唐才子传.王维传读后感
中的王维，似一轮明月，照耀松又如一股清泉，流上。
王维生于公701年，字摩诘，汉族人，又被人称为诗佛，今存诗400余首，他精通佛学，对禅宗影响很大。
也许，大多数人都认为他的一生是舒适的，其实并非如此，在当时的唐朝政治动荡不安，王维那是虽在做官，但已经对当时的唐政完全失望，开始过着半隐半居的生活。
“晚年惟好静，万事不关心。
”正是他当时的内心真实写照。
之后他实在受不了，所以才返回了他旧居的山林，也正是这美妙多姿的大自然给了王维写诗的灵感。
没有了大自然的苍茫，哪里来“大漠孤烟直，长河落日圆。
”的雄伟壮观
没有了大自然的清幽，哪里来“月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”的悠然淡雅
没有了大自然的平实，哪里来“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。
”的生机盎然
王维不但诗写的好，而且书画写很有名气，多才多艺。
我眼中的王维，不骄不躁，不急不傲。
正恰似“明月松间照，清泉石上流。
”他永远将万丈光芒挥洒，永远将千滴清凉流淌
《唐才子传 王维传》译文
七步诗 三国魏：曹植煮豆持作羹，漉菽以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本自同根生，相煎何太急
鸟鸣涧 ·王维人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
芙蓉楼送辛渐 （唐）王昌龄 寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。
江畔独步寻花 黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
石灰吟[明] 于谦千 锤 万 凿 出 深 山 ， 烈 火 焚 烧 若 等 闲 。
粉 身 碎 骨 全 不 怕 ， 要 留 清 白 在 人 间 。
竹石 郑燮 咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
闻官军收河南河北 杜甫 剑外忽传收蓟北， 忽闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在， 漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒， 青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡， 便下襄阳向洛阳。
已亥杂诗 龚自珍 九州生气恃风雷， 万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞， 不拘一格降人才。
浣溪沙(游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
)山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少
门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
卜算子·送鲍浩然之浙东 (宋）王观 水是眼波横， 山是眉峰聚。
欲问行人去那边
眉眼盈盈处。
才始送春归， 又送君归去。
若到江南赶上春， 千万和春住。
绝对正确 因为涐是6年级的\ \ 你可以这样写：读后感到自己很头疼
中国文学的鉴赏读后感
中学的鉴赏 袁行霈 一 滋 文学是语言的艺术，文学鉴赏离不的咀嚼和玩味。
读懂是第一步，但仅仅读懂还不够，要能欣赏语言的巧妙、语言的美。
中国有句成语叫“咬文嚼字”，似乎有点贬义。
但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”。
元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作，亦要字字读，咀嚼有余味，百过良未足。
”这是文学鉴赏的经验之谈。
阅读文学作品可以借助字典、辞典，然而字典、辞典只解释字词的意思，不可能把它的滋味告诉读者。
一般的注本也不过是注出词义、典故。
隐藏在语言深层的情韵，附着在词语之上的色彩，未必能借助工具书和注释得到。
这只有通过自己大量的阅读，反复的玩味，才能逐渐体会。
例如“白日”，辞典注曰“太阳”。
但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”，似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日，灵景耀神州。
”鲍照说：“白日正中时，天下共明光。
”“白日”是“太阳”，但是经过诗人反复使用后，它已带有一种光芒万丈的气象。
王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”，虽然写的是夕阳，但因用了“白日”这两个字，仍给人以辉煌灿烂的感觉。
又如“东篱”，陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下，悠然见南山”。
陶家院子东边有一道篱笆，下边种着菊花，这本是普通的田家景色。
可是因为陶渊明是一位著名隐士，菊几乎成了他的化身，所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味。
再看杜甫的《江南逢李龟年》： 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
“落花时节”四字既点明时令，又暗喻李龟年和自己两人的遭遇，还暗喻唐王朝的局势，含蓄蕴藉，大可玩味。
《论语·雍也》说：“伯牛有疾，子问之，自 脂执其手，曰：‘亡之，命矣夫
斯人也而有斯疾也
斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾，重复一个“斯”字，孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来。
《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动，如《文学》篇中，“了不长进”四字就很传神，特别是那个“了”字，耐人寻味。
支道林初从东出，住东安寺中。
王长史宿构精理，并撰其才藻，往与支语，不大当对。
王叙致作数百语，自谓是名理奇藻。
支徐徐谓曰：“身与君别多年，君义言了不长进。
”王大惭而退。
小说戏曲中的词语，也有一些值得玩味的。
《红楼梦》第四十四回，贾母骂贾琅：“下流东西，灌了黄汤，不说安分守己的挺尸去，倒打起老婆来了。
”“黄汤”就是“黄酒”，但用“黄场”往往有贬义。
如《水 济》第十四回：“畜生
你却不径来见我，且在路上贪噇这口黄汤。
