卞之琳音尘集读后感
当年在法国成立世界社，编刊《新世纪》杂志，大肆鼓吹无政府主义的吴稚晖曾经提出“线装书可以扔进茅厕三十年”，一时舆论哗然。
如今岁月已经流逝了3个“三十年”以上的时光，线装书却已成为往日文化的旧风景，只是在熹微中隐现着身姿，启人怀想了。
不必是少小由私塾读“四书五经”出身的秀才，只要是上个世纪的爱书人，在他那点古典情怀里都会留存一派“线装文化”的温情。
“白洋淀派”代表作家孙犁先生说，1949年参加革命成功，进入天津城以后，他开始“大量买书”：初期，还买一些新的文艺书，后遂转为购置旧书。
购旧书，先是买新印的；后又转为买石印的、木版的。
先是买笔记小说，后买正史、野史，以后又买碑帖、汉画像、砖、铜镜拓片。
还买出土文物画册，汉简汇编一类书册……石印书、木版书，一般字体较大，书也轻便。
这些往日的线装书，磁青书面，扉页素净，题署多名家书法，绿锦包角，白丝穿线，放在眼前，即刻心旷神怡。
无论印刷技术如何进步，中国的线装书籍，总有人爱好，花颜永驻不衰。
日前读到一套《新文学线装珍本丛书》，是浙江富阳华宝斋书社的新出品。
丛书由薛冰、王稼句策划———他们于前年秋专程赴京，求得现代文学藏书家姜德明先生藏本付梓影印，姜先生就所印各书还专有一序，单独排印，亦线装为一册，以为全套各册的导读。
《新文学线装珍本丛书》经姜德明先生慎重评鉴，选定的是如下十种： 《志摩的诗》，徐志摩著，中华书局1925年8月印行；《忆》，俞平伯著，朴社1925年12月印行；《扬鞭集》，刘半农著，北新书局1926年6月印行；《燕知草》，俞平伯著，开明书局1930年6月印行；《水仙辞》，梁宗岱译，中华书局1931年2月印行；《初期白话诗稿》，刘半农编，星云堂1933年春手迹影印本；《爱眉小札》，徐志摩著，上海良友图书出版公司1936年4月手迹影印本；《音尘集》，卞之琳著，北平东琉璃厂文楷斋1936年9月作者自印本；《冬眠曲及其他》，林庚著，北平东琉璃厂文楷斋1936年11月作者自印本；《题石集》，王统照译，1941年春作者于上海“孤岛”时期自费印行本。
综观上述各书，不难发现木版毛边纸印刷丝线装订的线装书，完全胜任承载翻译、讲义乃至情诗、情书等任何一种文体的复制传播。
试以卞之琳先生的《音尘集》为例一说。
姜先生在《新文学线装珍本丛书》序文中鉴赏道： 诗集为木刻雕版，丝线装订，宣纸墨刷印，外有金黄色的锦套，手工精致，古雅非凡，纯是一件新古董。
书内收作者一九三零年至一九三五年的诗作二十首，如《影子》、《破船屋》、《音尘》等。
诗人对新诗的语言口语化，以及新诗形式的格律化作过长期的探索，早期的作品具有淡雅、含蓄的风格，他的处女诗集是《三秋草》。
在新文学书目中，人们却难以找到这本《音尘集》，因为它印数绝少。
其实在他一九四二年五月桂林明日出版社出版的《十年诗草》第一部分，已全部收入《音尘集》的作品，题后并附作者的声明：“本集曾于一九三六年夏雕木版试印于北平文楷斋。
”本书只印十余册，莫怪有关书目中全都失记了。
《音尘集》扉页有“一九三○至一九三五”的副题，依次收录《影子》、《月夜》、《投》、《破船片》、《几个人》、《登城》、《墙头草》、《寄流水》、《芦叶船》、《古镇的梦》、《秋窗》、《道旁》、《对照》、《水成岩》、《尺八》、《圆宝盒》、《断章》、《寂寞》、《航海》和《音尘》，凡二十篇。
卞之琳先生曾在姜先生面前补充说明过当年在文楷斋印行这本诗集的缘由，原来“也是为了送给一位异姓友人的”。
既有如此说法，那就不能视之为此乃《音尘集》“印数绝少”的“次要原因”了。
因为当姜先生在厂肆觅得此书以后，先曾投书诗人。
当时获得的卞先生的第一个答复是，“出书后，常有不满意处，以至意兴索然。
《音尘集》试印后，以为过足了书瘾，‘这是我不再正式印它的主要原因’”。
将前后两个说法对照着看，那第一种解释不免是某种托词了，它才该是“次要原因”了。
大抵“当一个年青人”一番钟情甚至痴情却被“无情”所“恼”以后，“意兴索然”便是唯一可能的情感反应了。
或如姜先生所感悟到的：“这里寄托了诗人青年时代的一个旧梦，虽然美丽，终归幻灭。
” 我想如果带着知悉诗人情感底蕴的那种“幻灭”感，再来细读青年诗人彼时的“美丽”诗篇，尤其是这本用了象征热烈奔放的红色所印的诗集，是不难多得到一层“凄美”的观感的。
