茉莉花开观后感，从爱情、事业、家庭方面分析
《茉莉花开》中的三个女人都是以悲剧的形式结束了他们的爱情故事然后步入属于他们的下一个人生阶段。
看着三个女人坎坷的人生，我忽然想到那句：幸福的家庭是相似的，而不幸的家庭却各有各的不幸。
反映在他们，就是每个人当时，年轻时都有对爱情执着的追求，而也正是他们的执着让他们很难走出选择的爱情，于是注定要在爱情的苦水中痛苦的挣扎一生，在对现实的不满和对往事的回忆中慢慢度过她们的余生，让她们的一生都生活在悔恨和痛苦中。
《茉莉花开》跨越了半个多世纪，最后阿花和女人走入了“新生活”，留给阿花女儿的爱情经历又将如何呢，在面对与她们同样的情感时，阿花能够改变自己的女儿吗
故事到此结束，留给我们的是猜测和祝愿，祝愿那个可爱的女孩不要再经历她们的母辈同样的悲剧…… 不知道，《茉莉花开》的导演想要讲述一个怎样的故事给观众，不知道，导演希望我们从中看出什么，正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，不同的人从中看出了不同的故事，同时得出了不同的对于爱情的重新审视。
《茉莉花开》，终究还是花开。
纵使青春的我们还在彷徨和迷茫，虽然还在唱“我有心采一朵戴，又怕来年不发芽”，可我知道爱情的旅程也是成长的历程，所以，我怀着美好的期许，愿意经历成长的风雨，等待一个家的成立，守侯一份爱的果实。
关于<茉莉花开>的观后感
《茉莉花开》观后感 《茉莉花开》上：她一个人飙戏爽 好电影是不受时间限制与外界干扰的，摄影出生的候咏《茉莉花开》终于在红色5月绚烂绽放，其间经历的风雨历程，痛楚磨难也已烟飞灰灭，等待的只是影迷们此起彼伏的狂热推崇，我也是唱赞美诗的一个，因为我被苏童打败，被章子怡击倒。
电影根据苏童的小说《妇女生活》改编而生，纯粹是一个关于女性的电影，时间跨度50多来，属于史诗类别的电影，特能考验导演驾驭能力。
候咏很聪明，他并没有用细微的线索来引出时间段的改变，因为这个实在太难了，候咏也没有陈凯歌如此的大局观，可是他运用了小标题的模式却别具一格，使人一目了然，清爽醒目，能够把短处掩饰，显示了候咏不一般的巧妙。
过了这个难关，等于把史诗电影的难点消除了一半，接下来就要看演员的演技了，他们的成败直接关系到电影的成功与否。
章子怡，我不得不说，佩服你
章子怡刚出道就被张艺谋看上，从此就与绯闻形影不离，保持着高度的媒体曝光率，在奥斯卡上英文也说得越来越溜，一脸的明星胚子像。
的确有很多影迷都不喜欢她，说她演戏嗲、假、煽。
可是你不觉得她是在进步的吗
《我的父亲母亲》显现了她的青春，给观众混了个脸熟，在《卧虎藏龙》里，被人责备成一个包袱一个累赘，可我一点也不觉得，她表演地很棒，把玉蛟龙的野蛮、坚强诠释地很好，主流对她的责备不外乎带有些感情色彩，可是电影是她的工作，她做得不错，与其工作外的生活无关。
如今的章子怡，已走上国际巨星的行列，可以与张曼玉、巩俐同起同坐了，身价狂飙。
候咏也赚翻的，要是在今年拍这个电影请章子怡出马的话，就要把电影的制作费用翻上几番了。
明星就是明星，出来的镜头屡看不爽，大呼过瘾。
毫无疑问，《茉莉花开》是章子怡的个人秀，秀得出色，秀得精彩。
她一人饰演三个角色，有蛮长的时间跨度，要把握住30年代、50年代、80年代女性的思想观念，还要通过自己的咀嚼，把内心的矛盾抒发在胶片里，够难，很能体现一位演员的演技。
“茉”的饰演是个情感畸变的过程，起初的茉是个喜欢电影，喜爱电影明星的开朗女孩，青春荡漾的她爱上了孟老板，并且为了他不愿打掉肚子里的孩子，她希冀爱情是永恒的，爱情是无价的，可惜从香港寄来的支票使她彻底改变了人生观与爱情观。
这是一个剧变的过程，时间只有30分钟左右，章子怡演绎的“一个女性从喜悦推至抑郁的地狱”的情感戏令人眼睛一亮，同时也为角色的悲凉而扼腕叹息。
“莉”的角色最难，因为这里需要演员歇斯底里的爆发力，章子怡的爆发力在曾经的电影里还是有点味道的，这次的爆发力才是真正展现她才华的时刻。
“莉”怀疑丈夫与养女有染，愤怒地把白色床单拉起，责问丈夫的行径。
她神经质了，她太爱眼前的那个男人了，这种变态式的爱使人难以接受，与小栗康平的《死之棘》，张元的《我爱你》类似。
