞跃，完成了《浮士德》等代表作。
歌德不仅善绘画，对自然科学有广泛研究，其创作囊括抒情诗、无韵体自由诗、组诗、长篇叙事诗、牧童诗、历史诗、 历史剧、悲剧、诗剧、长篇小说、短篇小说、教育小说、书信体小说和自传体诗歌、散文等各种体裁的文学作品。
最著名的 是书信体小说《少年维特之烦恼》（1774）、诗体哲理悲剧《浮士德》（1774～1831）和长篇小说《威廉·迈斯特》（1775 ～1828）。
《少年维持之烦恼》写一个反对封建习俗，憎恶官僚贵族，跟鄙俗的社会现实格格不入，在爱情上更遭封建势力 摧残打击的少年维特愤而自杀的浪漫故事。
因反映了一代青年反封建的心声，受到群众热烈的欢迎，使歌德从此亨有世界声 音。
《浮土德》取材于德国16世纪关于浮士德博士的传说，给以加工改造。
把浮士德写成一个不断追求、进取的理想人物； 把他的知识、爱情、政治、艺术、副业等五大发展阶段，都写成以封建政体腐败、感悟古典美追求的幻灭和“理性王国”蓝 图之虚妄为主体内容的悲剧阶段；成为欧洲资产阶级上升时期资产阶级先进人士不断探索、追求的艺术概括。
悲剧不但结 构宏伟，色彩斑斓，融现实主义、浪漫主义和象征手法为一体，且让主要人物浮士德和魔鬼靡菲斯特的整个思想言行都形成 善与恶、行与情、成与败的辩证发展关系。
作品也因而跟荷马史诗、但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲 文学的四大古典名著，《威廉·迈斯特》分《学习时代》和《漫游时代》两部，内容写主人公走出家门寻求人生意义的故事， 肯定实践的重要意义，认定人生的最高理想是以专业技能力社会造福。
歌德的《少年维特之烦恼》早在20世纪20年代初，即由郭沫若译成中文。
他的《浮士德》、《赫尔曼与窦绿苔》等作品 现己有了中文译本。
列夫·托尔斯泰，（1828～1910） 19世俄国最伟大的作家。
出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。
1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。
1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。
1854～1855年参加克里米亚战争。
几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。
1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。
从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在白己庄园试验失败的过程。
1857年托尔斯泰出国，看到资本主义社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，只好呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。
这些观点反映在其短篇小说《琉森》（1857）之中，后又创作了探讨生与死、痛苦与幸福等问题的《三死》、《家庭幸福》。
1860～1861年，为考察欧洲教育，托尔斯泰再度出国，结识赫尔岑，听狄更斯演讲，会见普鲁东。
他认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。
这些思想鲜明地体现在其中篇小说《哥萨克》（1852～1862）之中。
1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。
小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。
小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。
1873～1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。
70年代未，托尔斯泰的世界观发生巨变，写成《忏悔录》（1879一1882）。
80年代创作：剧本《黑暗的势力》（1886）、《教育的果实》（1891），中篇小说《魔鬼》（1911）、《伊凡·伊里奇之死》1886）、《克莱采奏鸣曲》（1891）、《哈泽·穆拉特》（1886～1904）；短篇小说《舞会之后》（1903），特别是1889～1899年创作的长篇小说《复活》是他长期思想、艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最全面深刻、有力的一部著作，成为世界文学不朽名著之一。
托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，1910年10月从家中出走，11月7日病逝于一个小站，享年82岁，一代文学巨匠走完其人生旅程。
欧·亨利（O. Henry, 1862-1910） 原名威廉·西德尼·波特（William Sydney Porter），是美国最著名的短篇小说家之一，曾被评论界誉 为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。
他出身于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医师家庭。
他的一生富于传奇性，当过药房学徒、牧牛人、会计员、土地局办事员、新闻记者、银行出纳员。
当银行出 纳员时，因银行短缺了一笔现金，为避免审讯，离家流亡中美的洪都拉斯。
后因回家探视病危的妻子被捕入 狱，并在监狱医务室任药剂师。
他在银行工作时，曾有过写作的经历，担任监狱医务室的药剂师后开始认真 写作。
1901年提前获释后，迁居纽约，专门从事写作。
欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。
他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意 外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。
代表作有小说集《白菜 与国王》、《四百万》、《命运之路》等。
其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出 租的房间》、《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》等使他获得了世界 作者介绍：契河夫，（l860～1904） 19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
契河夫出生于小市民家庭，父亲的杂货铺破产后，他靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》(1883)、《苦恼》(1886)、（万卡）（1886）年，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。
1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。
《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。
《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而《在峡谷里》则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来
” 契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。
其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。
他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
契柯夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。
1904年7月15日因肺病恶化而辞世。
雨果，（l802～1885） 是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。
贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道 主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之 多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。
其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。
雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。
他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。
1827年发表韵文剧本《克伦威尔》 和《<克伦威尔>序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。
1830年他据序言中的 理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。
它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院 副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。
面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。
小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。
然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。
小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手 法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。
《巴黎圣母院》和《悲惨世界》多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。
谁可以告诉我红楼梦中林黛玉所作的所有对联?
