从读书到品书——《课堂观察——顿悟的艺术》读后感
[从读书到品书——《课堂观察——顿悟的艺术》读后感]从读书到品书——《课堂观察——顿悟的艺术》读后感 来自：用了十天的时间，读完了林高明老师的《课堂观察——顿悟的艺术》，从读书到品书——《课堂观察——顿悟的艺术》读后感。
一共近200页的书用了这么久，在我来说是很罕见的。
一是平时事情很多，看书的时间比较少而且基本都是在夜里完成的；二是一边读一边记一边想，花了不少时间。
如果说这叫读书的话，我觉得叫“品书”更合适些。
读到这本书，我的心情总是无法平静下来。
虽然林老师主要观察的是语文课堂，但是教育理念都是相通的；学生遇到的困惑与教师存在的问题都是相近的。
于是，林老师笔下的课堂显得是那样的熟悉、亲切。
林老师的语言是清新的、优美的，以至于在品读本书的时候，始终有种爱不释手的感觉。
我不停地拿起笔记录，记录经典之言。
我不停地用脑思考，因为林老师的笔触总是能令我联想到自己的课堂，我不像是在读一本书，一本关于教育理念的书，更像是在与一位名师对话，与一位专家交流。
它让我把读到的字字句句演变成了一个个教学场景，它让我的心随着每一个字每一句话向更深层次探寻，它让我的思想与目光向更高更远的地方求索，读后感《从读书到品书——《课堂观察——顿悟的艺术》读后感》。
读完了这本书，最大的感触于己的收获是两个多，于林老师是一个想不到。
一多，写得多。
我一边看书，一边作读书笔记。
一本书，我的摘抄达到30多页。
同时，我也在电脑中写了很多的读后感，反思等文章。
二多，想得多。
每看一段文字，我都会不自觉地联系到我的课堂中。
这些文字仿佛幻化成一个个教学场景，只是自己没有意识到这样的教育教学活动本身就是极有价值的财富。
同时，值得借鉴的地方或是做得不够到位的地方，引起了我的思考，重新调整教育教学方式与方法，不断地改进以求有所提高。
比如叫出学生的名字，重视课堂评价语言，注意课堂语言，尊重每一名学生的生命等等。
我一直不太喜欢读理论性很强的书籍或文章，因为在读的时候总觉得那些没有感情的文字与我是那么地格格不入。
想不到：林老师可以用一种散文式的笔法把我引进教育教学的新境界，学习教育理论可以这样轻松。
与肖川老师的书有着异曲同工之妙。
肖川老师立足于理念，而林老师立足于教育教学最前沿——课堂。
感叹于林老师阅读过大量的关于教育教学的文章书籍，书中援引了大量的教育名家的观点与理论。
他一定是利用了大量的课余时间阅读了这方面的书籍，而这正是我最欠缺的。
从他的字里行间，仿佛看到了在灯红酒绿的奢华世界中的一隅，一位热爱教育，热爱孩子的教育工作者秉烛夜读，奋笔疾书，把满腔的热情全部投入到一生的伟大事业之中去
我肃然起敬. 〔从读书到品书——《课堂观察——顿悟的艺术》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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读书摘记
《幸福的七种颜色》读书摘抄●丰富的层次会让你觉得生活美好、万象更新。
●太多的人，习惯珍藏苦难，甚至以此自傲和自虐。
这种对苦难的持久迷恋和品尝，会毒化你的感官，会损伤你对美好生活的精细体察。
●享受幸福是需要学习的，当幸福即将来临的时候需要提醒。
人可以自然而然地学会感官的享乐，却无法天生地掌握幸福的韵律。
幸福是一种心灵的震颤，它像会倾听音乐的耳朵一样，需要不断地训练。
●幸福常常是朦胧地、很有节制地向我们喷洒甘霖。
你不要总希冀轰轰烈烈的幸福，它多半只是悄悄地扑面而来。
你也不要企图把水龙头拧得更大，使幸福很快地消失。
而虚静静地以平和之心，体验幸福的真谛。
●幸福不喜欢喧嚣浮华，常常在暗淡中降临，贫困中相濡以沫的一块蛋糕，患难中心心相印的一个眼神，父亲一次粗糙的抚摸，女友一个温馨的字条……都是千金难买的幸福啊
●丰收的季节，先不要去想可能的灾年，我们还有漫长的冬季来得及考虑这件事。
不要管以后的风霜雪雨，让我们先把麦子磨成面粉，烘一个香喷喷的面包。
●常常提醒自己注意幸福，就像在寒冷的日子里经常看看太阳，心就不知不觉暖洋洋亮光光。
●好的家庭需要有丝网般的过滤功能。
快乐的幸福的消息，如高屋建瓴，肥水快流，多拉快跑，让佳音火速进入所有成员的耳鼓。
好的家庭是会变形的镜片，能发生奇妙的折射。
凸透使视物变大，凹透使视物变小。
如果是愉快的源泉，
品中国文人唐伯虎读后感