章子怡掌控了大局，也把剧情推向了高潮。
“花”是我最喜欢的角色，影像中的“花”戴着粗边眼镜，俏丽动人，对待外婆和气友善，对待心爱的丈夫，像极了梦中情人。
这个角色也有一个转变过程，那就是当丈夫另有心欢，远离她的时刻，她变得坚强起来，不对丈夫妥协，拒绝签离婚协议书，并且倔强地把孩子生下来。
雨夜独自生孩子的镜头，候咏不惜余力地用了整整6分钟的时间，章子怡非常敬业，为了这6分钟她7个夜晚都在瓢泼大雨中熬过。
镜头很凄惨，但也隐寓了生命的希冀。
电影结尾处，“花”笑了，对着镜头笑了很久很久，这个长镜头彻底地把我内心的最后一道防线击溃，感动地一塌糊涂。
《茉莉花开》结束了，章子怡的演戏也宣告结束，靓丽的她已经在好莱坞有了较高的地位，在亚洲影坛也算是一个呼风唤雨的人物了，希望你带上爱国情调，把电影做得更好，祝福你。
在下文中，我会集中精力写关于电影主题的文字，来真正展现候咏的电影水平。
《茉莉花开》下：候咏，好一场及时雨 苏童比女人还了解女人，文字充满了对女性感性描述，对女性的感叹。
候咏也是一个喜欢琢磨女性情感变化的人，当《茉莉花开》用苏童的文字（张献编剧）、候咏的影像呈现在影迷眼前的时候，璀璨的光芒瞬间迸发。
电影是具有史诗味道的，人物是具有代表性质的，候咏交出了一份满意的答卷，来证明他在第五代导演中的地位。
电影主题鲜明，就是通过三个女性人物的阐述，来反映女性对待爱情的态度，三个时代三个态度，只是对于爱情的专一永远都不曾改变。
这个专一就集中表现在“生孩子”方面，“茉”为了孟老板，不愿流产；“莉”为了邹杰领养了“花”；“花”为了小杜在大雨夜中痛苦产子。
女性的伟大在这个轮回中表现地淋漓尽致，致使男人的地位瞬间倒塌，因而说《茉莉花开》不仅是一部讴歌女性的诗篇，也是一篇打破男权主义的檄文。
候咏脚踏实地地用自己丰富的电影理念与优美的协调镜头诠释了以上的一切。
上文已经提过《茉莉花开》涉及的年代为30、50、80年代，时间跨越巨大，难以驾驭，而候咏就采用了小标题的方式回避了这个困难。
这个回避绝不是逃避，如果是逃避，那我也不会说《茉莉花开》是如此的成功了。
简化难度是一个导演聪明的表现，当初的昆廷
关于<茉莉花开>的观后感
《茉莉花开》观后感 《茉莉花开》上：她一个人飙戏爽 好电影是不受时间限制与外界干扰的，摄影出生的候咏《茉莉花开》终于在红色5月绚烂绽放，其间经历的风雨历程，痛楚磨难也已烟飞灰灭，等待的只是影迷们此起彼伏的狂热推崇，我也是唱赞美诗的一个，因为我被苏童打败，被章子怡击倒。
电影根据苏童的小说《妇女生活》改编而生，纯粹是一个关于女性的电影，时间跨度50多来，属于史诗类别的电影，特能考验导演驾驭能力。
候咏很聪明，他并没有用细微的线索来引出时间段的改变，因为这个实在太难了，候咏也没有陈凯歌如此的大局观，可是他运用了小标题的模式却别具一格，使人一目了然，清爽醒目，能够把短处掩饰，显示了候咏不一般的巧妙。
过了这个难关，等于把史诗电影的难点消除了一半，接下来就要看演员的演技了，他们的成败直接关系到电影的成功与否。
章子怡，我不得不说，佩服你
章子怡刚出道就被张艺谋看上，从此就与绯闻形影不离，保持着高度的媒体曝光率，在奥斯卡上英文也说得越来越溜，一脸的明星胚子像。
的确有很多影迷都不喜欢她，说她演戏嗲、假、煽。
可是你不觉得她是在进步的吗
《我的父亲母亲》显现了她的青春，给观众混了个脸熟，在《卧虎藏龙》里，被人责备成一个包袱一个累赘，可我一点也不觉得，她表演地很棒，把玉蛟龙的野蛮、坚强诠释地很好，主流对她的责备不外乎带有些感情色彩，可是电影是她的工作，她做得不错，与其工作外的生活无关。
如今的章子怡，已走上国际巨星的行列，可以与张曼玉、巩俐同起同坐了，身价狂飙。
候咏也赚翻的，要是在今年拍这个电影请章子怡出马的话，就要把电影的制作费用翻上几番了。
明星就是明星，出来的镜头屡看不爽，大呼过瘾。
毫无疑问，《茉莉花开》是章子怡的个人秀，秀得出色，秀得精彩。
她一人饰演三个角色，有蛮长的时间跨度，要把握住30年代、50年代、80年代女性的思想观念，还要通过自己的咀嚼，把内心的矛盾抒发在胶片里，够难，很能体现一位演员的演技。