红楼梦诗词赏析 石上偈 无材可去补苍天，枉入红尘若许年。
此系身前身后事，倩谁记去作奇传。
【赏析】 这是作者依托神话表明《石头记》创作缘由的一首序诗。
诗中借顽石说自己不能匡世济时，被弃置世间，半生潦倒，一事无成，只好转而蓍书，把自己对现实的观察和感受；与成小说《红楼梦》。
所谓“无才”，貌似自惭，实则自负，是作者的愤激之言，是一种“缚将奇士作诗人”的感慨；以顽石为喻，表现自己不肯随同流俗的傲骨。
小说产生的清朝乾隆年间，正是中国封建社会最后一个王朝由盛至衰的转折时期；封建主义的经济基础已经腐朽，新的资本主义生产关系已经萌芽，封建制度行将全面崩溃。
作者已在“太平盛世”的表象后，嗅到了封建阶级垂死的气息；他不满现实，而想“补天”，挽回本阶级的颓势，可是，他又看到封建制度的“天”已那么破残，根本无法修补了，所以有枉生世间的悲叹。
这也正是《红楼梦》中经常流露虚无悲观的宿命论思想的深刻的时代和阶级根源。
但是，曹雪芹在《红楼梦》中坚持了他所说的“追踪蹑迹，不敢稍加穿凿，徒为供人之目而反失其真传者”的现实主义创作原则，这样，势必如恩格斯所说，“就不得不违反自己的阶级同情和政治偏见；他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性，从而把他拉描写成不配有更好命运的人。
”（《致玛·哈克奈斯》）这就使我们从曹雪芹所叙的“身前身后事”变即小说中所真实描绘的典型的封建大家庭的衰亡过程，看到了整个封建阶级必然“一败涂地”的无可挽回的历史命运。
自题一绝 满纸荒唐言，一把辛酸泪
都云作者痴，谁解其中味
【赏析】 这首五言绝句是专门述说作者创作《红楼梦》的辛酸与苦衷的，也是全书唯一一首以作者身份出现的诗篇。
曹雪芹在悼红轩中“批阅十载，增删五次”，完成《红楼梦》这一旷世千古的奇书。
不仅在作者，就是在后人看来，也是“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常（脂砚斋甲戌本评语）”。
诗中所谓的“荒唐言”实际上并不荒唐，它是对封建社会人情世态的无情批判和揭露。
既包括顽石幻化成“通灵宝玉”被神瑛侍者携入红尘的种种奇怪经历；也包括宝、黛、钗爱情故事的悲欢离合；一书中四大家族为代表的封建统治者的内部斗争等等。
“辛酸泪”一句道尽曹雪芹一生经受的酸甜苦辣。
作者创作《红楼梦》时已经由钟鸣鼎食的世家公子沦为“蓬庸茅椽，绳床瓦灶”的落魄书生，生活的艰辛和悲苦非言语所能尽述。
古今中外痴人不少，而曹氏独以一己之力，十年之功完成的《红楼梦》一书是对“都云作者痴，谁解其中味”的最好诠释。
太虚幻境对联 假作真时真亦假， 无为有处有还无。
【赏析】 书中第一回说，当年姑苏(现在苏州)城阊门外十里街仁清巷葫芦庙旁住着一位乡宦甄士隐。
此人摆脱名缰利索的员绊，在家里过着与世无争、逍遥自在的小康生活。
一日午睡，在梦中遇见一僧一道(即茫茫大士、渺渺真人)，有幸在他们手中见到那块顽石(通灵宝玉)，又不知不觉地随着僧道到了“太虚幻境”，见到了石牌坊上这副对联。
佛教和道教是来历不同的两种宗教。
曹雪芹有意让和尚与道士同行，明显地带有调侃的意味，以增加小说的幽默感。
况且用了“太虚”、“茫茫”、“渺渺”字样，就明明告诉读者这是凭空虚拟的“假语村言”。