[《快乐王子》读后感]\\\\x09\\\\x09\\\\x09《快乐王子》是英国作家奥斯卡.王尔德（OscarWilde)写的著名童话,《快乐王子》读后感.记得初次看到这本书是在读小学时.看的是连环画,觉得这故事美丽动人.一恍近半个世纪过去了,今天重读《快乐王子》,除了依然觉得故事构思得美以外,更感到好的作品是永恒的.它并不像一些作品一样,用今人的眼光来审视,会感到谎话连篇和恶心,而是觉得这真是一件精美绝伦的艺术品,岁月只是增加了它的收藏价值,名著依然是名著,其经典的地位经历住了时间的检验,熏陶了几代人,更加不可动摇.《快乐王子》探讨了什么是快乐,什么是完美这看似浅显、实质深奥的生命问题.童话中快乐王子生前住在与外界隔绝的无愁宫里,过着无忧无虑,富贵、欢乐的生活,对他来说眼前的一切都是非常美好的.如果把这种单纯的欢娱当作快乐的话,那么宫中的人们称他为快乐王子,应该是名副其实的.
《美学是什么》十处美景
[《美学是什么》十处美景]《美学是什么》十处美景原作：龚蕾1、读《美学是什么》之风景十美学是人文学科中哲学的一部分，《美学是什么》十处美景。
能兴者谓之豪杰。
美学成为人生智慧和高尚人格，智慧很难像知识那样传授，它更多地需要内心觉悟，需要反省和体认这一部分是《美学是什么》的结束一章。
其中宋白华《美学散步》中的一小段内容非常的精彩，摘录如下：生命的境界广大，包括着经济、政治、社会、宗教、科学、哲学。
这一切都能反映在文学里。
然而文艺又不只是一面镜子，映现着世界，且是一个独立的自足的形相创造。
它凭着韵律、节奏、形式的文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。
它的根基却深深地植在时代的技术阶段和社会政治的意识上面，它要有上腥气，要有时代的血肉，纵然它的头伸进精神的光明的高超的天空，指示着生命的真谛，宇宙的奥境。
文艺境界的广大，和人生同其广大；它太深邃，和人生同其深邃，这是多么丰富，充实
孟子曰：充实之谓美。
这话当作如是观。
--宋白华《美学散步》2、读《美学是什么》之风景九在风景九中，作者写道：看蒙娜丽莎，审美趣味，意象与意味等。
摘抄姚斯《审美经验与文学解释学》中的一小段话：在接受方面，审美经验与日常世界的其他活动的不同之处在于它特有的暂时性，它使我们得以进行再次观察，并通过这种发现来给我们的现实以满足的快乐；它把我们带进其他的想象中，由此适时地突破了时间的藩篱；它预设未来的经验，由此揭示出可能的行动范围；它使我们能够认识过去的或者被压抑的事情，由此使人们既能保持奇妙的旁观者的角色距离，又能与他们应该或希望成为的人物作游戏式的认同；它使我们得以享受生活中可能无法获得或者难以享有的乐趣；它为幼稚的模仿以及在自由选择的竞赛中所采用的各种情境和角色提供了具有典型性的参照系。
最后，在与角色和情境相脱离的情况下，审美经验还提供机会使我们认识到，一个人自我的实现是一种审美教育的过程。
--姚斯《审美经验与文学解释学》3、读《美学是什么》之风景八在风景八中，作者描述了艺术家。
其中摘抄了庄子《逍遥游》和康德《判断力批判》中的几小段话：藐姑射之山，有神人居焉。
肌肤若冰雪，淖约若处子。
不食五谷，吸风饮露。
乘云气，衘飞龙，而游乎四海之外，其神凝，使物不疵病而年谷熟--庄子《逍遥游》诗人敢于把不可见的东西的观念，诸如极乐世界，地狱世界，永恒界，创世等等来具体化，或把那些在经验界内固然有着事例的东西，如死，忌嫉，又如爱、荣誉等等，由一种想象力的媒介超过了经验的界限--这种想象力在努力达到最伟大东西里追迹着理性的前奏--在完全性里来具体化，这些东西在自然界里是找不到范例的。
--康德《判断力批判》4、读《美学是什么》之风景七风景七中，作者描述了有意味的形式。
其中摘抄了贝尔《艺术》中的一小段：艺术品中必定存在某种特性，离开它，艺术品就不能作为艺术品存在；有了它，任何作品至少不会一点价值都没有。
这是一种什么性质呢?什么性质存在于一切能唤起我们审美感情的客体之中呢?什么性质是圣索非亚教堂，卡尔特修道院的窗子，墨西哥的雕塑，波斯的古碗，中国的地毯，帕多瓦的乔托的壁画，以及普桑、德拉、弗朗切斯卡和塞尚的作品中所共同的性质呢?看来，可做解释的答案只有一个，那就是有意味的形式。
爱多种不同的作品中，线条，色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。
这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。
有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质。
--贝尔《艺术》5、读《美学是什么》之风景六风景六中，作者描述了艺术实践、书法情感等，读后感《《美学是什么》十处美景》。
其中摘抄了钱钟书《诗可以怨》表现说的一小段：诗可以怨也牵涉到更大的问题。
艺术实践、书法情感等。
古代评论诗歌，重视穷苦之言，古代欣赏音乐，也以悲哀为主；这两个类似的传统有没有共同的心理和社会基础?悲剧已遭现代新批评鄙弃为要不得的东西，但是历史上占优势的理论认为这个剧种比喜剧伟大；那种传统看法和压低欢愉之词是否也有共同的心理和社会基础?--钱钟书《诗可以怨》6、读《美学是什么》之风景五后感风景五中，作者描述了什么是模仿。