“茉”的饰演是个情感畸变的过程，起初的茉是个喜欢电影，喜爱电影明星的开朗女孩，青春荡漾的她爱上了孟老板，并且为了他不愿打掉肚子里的孩子，她希冀爱情是永恒的，爱情是无价的，可惜从香港寄来的支票使她彻底改变了人生观与爱情观。
这是一个剧变的过程，时间只有30分钟左右，章子怡演绎的“一个女性从喜悦推至抑郁的地狱”的情感戏令人眼睛一亮，同时也为角色的悲凉而扼腕叹息。
“莉”的角色最难，因为这里需要演员歇斯底里的爆发力，章子怡的爆发力在曾经的电影里还是有点味道的，这次的爆发力才是真正展现她才华的时刻。
“莉”怀疑丈夫与养女有染，愤怒地把白色床单拉起，责问丈夫的行径。
她神经质了，她太爱眼前的那个男人了，这种变态式的爱使人难以接受，与小栗康平的《死之棘》，张元的《我爱你》类似。
章子怡掌控了大局，也把剧情推向了高潮。
“花”是我最喜欢的角色，影像中的“花”戴着粗边眼镜，俏丽动人，对待外婆和气友善，对待心爱的丈夫，像极了梦中情人。
这个角色也有一个转变过程，那就是当丈夫另有心欢，远离她的时刻，她变得坚强起来，不对丈夫妥协，拒绝签离婚协议书，并且倔强地把孩子生下来。
雨夜独自生孩子的镜头，候咏不惜余力地用了整整6分钟的时间，章子怡非常敬业，为了这6分钟她7个夜晚都在瓢泼大雨中熬过。
镜头很凄惨，但也隐寓了生命的希冀。
电影结尾处，“花”笑了，对着镜头笑了很久很久，这个长镜头彻底地把我内心的最后一道防线击溃，感动地一塌糊涂。
《茉莉花开》结束了，章子怡的演戏也宣告结束，靓丽的她已经在好莱坞有了较高的地位，在亚洲影坛也算是一个呼风唤雨的人物了，希望你带上爱国情调，把电影做得更好，祝福你。
在下文中，我会集中精力写关于电影主题的文字，来真正展现候咏的电影水平。
《茉莉花开》下：候咏，好一场及时雨 苏童比女人还了解女人，文字充满了对女性感性描述，对女性的感叹。
候咏也是一个喜欢琢磨女性情感变化的人，当《茉莉花开》用苏童的文字（张献编剧）、候咏的影像呈现在影迷眼前的时候，璀璨的光芒瞬间迸发。
电影是具有史诗味道的，人物是具有代表性质的，候咏交出了一份满意的答卷，来证明他在第五代导演中的地位。
电影主题鲜明，就是通过三个女性人物的阐述，来反映女性对待爱情的态度，三个时代三个态度，只是对于爱情的专一永远都不曾改变。
这个专一就集中表现在“生孩子”方面，“茉”为了孟老板，不愿流产；“莉”为了邹杰领养了“花”；“花”为了小杜在大雨夜中痛苦产子。
女性的伟大在这个轮回中表现地淋漓尽致，致使男人的地位瞬间倒塌，因而说《茉莉花开》不仅是一部讴歌女性的诗篇，也是一篇打破男权主义的檄文。
候咏脚踏实地地用自己丰富的电影理念与优美的协调镜头诠释了以上的一切。
上文已经提过《茉莉花开》涉及的年代为30、50、80年代，时间跨越巨大，难以驾驭，而候咏就采用了小标题的方式回避了这个困难。
这个回避绝不是逃避，如果是逃避，那我也不会说《茉莉花开》是如此的成功了。
简化难度是一个导演聪明的表现，当初的昆廷
茉莉花开观后感，从爱情、事业、家庭方面分析
《茉莉花开》中的三个女人都是以悲剧的形式结束了他们的爱情故事然后步入属于他们的下一个人生阶段。
看着三个女人坎坷的人生，我忽然想到那句：幸福的家庭是相似的，而不幸的家庭却各有各的不幸。
反映在他们，就是每个人当时，年轻时都有对爱情执着的追求，而也正是他们的执着让他们很难走出选择的爱情，于是注定要在爱情的苦水中痛苦的挣扎一生，在对现实的不满和对往事的回忆中慢慢度过她们的余生，让她们的一生都生活在悔恨和痛苦中。
《茉莉花开》跨越了半个多世纪，最后阿花和女人走入了“新生活”，留给阿花女儿的爱情经历又将如何呢，在面对与她们同样的情感时，阿花能够改变自己的女儿吗
故事到此结束，留给我们的是猜测和祝愿，祝愿那个可爱的女孩不要再经历她们的母辈同样的悲剧…… 不知道，《茉莉花开》的导演想要讲述一个怎样的故事给观众，不知道，导演希望我们从中看出什么，正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，不同的人从中看出了不同的故事，同时得出了不同的对于爱情的重新审视。