但是这种虚拟有它的根据，就是佛道两教都对社会人生抱着虚无否定的态度，认为世人对物质、精神生活的追求，以及由此导致的扰攘纷争，全是虚幻无意义的，只有清净无为，靠精神力量去寻求精神的解脱——成仙成佛，才是有意义的。
这副对联就反映了这种崇尚虚无的理论。
佛家的观点认为，世上万事万物，就其现象说似乎是真，是有；就其本质说是假，是无。
前者是世俗人的看法，所以称为“俗谛”；后者才是真理，所以称为“真话”。
这副对联就是本着这种唯心的理论来嘲笑世俗人的。
它隐含的意思是：社会上的人们慕富厌贫，为名为利，劳力劳心，强争苦夺，就是把假的误认为是真的，把真的反而当成了假的；把虚无误认为是实有，把实有反而当成虚无。
曹雪芹要批判否定他所厌恶的那个社会现实，不可能有更先进的理论，而佛道两家也是否定现实社会的，就自然成了曹雪芹现成的理论武器。
须要辨明的是，作者并不是要通过其著作来宣扬宗教教义，而是根据他的需要把某些宗教观念拿来为我所用。
曹雪芹是极其热爱生活、热爱人生的，否则他就不会竭一腔心血来写这样一部五彩摈纷的《红楼梦》了。
我们读《红楼梦》，主要应该看作者所描绘的那个广阔的社会生活画面和众多的栩栩如生的人物形象给我们的启示，而对带有虚无色彩的说教，则要在分析的基础上得出清楚的认识。
中秋对月有怀 未卜三生愿，频添一段愁； 闷来时敛额，行去几回头。
自顾风前影，谁堪月下俦
蟾光如有意，先上玉人楼。
【赏析】 这首诗出现在第一回中。
甄士隐家隔壁的葫芦庙里寄居着一个贫困落魄的书生贾雨村。
此人相貌魁伟，气度不凡，很得甄士隐的赏识。
一日在甄家书房里，偶然瞥见甄家的丫鬃娇杏在院内掐花。
这个娇杏因家主人常提起贾雨村，就回头多看了他两眼，贾雨村便以为娇杏看中了自己，狂喜不禁，回到庙里就害起了单相思。
这首诗便是他中秋夜对月随口吟出的抒怀之作。
贾雨村在《红楼梦》中不是个无足轻重的角色。
他赖甄士隐的慷慨资助赴京应举，名登金榜，穿戴着猩袍乌纱，得意洋洋地回来当了知府。
不久因“贪酷之弊”，被政敌搞掉，又变成平民，做了林黛玉的蒙师。
后来又靠走贾政的“后门”，起复做官，由于善于钻营，在官场中爬上得高位置。
脂砚斋的批语说他是王莽、曹操一类人物，可能在贾家败落时，他还要有一番恩将仇报、落井下石的表演，可惜曹雪芹的书只给我们留下八十回，高鹗续作的后四十回又没完全体现作者原意，我们无法知道其具体情节了。
从书的前几回中，我们就可以看出，此人野心勃勃，城府极深，喜怒不形于色，心狠手辣，敢作敢为，可说是个乱世之奸雄。
在吟上面这首诗时，他还是个旅居僧房，向和尚讨粥吃的穷措大，所以看见个长得周正一点的丫鬟也使他动心，一厢情愿地想入非非。
这首诗准确地反映了一个穷秀才向慕女色及荣华富贵的心理。
诗写得挺像样，说明贾雨村很有才学。
♂求助♀哪位能给点思路（《包法利夫人》和《高老头》展现的法国社会风俗现象）
1830年的七月革命，结束了波旁复辟王朝的统治，但封建贵族的势力依然存在。
工业无产阶级也从这时开始登上历史舞台，并在1831年和1834年的里昂起义中显示了自己的力量。
随着资本主义生产关系的巩固和发展，工人阶级和资产阶级的矛盾日益加剧，逐渐上升为社会的主要矛盾。
与此同时，在代表金融资产阶级利益的菲力普王朝（又称七月王朝）的统治下，中小资产阶级的要求得不到满足，他们对统治集团的怨恨也与日俱增。
这就使法国社会各阶级之间的关系，呈现了错综复杂的局面。