不妨再读《断章》： 你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
“异姓友人”在桥上闲看着风景，寂寞的诗人却只能咫尺天涯地“在楼上”看着她，她最终“装饰”的终究只能是“别人的梦”了，于是《断章》也就成为了作者人生历程中一段情爱小品的纪念“断碑”。
然而，有心栽花花不发，无意插柳柳成荫。
正是由当年新诗人的春情所激发的浪漫主义情怀，成就了现代中国书史上这部“刻工手艺好，工费很便宜”（卞之琳晚年语）的《音尘集》。
作者的诗情竟然依托的是中国线装文化的载体，岂不是中国现代诗歌史上的一段风雅一段佳话
姜德明先生在《新文学线装珍本丛书》序文最后说：从“五四”时期到建国以前，新文学的线装版本当然不限于是上述十种，似乎也没有人进行过总数统计，就我个人的见闻，也不过三四十种吧；如果从够得上珍本的角度来考虑，数量就更少了。
因此，这里选辑的十种书还是比较有代表性的。
至于从保存古籍印刷技术、弘扬民族文化的意义上讲，一次能影印十种新文学的珍本书，这也是我以前不敢奢想的事。
从这个侧面也可看到当前经济的发展和社会的进步。
这是令人十分喜悦和欣慰的。
” 如今回想当年吴稚晖扬言“线装书可以扔进茅厕三十年”之时，其实尚在他那个时代的人跨入新世纪的躁动之中，尤其是吴先生本人更在意气风发、激扬文字的“反潮流”年岁。
他不仅对于线装书是如此绝情，还曾预言过“中国文字，迟早必废”，“当舍弃之而用世界语”，更曾惊呼“新文化若不竭力发挥自然科学和物质文明，简直是复古的倾向，不是革新的倾向”等，虽曾招致社会人士的口诛笔伐，但已不免淆乱了一代青年的价值观。
要是考镜源流，那么远的不去说了，百余年间将线装书“扔厕”之事，若以吴先生为一中点，则此前有太平军兵士做过，此后更有红卫兵学生做过。
而历劫幸存的古书丛残，至于三四十年后的今天，竟成为了中外拍卖场上的珍品了。
面对这一息仅存的线装文化香火，能不令人同声一叹吗
“历史的天空”如此颠来倒去，能不“苍茫”吗
卞之琳什么时候写好的《音尘》
1939年9月
万里寻兄记的读后感
黛玉，凄美的洛神——《红楼梦》读后感“两湾似蹙非蹙?烟眉，一双似泣非泣含露目。
”你本为仙草化身落凡，有着灵动的美态。
但在我的心里你的美并不只有神的绝美，而是凄美。
“抽刀断水，水更流，举杯消愁，愁更愁。
”我愁你才华横溢，琴棋书画样样精通。
却只能做个被“女子无才便是德”束缚的闺中女子，只能做个被封建礼教左右的弱女子。
你有堪比男儿的才情，你有堪比封建社会人们的先进思想。
但你仅仅能在深情独自咏菊满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。
黛玉，你愁吗
是否与我这般
“泪眼问花花不语，落红飞落秋千去。
”我伤你被世人所误。
他们只当你的小心眼，却看不到你的坦诚。
他们看到了你的表面，却看不到你的内心。
要能像你这般坦诚，也许只有神能做到了。
薛宝钗生病，贾宝玉去看她，本是合情合理的事情，而黛玉见了，心中不悦，竟说出“哎哟，我来得不巧了
”“早知道他来，我就不来了”。
这样带刺的话，使薛宝钗和贾宝玉都下不了台。
你是空谷幽兰，在你的世界里容不得虚伪，容不得微疵，容不得纤尘。
你更是朵梅花，“零落成泥碾作尘，只有香如故。
” 黛玉，你伤么
伤世人不懂你么
是否与我这般
“含泪与君别，多少春秋音尘绝
”我恨你这般貌若天仙，心地纯净之奇女子只能泪别人世
葬花人啊，“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜
”痴情人啊，“愿依胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘
”苦命人啊，“试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
”当你泪落尽的时候，你做到了“滴水之恩，涌泉相报。
”但我还是恨，我恨有情人不能成眷属，我恨有情人不能泛舟西湖
你们不成神仙眷侣……你们之间只有交集却没有结果，你们之间仅有凄惨，连化蝶双飞都不能