其中摘抄了库尔贝《给学生的公开信》中的一小段话：艺术中的想象在于一个存在的东西找寻最完整的表现，但绝不想象出或创造出这个对象本身。
美的东西是在自然中，而它以最多种多样的现实形式显现出来。
一旦它被找到，它就属于艺术，或是可算是属于发现它的艺术家。
只要美的东西是真实的和可视，它就具有它自己的艺术表现，而艺术家无权对这种表现增添些东西。
他玩忽它，就有歪曲以至削弱它的危险，作为自然所提供的美，是比艺术家的所有的传统优越的。
--库尔贝《给学生的公开信》7、读《美学是什么》之风景四后感在风景四中，作者给我们讲述的是现代美学。
标题是杜尚的质疑。
摘抄了其中阿名诺《美学理论》中的一段：今天，不言自明的是，一切有关艺术的事却不再是不言自明的了，更有甚者，不再是不思自明的了。
有关艺术的一切都变得成问题了。
诸如艺术的内在生命，艺术与社会的关系，甚至艺术的存在权利。
--阿名诺的《美学理论》8、读《美学是什么》之风景三后感在风景三中，作者给我们讲述了西方美学的风景。
这章作者题目为优美与崇高。
其中摘抄了康德《判断力批判》中的一小段：自然界的美是建立与对象的形式，而这形式是成立于限制中，与此相反，崇高却是也能在对象的无形中发现，当它身上无限或由于它无形式的对象的机缘无限被表象出来，而同时却有设想它是一个完整体，因此，美好像被认为是一个不确定的悟性概念的，崇高却是一个理性概念的表现，于是在前者愉快是和质结合着，在后者却是和量结合着。
并且后者的愉快就它的样式说也是和前者不同的，前者(美)直接在自身携带一种促进生命的感觉，并且因此能够结合着一种活跃的游戏的想象力的美丽刺激；而后者(崇高的情绪)是一种仅能间接产生的愉快；那就是这样的，它经历着一个瞬间的生命力的阻滞，而立刻继之以生命力的因而更加强烈的喷射，崇高的感觉产生了。
--康德《判断力批判》9、读《美学是什么》之风景二后感在风景二中，作者给我们介绍了中国古典美学。
摘抄了宗白华的《美学散步》中的一小段：中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵诽恻，又须得庄子的超旷空灵。
缠绵诽恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓得其环中。
超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻。
所谓超以象外。
色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。
此刻，我们打开了另一扇窗户，瞥见美学风景的另一面--中国古典美学。
那景象博大精深，变化繁复，往近处看，中国美学文化的独特风韵凸现眼前，各种艺术魅力无限，望远处看，漫长的历史辉煌久远，不同时代的景观一幕幕闪现。
李泽厚深情地写道：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹等的想象画像，他们展示的不正是可以使你直接感触到这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻，积淀下来，传留和感染着人们的思想，情感，观念，意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
其实，我们对自己的传统并不陌生，但问题在于，对自己所熟悉的东西却并不一定有所思考。
恰如哲人所言，最熟悉的东西往往是最缺乏思考的。
所谓见惯不惊嘛
或许，我们应以一种陌生的眼光来审视自己的历史。
10、读《美学是什么》之风景一后感《美学是什么》这本书是周宪撰写的。
读完这本书，会对美学到底是什么有一个总体上的认识和思考。
以下是摘抄笔记和读后感。
总共有十处风景可以欣赏。
作者在风景一中，将读者带入了一个的房间，在这个房间里，有美丽的风景。
黑格尔在《美学》(第一卷)中这样说道：美学的对象就是广大的美的领域，说得更确切一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。
对于这种对象，伊斯特惕克这个名称实在是不完全恰当的，因为伊斯特惕克的比较精确的意义是研究感觉和情感的科学。
就是取这个意义，美学在沃尔夫学派之中，才开始成为一种新的科学，或则毋宁说，哲学的一个部门，在当时德国，人们通常从艺术作品所引起的愉快，惊赞，恐惧，哀怜之类情感去看艺术作品。
我们的这门科学的正当名称却是艺术哲学，或则更确切一点，美的艺术的哲学。
〔《美学是什么》十处美景〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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《论艺术和艺术家》读后感
