丰子恺《梧桐树》650字读后感
丰子恺一家在抗日战争里都死了.只剩下6人......!
缘缘堂随笔【闲居】写读后感
《缘缘堂随笔》 ——读后感 一个虔诚的佛教徒，一位广博的学者，一个平实的凡人，一位真 切的彻悟者，丰子恺，不仅能以其简洁白描般的漫画引人深思，一本薄薄的《缘缘堂随笔》也让人掩卷漫思、受益良多。
最近看完丰子恺先生的《缘缘堂随笔》，丰先生睿智的思维和豁达的人生态度，着实让我敬畏万分。
他在书中写道：“我似乎看见，人的心都有表皮。
这表皮的质量与重数，依个人而不同。
有的人的心似乎是用单层的纱布包的，略略遮蔽一点，然而真的赤色的心的玲珑的姿态，隐约可见。
有的人的心用纸包，细细摸起来也可以摸得出。
且有时纸要破，露出绯红的一点来。
有的人的心用铁皮包，甚至用到八重九重。
那是无论如何摸不出，不会破，而真的心的姿态无论如何不会显露了”。
和下一句：“我家三岁的瞻瞻的心，连一层纱布都不包，我看见常是赤裸裸而鲜红的”。
这些话语深深地烙印在我的脑海让我沉思良久。
在它里面蕴含了鲜为人知的道理：“每个人的心都有表皮”。
的确就是这样，表皮越厚重数越多就更不容易被欺骗，更坚强，但与别人交往的想法与欲望就会越少;反之，表皮越薄重数越少就会容易被人欺骗，更脆弱，但会给人感觉很真实，别人就愿意与你交流、沟通。
而瞻瞻呢，却又不一样了，他那一颗没有表皮的、赤红的却是童心。
天真、善良这两种性格正是拥有一颗童心的表现。
另外，丰子恺先生又十分崇拜弘一法师。
弘一法师是丰子恺先生学艺术时的老师，又是他学宗教的导师。
他的一生，受法师的影响很大。
他还认为人的生活，可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。
而弘一法师则住在了第三层上，他住在了第二层上，只能在第二层里徘徊，有时能去望望第三层的风景，却不能入，不能真正地进到里面。
此外，丰子恺先生总能够把任何事写的透彻。
就拿吃瓜子这件事来说吧，他把瓜子的来源、包装、形状、吃瓜子的方法全都描写了出来。
里面有他嗑瓜子时把整粒瓜子全部咬碎时，便会不想再去吃了，可瓜子那非甜非咸的香味会引逗他再吃，拿瓜子没有办法，可再次嚼碎的时候他又会停下来，甚至把瓜子拿到离自己稍远的地方或转过身去，但又和朋友闲聊时，又会发现自己再次吃上了瓜子，而且已经吃了好几粒了。
在这之后便对瓜子产生了恐惧心理，不敢再吃瓜子了。
在丰子恺的笔下，任何事物都具有了生命，能把文章写成这样正是我敬佩丰子恺先生的缘由。
所以，我读了这本书之后受益匪浅，因为里面充满着太多太多的人生哲理了。
但给我印象最深最重要的一点还是童心，他是一个佛教徒，但他对童年、童心的渴求也同样是重要的。
童年在丰子恺的笔下充满了快乐与欢笑，即使他不能跨入生活的第三层他也希望能再次拥有童年，拥有童心。
所以，我们也应该珍惜现在的时间，珍惜我们现在所拥有的每一分，每一秒。
从孩子得到的启示，读后感
作者一方面竭力赞美童真世界，一方面不时地谴责大人们的虚伪无聊，这也不能不说明他对病态社会的厌恶和世俗的鞭挞。
在他看来，大人们的一切言行都不能与儿童相比，即使儿时伴侣中的英雄好汉，一旦长大成人，就会失去儿童的天性，一个个变得像绵羊似的，丧失了率真、自然、热情的美德，失去了可贵的创造力，一味地只会退缩、顺从，妥协与屈服，这是因为，长大后步入这病态社会，就被世俗的尘埃所蒙蔽，就被社会的桎梏所禁锢。
所以，作者对童真世界的歌颂，实际上也是对病态社会的讨厌与憎恶。
虽然，这是一首童真世界的赞歌，但这首赞歌带着苦涩味。
作者知道，这个黄金的儿童时代必将随着时间的推移，儿童的长大成人而消逝。
为了挽留这黄金时代，他把孩子们的天真无邪、活 泼可爱的生活作为他作画的题材，结集成册，企求略微保留一点“春的痕迹”。
但是，到孩子们懂得他的“这片心意”时，都已推动了童心。
因此他一方面对童真世界加以赞美，一方面又为童真世界的终究要逝去感到悲哀。
文章结尾时，作者无可奈何地叹道：“这是何等可悲哀的事啊
”所以，这又是一首悲怆的赞歌。