《茉莉花开》，终究还是花开。
纵使青春的我们还在彷徨和迷茫，虽然还在唱“我有心采一朵戴，又怕来年不发芽”，可我知道爱情的旅程也是成长的历程，所以，我怀着美好的期许，愿意经历成长的风雨，等待一个家的成立，守侯一份爱的果实。
茉莉花舞蹈的观后感
茉莉有着初绽的花朵，默默地散发出阵阵清香，微风拂来，迷人的清香马上弥漫了我的房间，淫了我的胸膛，仿佛我的呼吸都带着茉莉的香气；它有着饱满的花苞，让人感觉似乎轻轻一碰，便会绽开一样；它也有着凋谢的花朵，虽然不会再为人们贡献出芬芳。
但它的用处却很多。
比如说，它可以化为肥料，为自己的母亲贡献出自己微薄的力量；它可以用来做香包，为喜欢它的女子们增添一丝典雅；它还可以制成花茶，为干渴的人们多一样解暑圣品。
茉莉花的花朵刚开始是出现在枝条的顶端，花苞的个数通常是3个或5个。
花苞刚开始时是绿色的，像米粒般大小，三五天后就长到像绿豆大，颜色逐渐发白，一个星期左右就长到黄豆大了，花苞长出绿色的花托，变得洁白了，还能闻到一丝脉脉的香气。
求各种花的名字
第五十九回 柳叶渚边嗔莺叱燕 绛云轩里召将飞符 柳叶渚，是大观园的一个风景区，多柳。
嗔莺，批评莺儿，莺儿是宝钗的丫头。
叱燕，训斥春燕，春燕是宝玉的丫头。
第五十六回写到大观园的树木花草是承包给了私人的。
这回中，莺儿采了一些柳叶编花篮，损害了承包人的利益。
因此，承包人——春燕的妈妈看到这种情况心疼，就批评了女儿春燕和宝钗的丫头莺儿。
这场吵闹包含着一种矛盾：大观园改革中的矛盾即经济利益和娱乐性质的矛盾。
作为一个大贵族之家，大观园中的树木花草主要是供人玩赏的。
如今却要它成为产品变出钱来。
这两者之间便有了差别，有了矛盾。
绛云轩，即怡红园。
召将飞符，军事术语。
符，是兵符，是古代统率军队的一种命令符号。
召将飞符，就是发出命令，召来将军。
这是譬喻用法。
是指怡红园中的丫环总管麝月，，为了处理春燕的娘在怡红园闹事，叫小丫头去传平儿或林之孝家的来。
若照晴雯、麝月的意思，是要把春燕的娘撵出去的。
幸而平儿采取了宽大政策，得饶人处且饶人，从宽处理了此事。
这一回中一派杀气，为后来大观园改革的失败伏笔。
第六十回 茉莉粉替去蔷薇硝 玫瑰露引出茯苓霜 贾宝玉，这个分分秒秒忙在女人身上的女儿国领袖，整日穿梭于女人之间，对女人的一切琐事都有兴趣。
其实，贾宝玉也就是，只有在女人堆里混得烂熟的作者，对女人的心态了解得非常透彻的艺术家，才会在作品中把女人之间的这些琐事，这些关系，这些心理状态，写得这样的有声有色。
史湘云脸生桃花癣，即痤疮，需要用蔷薇硝这种药来治疗，便从黛玉那边要了这药来。
黛玉的丫环蕊官又将这蔷薇硝悄悄送了一瓶给她的好友芳官。
碰巧贾环到怡红园玩，见了这蔷薇硝便问宝玉要一点。
芳官不肯给贾环，便用茉莉粉假冒蔷薇硝给了贾环。
贾环拿了回家把这给了他的女友彩云。
彩云一看不是蔷薇硝而是茉莉粉。
贾环的母亲赵姨娘勃然大怒，到怡红园打骂芳官，大闹一通。
后来来了探春，将此事平了。
大观园食堂的主管柳氏，有个16岁的女儿，叫柳五儿，没有工作，想到怡红园来当丫头。
母女俩巴结着芳官，为的是叫芳官替五儿说话。
宝玉默认了此事，尚未成。
五儿得了一种热病，想要玫瑰露来治。
芳官便给了五儿一瓶。
柳氏见这玫瑰露药好，便倒了一小杯给她的内侄治热病。
她嫂子又将自己家中的茯苓霜拿了一瓶给柳氏。
这茯苓霜也是很珍贵的，是柳氏的哥哥从广东的一位官儿处得来的。
不料这一来，却引出了一桩冤案来。
第六十九回 弄小巧用借剑杀人 觉大限吞生金自逝 我很不忍读这二回。
世界是强者的世界，是权势、毒者和奸诈之徒的世界。
弱者在这个文明世界中是没有地位于的。
这二回写尤二姐之死，其悲，其惨，其弱，不忍读。
写凤姐之奸，之诈，之毒，之坏，令人愤慨，不想读。
借刀杀人，诱骗杀人，诈术杀人，是一切政治家、阴谋家、军事家都懂得，都惯用的手段。
中的曹操，对此是拿手好戏，是以诈毒而著称的；但比起王熙凤杀尤二姐之阴险狠毒，之狡诈奸猾，曹操似还逊色一筹。
战争是残酷的；情场上的战争尤为残酷。
智慧和诈术是两个重叠的影子。