[《论艺术和艺术家》读后感]作为伟大的《艺术的故事》这部艺术史的导论，作者贡布里希在这篇《论艺术和艺术家》的文章中大致表达了他对艺术观，用浅显的语言阐明了艺术这一抽象词汇，《论艺术和艺术家》读后感。
“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画····艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。
事实上，大众的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像了。
”开篇就点出了艺术的实用性，艺术的起源本身就是有使用的巫术而来的，现在，成为摆在艺术馆的令人敬而远之的，难以理解的高雅之物，作者对人们的这种思想观念是抱有批判态度的。
艺术就是为人服务的，以此，从心理上，我们不能将它想的太神秘，太遥远。
“实际上，我认为喜爱一件雕塑或者喜爱一幅绘画都有正当的理由····大多数人喜欢在画面上看到一些在现实中也爱看的东西，这是非常自然的倾向····然而，如果我们由于爱好美丽动人的题材，就反对较为平淡的作品，那么这种偏见就很容易变成绊脚石。
”作者在此引用了一对恰当的实例做了阐述。
作者意在告诉人们，要怀有一颗开放的心灵，去尝试欣赏各种艺术作品，了解他们，发现他们的美。
——“一幅画的美丽与否其实并不在于它的题材。
”“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。
有些人喜欢自己容易理解因而也能深深为其所动的表现形式····然而我们必须首先学会理解他的绘画方法，然后才能了解他的感情。
”新颖的表现方法往往因为理解的障碍而使人失去欣赏的机会，因此，作为欣赏者，就要学会理解各种表现方法，然后去理解画者的感情。
“初学者乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺。
他们最喜欢的是看起来逼真的绘画····忠实摹写视觉世界的耐心和技艺确实值得赞扬····可是，不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留的相信他们有足够的知识，完全能够画的‘正确’。
”以前曾经听老师半开玩笑的说：“那些搞现代艺术的人都是些画画学的不好的。
”不知老师是否当真，我当时听的时候是有点当真了，现在想想那是确实是对艺术史没有了解。
“有时画家便觉得自己分明是在进行这种探险航行，读后感《《论艺术和艺术家》读后感》。
他们想重新观看世界，把肉色粉红，苹果非黄则红之类公认的观念和偏见完全抛开。
那些先入之见当然不容易排除，但是在这方面最有成果的艺术家往往创作出最为振奋人心的作品。
正是这些艺术家教会我们在大自然中看到做梦也没有想到的新奇美景。
如果我们肯于追随他们，效法他们，甚至仅仅凭窗向外一瞥，也会有震撼人心的奇异感受。
”记的林璎曾经说过她对于艺术的理解，就是发现人们看不到的东西，然后展示给人们看。
我想这也是一样，艺术家的工作就是创造，而非复制，是探索，而非推理，是发现，而非操弄。
“‘艺术作品’并不是什么神秘行动的产物，而是一些人为另一些人而制作的东西····艺术品的每一特点都出诸艺术家的某一决定····我们圈外人通常为之焦虑的那些观念，即美和表现的观念，艺术家却很少提起····他也许要说他发愁的是画的‘合适’与否。
“低手庸才试图循规蹈矩却也无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未有的新的和谐···事实上根本不可能规定这种规则，因为一个人永远不能预先知道艺术家可能要达到什么效果····因为没有任何规则能告诉我们一幅画或一个雕像什么时候才算合适，大抵也就不可能用语言来准确地解释为什么我们会认为它是一件伟大艺术品。
然而这并不意味着一件作品跟其他任何作品都不分上下，也不意味着人们不能讨论趣味问题。
即使没有其他益处，进行这种讨论毕竟还能促使我们去看作品，而我们愈看就愈能发现以前忽视的地方。
我们的能力就会逐渐增长，逐渐感受到历代艺术家所追求的那种和谐。
我们对那些和谐感受越深，就越能欣赏他们，这一点毕竟是不能忽略的。
古老的格言说，趣味问题讲不清。
这样说也许不错，然而却不能抹杀趣味可以培养这个事实。
”审美水平是有高低的，趣味是需要培养的，这不是教授的，学习的，而是熏陶渐染的，因此自己就要多去欣赏，去发现和谐，发现美，看的多了，我想审美水平就自然而然的提高了。
“人们对艺术的认识永无止境，总有新的东西尚待发现。
面对伟大的艺术作品，似乎没看以此便呈现一种面貌，他们似乎跟活生生的人一样莫测高深，难以预言。