40年代，反对七月王朝的斗争日趋激化，终于酿成了1848年的二月革命和六月起义。
二月革命的直接结果是的成立。
六月起义虽遭失败，但它是工人阶级和资产阶级的第一次大搏斗，具有重要的历史意义。
1851年12月，大资产阶级的代表第三发动政变，强行解散国会；翌年12月，第三正式称帝，建立，结束了第二共和国的统治。
第二帝国的反动高压，迫使工人运动进入暂时低潮。
从60年代开始，在主义的影响下，无产阶级力量逐渐聚集，工人运动重新兴起，至1871年爆发了震惊世界的巴黎公社革命。
法国是出现最早的国家，也是最发达的国家之一。
从19世纪30年代起，相继涌现出一批批优秀的作家。
他们创作的大量社会小说，使法国文学进入了鼎盛时期。
（1821—1880）早期曾受浪漫主义影响。
他花了五年时间写成的代表作（1856），是他的第一部现实主义杰作。
小说通过包法利夫人不幸的婚姻、恋爱遭遇，以严峻无情的笔调，描绘了七月王朝时期庸俗丑恶的社会生活，揭露了表面繁荣掩盖下的残酷剥削。
作品对自私、鄙俗、狭隘、空虚的市民阶层的精神世界的刻画，尤为成功。
（1799—1850）是法国19世纪的伟大代表。
无产阶级革命导师非常推崇巴尔扎克，认为他对现实关系具有深刻理解；恩格斯赞誉他作品中有着了不起的革命辩证法，并在的信中（1888年4月）对巴尔扎克作了精辟的论述。
1799年5月20日，巴尔扎克诞生在图尔市一个中等资产阶级家庭里。
他的父亲是在大革命后开始发迹的。
1814年，他随父亲来到巴黎。
1816至1819年，他在法科学校学习法律，并在一家律师事务所当文书，毕业前后，曾当过律师的助手。
混迹法界，是违反巴尔扎克意愿的。
但在这三年中，透过律师事务所的窗口，却使他初次看到了巴黎社会的黑暗腐败，看到了“很多为法律治不了的万恶的事”；同时，也使他看到了在“平等”、“公道”的帷幕后面，司法界是怎样进行卑鄙勾当的。
这些对他日后的创作十分有益。
1819至1829年是巴尔扎克练习写作的十年，也是他在启蒙思想影响下，进一步认识生活，分析社会的十年。
1819年，他刚从法科学校毕业不久就毅然离开了司法界，决心投身于文学事业。
他一面大量阅读各种书籍，一面卖文为生。
后来他又投笔从商，先后经营出版、印刷等业，甚至还想冒险去开采废银矿，但是一事无成。
这些投机活动非但没有获得他所渴望的大量金钱，以保证他挥霍的生活和写作工作，反而债台高筑，以至拖累终生。
在巴黎各界的奔波碰撞，和巴黎各种人物的接触交往，使他认识了巴黎社会形形色色的丑恶面孔，更使他亲身领略了资本主义社会中金钱的万能和万恶的力量，人与人之间赤裸裸的利己主义关系。
这些，为他成功地创作奠定了生活基础。
1829年，巴尔扎克发表了《朱安党人》，迈开了走向现实主义的第一步。
以后的二十余年中，他夜以继日地创作出一部又一部的作品，直至1850年8月18日病逝于巴黎。
巴尔扎克的世界观是充满矛盾的。
他是一个中小资产阶级作家，但又有浓厚的贵族意识和封建道德观念，并力图挤进贵族的行列。
他的世界观的复杂性、矛盾性，正是他所生活的那个动荡不安、斗争激烈的时代的反映，也是他所处的阶级地位和所经历的生活道路的反映。
那时的法国，资产阶级的胜利、发展，封建势力的反扑、复辟，工人阶级的兴起、斗争，使社会形势急剧变化，政治体制迅速更迭；资产阶级与封建贵族又斗争又妥协，使阶级关系和力量对比经常出现不稳定的局面。