丰子恺的散文与他的绘画一样，追求一种深沉朴素、单纯明快的风格。
他不追求词藻的繁华绚丽，而是“寄至味于淡泊”，通过素淡隽永的文字表达深婉的情致。
在这篇散文中，他描述孩子们的言行，如数家珍，娓娓而谈，质朴而明朗，“其词脱口而出，无矫揉妆束之态”，显得极其朴素自然，读着它就如在听作者叙说家常，感到十分亲切。
同时，作者的语言又是十分精炼简洁，尤其在讲述孩子们的天性时，一两句话就画出了孩子们的一个举动。
由于作者是个画家，其绘画的艺术素养也不能不影响他的散文风格，因此，在文中，其语言40的形象性也十分明显，他在描绘孩子们的举动时，每一句话都可以想象出一幅图画。
所以读了这篇代序，如果不看画册，《子恺画集》的内容也可以从文章中略知一二，这正是语言形象化的结果。
散文的语言质朴无华，简洁形象，但作者的感情却是真挚深沉的。
散文中直呼孩子们的名字，用第二人称代词“你、你们”这种叙述方式，增强了文章的抒情性和亲切感，使读者感到作者似乎在与一群孩子诉说自己的真情实感。
在自谴自责压抑孩子们的创造力的过错时，作者分别呼喊着阿宝、瞻瞻、软软的名字，一面诉说自己的过错，一面又揣摩孩子们的心理，这是一种你父子（女）之间的情感交流，情真意切，感人至深。
竹影读后感
朱自清《背影》读后感 大凡喜爱和熟悉朱自清散文的读者，都无法忘怀他那洋溢着诚挚而又深沉的父子之情的《背影》，以及他那淡雅清新，诗情画意的《荷塘月色》。
这位浙江才子善于应用质朴，鲜活，细腻的文字，为文或缜密，或含蓄，或绮丽，或洗练。
他曾经写过不少具有强烈社会意义的散文，如《生命的价格——七毛钱》，《白种人——上帝的骄子》，《执政府大屠杀记》。
但他最为读者所熟悉的要数那类绮丽纤裕，美景美意，细腻温婉的佳作了。
《绿》便属于这类
本文着眼于梅雨潭的绿，通过一系列精心雕刻的意象和“人化”的意象，应用对比实描手法，将梅雨潭鲜润活泼的绿呈现于读者眼前
首先，在行文中，作者细描出梅雨瀑的有声有色：“花花花花的声音”，“镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前”，还有那“仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般”的梅雨亭，以及“晶莹而多芒”，“像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着”的 水花。
作者用这些精美的意象酝酿着，在一个潭清瀑美，亭奇水魁的意境中引出“千呼万唤始出来”的梅雨潭的绿。
那醉人的绿，那奇异的绿，那厚积的绿，在作者细腻的感情里就如“少妇拖着的裙幅”，“跳动的少女的处女的心”，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”，又如“温润的碧玉”，构成了一种鲜活灵动的美质，以一种特殊的感染力使读者享有身临其境的感觉。
其次，作者用北京什刹海拂地的绿扬，杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”与梅雨潭的绿相比，不是太淡就是太浓；再让西湖的和秦淮河的绿与之相比，则不是太明就是太暗。
四次的对比，四次的升华，将梅雨潭的绿活脱脱的呈现。
然后，作者是这样活化梅雨潭“我想张开两臂抱住她，但这是怎样一个妄想”，“但你却看不透她”，“可爱的，我将用什么来比拟你呢
”。
“我送你个名字，我从此就叫你‘女儿绿’好么
”。
这哪里是和梅雨潭对话，分明是和心仪已久，貌美心慧，娇柔可爱，但又不可及的少女呢喃啊
情话般的言语，轻煽读者之情，让人沉醉在这动人动心的意境中，作者对梅雨潭的绿真挚的喜爱之情一览无遗。
再者，不可忽略的是开篇独成一段的“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。
”和与其呼应的结尾自成段“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。