那是他自己的一个动人心弦的世界，有他自己的独特法则和他自己的奇遇异闻····敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐，特别是要排除冗长的浮华辞令和现成套语的干扰。
由于一知半解而引起自命不凡，那就远远不如对艺术一无所知····妙趣横生地谈论艺术并不是什么难事，因为评论家使用的词语已经泛滥无归，毫无精确性了。
但是，用崭新的眼光去观看一幅画，大胆的到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作。
人们在这种探险旅行中，可能带回什么收获来，则是无法预料的。
”作者在文章的最后提出了这样一个应该警惕的问题，一知半解不如一无所知，应该怀着谦虚赤诚的态度去欣赏艺术作品，而非陷入对自己那点肤浅的艺术知识的炫耀的短暂愉悦之中。
这种开放，谦虚的态度是对于所有知识的应有态度，愈加体会到，学习的越多，视野就越宽，就越感到自己所知甚少，就越为曾经的年少轻狂而感到好笑。
一篇简短的论文回答了人们对于艺术的最常有的困惑，我本人读了之后实感受益良多，相见恨晚。
这也激发了我去欣赏艺术作品的兴趣，而这也正是我这个逻辑性思维强而对于建筑学而言同样重要的形象思维不足的人最需要的。
〔《论艺术和艺术家》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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《水浒传》读书笔记2000字.对主要人物的情节、评价为主.
水浒传》读后感 四大名著之一的《水浒传》总算被我啃完了,好辛苦!不过,我总算明白了很多道理. 《水浒传》由施耐庵所写。
他是中国元末明初作家。
施于元明宗至顺二年中进士，曾官钱塘二年，因与当权者不和，弃职还乡，回到苏州写作，《水浒传》是民间无名作者同文人作家集体创作的成果，施耐庵就是在长期民间传说、民间说话艺术和元杂剧水浒戏的基础上加工成书的。
又题为《忠义水浒传》，通行本简称《水浒》。
《水浒传》之所以那么经典，那是因为它真实地描写了宋代农民起义，发展和失败的全过程，揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶。
《水浒传》描写了一支农民起义队伍从无到有、由小到大、由弱到强、由分散而汇合、由盲目行动而变为有明确的行动纲领，以及最后受招安、彻底失败的全过程。
小说描写的是北宋时期宋江领导的一支起义军形成、壮大至失败的全过程。
小说以太尉高俅为中心，刻画出了各个地区大大小小的贪官、污吏和恶霸。
比如：镇关西、蒋门神、西门庆等等……。
他们一个个面目狰狞，使整个社会暗无天日，民不聊生。
所谓“官逼民反，民不得不反”的事实，在小说中得到了充分的反映。
小说中以大量的笔墨塑造了林冲、鲁智深、武松等一大群梁山英雄的形象。
小说中智取生晨纲、大闹清风寨、倒拔垂杨柳等一系列故事情节都描写得绘声绘色，引人入胜。
《水浒传》这一本书记叙了以宋江为首的一百零八人住在梁山泊聚义。
到受朝廷招安。
再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。
读完全书，在我脑海中的只有那两个字：忠，义。
忠，就是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心尽力。
如宋江在种种威逼之下，仍对自己的祖国忠心耿耿，这是忠；林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高太蔚之子的凌辱，宁死不屈，最终上吊自杀，这也是忠。
是的，现在我相信很多人都做到这个“忠”字，但却很少有人能做到这个“义”字。
“义”，有着太多太多的内容。
《水浒传》中一百零八好汉为了兄弟，为了朋友而赴汤蹈火，把生命置之度外，这都只为了一个“义”字，义字只要三笔，但有时却要用一个人的生命去写。
在我们现实生活中要尊老爱幼给老人们让座几乎谁都能做到。
但是极人于危难之中却不是谁都能够做到的，因为它常要着极大的勇气和胆量。
《水浒传》毕竟是宝藏，不时会有新发现。
最近，一位著名史学教授的研究又出新成果：“《水浒》是中国第一反腐名著”。
教授认为，在封建社会里，直接迫害农民的是贪官污吏，是高俅一类人物。
农民起来反抗，矛头直指贪官，这是理所当然。
农民铲除贪官污吏，实现天下太平，实际上就是反贪污、反腐败。
“《水浒》虽然情节复杂纷纭，但其主题总离不开一件事———反贪污、反腐败。
”端的是有一千个学者就有一千个主题。