我家中没得与你吃，辱没杀人
”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤，以此赶不上他。
”不该喝酒而喝了，酒后闯了祸，这时不用“黄酒”而用“黄汤”，别有一种趣味。
“没嘴的葫芦”，比喻不多讲话的人。
葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子，再加上“没嘴”，这印象就更强烈了。
《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语，我只说是没嘴的葫芦。
既是你深知，岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦，也与你滚上几滚。
”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾，恰似个没嘴的葫芦。
”将这些例句互相对照，觉得更有意思。
又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见，凤姐也在场。
当秦钟向凤姐作揖问好时，“凤姐喜的先推宝玉，笑道：‘比下去了
’便探身一把携了这孩子的手，就命他身傍坐了。
”这一段里“比下去了”四个字极其传神。
除表示凤姐喜欢秦钟以外，还可看出凤姐对宝玉的爱。
凤姐总以为别人都不及宝玉，经常拿别人和宝五相比，以往没有人可以比得上他，如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”。
一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前。
《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢，跳起身来，拿着那两包腰子在手里，睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你
’把两包臊子劈面打将去，却似下了一阵‘肉雨’。
”这“肉雨”二字，金圣叹批曰：“千古奇文。
”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容，从未经人道过。
”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典，莽而趣，便生后拳头雨点之根。
” 文学是语言的艺术，语言的功能是很奇妙的。
然而语言的表现力又是有限的，即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼。
中国的文学家深知“言不尽意”的道理，所以特别注重语言的启发性和暗示性，把那些微妙的意味寄诸言外，追求言有尽而意无穷的效果。
中国文学的鉴赏，要从语言入手，但不要被语言所局限，应当从言内到言外，品尝那些言外的滋味。
二 意 境 意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界。
诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境。
注重意境的创造，是中国文学艺术共同的特点。
意境的形成，有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融。
或情随境生；或移情入境；或体贴物情，物我情融。
有时意境很快就达到鲜明清晰的地步，有时需要在初始之境的基础上深化、开拓。
《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗，原作“桃花欲共杨花语，黄鸟时兼白鸟飞”，后改为“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。
改了三个字，意境遂大不相同。
此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作，他对肃宗既怀有幻想，又感到失望。
久坐江畔，一种寂寞无聊之感袭上心来。
“桃花欲共杨花语”，偏于想象，意境活泼，与此时之心情不合。
改为“桃花细逐杨花落”，偏于写实，意境清寂，正好表现久坐无聊的心情。
诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举。
“倾耳无希声，在目皓已洁。
”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直，长河落日圆。
”(王维《使至塞上》)“江流天地外，山色有无中。
”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗，马鸣风萧萧。
”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起，吹皱一池春水。
”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头，人约黄昏后。
”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句，我们反复体味，即可进入那意境之中，获得美的享受。
有些抒情写景的散文和骈文，也有诗的意境。
王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等，自不待言。
即使是先秦诸子散文，如《论语》也有一些诗一样的片段。
其《先进》篇中，子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章，孔子让他们各言其志，其他几个人都是直截了当地述说，只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的： 暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞害，咏而归。
这段文字就颇有意境。
戏曲有没有意境呢?也有。
王国维说元杂剧之妙，“一言以蔽之曰：有意境而已矣。
何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现。
有些曲词善于描摹景物，烘托气氛，抒写人物的内心活动，如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子： [正宫]〔端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
[收尾]四围山色中，一鞭残照里。
遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起? 小说有没有意境呢?也有。