同时，他的思想又受到当时各种社会思潮的影响。
他曾是启蒙思想家的信徒，也羡慕拿破仑的业绩；他接受过空想社会主义的影响，也接受过封建的教义；他基本上是唯物主义者，但也没能完全摒弃反科学的神秘主义。
凡此种种，就构成了巴尔扎克世界观的矛盾和复杂性。
在大革命中获利的中产阶级家庭地位，使巴尔扎克倾向大革命，青年时代不得志的生活和他在巴黎社会中个人奋斗的经历，更增添了他对等级森严的波旁王朝的厌恶。
因此，在七月革命前夕完成的《朱安党人》中，虽然也流露出对贵族的同情，但他还是站在共和党人一边，支持了共和政府对封建贵族的朱安党反革命叛乱的镇压。
1830年的七月革命及其结果，对巴尔扎克世界观的形成具有深刻的影响；七月王朝时代也正是他思想和创作的成熟时期。
巴尔扎克欢迎这次革命，革命唤起了他的希望。
革命后的现实又使他很快堕入了失望，七月王朝没有给中小资产阶级带来实利。
《高老头》一书着重揭露批判的是资本主义世界中人与人之间赤裸裸的金钱关系。
高老头的两个女儿，在高老头的培养下都过着奢华的生活。
一个高攀贵族，跳进了上流社会，成了新贵雷斯多伯爵太太；一个喜欢金钱，嫁给了银行家，成为纽沁根夫人。
这是一对典型的资产阶级荡妇。
她们出嫁的时候，每人得到80万法郎的陪嫁，所以对高老头极尽奉承体贴之能事。
但是，不久高老头就被撵出了女儿的大门，在伏盖公寓里过着穷酸的生活。
开始他还可以每星期在女儿家吃一两次饭，后来改为一个月两次，再后他就连女儿的门都进不去了。
这种感情的变化一方面是因为到了复辟时期，父亲的面条商身分已不能给女儿的家庭带来光彩；更重要的是因为高老头的钱越来越少了。
她们有时也来到伏盖公寓父亲的住处，目的就是为了继续榨取高老头的仅存的钱财。
两个女儿竞先下手，互相争夺，在财产的面前，一对亲姐妹变成了不共戴天的仇敌。
高老头之死是这幕家庭丑剧的高潮。
高老头死前想见女儿，哭天喊地，但也枉然，这才使他悟出了资本主义社会的残酷的真理，“钱可以买到一切，买到女儿。
”“倘若我有钱，倘若我留着家私，没有把财产给她们，她们就会来了，会把她们的亲吻来舐我的脸
”“父亲轴心”无情地被“金钱轴心”代替了。
女儿们“为了参加跳舞会，即使踩着父亲的身体走过去也在所不惜”。
一个囊空如洗的父亲无异于一个被榨干的柠檬，对于骄奢淫逸的女儿还有什么意义呢
写到这里，作家仍感言有未尽。
为了筹款治丧，拉斯蒂涅“在纽沁根夫妇与雷斯多夫妇两处奔走”竟“毫无结果”，理由是：“先生跟太大谢绝一切宾客。
他们的父亲死了，都悲痛得了不得。
”在送葬的行列里，出现的是这两家“有爵徽的空车”。
多么辛辣的讽刺
卑鄙的心理，虚伪的面孔，赤裸裸的金钱关系，巴尔扎克的揭露和批判真可谓入木三分，力透纸背。
《高老头》还多方面地触及资本主义社会的累累罪恶。
资本主义社会就是一个培养肮脏灵魂的大温床。
无论在“上流社会”还是在下层公寓，极端利己主义的冰水淹没了一切道德原则，金钱像一只巨掌，牵着无数木偶，在社会舞台上各尽其能地进行着丑恶的表演，为了觊觎高里奥的财产，伏盖太太竟乔装打扮，媚态百出；贪图三千法郎收入，米旭诺和波阿莱成了官方的密探，对伏脱冷暗下毒手；为了到手二十万法郎，伏脱冷巧设陷井，杀害了泰伊番的独子；纽沁根大耍无赖手段，鲸吞妻子的全部钱财；拉斯蒂涅则以他眼前的“英雄”们为榜样，亦步亦趋，在社会这个大泥坑里越陷越深，明知“入了地狱”，还决心要“耽下去”，“拼一拚”。