”近乎重复的一句话，本已强调了梅雨潭醉人，奇异，厚积的绿的无以比拟的美感了，一个“不禁”更将此情升华，把梅雨潭的绿的情韵推上最高境界
此番美感与意境，此种写作技巧。
不禁叹之：妙哉
《文化苦旅》读后感 浅品《文化苦旅》 书写，书写文化之苦旅。
描述，描述历史之盛衰。
――题记 中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。
我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。
本书是余秋雨先生第一本文化散文集。
其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。
全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。
余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。
正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。
因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。
如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。
也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。
很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。
在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。
中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。
但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。
有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。
因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。
因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。
抽一枝柳条，折一只桃枝。
品一杯清茶，看一本好书。
走进余秋雨，走进《文化苦旅》。
丰子恺《给我的孩子们》读后感 今天早上我看了《给我的孩子们》这篇文章，它给我的感触很深。
我认为丰子恺老先生的这篇文章写得非常好,他对孩子的心理刻画得十分传神，也用一些诙谐幽默的词进行了一些加工。
而这一切又是真情实感，让人仿佛身临其境，有时会伤感，有时会捧腹，有时又会联想翩翩。
有一段话，让我的眼睛渐渐模糊了――“软儿
你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说‘这就是你的下场
’我现在痛苦极了，后悔自己为什么那么无情。
可后悔有什么用呢
我只能十分真诚地对你说：‘软儿，原谅我吧
我错了，我应该平下心给你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂。
’ ”，他用自己真诚的一颗心，期望去弥补往时的错失，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责任的父亲啊
也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事，郑重地进行道歉，丰老先生这样率真的个性令我深思。
有的话又让我忍不住“扑哧”一声笑了――“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。