如《聊斋志异》中的《绿衣女》，写书生于璟在庙里读书，夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉
”于方疑思间，女已推扉笑入。
绿衣长裙，婉妙无比。
于生爱之，遂与寝处。
女妙解音律，歌声动耳摇心。
一夕，女走后于生听到她呼救的声音，声在檐间，一大蜘蛛捉一物，哀鸣声嘶。
于破网挑下，则一绿蜂将毙。
“捉归室中，置案头。
停苏移时，始能行步。
徐登砚池，自以身投墨汁，出伏几上，走作‘谢’字。
旋展双翼，已乃穿窗而去。
自此遂绝。
”整篇小说都富有诗意，而末段尤有意境。
中国文学的创作既注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境。
当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中。
有时是自己过去的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣。
有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户，对宇宙和人生得到新的理解。
有时会感到超越了故我，在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地。
怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想，由此及彼，由表及里。
诗歌鉴赏需要运用想象和联想，已无须赘言，这里只讲讲戏曲的鉴赏。
中国戏曲的表演有很强的虚拟性，乘车荡舟，骑马作战，扣门登楼，各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现，舞台上并没有真实的布景。
那山山水水，干军万马，都要由观众自己去想象。
而在读剧本的时候，眼前不但没有布景，而且没有演员，所见到的只是纸上的文字。
读者要借助这些文字想象出舞台的情景，让死的文字一个个活起来，变成一些生动的场景。
这样才能进入它的意境。
三 寄 托 中国文学本有托物言志的传统，《论语·子罕》说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”借松柏表现坚贞的人格。
《离骚》里的美人香草，寄托了诗人高尚的情操。
有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，也常常隐去真意，而用托物言志的方法。
在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中，不少是这样的。
因此鉴赏中国文学，必须注意有无寄托，如果有寄托，就要进一步弄清是什么寄托，透过表层的意象，体察作者真正的思想感情。
如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二： 浪笑榴花不及春，先期零落更愁人。
玉盘进泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。
万里重阴非 旧圃，一年生意属流尘。
前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。
这首诗以为雨所败的牡丹象征自己，咏物和抒情融合在一起，曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇。
又如元代诗人王冕的《白梅》： 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
王冕笔下这株白梅高洁绝俗，而又不孤芳自赏，它愿意把自己的清香贡献出来，以加快春天的到来，寄托了诗人的理想。
在散文中有寄托的作品也不少见。
韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平。
周敦颐的《爱莲说》，以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀，都是显而易见的例子。
然而，我们应该避免穿凿附会，把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作。
这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解。
汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病。
例如《关眼》明明是一首情歌，却被解释为“后纪之德也”。
清代陈沆用汉儒解诗的方法，笺释汉代至唐代的诗歌，也有不少穿凿附会之处，如汉乐府《上邪》： 上邪
我欲与君相知，长命无绝衰。
由无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合， 乃敢与君绝。
陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词
”显得迂腐可笑。
四 博 采 中国文学的鉴赏，需要深厚的文化修养。
博采中国文化各个领域的知识，可以提高鉴赏的能力。
例如诗歌的鉴赏，可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多。
清代王原祁论山水画说，用笔须“毛”，蔡 岂论书法艺术讲究“涩”，诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”，我们可以互相印证。
叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙，其拙处乃在工。
”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工。
”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。
”画家所谓“毛”，书家所谓“涩”，诗家所谓“拙”，其中的道理是相通的。
中国传统的艺术讲究一个“虚”字，虚处见实。
画家往往在画面上留出大片空白，让观画的人自己去想象补充。
清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。
中国文学追求言外之意，正是虚处见实，计白当黑，让读者在无字之处看出字来，进而领悟作品的情趣。
如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解，就会有助于对中国文学的鉴赏。
六年级下册语文最后的10首古诗词写一篇读后感
七步诗 三国魏：曹植煮豆持作羹，漉菽以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本自同根生，相煎何太急