黛玉，你恨吗
是否与我这般
黛玉，我心中永远凄美的洛神。
《红楼梦》读后感 一句满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味?写出了作者的辛苦与心酸，也表达出了知音难寻的无奈何苦闷。
《红楼梦》是一个悲剧，它不仅是曹雪芹先生的真实写照同时也是当时社会的真实写照，从而使一个繁荣的荣国府走向衰败。
当我看完了《红楼梦》后，无比心酸，甚至怨恨作者为什么把这《红楼梦》的结局写得这么悲惨，但后来我明白了，社会就是这么黑暗，这只是社会的演变过程罢了。
令我感触最深的就是林黛玉，虽然很多人都不喜欢她那生性猜疑，多愁善感的性格，但我却似乎知道她的苦衷似的。
她从小父母双亡，又寄人篱下，她感到自己的世界有多么的孤独，为了保护自己，她只能用刻薄的语气去对待他人，这也是她养成生性猜疑的情感的因素。
林黛玉在凄凉中死去，身边只有服侍她的一个丫鬟在默默的为她哭泣。
这时我也想起了她那被预言的悲惨的一生。
贾宝玉，一个外表看上去柔弱带点天真的男孩子，其实也有刚强男子的一面，也许到最后谁也想不到他会去出家，是因为他看破了红尘吧，他是一个渴望得到自由的人，当姐妹们成家后都抱怨着生活中的事，他的内心渐渐的成熟了，他又是一个痴情的人，他对林黛玉可以不顾一切，从这也可以看出林黛玉之死对他的打击有多大。
我不禁替贾宝玉感到惋惜，美好的青春就这样被断送了。
《红楼梦》中的人物命运几乎都是悲惨的，从王熙凤的一从二令三休到薛宝钗的可叹停机德，金簪雪里埋再到林黛玉的堪怜咏絮才，玉带从中挂。
都能体现出来。
曹雪芹先生曾惨痛的写道:趁着这奈何天，伤怀日，寂寞时，试谴愚忠，因此上演出这怀金悼玉的红楼梦。
《红楼梦》一书让我感慨万千，它是贾宝玉一生的·真实写照岁月流逝，生命的年轮在不停的轮转，但又有谁能读懂这曹雪芹的梦中泪。
宝黛爱情——《红楼梦》读后感红楼梦的伟大之处在于它体现了一种败落的趋势——家族的，爱情的，仕途的，都是走向没落。
塞翁失马，焉之非福
对于黛玉来说，死，是她所有悲剧的终结。
当她在地下安静的沉眠时，看着宝玉仍在凡世寻找出路，不得不说，她还是幸福的。
宝玉是个纨绔子弟，他不是一个顶天立地的男子汉，他能给予黛玉的其实很少，他自己尚且是需要别人保护的弱者，所以在他身边，黛玉是得不到幸福的。
所以能带着回忆离开他，是一种幸福。
看看宝钗的下场，不得不说黛玉是幸福的，当然有人说宝钗需要的只是宝二奶奶的宝座，她并不在乎宝玉，是这样吗
难道有一个天生喜欢孤独的女子吗，不管怎么说，寂寞的独守空房总是悲惨的。
如果贾府不倒台，至少宝钗还有容身之地，至少没了丈夫还有富贵，但最终贾府沦落到了白茫茫大地真干净的地步，那宝二奶奶的头衔之于宝钗还有何等意义呢
没有丈夫的关爱，寂寞的独自生，独自死，难道不是更大的悲剧吗
我一直疑心宝玉并不是因为黛玉而离开贾府的，否则他不会娶宝钗。
他最终的出世是因为他的世界发生了惊天动地的变化，他的象牙塔坍塌了，他终于明白他的斗争，他的思想其实全部是依附着家庭，他的家倒了，他的一切也完了，统统没了，他不得不离家出走，也许是为了避祸。
可以试想一下，你能想象黛玉洗手下厨做羹汤的场景吗
穿着破衣烂裙，甚至是要依靠袭人的救济，然后她当然无法再刻薄人，说闲话，只能独自垂泪，不关爱情，而是生活。
当生活给宝黛的爱情画上巨大的问号时，黛玉能一如既往的爱着宝玉吗
宝玉最终受不了家庭的压力，还是一走了之，这是很有可能的，他没有照顾好宝钗，负担不起生活，同样对于黛玉，他也不过如此。
另一种可能，万一贾府能重整旗鼓，兰桂齐芳，黛玉和宝玉依旧过着他们幸福的日子，多少年以后，宝玉也许会突然发现黛玉皱纹满面，然后会发现身边的袭人竟如同当年的赵姨娘，然后爱情就在岁月中流逝，然后宝玉会回忆那个珠圆玉润的宝姐姐。
其实爱情就是很短暂的，至少这横刀截断的爱情给了我们很多美好的幻想和期待，就象杰克之于罗丝，他是她生命中最美的回忆，却不是唯一。
赏析卞之琳的《音尘》
卞之琳推崇旧体格律诗。
细味《音尘》（十四行诗），一层是李白“咸阳古道音尘绝”的中式格律，另一层据说是交错押韵与扣押阴韵的西式格律。
《音尘》内容的意蕴，则是优美如画的历史感——收取信件出现今昔之比较。