《高老头》里百丑献技，群魔乱舞，演出了触目惊心的场面，散发着令人窒息的铜臭味。
伏脱冷这个人物在《人间喜剧》中占据着特殊的地位。
他在不同作品中以不同身分出现，但却起着同样的引诱青年堕落的作用。
这是个具有象征性的恶魔，又是活生生的典型。
资产阶级的本质特点在他身上得到了集中概括的体现。
这一个人物具有极其鲜明的时代特征。
他的地位是被警察特务追捕着的苦役犯，但他的思想和行动，却与资产者、银行家没有什么不同。
伏脱冷梦寐以求的是“把日子过得像小皇帝一样”，他设计的发财途径是用二十万法郎购买两百个黑人，“有了这笔黑资本，十年之内我可以挣到三四百万。
”为了达到目的，他动了杀人念头，勾引拉斯蒂涅做他的同谋，企图猎取银行家泰伊番的财产。
我们可以看到，他的这一套计划与大资产者的发迹史毫无二致。
“我要成功了，就没有人盘问我的出身。
我就是四百万先生，合众国公民。
”的确，哪一个资产者的发家史不是一部血迹斑斑的罪恶史呢
他们的差别至多是杀人“见血不见血”而已。
法律制裁伏脱冷，只是为了保护得胜者的利益。
“扒窃一件随便什么东西，你就给牵到法院广场上去展览，大家拿你当把戏看。
偷上一百万，交际场中就说你大贤大德，你们花三千万养着宪兵队和司法人员来维护这种道德。
真是妙事
”巴尔扎克笔下的资产者与盗匪无异，正是通过这样巧妙的构思，使得作品对社会罪恶与资产阶级的批判更加深入一层。
伏脱冷老于世故，深知黑暗社会的底蕴，他用最赤裸裸的语言，把资产阶级极端利己主义的道德原则在拉斯蒂涅面前和盘托出，开始使涉足不深的拉斯蒂涅感到惊讶、可怕，继而在他脑海里留下了难以磨灭的印象。
“鲍赛昂太太文文雅雅对我说的，他赤裸裸他说了出来。
……关于德行，这强盗坯三言两语告诉我的，远过于多少人物多少书本所说的。
”巴尔扎克通过伏脱冷的长篇台词，喜笑怒骂，冷嘲热讽，对社会腐朽的败德进行了淋漓尽致的揭露和毫不留情的鞭挞。
拉斯蒂涅受多方面的影响走上了野心家的道路，而伏脱冷的“道德教育”却具有提纲挚领的性质。
鲍赛昂夫人是在暴发户的逼攻下走向灭亡的贵族的典型，拉斯蒂涅则是为暴发户所腐化的贵族子弟的典型。
他的堕落过程是贯穿全书的主线。
他来往于“上流社会”与伏盖公寓之间，把两个场景紧密地联系在一起，融合为一体。
他在两处受教育，方式不同，内容一样：金钱便是力量。
为了爬上去，必须有钱；为了有钱，必须涂黑良心，“清白诚实是一无用处的”。
通过拉斯蒂涅所走过的道路和他的心理变化，作家细致地揭示了资本主义社会中金钱对人们灵魂的巨大腐蚀作用。
拉斯蒂涅在外省是破落贵族子弟，到巴黎是穷困窘迫的大学生。
花花世界的巴黎与家道中落的故乡相比，强烈地刺激了他向上爬的欲望。
于是他遍寻家谱，找到了远亲鲍赛昂夫人作为高攀“上流社会”的引进人。
然而，世道变了，高贵的门第只能帮助他进入“上流社会”，却不能帮助他在“上流社会”扎根，连这位鲍赛昂夫人自己也在与资产阶级妇女的角逐中败下阵来。
聆听鲍赛昂夫人的“教导”，目睹她的命运，金钱的威力超过了姓氏的力量，这是时代的特点。
伏脱冷也向他道出了这个真理，鲍赛昂家只能给他撑腰，但袋里空空如也还是无济于事，要想爬得上去，必须有“一百万家财”，否则“一切都是水中捞月”。
而且，“要捞大钱，就该大刀阔斧地干，要不就完事大吉。
……人生就是这么回事。