鸟鸣涧 ·王维人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
芙蓉楼送辛渐 （唐）王昌龄 寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。
江畔独步寻花 黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
石灰吟[明] 于谦千 锤 万 凿 出 深 山 ， 烈 火 焚 烧 若 等 闲 。
粉 身 碎 骨 全 不 怕 ， 要 留 清 白 在 人 间 。
竹石 郑燮 咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
闻官军收河南河北 杜甫 剑外忽传收蓟北， 忽闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在， 漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒， 青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡， 便下襄阳向洛阳。
已亥杂诗 龚自珍 九州生气恃风雷， 万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞， 不拘一格降人才。
浣溪沙(游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
)山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少
门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
卜算子·送鲍浩然之浙东 (宋）王观 水是眼波横， 山是眉峰聚。
欲问行人去那边
眉眼盈盈处。
才始送春归， 又送君归去。
若到江南赶上春， 千万和春住。
爱国诗和作者及简单生平和读后感
《望故乡》 于右仁·葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。
葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，不能忘。
天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。
《沁园春•长沙》 独立寒秋， 湘江北去， 橘子洲头。
看万山红遍， 层林尽染； 漫江碧透， 百舸争流。
鹰击长空， 鱼翔浅底， 万类霜天竞自由。
怅寥廓， 问苍茫大地， 谁主沉浮。
携来百侣曾游， 忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年， 风华正茂； 书生意气， 挥斥方遒。
指点江山， 激扬文字， 粪土当年万户侯。
曾记否， 到中流击水， 浪遏飞舟。
《过零丁洋》 文天祥 辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
《满江红》 岳飞 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切
靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭
驾长车，踏破贺兰山缺
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙
《闻官军收河南河北》 杜甫 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
《示儿》 陆游 死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
《春望》 杜甫国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
《夏日绝句》 李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
《州桥》 范成大州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声问使者：“几时真有六军来” 《题临安邸》 林升山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
《秋夜将晓出篱门迎凉有感》 陆游三万里河东人海，五千仍岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
《石灰吟》 于谦千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
戴望舒《我用残损的手掌》 我用残损的手掌 摸索这广大的土地： 这一角已变成灰烬， 那一角只是血和泥； 这一片湖该是我的家乡， （春天，堤上繁花如锦障， 嫩柳枝折断有奇异的芬芳，） 我触到荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙在指间滑出； 江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿； 岭南的荔枝花寂寞地憔悴， 尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无恨的江山， 手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗， 只有那辽远的一角依然完整， 温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚， 像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌 贴在上面，寄与爱和一切希望， 因为只有那里是太阳，是春， 将驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死……那里，永恒的中国
这是诗人1942年在日寇阴暗潮湿的土牢里写下的一首情真意切的诗篇，抒发了诗人对灾难祖国由衷的关切和真挚的爱，同时也表达了对中国共产党领导下的解放区的向往。
诗的前半部分写“我”用“残损的手掌”深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：“这一角已变成灰烬，／那一角只是血和泥”。
接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时“微凉”的湖水与昔日“堤上繁华如锦障”的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。