最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我”，那么可爱啊
都说，童年是天真的，是啊
我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总也不能理解我们的内心想法，总拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。
不像我们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰老先生会这么羡慕我们的童真。
童年就应该自然地过，不能做作，要真实，因为它是一个人最美好的回忆。
希望所有的孩子都有一段天真无邪的童年。
周国平散文读后感 周国平散文系列《另一种存在》《朝圣的心路》《无用之学》读后感 ——回忆 周国平的文字让我回忆起了被时光磨平了的记忆。
灵魂守望篇——《朝圣的心路》 1．在黑暗中并肩行走 “人们常说，人与人之间，尤其相爱的人之间，应该有相互了解和理解，最好做到彼此透明，心心相印。
史怀泽在我的《青少年时代》中说，这是不可能的，即使可能任何人也无权提出这种要求。
‘不仅存在着肉体的羞耻，而且还存在着精神的上的羞耻，我们应该尊重他。
心灵也有其外衣，我们不应脱掉它’它如同对于上帝的神秘一样，对于他人灵魂的神秘，我们同样不能像看一本属于自己的书那样去阅读和理解，而只能给予爱和信任。
每一个人对于别人来说都是一个秘密，我们应该承认这个事实。
” ——P15在黑暗中并肩行走 在我拥有爱情的时候，曾经幻想爱情是两人心理生理的完全袒露，我把我的内心完全裸露在对方的面前，却发现这种开放是单向的。
当时曾经苦恼，现在明白那只是幻想，如同女人幻想永久。
爱情不是把两个人变成一个人，对于精神羞耻敏感的人，内心往往最具有独立性，这种独立性往往是吸引对方的原因。
健康爱情不是消除独立、同病相怜，而是欣赏独立，就是所谓的信任，共同燃起生命的创造之火。
最根本的精神痛苦，是个人自己的事情，不应期望任何人与你分担生命存在的义务。
“ 在最内在的精神生活中，我们每个人都是孤独的，爱并不能够消除这种孤独，但正因为由己及人地领悟到了别人的孤独，我们的内心才会对别人充满最诚挚的爱。
我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，无法知道是否走在向同一个圣地，因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的胜地究竟是怎样的。
然而同样的朝圣热情使我们相信，也许存在着统一个圣地。
作为有灵魂的存在物，人的伟大和悲壮尽在于此了。
” ——P16在黑暗中并肩行走 在黑暗中与信任的人行走，是一种幸福的感觉。
不需要语言，不需要眼神的接触，两个人的安静是美好的，而一个人的安静、孤独更是是珍贵的。
诗人、艺术家因孤独而生也因孤独而死，孤独为艺术家们提供创作原动力，同时也把他推向边缘。
凡高割下了耳朵，死在了画里，海子在长城边卧轨，伟人们不断地结束他们的生命令人留泪、流血，但他们保持神话的纯洁和崇高。
人们走在各自的路上，有的人却用孤独与生命换来思想的永恒，为我们留下大海中央的航标。
物质将会永远存在，相同的元素不断组合形成新的生命，我们体内残留着我们祖辈父辈的物质，我们身体由其他生物提供的材料搭建而成，物质不断流动塑造新的灵魂，每次的灵魂更像是无尽物质的一件衣服，物质穿上我们的灵魂，我们珍贵的灵魂对于世界是多么的轻易渺小。
在这个流动的世界中，只有我们的孤独才能为我们留下一丝永恒的想象，只有他人回忆才能延续我们在是世上的曾经，一代又一代死亡与诞生的车轮一同滚动。
伟大的孤独，孤独是不可滥用的，孤独不是空虚，孤独是对自我珍贵事物的坚守，孤独是内心煎熬引发创造的前奏。
留在人们内心最牢固的画面往往是清净的，至少内心的感触已将自己与外部世界分割。
我内心中最深刻的画面便是孤独。