跟厨房一样的腥臭。
可是要作乐，就不能怕弄脏手，只消你事后洗洗干净：今日所谓的道德，就是这一点。
”资产阶级的道德准则被伏脱冷一语道破，它深深地印在拉斯蒂涅的心中。
但是，拉斯蒂涅并不是立即就全部接受下来并付之实施的。
他的经历，他的见闻，不断印证了伏脱冷的邪恶说教。
大量的罪恶事实，特别是伏脱冷的被捕和鲍赛昂夫人的被逐，对他震动尤大。
高老头之死，是拉斯蒂涅上的最后一课。
他自始至终目击了这场戏的演进。
为了让高老头最后能见到女儿，为了给高老头筹款治病办丧，他来回奔走于伏盖公寓和高老头两个女儿的府邸之间。
高老头临终前绝望的哀鸣和愤怒的咒骂，仿佛是这段乐曲中的主调，反复出现，不绝于耳。
与之相对照的，或是两个女儿踩着父亲的身体向鲍府的舞会走去，盛装艳服，大出风头；或是两对夫妇为了钱财问题闹得不可开交，乌烟瘴气；或是为了避免破钞，干脆闭门不纳。
面对此情此景，伏脱冷的哲学被全盘接受了，拉斯蒂涅再也压抑不住心中炎炎的欲火，纵身跳进了巴黎“上流社会”这个罪恶的深渊。
在埋葬高老头的同时，“埋葬了他青年人的最后一滴眼泪”，决心和巴黎上流社会“拼一拼”。
外省的贵族子弟就这样被腐化成了资产阶级野心家。
这样，我们看到拉斯蒂涅步步堕落的同时，也就看到了社会的重重罪恶。
表现了贵族阶级的必然灭亡，揭露了资本主义社会的累累罪恶，使《高老头》不愧为批判现实主义的优秀作品，为我们认识资本主义社会提供了丰富的形象材料，但作家的思想弱点也在作品中留下了印记。
巴尔扎克是一个对贵族阶级有深厚同情的资产阶级作家。
他骂有钱的固然骂得痛快，但是，他骂的只是他们败坏的德行和无节制的“情欲”，而不是他们对劳动者的剥削和压榨。
这一方面表现在：他并不骂所有的有钱人，如鲍赛昂夫人和高里奥老头，他是爱之颇深的；特别是在鲍赛昂夫人身上，倾注了他对没落贵族的同情。
另一方面，他对劳动人民却尽力嘲讽，小说中对于公寓佣人克利斯朵夫和西尔维贪图小利的描写，就是明显的佐证。
巴尔扎克笔下的人物常常由于人性论的影响而受到歪曲。
高老头的两个女儿逼死父亲的情节是全书的精华所在。
它以幸辣的笔调写尽了人与人之间罪恶的金钱关系，在榨取父亲的过程中两个女儿的狠毒，被勾画得活灵活现，使人读后感到面目可憎。
但到了最后时刻，她们的“人性”却忽然复苏了。
大女儿阿娜斯太太是因为丈夫阻挠才没能及时赶到父亲身边，二女儿听到父亲临终的窘境，立即把仅余的七十法郎交给了拉斯蒂涅，并责骂自己“简直是禽兽”，把这些举动和她们前面的作为作一比较，简直是判若两人。
这种背离人物性格的败笔，在高老头形象的塑造上表现更为明显。
作者把他和鲍赛昂夫人并称为具有“伟大感情”的“美好的灵魂”，足见这个人物在作者心目中的地位。
高老头是在大革命中起家的面粉商，在生意经方面“颇有国务大臣的才器”，“算计策划如外交家，勇往直前如军人”，这个利欲熏心的暴发户在大饥荒的年代里发了迹，而那时民众却“在面包前面拼命”。
可以想象，他供给女儿恣意挥霍的每一个法郎里都浸透了劳动者的血和泪。
但是，作者在开场介绍伏盖公寓里的肖像画时，一幅幅都脱不了卑微猥琐，“见利而争先”的小人气，惟独高里奥仿佛是清心寡欲、与世无争。
在通篇小说中，作者竭力渲染高老头的超乎寻常的爱女之情，如痴如醉，只要能看见女儿一眼，听到女儿叫一声“爸爸”，他就可以付出一切代价，忍受一切苦难。
爱之愈深，恨之愈切，这种反衬的笔法确能产生强烈的艺术效果。