为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由近拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。
诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。
“手指沾了血和灰，／手掌沾了阴暗”两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。
诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是“辽远的一角”，但山河完整无损，没有阴暗和血污。
而是充满了温暖、光明和生机，“那里是太阳，是春”。
与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。
在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来 我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌； 我是你额上熏黑的矿灯， 照你在历史的隧洞里蜗行摸索； 我是干瘪的稻穗；是失修的路基； 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊； ——祖国啊
我是贫困， 我是悲哀。
我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊， 是“飞天”袖间 千百年来未落在地面的花朵； ——祖国啊
我是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里挣脱； 我是你雪被下古莲的胚芽； 我是你挂着眼泪的笑涡； 我是新刷出的雪白的起跑线； 是绯红的黎明 正在喷薄； ——祖国啊
我是你的十亿分之一 是你九百六十万平方的总和； 你以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、深思的我、沸腾的我； 那就从我的血肉之躯上 去取得 你的；富饶、你的荣光、你的自由； ——祖国啊， 我亲爱的祖国
此诗借鉴了前苏联诗人沃兹涅先斯基《戈雅》中的圆周句式“我是戈雅，……我是……”，但又有创造性的发展。
圆周句式大多出现在抒发强烈情绪的作品中，悲伤痛苦的情调最宜用它来渲染。
舒婷写的是“我”与祖国的关系，用这种句式，增加了痛苦和挚爱的深度。
第一节是对祖国历史的反思，精心选取五组意象，象征祖国千百年来落后、贫穷、灾难深重的面貌：前四行平稳深长，富有音响和色彩，给人以深思沉重之感；五、六行则短促，不事描绘；后三行又伸长，行短意紧，显示出情感的起伏，出现主词。
第二节承上启下，揭示出蕴藏在中华民族灵魂中的希望之花从未消亡过，灾难虽重，理想永存，只是暂未实现。
此节先短句后长句，然后主词复现，似意犹未尽，一种深深的遗憾之情便泻于笔端。
第三节倾吐希望，激情昂扬，连用五组意象描绘出处于历史转折期的祖国百废待举的面貌。
每一个意象有自己独特的意义，五组连用形成博喻排比，强化了亢奋热烈的情绪，表达出诗人欢欣鼓舞的情怀。
第四节头两行用“十亿分之一”与“九百六十万平方”构成小与大的对比，寓意“我”是祖国的一分子，但“我”的胸中又包容着整个祖国。
接着以乳房养“我”与从“我的血肉之躯上去取得”又成一对照，突出“我”同祖国的血乳关系；甚至迷惘、深思、沸腾，与富饶、荣光、自由，也是性质相反的对衬，以见出痛苦和欢欣的无限。
如果前三节是写“我”与祖国的关系，第四节则是反过来写祖国和“我”的关系。
句法参差正是心情激动至极的表现，在对主词的双重呼唤中结束全篇，达到最高潮。
全诗无一字议论，皆以意象描绘，以情贯穿。
所选意象既质朴又鲜明，既独特又贴切，每一个词也都与被描绘的景象紧密契合。
抒情又非一览无余的倾泻，而很注意其波动的节奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奋到深沉，其中纠结着悲怆、忧患、炽烈，失望与希望，叹息与追求等多种复杂而凝重的感情，体现出诗人独有的委婉幽深、柔美隽永的抒情个性 郭沫若《炉中煤》 啊，我年青的女郎
我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿 燃到了这般模样
啊，我年青的女郎
你该知道了我的前身
你该不嫌我黑奴卤莽
要我这黑奴的胸中， 才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎
我想我的前身 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。
啊，我年青的女郎
我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样
诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”。
全诗就建筑在这一组核心意象之上。
“炉中煤”的意象具有丰富的审美意蕴：第一，“炉中煤”的熊熊燃烧象征诗人愿为祖国献身的激情；第二，“炉中煤”黑色外表下“火一样的心肠”象征劳苦大众“卑贱．”的地位和伟大的人格，“炉中煤”既指“小我”，也指“大我”——诗人所代言的劳动人民；第三，“炉中煤”的前身“原本是有用的栋梁”，“活埋在地底多年”以后终于“重见天光”，象征诗人不愿庸碌一生而渴望有所作为的愿望，也象征劳苦大众中潜藏的改造世界的巨大能量将要释放出来。
“女郎”这一意象暗示诗人对祖国的爱有如情爱一般热烈，“年青”一词则暗示了祖国在五四革命时代里充满蓬勃向上的生机。
郭沫若在《创造十年》里说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对于她的恋歌。
”这段话清楚地说明了本诗中比拟的意义和作用。
“炉中煤”这一意象，熔物的特性、“我”的气质和时代精神于一炉；写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦抒人民之情、时代之情。
艺术形式与所抒情思十分和谐。
从章法看，首节总述爱国之情和报国之志，第二节侧重抒爱国之情，第三节侧重述报国之志，末节与首节取复叠形式，前后呼应，将全诗推向高潮。
从格式、韵律看，每节5行，每行音节大体均齐；一、三、五行押韵，一韵到底；而各节均以“啊，我年青的女郎”一声亲切温柔而又深情的呼唤起唱，造成回环往复的旋律美。
诗情随诗律跌宕起伏，韵味深长。
闻一多《太阳吟》（节选） 太阳啊——神速的金鸟——太阳
让我骑着你每日绕行地球一周， 也便能天天望见一次家乡
闻一多《太阳吟》（节选） 这是诗人在192—1925年赴美留学期间写下的诗。
诗人由于对祖国的热切思念，竟产生出如此神奇瑰丽的想象。