女人的智慧多表现在爱的争夺战上。
卜迦丘的，女人们为了夺得爱情的享受，不惜损人利己，算尽机关，各式各样的智慧和狡诈手段和想不到的聪明战术都用出来了。
读起来很过瘾。
中的王熙凤，为了消灭情场敌人，使出了最狡猾，最毒辣，最有欺骗性，最无耻，最富有阴谋家气派的杀人手段，读起来很使人胆战，很使人害怕，很使人愤慨；但却很值得一切政治家来欣赏，来研究，来借鉴。
男人中，不乏卑劣胆怯之徒。
这种卑劣胆怯常表现在情场之中。
这种人从来不知道爱情为何物，只把女人当玩物，当牺牲品。
唐明皇对杨贵妃，并不像的所唱的有那么高雅的爱情，而是因为杨贵妃有“天生丽质”，有像猪油一样白腻的身子，可供他玩。
所以这个可怜尤物最终被他这个皇帝活活绞杀。
贾琏对尤二姐也是这样。
他对她何曾有什么爱情可言
一件高级的玩具而已。
尤二姐之死，王熙凤固然是罪魁，然而祸首却是贾琏。
在紧要的关头，身为皇帝的唐明皇，要保护的是他自己，而决不会保护他的色情尤物玩具的；何况于像贾琏这样的纨裤可怜虫。
“当初姐妹分明道，莫把真身过于他”；女人啊，不要相信男人的爱情誓言。
男人中，像梁山伯这样的忠于爱情的痴情，固然也有不少；但是，更多的是唐明皇、贾琏之流，到关键的时刻，他所保护的是他自己，而不会是你。
这回中的王熙凤是一种瘟疫，是一头狐狸和狮子杂交出来的雌狼。
奇怪的是，在我们的红学家中，竟然有人在这只雌狼的腿裙底下大唱赞美歌。
换一个角度来看尤二姐之死：是尤自身的性格弱点所造成。
爱情既然是女人的生命，则爱情的选择，也就是对自己生命的选择，是对自己的生死存亡之道的选择。
选择对了，一生就会永开灿烂之花；否则，或者是一条通向地狱之路；或者是一条坎坷不平的、布满了刀山火海的、漫长无尽头的崎岖之道。
女人在这方面的弱点往往是轻信。
男人有三句好话，甚至只要有一句骗人的温柔之语，女人就是会举手投降；或者，对于男人，只看到他的某一个方面或某些方面的很投合自己的优点，便将自己的爱全部奉献出去。
苔丝德蒙娜只看到奥赛罗作为一个将军的英勇无畏，就倾心于他，而不了解这个将军在对待爱情方面的强烈的嫉妒心和他的对人对事的轻信和薄弱的思考能力这一严重缺点；这一缺点造成他轻信和重用坏人，凭情感的冲动而错杀自己最心爱的人。
尤二姐也是如此。
看到贾琏一时的温存就委身于他。
而不想一想，贾琏是否真的能够保护好自己，不了解贾琏有一位母老虎的妻子，不知道自己是一个真正的弱者，不了解她自身所处的环境。
人生的杀身之祸往往来自不认识自己，不认识自己的处境，也不认识与之交际的对象。
苔丝德蒙娜是这样，尤二姐，还有尤三姐，也是这样。
然而，这样说，也只是从旁观人的视角来发的议论。
这种对于爱情的正确的选择，在一般的情况下，似乎又是不可能的。
因为：情感，尤其是爱情，往往是愚昧的
她的眼光既短浅，又狭窄，只集中在眼前的某一个情感点上，并为其所蒙蔽；情感，尤其是爱情，又往往是顽固的，偏见的，她看不见事情的全体，听不进不同的意见。
她认定怎样就是怎样。
世间的真正的美丽的爱情，或者是一种空想；或者往往都是悲剧性的下场。
我们可以为尤二姐和尤三姐洒一把悲悯的泪水，却无须指责她们的不是。
（评：“爱情是愚昧的”未之闻也） 第七十回 重建桃花社 史湘云偶填柳絮词要点：从柳絮词看红楼裙钗们的命运 千红一哭，万艳同悲，是的主旨。
专制社会中被压在第10层的女人，（鲁迅语），在末世来临之时，命途多舛，其爱情婚姻多是一场悲剧。
这一回中的的，对着自己的悲剧性命运，一片无可奈何的伤感，是的延伸和补充；几个女人的“柳絮词”，可以看作是：用女人特有的第六感觉，在对自己渺茫的、悲剧性的命运前途，作无可奈何的呐喊与挣扎。
贾宝玉读了的“桃花诗”，痴痴呆呆，竟要流下泪来。
我们若用尊重女人，同情她们的不幸命运的视角来读她们的这几首词，也是会发痴流泪的。
书中的柳絮，和桃花一样，都是女人命运的象征。
柳絮，意味着春光将去，意味着人生的命运飘浮无定，意味着美好东西的即将灭亡。
这几首“柳絮词”，都是填词人的命运，可以看作是爱情悲剧的绝唱。
你听：史湘云在中，面对着芳香的残吐着的柳絮，无可奈何地叹息：“且住
且住
莫使春光别去