水浒传读后感 《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事.读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两个字:忠，义. 忠，即是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力.宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠；林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高俅之子的凌辱，宁死不屈，最终上吊自杀，这也是忠.在当今这个社会中，相信很多人都能做到一个‘忠‘字，但是，却很少有人能够做到一个‘义‘字. 一个‘义‘字，包括了太多的内容.《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，就只为了一个‘义‘字；为人民除暴安良，出生入死，也只为一个‘义‘字.由此可见，一个‘义‘字虽然只有三笔，有时却要用一个人的生命去写.在现实生活中，给人让座几乎谁都可以做得到，但救人于危难之中却不是谁都可以做到的.因为它需要有相当的勇气，甚至是一命换一命的决心. 义，可以解释为正义.一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人.古往今来有多少英雄好汉，舍生取义.难道是他们不怕死吗?他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的.一个没有正义感的人，是不会理解这些的.因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了. 我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉，他生性鲁莽，性情暴躁，经常为小事与他人发生冲突，甚至搞出人命案.但他却能够路见不平，拔刀相助，令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆.在现实生活中，虽然没有这样惊心动魄的大事发生，但‘义‘字却渗透着我们的生活.对朋友讲义气，是小义.对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待，就是实际意义上的大义.我们中华民族，是一个大义的民族，当日本侵华，多少义气凛然的革命烈士，用他们的满腔热血，誓死不屈，才成就了今日蒸蒸日上的祖国.董存瑞舍身炸暗堡，黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪，这些都是炎黄子孙大义的延续，是中国历史上挥之不去的光辉. 一个人，可以不相信神，却不可以不相信‘神圣‘.当前，我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛.因此，这也是我们民族大义的根本所在.让我们相信这一份‘神圣‘，用自己的双手去维护这一份‘神圣‘. 水浒传》读后感：梁山泊悲剧，宋江之过
梁山好汉替天行道，最终却落的个四分五裂，死的死，走的走，这不免使人为他们鸣不平。
在批判宋王朝腐败的同时，许多人也将矛头直指宋江——这个梁山泊的领军人物。
有人认为，梁山好汉之所以会落得如此结果，是宋江一手造成的。
作为战无不胜的农民起义军领袖，宋江却断然拒绝了如同李逵说的：“杀上东京，夺了鸟位”的主张，自觉选择接受朝廷的招安的政治道路，带领“替天行道”的梁山泊义军，去残杀“僭号称王”的方腊义军，在两败俱伤的大屠杀中，遭到惨痛的失败。
他们认为，如果当初宋江采纳李逵说的：“杀上东京，夺了鸟位”的主张，以梁山泊当时的实力，定能推翻宋王朝。
而宋江却奴颜婢膝，为了自己的官位，拿兄弟们的生命当赌注，真是个忘恩负义之徒。
识江湖好汉，但有人来投奔他的，若高若低，无有不纳，便留在庄上馆谷，终日追陪，并无厌倦；若要起身，尽力资助，端的挥霍，视金似土。
人问他求钱物，亦不推托；且好做方便；每每排难解纷，只是周全人性命……以此为东，河北闻名，都称他做及时雨。
”，由此可见，宋江乃仁义之仕，决不会为了自己的官位，拿兄弟们的生命当赌注。
然则为何要接受招安
我认为，这是由当时的社会风气所造成的。
当时社会宣扬“三纲”，即“君为臣纲”、“父为子纲”、“夫为妻纲”，宋江便是这种思想的产物。
宋江还是郓城押司的时候，其父便苦劝他不要与梁山草寇来往，好好为官，处人头地以便光宗耀祖，宋江也答应了。
如果不是因为阎婆惜命案，他根本不会投奔梁山。
他一直称北宋的皇帝为“圣上”，可见在封建观念中的“天子”在他的心中是神圣不可侵犯的。
高俅到来他亲自下山迎接并在谈判中保护其不被梁山好汉追杀，以致气死林冲。
他一直认为走与统治者的合作才是“正道”他鄙视自己和兄弟们“落草为寇”。
最终为维护“兄弟们的名声”将苦心经营的水泊梁山交给朝廷，这便是他招安的源头之由，这也预示着起义的不战而败。