屈原《离骚》中有“驷玉虬以乘鷖兮，溘埃风余上征。
朝发轫于苍梧兮，夕余至乎悬圃”，古今浪漫主义诗歌里的神奇想象一脉相承。
不过，屈原还只是想象驾着凤凰鸟（“鷖’）在宇宙行车，而本诗的作者竟然要骑着太阳航行，其想象的大胆更超过了古人。
闻一多《一句话》 有一句话说出就是祸， 有一句话能点得着火。
别看五千年没有说破， 你猜得透火山的缄默
说不定是突然着了魔， 突然青天里一个霹雳 爆一声： “咱们的中国
” 这话教我今天怎么说
你不信铁树开花也可， 那么有一句话你听着： 等火山忍不住了缄默， 不要发抖，伸舌头，顿脚， 等到青天里一个霹雳 爆一声： “咱们的中国
” 闻先生曾说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。
”1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，赤诚爱心转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧中国的激情。
这种情绪在这首诗中得到充分体现。
全诗以“一句话”——“咱们的中国”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。
第一节先用排比，通过“祸”与“火”的写实和比喻，揭露黑暗现实对民意的压制，也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。
接着进一步用火山作比，它虽然沉默了千百年，一旦突发就会产生翻天覆地的力量。
这一喻象表明诗人对人民反抗的力量充满信心。
第二节针对一些对中国前途悲观、不相信民众者发出警告，用“铁树开花”比喻建设“咱们的中国”来之不易但终会成事实。
通过“我”坚信与“你”不相信的对比，引发出不信者可能会产生的惊慌、反感等种种诧异的表现，从而进一步衬托出民众反抗的必然性和突发性，表明诗人对民众解放自己、改造旧中国的潜在力量坚信不疑，并衷心拥护。
他将民众的反抗与呐喊比喻成“青天里一个霹雳”既呼应“火”的意象，显示出无穷的威力，又是一种盛赞的口吻乙“爆一声：／‘咱们的中国
’”的两次反复，强烈地表达出对理想中国的期望与追求。
此诗语言平易，形式上整齐匀称，又自然天成，富于节奏感和音乐美 艾青《我爱这土地》 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水
因为我对这土地爱得深沉…… 诗篇开句即言“假如我是一只鸟”，这不是一种简单的形象比附，而是一种情感上的虚拟。
以鸟的种种愿望来表达诗人内心对祖国诚挚的爱，委婉的抒情手法中融汇着诗人深切的感受和真挚的情感。
接着诗人排列了一组意象来表示自己歌唱的内容，诗人内心强烈激情的渗入使意象充满了生动丰富的内涵：“土地”是被暴风雨打击着的，“河流”是悲愤的，“风”是激怒的，“黎明”是温柔的。
联系诗人写作的年代，我们可以意会到诗人笔下所展示的是一个山河破碎、国土沉沦的悲壮年代。
可贵的是诗人并没有因此而绝望，他在黑暗中仍满怀希望，所以黎明是“温柔的”。
“——然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面，”诗句巧妙地借用鸟儿自然、被动的结局来表现诗人主动的追求，更加真切地表现了诗人的献身精神。
最后直截了当地抒发自己的忧国之情和爱国之心，既点明了题旨，又与前半部分在逻辑上顺理成章地形成因果呼应。
如果说前八句是感情的蓄积，最后两句便是感情闸门的打开，感情洪流的急冲而下 台湾]黄雍廉《唐人街》 是一所港湾 专泊中国人的乡音 无须叩问客从何处来 浅黄的肤色中亮着 扬州的驿马 长安的宫阙 湮远成为一种亲切之后 风是历史的萧声 倾听如 一首梦般柔细的歌 是一所永不屯兵的城堡 汇集着中国的二十四番花讯 你是不用泥土也能生根的兰草 饮霜雪的冰寒 绽东方的芬芳 鲜明矗立的旗 像 黄河的浪 东流 永远向着阳光的一面 是一座璀璨的浮雕 亮丽着殷墟仰韶的玄黄釉彩 烟云变幻 一如西出玉门关外的信使 海便是你的心中的丝路 孤帆远影 故乡的明月 是仰望北斗的磁场 你乃成为一位细心的收藏家 曾经也穷困过典当过手头的软细 就是不肯典当从祖国带过来的家私 五千年 不是一件可以随便拍卖的古董 而是一盏会带来幸福的神灯 诗人黄雍廉浪迹海外，心系祖国，苦于不能常与祖国厮守在一起，于是把一腔爱国情思移向唐人街，并以一副纯粹“唐人”的笔墨，构筑了这座诗的“唐人街”。
诗人兼诗评家的赵国泰，对此诗曾有一段精辟的艺术分析。
他说：“唐人街是中华历史文化在西方的一个窗口。
要完成这一高度概括与条陈，艺术上非博喻、罗列莫办。
此法的施用，使作品内涵饱满而不拥塞，典丽而不板滞。
臻于此，又有赖于形式结构上取乎多视角掠美，使内蕴层嵌迭呈；广植东方情调的语象，又间以主客体转换之法，使情境跳脱空灵，其中以首节尤佳。
全诗给人以宽银幕效果。
” 多好听，“唐人街”，一所不冻的华夏乡音的港湾，一所和平的春兰秋菊的城堡，一座摧澡的东方文化的浮雕。
以中国调寄中国情，以中国墨写中国意，盛唐罢相张九龄“少小离家老大回”的叹惋，南宋遗民郑所南兰草根下无土的画意，高人王维于朝雨渭城饯别好友西出阳关的怅惘，诗仙李白立扬子江畔目送故人孤帆远影的伤感，还有扬州驿马雄姿，长安宫阙风范，南国二十四番花讯的问候，殷墟仰韶陶釉的召唤……这一系列典型的中国情结的意象群的自然叠印，华美典雅，楚楚动人。
一咏三叹中，愈升愈高的是海外炎黄子孙心向祖国的七彩虹桥 庞余亮《在玉米地的中央》 在玉米地的中央 我就是一位青春的将军 看满地的红缨子翻飞绿剑乱舞 果实就藏在红缨子和绿剑之下 露出它们的牙齿 我们能读懂它们的语言 平常的日子没有故人 只有风在吹，吹玉米不尽的长发 在玉米地的中央 我们就获得了战胜明天的力量 玉米叶仍在不停地抽打我 金色的玉米棒在开水中哗哗地滚动 多么美好的日子 就想起多么美好的共和国 在玉米地的中央 玉米地在共和国的版图上倾伏下去 无数个战斗和胜利 便永远地照耀我们 此诗借助于玉米这一普通而朴素的意象来展现爱国情怀。
种玉米，看玉米，吃玉米，这是老百姓最基本的劳作和生活，很平淡，也很平静。
那些习惯于在战争中挖掘爱国主题的人们，恐怕是想不到这里面蕴含的爱国主义精神的。
所以在诗的二、三节，作者两次直接点出“共和国”，明示主题。
其实，真正的爱国心就是一颗平常心，尤其是在和平年代里，没有敌人，没有血淋淋的厮杀，也没有豪迈的胜利与惨重的失败；没有这种种情形，而能保有爱国精神，这是不容易的，所以弥足珍贵。
最重要的战斗不是面对面的你死我活，而是没有敌人的战斗；或者说，那敌人只是时间。
在和平时期，人们容易浑浑噩噩地混日子，不知不觉地被时间战胜，成为时间的俘虏。
如我们总是推迟着一些行动，因为我们总是相信明天，相信明天会带来一切，会完成一切。