”请你停留下来吧
美丽的春光景色，不要离开我呀
——读得心里痛，使人联想到德国大诗人歌德的《浮士德》，当浮士德用了一生的精力刚刚追求得美时，他面对眼前的美景大呼：“美啊，请你停留一下吧
”旋即倒地而死。
贾探春算得是个女中强人，她曾立志改革，企图挽救即将毁灭的贾府；但却枉费尽心机，以彻底失败告终。
眼看柳絮纷飞，春光将逝，她这个女强人也只好无可奈何地叹息“也难绾系也难羁，一任东西南北各分离
”人力是无法挽救大厦倾倒的趋势的，听凭命运的摆布吧
——多么沉痛的叹息啊
李纨是以正统的妇道来忍受和抗拒命运的人，也不算是一个弱者。
面对着春光别去，她说：“莺愁蝶倦晚芳时，总是明春再见隔年期。
”等待吧，春去了是夏，夏去了是秋，秋去了是冬，冬天来了，春天也就不远了。
——李纨的自身虽然是一种毁灭，但她还有儿子贾兰啊，把希望寄托在儿子吧
这听起来好像是一派乐观，实际上也是一种无可奈何的期盼。
林黛玉的声音当然只是哭：美丽的春景就要消逝了，一切都是空：我的美貌，我的才能，我的诗，我的爱
去吧
去吧
寄人篱下，谁来护你
——这就是林黛玉对自己不幸命运的叹息与哭泣
贾宝琴在红楼众裙钗中算是较幸运的，有人说她是“独占花中第一魁”；你看她在那白雪皑皑，四面粉妆银砌的琉璃世界中，身着红凫靥裘，好不出众。
其实，她与所有红楼女子一样，生存的环境同是在冰天雪之中，悲剧于她是同等的。
所以她会唱出“江南江北一般同”的败丧调子来。
最后，让我们来听一听薛宝钗的声音。
她似乎是与众不同的。
你们诸人唱的是悲观低调，我却要唱乐观高昂之调：“万缕千丝终不改，任他随聚随分；韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云。
”面对坎坷命运，她要寻求庇护者，要用“咬定青山不放松”的顽强奋斗意志，不达高峰，誓不罢休。
然而，细细品听她的音调，高昂之中依然潜藏着一种勉强与无奈。
所谓“好风频借力”，还是要依赖于他人的力量啊
所谓“几曾随逝水，岂必委芳尘”，实际上是说，等待着飘渺无定柳絮的前途，终究是“逝水”与“芳尘”啊
所以，正当众人赞美宝钗“这首为尊”之时，那窗外上空挣扎着飞上青云的一只大风筝，突然从半空掉了下来。
悲剧的命运，是空虚的高调难以挽回的。
等待她们的路只有一条：埋香冢 忽然想到美国女作家玛格丽特的小说《飘》（《gone with the wind》）。
这小说也是写女人的命运的；内容不说，这名字叫“飘”——电影的最初译名为“随风而去”；真妙啊。
在这个个人难以掌握自己命运的世界上，人的命运，尤其是女人的命运，用“飘”这个名字来加以概括，是最恰当不过的了。
“人生寄一世，奄忽若飘尘”**。
《红楼梦》这一回中的“柳絮词”， 也就是这个寓意吧。
古龙经典作品
《欢乐英雄》之古龙，意志出手不凡，成熟期的一部作品，拿出来都堪典。
读《大人物》像品尝一道很好吃的家常小菜，可以用一本言情小说的书名概括田大小姐的心态及大致情节：《追夫狂想》。
用这种轻巧的笔法写武侠小说也没什么不好，轻松。
有趣、热闹、好看。
可是尚有一个缺憾，它无法承载太多的悲壮与沧桑。
《萧十一郎》就是在这种情况下横空出世。
暮春三月，羊欢草长；天寒地冻，问谁饲狼
人心怜羊，狼心独怆。
天心难测，世情如霜……永远的萧十一郎
风四娘是个很可爱的女人，大方爽朗、至情至性、善解人意又不作无谓的纠缠。
有萧十一郎这样的男人才有风四娘这样的红颜知已。
叶开就比较公式大侠化，《九月鹰飞》也是一个传统的武侠模式：一位英俊少侠破获了一起武林阴谋。
更有噱头的是：阴谋的主使者居然是女人，而且是美女，很有来历的美女--还有什么比这更香艳刺激的呢
好在这位少侠不但人品武功一流，又很机智很幽默很圆滑很可爱，我们还有什么好嫌弃的
《九月鹰飞》里，友情看似写得激情澎湃其实并不好。
因为叶开的聪明和世故，使得一切都不那么诚恳，利益摆在了很前沿的位置。
例如说郭定，与其说友情感动了他倒不如说爱情击中了他。
不，我不是在否定这本书，事实上此书故事精彩曲折，文笔晓畅自如，结构完整细致，是难得的佳作。
《流星蝴蝶剑》最传神的就是人物，尤以律香川为最，到现在我一吃蛋炒饭就要想起他（一想起他就要吃不下饭）。