但是，贯穿其中的“情欲”说，也在一定程度上影响了人物的真实性。
巴尔扎克还通过拉斯蒂涅这个人物正面宣扬了个人奋斗的道路。
拉斯蒂涅的形象交织着巴尔扎克的同情与厌恶。
他厌恶他最终走上了伪君子、野心家的道路，但又肯定他作为“可怜的大学生”的个人奋斗。
从对现实的细致观察中进行精确描写，是巴尔扎克艺术的最大特色，这是与他反映社会生活的深度和广度相适应的。
巴尔扎克非常重视详细而逼真的环境描绘，一方面是为了再现生活，更重要的是为了刻画人物性格。
他总是力图为他的人物提供真实、具体的活动背景，从而使人物获得真实感、典型性。
他笔下的环境是个性化的，是为活动于其中的人物服务的。
《高老头》一开始对伏盖公寓内外景的描写，确使人有身临其境之感。
先写外景：街道、建筑、阴沟、墙脚，显出“一派毫无诗意的贫穷”，读起来就像生活在其中的人一样，会“无端端地不快活”。
然后写内景：院子、客厅、地板、陈设，无一不散发着“公寓味道”，就像那股“闭塞的、霉烂的、酸腐的气味”也会向读者迎面扑来一样。
在这样的背景下，再给我们介绍那一张张奇形怪状的脸谱，就显得十分自然，十分贴切了。
但是巴尔扎克的写景也时常失之冗长。
客观环境的逼真描写，只是构成“典型环境”的一个组成部分。
恩格斯所说的“典型环境”，主要是要求作家真实地再现当时历史条件下的阶级关系，要在正确的阶级关系中来塑造各种典型人物。
《高老头》中展示的贫穷的伏盖公寓，是巴黎下层社会的缩影，“整个社会的分子，在这样一个集团内当然是应有尽有。
”对这伙失意落魄人物的描述，重点在于境遇的变迁所造成的性格变异，一些准确的经济数字告诉我们，他们来自哪个阶级，现在的经济地位又是如何。
这里弥漫着市侩习气，充斥着尔虞我诈的关系，也流露出对上层的妒羡和不满。
正是在这样的环境里，我们认识了伏脱冷这个典型。
而在富丽堂皇、珠光宝气的沙龙里，集结的是一群“出名放肆的男人”和“最风雅的妇女”，他们寻欢作乐，放荡不羁，作者着力描写辉煌掩盖下的精神空虚，虚伪遮饰下的勾心斗角。
正是在这里，我们目睹了鲍赛昂夫人的荣辱。
这两个交替出现的场景，或者说，整个万头攒动、互相倾轧的巴黎社会的典型环境，为野心家拉斯蒂涅的成长发展提供了真实可信的依据。
他以伏盖公寓为基地，向“上流社会”猛冲过去，上下两个熔炉，合铸了这个典型性格。
紧扣着环境表现人物，环境的变化促使人物发展，典型人物又使环境具有典型特征，二者相辅相成，辩证统一。
这样，巴尔扎克的创作就较好地体现了“典型环境中的典型人物”这一现实主义的根本原则。
巴尔扎克基本上遵循现实主义集中概括的典型化原则塑造人物。
他的“杂取种种人，合成一个”的作法，使作家笔下的人物从肖像到性格都具有鲜明、突出的特点，能给人留下深刻的印象。
巴尔扎克像出色的素描画家一样，只需寥寥数笔，就能把人物的外形特征勾画得惟妙惟肖，而且与其内在性格相得益彰。
在《高老头》中，重要人物如伏脱冷，次要人物如伏盖太太，都是这方面成功的例子。
在性格描写上，巴尔扎克特别渲染他笔下每一个典型最基本、最富于特征、最能表现其性格本质的东西。
如高布赛克的贪婪、葛朗台的吝啬、于洛的好色、腓力普的凶残等等。
为了达到最充分地揭示形象的目的，他把这类主导特征又加以扩大、提炼和夸张，乃至用近于漫画的手法，刻画得淋漓尽致。
但有时把“情欲”绝对化，就会导致人物的失真。