而站在玉米地的中央，我们才有可能战胜时间，战胜自己，因为风中的玉米叶像鞭子一样，抽打着我们，使我们时刻警醒着，在和平的环境里，依然保持战斗的姿态和心态 ——《假如我们不去打仗 》 假如我们不去打仗 那么敌人杀死了我们 还要用刺刀 指着我们的骨头 说 看哪， 这是奴隶
丘逢甲的一首爱国诗 春愁难遣强看山， 往事惊心泪欲潸， 四百万人同一哭， 去年今日割台湾。
1896年5月，台湾被日本强占一年后，诗人代表当时台湾岛上四百万同胞，写的这首以《春愁》为题的小诗，仅仅四句计二十八字，字字是血和泪写成的。
丘逢甲（公元1864年—1912年），台湾彰化人。
光绪十五年（公元1888年）进士，曾任清政府工部主事。
1894年发生了中日甲午战争。
日本向朝鲜发动侵略，并对中国的陆海军进行挑衅，中国军队英勇作战，但由于清政府的腐败以及缺乏坚决反对侵略的准备，以致北洋海军全军覆没，中国失败。
1895年4月17日，李鸿章代表清政府与日本签订了丧权辱国的《马关条约》，中国被迫割让台湾给日本。
丘逢甲闻讯在台湾积极组织义军抗日保台，出任台湾抗日保台义军的大将军，指挥抗日。
但终因寡不敌众，遭到失败，不得已离开台湾内渡到大陆。
此后在广东创办学校，推行新学，并与同盟会有来往。
他的诗，大多是为收复台湾、洗雪国耻而作，慷慨悲壮，雄健奋发，忧国忧民怀念台湾的心情始终未变，直到1912年临终前仍遗言：“吾不忘台湾也”，要求在他死后安葬时须面向台湾。
1.杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
” 2．李清照《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
” 3．范成大《州桥》：“州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声问使者：‘几时真有六军来’” 4．林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
” 5．陆游《示儿》：“死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
” 6．陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海，五千仍岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
” 7．文天祥《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
” 8．于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
” 9．龚自珍《己亥杂诗》(其五)：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
” 祖国之秋 作者 曹宇翔 今日你徒步走进秋天的广场 深秋了，天已转凉，菊花开放 风把四个湛蓝的湖泊运向空中 空中，缓缓驶过云霞船队 空中，雁翅划动季节的双桨 用歌声迎接大地起伏的歌声 在澄明的秋天你看见所有人民 城市、乡村、太平洋的波浪 甚至看到你远逝的童年，祖母 干草垛，一个孩子摇响铃铛 这原野、河流，这落叶、果实 每天，广场升起一面旗帜 每天，土地长出一轮光芒 一切都是值得的，内心幸福 你笑了，想起曾有的一个梦想 谁能不爱自己的祖国呢 “祖国”，当你轻轻说出这个词 等于说出你的命运、亲人、家乡 而当你用目光说到“秋天” 那就是岁月，人生啊，远方 屈原·离骚 帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸； 摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降； 皇览揆余于初度兮，肇锡余以嘉名； 名余曰正则兮，字余曰灵均； 纷吾既有此内美兮，又重之以修能； 扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩； 汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与； 朝搴〔阝比〕之木兰兮，夕揽洲之宿莽； 日月忽其不淹兮，春与秋其代序； 惟草木之零落兮，恐美人之迟暮； 不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度
乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路。
昔三后之纯粹兮，固众芳之所在； 杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙芷； 彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路； 何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘； 惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘； 岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩； 忽奔走以先后兮，及前王之踵武； 荃不察余之中情兮，反信馋而〔·〕（音“期”）怒； 余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也； 指九天以为正兮，夫唯灵修之故也； 初既与余成言兮，后悔遁而有他； 余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。
余既兹兰之九畹兮，又树蕙之百亩； 畦留夷与揭车兮，杂度蘅与方芷； 冀枝叶之峻茂兮，愿〔山矣〕（音“四”）时乎吾将刈； 虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽； 众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索； 羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒； 忽驰骛以追逐兮，非余心之所急； 老冉冉其将至兮，恐修名之不立； 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英； 苟余情其信〔女夸〕（音“夸”）以练要兮，长〔咸页〕（音“咸”）颔亦何伤； 揽木根以结芷兮，贯薜荔之落蕊； 矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之 ……
★读后感★ 怎么写
★20分+10分★