这部作品可以归入只写了一部《三少爷的剑》的江湖人系列，一样的无奈，一样的不可自拔。
《流星蝴蝶剑》的意境是所有古龙小说里塑得最好的，完整而动人。
可能单就语言来讲，这本小说的地位应该很靠前才是。
说《七种武器》整整影响了一代人有点夸张，因为古龙太爱说教反而削弱了主题的表达。
整体素质较高的六部作品让我们领略了六种不同的感情，从长生剑到离别钩，爱与恨同等简单又强烈。
最好看的是《碧玉刀》，轻松有致；写得最好的却是《霸王枪》，动情入心。
求变的《天涯明月刀》，散文诗化的语言，美则美矣，就是影响了情节的自然。
公子羽是一个偶像问题，在稍后的《英雄无泪》里再一次提到。
傅红雪好像是古龙笔下最惨最落魄的男主角，幸好弥补了他一个最温馨的结局。
那朵茉莉花的芬芳，是否可以抚平他的忧伤
《七杀手》是个很奇怪的故事，前半部每出现一个人，都会让你误以为他是主角，直到下一个人把他打败；后半部每出现一个人，都会让你误以为他是坏蛋，直到他摆事实讲道理令你明白他是有苦衷的。
柳长街的名字和心态原始得与这个扭来扭去的故事泾渭分明。
《剑花烟雨江南》则白白浪费了一个好书名，把江湖部分抽掉，简直就是一本琼瑶小说。
有人说像言情小说的武侠小说其实倒也创意，可我的看法是，没有必要，古龙并不是靠这个取胜的。
：）对于《三少爷的剑》我不想多说，谢晓峰得到的不想要，失去的追不回来，那么样的家族里有这么样的一个叛逆，夫复何言
比较一下《陆小凤》和《楚留香》好吗
这两个系列很相似，各方面都是。
而且，《陆小凤》系列成书时间跨度不大，整体水平要远高于《楚留香》，连故事都要好看得多。
但楚留香仍然比陆小凤名气大。
原因不外如下:一、楚留香先入为主。
二、郑少秋怎么着都比万梓良要潇洒漂亮。
比起神化的楚留香，陆小凤则平实可爱。
花满楼、西门吹雪的形象也比胡铁花、姬冰雁立体丰满。
《陆小凤》没能得到应有的承认，实在遗憾。
我一直都不喜欢《并拼萧十一郎》。
它写得好不好先不妄下评论，单只是对连城璧的安排就已极其恶俗。
我实在不明白隔了那么久，古龙又把这个故事拉出来重新排演，是江郎才尽没什么好写的呢，还是让连城璧变成大坏蛋，沈璧君才能合情合理与萧十一郎共效于飞。
为什么不放过连城璧，任他当个做作的伪君子
我宁可他痛苦一辈子，萧沈遗憾终生，也好过如此安排。
愤怒的小马抡起愤怒的《拳头》负起保护蓝兰一行人的重任勇闯狼山，英勇无比。
故事山重水复在你意想不到的地方柳暗花明，只可惜乱花渐欲迷人眼，简单的真情大白之后，我反而满头雾水，闹不清古龙到底想说什么了。
《边城浪子》打着叶开和傅红雪的金字招牌所向披靡。
但这里的叶开并不可爱，甚至有些装模作样地讨人厌。
他总以为自己做得很对，说出的话很权威。
其实他心底多少有点高高在上的优越感和自以为是，持着这种心态的叶开表现自己的博爱和悲天悯人就像在逢场作戏。
过了那么多年，我都不能忘记一个情节--叶开去劝说傅红雪，傅红雪听了半晌后掉头往外走，说：这里俗气太重，我实在呆不下去了。
叶开回答道：一个人若想活在这世上，有时候就是要俗一点。
这样深谙处世之道的叶开实在是太高明了，高明到他对女人动情却绝不用心。
他永远不可能有翠浓死时傅红雪那种整个人被掏空了的感觉，反正自有可爱的女人为叶少侠前赴后继。
最可悲的是傅红雪，做了那么多事，到了最后什么都不是，什么都没有。
悬念推理武侠走入极致的作品是《血鹦鹉》，我第一次看的版本叫《十万神魔十万血》，都以那个奇诡的神话点题。
情节左闪右闪，不经意间就是一个陷井，让人防不胜防。
最终的萧条表明，这种手法实已走入死胡同。
《血鹦鹉》的重心一直是那个诡异血腥的神话--古龙讲述故事重于刻画人物。
对于故事进程来说，王风更像个载体，是旁观者见证者多于参与者，任凭铁恨血奴他们装神弄鬼轰轰烈烈。
这种重心的转移，我不知道意味着什么。
我只是觉得，自《火拼萧十一郎》到《血鹦鹉》，古龙下笔都不够干净，令人为之郁结，读来殊不痛快。
古龙自己似乎也察觉了这一点，笔锋一转，竟跳入传统武侠的套路里。
《白玉老虎》写得还是可以的，不过创意不甚高明。