不仅是宋江，梁山好汉中的许多人，如卢俊义、关胜、史进、柴进、秦明等人，他们也深受“三纲”思想的影响，他们是支持招安的。
所以，选择招安不是宋江个人的决定，是在“三纲”思想影响下的必然选择。
所以，将梁山好汉起义的失败归罪于宋江，这是有失公允的。
梁山泊悲剧，并非宋江之过。
梁山泊悲剧，这也是社会的悲剧。
《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，却遭奸人谋害的英雄故事。
读完全书，印在我脑海里挥之不去的只有两个字：忠，义。
忠，即是对自己的祖国，对自己身边的亲人，朋友尽心竭力。
宋江在种种威逼利诱之下，仍然对自己的祖国忠心耿耿，这就是忠；林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后，对高俅之子的凌辱，宁死不屈，最终上吊自杀，这也是忠。
在当今这个社会中，相信很多人都能做到一个“忠”字，但是，却很少有人能够做到一个“义”字。
一个“义”字，包括了太多的内容。
《水浒传》中一百零八好汉为兄弟，为朋友赴汤蹈火，两肋插刀，就只为了一个“义”字；为人民除暴安良，出生入死，也只为一个“义”字。
由此可见，一个“义”字虽然只有三笔，有时却要用一个人的生命去写。
在现实生活中，给人让座几乎谁都可以做得到，但救人于危难之中却不是谁都可以做到的。
因为它需要有相当的勇气，甚至是一命换一命的决心。
义，可以解释为正义。
一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人。
古往今来有多少英雄好汉，舍生取义。
难道是他们不怕死吗
他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的。
一个没有正义感的人，是不会理解这些的。
因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了。
我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉，他生性鲁莽，性情暴躁，经常为小事与他人发生冲突，甚至搞出人命案。
但他却能够路见不平，拔刀相助，令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆。
在现实生活中，虽然没有这样惊心动魄的大事发生，但“义”字却渗透着我们的生活。
对朋友讲义气，是小义。
对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待，就是实际意义上的大义。
我们中华民族，是一个大义的民族，当日本侵华，多少义气凛然的革命烈士，用他们的满腔热血，誓死不屈，才成就了今日蒸蒸日上的祖国。
董存瑞舍身炸暗堡，黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪，这些都是炎黄子孙大义的延续，是中国历史上挥之不去的光辉。
一个人，可以不相信神，却不可以不相信“神圣”。
当前，我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛。
因此，这也是我们民族大义的根本所在。
让我们相信这一份“神圣”，用自己的双手去维护这一份“神圣”。
水浒传是我国四大名著之一，我借助这个假期读完了这本描写人物的性情鲜明的名著给读完了，读后感叹到:真不愧是四大名著之一啊!果然引人入胜，令我兴奋不已!想起了毛主席的一句话:读不完水浒传的不是中国人!感慨万分. 水浒传塑造了性格鲜明的人:雪中送炭的宋江，胆大如虎的武松，机智聪明的吴用等等……揭露了封建社会的官逼民反，只手遮天的社会状况。
我被里面的情节给深深地吸引住了，武松醉酒打死猛虎等，但大家对宋江的看法便不全相同，现在我来品一品他吧. 宋江自幼读儒家书，受传统教育，走入社会在县衙中做押司（小吏），刀笔精通。
他的出身经历和性格，使他了解和体验百姓的痛苦，有正义感，养成一种办事谨小慎微、随机应变，喜欢玩权术。
因为他在官府任小吏，他懂法，有遵守法度的习惯。
宋江到梁山泊以后，他处理问题比较周全，有人说他虚伪、玩权术，这是他处理问题的一种手段。
如俘获霹雳火秦明，让位卢俊义等。
他犯罪后衙门给他戴上枷，别人把枷打开时，他说不能，这是国家的法度。
宋江上梁山前是一位仗义英雄，义放晁盖，当法与义发生矛盾时，宋江就不顾法度了。
他对梁山的事业有一定的贡献，他为了梁山好汉在忍无可忍的情况下杀了阎婆惜。
宋江上梁山后，成为义军的首领。
他自己说在文武方面并无过人之处，为什么还能当梁山泊的首领呢
这是由于宋江有以下优势：仗义疏财，在江湖中有一定的号召力；关怀兄弟，兄弟遇难设法相救；有一定的组织和军事指挥才能，如三打祝家庄战役，他注意总结经验，从调查虚实入手，又拆散祝家庄与其他二家联盟等。
受招安以后，宋江成为了一个朝廷的忠臣。