格式：读《*****》有感 ***************** ……（开头点明这本书要告诉我们什么，引用排比，诗句的方法更为妥当） ***************** ……（写出书的主要内容，不过，要简略些，不要过于啰嗦） ***************** ……（结合实际生活，来讲讲自己身边的故事） ***************** ……（最后，写出你懂得了什么，知道了什么） 基本格式就如上。
开头不一定是读什么什么有感，也可以是点明书本的中心，在用破折号写出读什么有感。
********** ——读《*****》有感 范文： 《漂亮老师和坏小子》读后感我第一次读这本书时，就被它幽默曲折的故事情节吸引住了，不过又觉得很迷糊，有一种“伸手摸不着太阳”的感觉，也许是这本书太过于想象化了，但是，我反复读了几次，又觉得这本书写得好真实，好贴切，可能，这个矛盾就是这本书引人注目的地方。
作品讲述了师范大学中文系的女大学生米兰，在一次偶然的机会被聘为白果林小学六三班的班主任，因此，与坏小子肥猫、豆芽儿、米老鼠、兔巴哥，发生了一系列既温暖又幽默风趣的故事，她带领学生们跳芭啦芭啦舞，她能把芭啦芭啦舞跳得像现代舞那样抽象，像芭蕾舞那样优雅，像迪斯科那样奔放；学生打架，她不请家长、不让学生写检讨，只要学生认错；她去家访，编着谎言送偏方；她允许学生旷课给猫看病；她教一个软弱的男生如何捍卫自己的尊严；面对险境，她，巧妙的用计谋教学生如何保护自己；在上课前化装，则体现了她对学生的尊重，毕业考试前，她竟带着全班同学去郊外踏青；她能挖掘没、每个孩子的优点……在这些故事里，她认识了肥猫、认识了豆芽儿，认识了六三班。
我想我应该知道自己收获了什么，那就是米兰的把大事化小，小事化无。
能够做到这些，就需要你要有宽广的胸襟，可以容纳一切，笑看一切。
当别人对你有敌意的时候，你可以假装不知道，依然阳光灿烂，不要管那些不属于自己的事，当别人用语言来侧面“攻击”你时，你假装没听见。
我最羡慕得是米兰跟班上的孩子能够成为铁哥们，班上无论有什么事，都有“死党”为她结尾，就连校长要处分她，全班的学生居然联名上书，能够得到孩子这样的维护，对一个老师来说，那真是无比荣光。
我佩服米兰，她用她独特的魅力征服了所有的孩子， 我多么希望我们学校每个老师诸如米兰老师一样的好老师啊
那样的话，我们就不必再担心因为听着老师的照本宣科而走神，结果被老师批评得“狗血淋头”了。
因为连“坏学生”都会精神饱满地听得全神贯注，更别提打瞌睡，开小差了。
《漂亮老师和坏小子》读后感 初读杨红樱的作品，被其清新流畅、直白干净的文字所感动，仿佛回到在夏日的葡萄架下边吃雪糕边看《少年文艺》的年少时光。
正如杨红樱所说“我是用自己的作品走进孩子的心灵的，全国的孩子都把我当成他们的朋友”，确实，她的作品一直在“单纯、快乐、活泼”中行走，一路浅吟轻唱。
《漂亮老师和坏小子》是经儿子的强烈推荐后，我抽时间细读的。
漂亮而率真的师大中文系毕业生米兰，偶遇白果林小学的四位坏小子肥猫、米老鼠、豆芽儿、兔巴哥后，在他们的怂恿下应聘为白果林小学六三班的班主任，因此与这四位坏小子发生了一系列温暖而又让人捧腹的故事：漂亮的米老师带领学生们跳芭啦芭啦舞；米老师去豆芽儿家家访时，编着“谎言”送偏方；米老师教“男生女相”的李小俊如何捍卫自己的尊严；毕业考试前米老师带着全班同学去郊外踏青，用计谋巧妙地保护金丝猴，保护学生和自己……随着故事的展开，我在欣赏米兰和六·三班同学“单纯、快乐、活泼”的同时，不禁陷入了故事内核所带给我们更深层次的思考：什么样的老师才是好老师
校长心目中的好老师和学生心目中的好老师是否一致
怎么样的老师才深得孩子们喜爱
渊博的学识，精湛的教学艺术，严谨而认真的工作态度，能足以成为一名好老师吗
仅此而已，够吗
漂亮老师米兰的教育故事让我们明白，成为一名好老师，除了学识、修养、严谨、积极的人生态度，还要做到两个字——走进
走近孩子们，走进他们的内心世界，蹲下身子倾听他们稚嫩的心声，和他们对视，和他们交流。
“我们在教育中要尊重一个人，必须要原谅他所犯的错误，就应该努力找孩子这些细节性优点，并把它放大。
”没有很高深的说理，轻轻浅浅的一句话，诠释了教育的真谛
这是杨红樱赋予米兰的教育观。
看看杨红樱笔下的坏小子米老鼠、兔巴哥、肥猫和豆芽儿。
这些小子确实难缠，他们打架、贪玩、调皮，是班级里最让人头疼的孩子。
这样的孩子，每个班级都有，对这样的孩子，我们通常是软硬兼施，联系家长，班规家法一起上，偶尔“镇压”下去后，但却不乏“野火烧不尽，春风吹又生”。
于是乎，大叹：孺子不可教也
而漂亮的米老师用智慧，率真，亲和力牵引着坏小子们一步一步地走向和谐，从处理六三班和六二班的打架事件上，就可看出她的过人之处，简单的几句问话，推心置腹，不要学生写检查，不请家长，不大动干戈，学生却心服口服，读者也看得心服口服。
仔细想想，对照我们走过的童年，看看我们的孩子……坏小子身上集中体现的是每一个小男孩都有的年龄特点--好玩好动，喜欢表现自己，耍点小聪明，爱听好话。
米兰正是理解了这一点，她始终带着理解的姿态，轻轻地走进他们
成为他们的大朋友。
再看，米兰教软弱到模糊了性别意识的李小俊，拾起尊严，在家练直拳，用自己的力量抗击肥猫和米老鼠的欺侮和嘲讽，帮李小俊找回了自信，让他成为一名真正的男孩子。
这一切的一切，不由得让我折服。
至此，我不由得想到我班一位叫王维的男孩子，这孩子的身上有李小俊的痕迹，喜欢玩女孩子的发夹，喜欢蝴蝶结，喜欢涂指甲油（经常偷偷地把他妈妈的指甲油拿来涂上），也喜欢翘兰花指，甚至升国旗敬礼时，也下意识地翘着兰花指。
也许还是低年级，其他孩子对他这种举措没多大在意，偶尔，有几个孩子笑嘻嘻地跑来告诉我：“杨老师，王维涂指甲油了。
”对此，我专门找他谈了话，告诉他身为小男子汉，就有小男子汉的样子，可不能涂指甲油。
也找了他的家长，和家长分析原因，寻找对策，由于家长不是很重视，认为孩子小，贪玩好奇而已。
尽管我一直强调，上课时，平时跟他对话时，总是叫他小男子汉，严禁他涂抹指甲油，让男生多找他玩，他的言行总算有些改观了，但是，翘兰花指，玩蝴蝶结的毛病还是时有出现。
米兰这种走进孩子的内心世界，设身处地地从孩子的立场出发处理每一件事，使我深受启发，此刻，我在想：该好好琢磨，为王维找一个改掉坏毛病的方法了。
米兰，用自己的内心世界走进孩子，这是一种自然率真的人生态度、平等对话的人际交往原则、这体现了教育中多元化的价值取向，这是一种人性的关怀。
是啊
用孩子的思维去思维，用孩子的语言去表达，用孩子的眼光去观察，用孩子的心理去感受。
轻轻的，教育将会无痕。
杨红樱和她的《漂亮老师和坏小子》让我们更直接地与“走进”对话，走进孩子，更重要的是要从心灵深处去尊重、理解、宽容和欣赏。
如此，我们就能走进童心，破解童心，舒展童心；熟悉童趣，分享童趣，张扬童趣；开启童智，激活童智，发展童智。
童心无暇，童心敏感，孩子，他的心灵就是一张白纸，教育的价值就是让这种白纸如何变得阳光，多彩，跃动着生命的音符。
给他一个微笑和赞赏，心灵就会随之丰盈。
从心灵深处走进另一个心灵深处，这首童谣才会经久传唱。