送信的方式变了，等信的心依旧充满鱼传尺素、飞鸿传书的诗意怀想。
诗扣好几层，最后扣到“咸阳古道音尘绝” （李白《忆秦娥》）——“我等到了一匹快马的蹄声”——显然意味古代信息传递方式的终结。
但诗人并不特别满怀戒心，也并不特别被动或不安，仍然沉浸在古典的审美惯性中。
惟有那不见的“绝”字，仿佛让人看见曾经有尘土飞扬…… 扣。
到那里都是能使的大法，也是一般的大法。
尽管不足为奇的扣太多，好的扣难得，好像用完了。
事实上，再好的扣又怎么样呢
这个大法，好像渐渐一般化了。
丝丝入扣的严谨，有时却只到达“拘谨”。
新诗的真正“自由”，是不那么“紧扣”，就像衣纽扣，最上面的一颗不扣，最下的一颗也不扣，真正自由诗了。
结果不那么丝丝入扣，并不损害诗，生活，思维，原也不是总一环扣一环。
诗的扣“弛”了，扣的断裂，甚或不扣，却给人强势的张力，原因在于对严谨的耐性已然破戒了。
从此音尘各悄然，春山如黛草如烟。
泪添吴苑三更雨，恨惹邮亭一夜眠。
讵有青鸟缄别句，聊将锦瑟记流年。
讵有青鸟缄别句鸟字是错误 不符合平仄 在原版本上是乌字
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 表达了作者怎样的思想感情
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》表达了作者对老友恳切的思念和热诚的关怀，同时也对友人遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平。
诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。
本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。
全诗如下：《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》朝代：唐代作者：李白原文：杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
作者简介李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。
李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。
762年病逝，享年61岁。
其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
李白的《忆秦娥》表达了怎样的思想感情
李白的《忆秦娥》了女子思念爱人的痛苦心情。
《忆秦娥·咽唐五代词中的最为脍炙人口的作品之一，相传为伟大诗人李白所作。
此词双片四十六字，伤今怀古，托兴深远。
上片以月下箫声凄咽引起，已见当年繁华梦断不堪回首。
次三句，更自月色外，添出柳色，添出别情，将情景融为一片，想见惨淡迷离之概。
下片揭响云汉，摹写当年极盛之时与地。
而“咸阳古道”一句，骤落千丈，凄动心目。
再续“音尘绝”一句，悲感愈深。
“西风”八字，只写境界，兴衰之感都寓其中。
其气魄之雄伟，实冠今古。
古人对此词评价很高，誉之为“百代词曲之祖”。
全文：忆秦娥·箫声咽【作者】李白 【朝代】唐代箫声咽， 秦娥梦断秦楼月。
秦楼月， 年年柳色， 灞陵伤别。
乐游原上清秋节， 咸阳古道音尘绝。
音尘绝， 西风残照， 汉家陵阙。
作者简介：李白（701～762），字太白，号青莲居士。
是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。
有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。
其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。
诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。
存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