4岁独自坐在长途汽车上，等待回去拿东西的母亲，汽车开始开动，马路路灯照出的影子围着我转动，家乡蓝色的公路栏杆向后退去，自己在车厢里嚎啕大哭。
6岁的黄昏，屋里比落日的天空还要黑暗，阳台上挂着的衣服像是吊死的尸体，摇摇摆摆。
12岁大院里相处了两年的伙伴全部牵走，至今没有联系。
13岁继父打我和我相依为命的母亲，骂我是枪毙鬼。
我的经历让我不再恐惧孤独，反而与孤独为伴，让我在自己镜子般的内心世界里安眠。
有了孤独才有今天完整的我，一条令人百感交集的路。
2．精神生活的哲学 “我们身上存在着一种内在的独立的精神生命。
” 我相信，“一种内在的独立的精神生命”就是人类唯一的通天塔。
凡是有着深刻而丰富的内心生活的人，必然会深知一切精神事物的神秘性并对之充满敬畏之情 ——P18精神生活的哲学 无知无畏，在我身上曾发生过一件令我一生难忘的是，每次想起都会因世界的神秘和自己的渺小而不安。
那是一次野外生存活动，3人在上川岛保护区进行了3星期的活动训练，在即将离开我们驻扎的无人海湾时，另一个队员提议我们以藏族的仪式将剩余的大米抛向大海祭拜神灵，当时也没想那么多就按照他的方法做了。
但就在我们完成仪式的时候，从海和背后的山突然飞出了四只鹰久久在我们头顶盘旋，当时我们都吓坏了站着不敢动，要知道鹰在藏族文化中就是神灵，每次回忆起这件事情我都会起鸡皮疙瘩。
世界的广大和深奥不是人类可以简单解释、概括的。
也许在那未知的空间真实存在一些我们不知的事物、力量，也许在相同的空间时间一些我们无法察觉的灵魂与我们重叠。
奥伊肯高度赞扬广义的宗教对于人类的教化作用。
他认为正是宗教向我们启示了一个独立的内心世界，坚持了动机纯洁性本身的绝对价值，给生活注入了一种高尚的严肃性，给年心灵一种真正的精神历史。
一种广义的宗教乃是人类一切精神活动的基本背景。
也就是说，凡是把宗教、道德、艺术、科学真正当作精神事业和人生使命的人，必定对于精神生活的独立价值怀有坚定的信念。
——P20 我的啊婆快八十了，是基督教虔诚的信徒，每天来回于教会和一个人的家之间，生活地快乐充实，有希望有理想有激情。
06年夏我和6年未见的啊婆共处了一星期，每天她都有无数次的祷告，把养好的花送去教堂，吃的好睡得香。
我以为她没有烦恼，一天她对我说：“你要学会祷告，世界的战争、灾难、瘟疫越来越多，基督将会再次降临审判人类，大家都会离开现在的世界.......你要做好准备。
”我的心中一颤，越来越纷乱的世界背景下，黑暗、苦难、死亡，而在狭小房间里驼背的啊婆心怀中的是整个世界的存亡，帮助他人走向天堂是她的信念，一时间那个熟悉的老人却流露出了陌生许久的生存信念。
那种信念仿佛来自上世纪的革命家，但却出自我八十岁的啊婆。
啊婆的宗教是伟大的，伟人的宗教般的信念是站在星球的高度审视人类的。
3．孤独的价值 亚里士多德在他的《政治学》中说：“离群索居者不是野兽，便是神灵” ——P24 人类精神创造的历史表明，孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。
——P26 英雄的前提是孤独的。
对于大多数天才来说，他们之陷于孤独不是因为外在的强制，而是由于内在的气质…...创作过程无疑可以抵抗忧郁，所以，据精神科医生们说，只有那些创作力衰竭的作家才会找他们去治疗P26 作家死亡的先兆是创作力的枯竭,也许海子的死绕开了这条令作者痛苦的路. 另一类是思想的天才，例如作者所举的牛顿、康德、维特斯坦根，则相当于自觉地选择了孤独，以便保护自己的内在世界，可以不受他人干扰地专注于意义和秩序的寻求。
P27 天才避免了男人的路，“用精液点燃岁月的磷火”。
虽然疾病和伤残使老年人在肉体上必须依赖他人，但感情上的依赖却逐渐减少。
老年人对人际关系经常不太感兴趣，比较喜欢独处，而且渐渐地较专注于自己的内心P29 4．救世与自救 这不管幸运还是不幸，每个人独自担当拯救自己灵魂的责任，着将是许多代人的命运，热情的理想家所能做到的，至多是鼓励人们自救而不是充当救世主。
----P39 我想起了黑色的鲁迅。
5．怀念。