若不是古龙的技巧已然纯熟，手法实在老到，这部作品的水平几乎连《名剑风流》都不如。
习惯了二十几万字一个故事的古龙挥起如椽巨笔，煞都煞不住脚，洋洋洒洒六十几万字居然才刚点题。
而我们也是才正视白玉老虎这个东西，就发现文章戛然而止了。
情节就到这里也不是不行，留个悬念嘛。
可是书中太多伏笔搅在一起扯都扯不开，古龙就这样随它去了未免太随心所欲。
更麻烦的是书里要表现的角色太多，赵无忌的形象便有点模糊。
在这本书里，女人的戏占很大比重。
《白玉老虎》中，熠熠闪亮的小雷让人过目不忘。
这个角色有点像龙小云，性格都比较扭曲。
但傲气凌人的小雷有如一个聪明得过了头的弟弟或儿子，并不讨人厌。
有人说《白玉老虎》几乎给打回了《绝代双骄》的水平，这个说法喜欢《绝代双骄》的读者肯定不会认同--《白玉老虎》也确实没有《绝代双骄》好看、精彩、可爱。
但单就小说的艺术成就来讲，这句话并不辱没《绝代双骄》。
《绝不低头》是我唯一没有看，也不敢看的古龙小说，所以作为古龙唯一的现代小说这么特别，仍是不加评论。
《白玉老虎》几乎给打回到前期水准，古龙的挫败感似乎也不小。
在《大地飞鹰》中，他竭力想回到那个充满激情与灵性的武侠空间，可惜失败了。
平心而论，《大地飞鹰》本身算不上失败，但有了成熟期那么精彩绝伦的故事，这样无与伦比的人物，要命的小方想让人喜欢也是一个要命的难题。
一开始还是蛮吸引人的：大漠、垂死的小方、身手高强的白衣人、猫盗、三十万两黄金……几乎是个精彩的故事了--几乎，也只是几乎，因为古龙急不可待地想论证一个什么道理，也许是生命的真谛，也许是生存的真理，反正不管是什么都使得古龙行文不怎么干净，缺少生气与灵气。
古龙大概忘了自己的成功之处：激情在人物的一举一动中，真谛在情节的一张一弛间。
迤逦凝涩的思路里，甚至明显可见古龙的犹豫又坚持。
坚持到最后，班察巴那不知疲惫地喋喋不休，疲惫的古龙简直无法自圆其说，还有即将解脱的松弛。
于是，古龙又回到他驾轻就熟的老路上，《银钩赌坊》、《幽灵山庄》。
而大部分由司马紫烟代笔的《圆月弯刀》构思不错，行文却恶俗无比，像在玩文字游戏一样。
所以古龙再一次祭起了小李飞刀，没想到法宝也有失灵的时候。
《飞刀，又见飞刀》令人感慨万千：李坏，古龙你乱发飞刀也实在是真够坏的。
《碧血洗银枪》是古龙后期难得的佳作：洗练、干净、充满了生命力。
故事很简单，但古龙成熟极了的笔法娓娓道来，也是颇有情致。
中后期的古龙刻画人物方面的问题越来越突出，不得不提上评论的议程：除了男主角，任何人你都不能预测他会往哪个方向发展。
难怪有人说：《陆小凤》系列再继续下去，连老实和尚都老实不保。
小镇上马如龙不知自己该过哪种生活--古龙大概也厌倦了，厌倦了尔虞我诈厌倦了江湖厮杀厌倦了无休无止的延续与不可改变。
鸟倦飞而知还，所以紧接着是《离别钩》、《凤舞九天》、《新月传奇》，三个系列各一部，而主角们有志一同地都无可奈何走向淡漠走向归隐。
跟随其后的，是一整部用无可奈何交织的血与泪。
知道什么叫做人在江湖，身不由已吗
看看《英雄无泪》就会明了。
热血狂情的朱猛、无能为力的司马、清新骄傲的小高、总是不知道自己要什么但坚持去要的女人们……都身不由已地沉沦又拼命挣扎。
《七星龙王》看来是想走《大人物》那一脉的路子。
不过古龙忽略了：一个顿顿山珍海味的富翁偶而来点清粥小菜很可口；一个日日粗茶淡饭的蓬门小户咬菜根，就是不得已而为之了。
《午夜兰花》里，神一样的楚留香死了，创造了那么多神话的古龙也只是在暮鼓秋歌中垂死挣扎罢了。
出人意料的是，在这种痛苦挣扎里诞生的《风铃中的刀声》暮气虽重，其实写得很漂亮。
风铃中等待游子的因梦，心是一座小小的城。
丁宁答答的马蹄，无意中踏出个美丽的错误。
茫然的古龙，最后却不知该如何将其进行到底，多亏于东楼为它续了个欢欢喜喜又不知所谓的尾巴。
高处不胜寒，寂寞的古龙终于明白了他把自己给推到了一个什么境地：浮生梦一场 世事云千变 休干 误杀英雄汉。
是啊，再写下去身心都无法坚持，谁知风云诡谲世事沧桑又会怎样地变幻无穷
于是乎，他收手了。
遥想当年，古龙看着自己的故事在申碎梅、丁情的手里成形，是不是长长长长长长叹一口气：廉颇老矣，尚能饭否