他的思想是为国家出力，保人民平安。
晁盖死后，宋江将“聚义厅”改为“忠义堂”，这对起义军来说是一件重要的事情，是《水浒传》中宋江的一大关键。
受招安以后把梁山上的“替天行道”大旗改为“顺天护国”，他也由起义军首领走到服从朝廷的顺臣。
这时，宋江的思想是：我是热爱国家的，皇帝代表国家，朝廷不负我，我不负朝廷。
他不听吴用等好汉的劝阻，去征起义军领袖方腊，打得十分惨烈。
悲剧的结局。
宋江带领众人征方腊以后，原本的108位好汉还剩下27个，其余的不是牺牲就是出走了，而朝廷并不信任他，对他加害致死。
宋江临死前，唯恐李逵再次造反，让李逵喝药酒被毒死。
宋江一生是曲折的，先是仗义英雄，梁山首领，招安后成为朝廷忠臣，最后是悲惨的结局。
《水浒传》是一部非常经典的中国名著，与它相媲美的还有《红楼梦》，《三国演义》，《西游记》，号称中国四大名著.《水浒传》它真实地描写了宋代农民起义，发展和失败的全过程，揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶.它以杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生，发展和失败过程的一些本质方面，说明造成农民起义的根本原因是官逼民反. 《水浒传》写英雄们走上反抗的道路，各有不同的原因和不同的情况，但是在逼上梁山这一点上，许多人是共同的.如阮氏三雄的造反是由于生活不下去，他们不满官府的剥削，积极参加劫取生辰纲的行动，从而上了梁山.解珍，解宝是由于受地主的掠夺和迫害起而反抗的.鲁智深是个军官，他嫉恶如仇，好打不平，因此造成和官府的矛盾，结果被逼上山落草.武松出身城市贫民，为打抱不平和报杀兄之仇，屡遭陷害，终于造反，勇猛地向统治阶级进行冲击.他是从血的教训中觉醒过来的. 水浒一百零八将，人物形象中令我记忆最深刻的是智多星吴用和天孤星花和尚鲁智深.智多星吴用几次献策:吴用为晁盖献计，智取生辰纲，用药酒麻倒了青面兽杨志，夺了北京大名府梁中书送给蔡太师庆贺生辰的十万贯金银珠宝；宋江在浔阳楼念反诗被捉，和戴宗一起被押赴刑场，快行斩时，吴用用计劫了法场，救了宋江，戴宗；宋江二打祝家庄失败；第三次攻打祝家庄时，吴用利用双掌连环计攻克祝家庄.宋江闹华州时，吴用又出计借用宿太尉金铃吊挂，救出了九纹龙史进，花和尚鲁智深.一生屡出奇谋，屡建战功.受招安被封为武胜军承宣使.宋江，李逵被害后，吴用与花荣一同在宋江坟前上吊自杀，与宋江葬在一起.真不愧为智多星呀!天孤星花和尚鲁智深是一位非常直率，暴烈如火，却侠骨柔情，杀却恶人为的是救穷苦人于水火的真汉子，英雄人物.他往往在人们面前表现出一副粗鲁，野蛮.可他到了冲锋陷阵的时候可毫不含糊，挥着62斤重的禅杖上阵杀敌. 读了这本书我了解了中国古代的历史，水浒英雄们的反抗精神和封建社会腐败的一面.这的确是一本非常耐人寻味的一本书.
《设计中的设计》 读后感
[《设计中的设计》 读后感]“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，《设计中的设计》 读后感。
”--------原研哉“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。
我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。
”这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。
也正是这句话让我产生了第一个疑问：这本书要告诉我什么
什么是设计
这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题!现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的设计》 读后感》。
原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。
这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。
和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。
从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。
原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。
这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
〔《设计中的设计》 读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