今日的方舟 ——舒可文《氏族树》序 消逝是人的宿命。
但是，有了怀念，消逝就不是绝对的。
人用怀念挽留逝者的价值，证明自己与古往今来一切存在息息相通的。
失去童年，我们还有童心；失去青春，我们还有爱；失去岁月，我们还有历史与智慧。
没有怀念，人便与木石无异。
........ 尽管史诗的时代早已结束，甚至民谣的时代也衰弱了，作者仍要从民谣的里偷一把麦秸，编一只怀念只船，渡他穿越世纪末的忘川，去寻找消逝了的童年故土。
诗原是怀念之物。
在怀念遭到否定的时代，诗人纷纷沉默、改行或自杀了。
偏偏这个时候，舒可文突然中了诗魔，不可遏止地以悲凉的心情歌咏怀念的主题。
在他的诗集历经艰难终于........ ----P99 真正的诗人，要体验世间的一切悲哀。
在这里我只想用一首海子的诗来表达 日记 姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩 姐姐，我今夜只有戈壁 草原尽头我两手空空 悲痛时握不住一颗泪滴 姐姐，今夜我在德令哈 这是雨水中一座荒凉的城 除了那些路过的和居住的 德令哈┄┄今夜 这是唯一的，最后的，抒情。
这是唯一的，最后的，草原。
我把石头还给石头 让胜利的胜利 今夜青稞只属于她自己 一切都在生长 今夜我只有美丽的戈壁 空空 姐姐，今夜我不关心人类，我只想你 1988 7 25 当世上能怀念的只有诗人死去的姐姐时，诗人的怀念已不是常人的怀念了。
写作情怀篇——《另一种存在》 1．小说的智慧 “道路在雾中”——这是昆得拉用来反对批判精神的伟大命题。
每个人都在雾中行走，看不清楚自己将来走向何方。
——P30 关于这种存在性的苦恼，昆得拉有一段诗意的表达：“令人震惊的陌生性并非表现在 我们追嬉的女人身上，而是在一个过去曾经属于我们的女人身上。
只有在长时间远走后重返故乡，才能揭示世界与存在的根本陌生性。
” 在回忆过去的时候，常常会有陌生的感觉 非常深刻。
和陌生女人调情，在陌生国度观光，我们所感受到的只是一种新奇的刺激，这种感觉无关乎存在的本质。
相反，当我们面对一个朝夕相处的女人，一片熟门熟路的故土，日常生活中一些自以为熟 的人与事，突然产生一种陌生感和疏远感的时候，我们便瞥见了存在的令人震惊的本质了。
此时此刻，我们一向籍之生存的根源突然瓦解了，存在想我们展现了它的可怕的虚无本相。
不过，这种感觉的产生无须借助于远走和重反，尽管距离的间隔往往促成疏远化眼光的形成。
对于移民作家来说，最深层的痛苦不是乡愁，而是一旦回到故乡时会产生的这种陌生感，而且这种陌生感一旦产生就不只是针对故乡，也是针对世界和存在的。
——P31 2．文学的安静 福克纳称文学是“世界上最孤独的职业”，写作如同一个遇难者在海上挣扎，永远是孤军奋战 ——P32 当你告诉别人，你即将有一件作品出现，便抹杀了创作的安静。
创作的种子，便被磨成了面粉。
3．读《务虚笔记》的笔记 三、残缺与爱情 残缺即残疾，史铁生是把他们用作同意词的。
有形的残疾仅是残缺的一种，在一定的意义上，人人皆患着无形的残疾，只是许多人对此已经适应和麻木而已。
生命的本身是不圆满的，包含着根本的缺陷，在这一点上无人能够幸免。
史铁生把残缺分成两类：一是个体的残缺，指孤独；另一种是社会化的残缺，指来自他者审视的目光，由之而感受到了差别、隔离、恐惧和伤害。
我们一出生，残缺便已经在我们生命中隐藏着，只是必需通过某种契机才能暴露出来，被我们意识到。
在一个人的生活历程中，那个因某种契机而意识到了人生在世的孤独，意识到了人与人之间的差别和隔离的时刻是重要的，其深远影响可能将贯穿终生。
在《务虚笔记》中，作者在探寻每个人物的命运之路的源头时，实际上都是追溯了他们生命中的这个时刻。
人的“生日”各异，却都是某种创伤经验，此种安排显然出于作者的自觉。
无论在文学中还是在生活中，真正的个性皆诞生于残缺意识的觉醒，凭借这一觉醒，个体开始从世界中分化出来，把自己与其他个体相区别，逐渐形成为独立的自我。
有残缺便要寻求 弥补“恰是对残缺的意识，对弥补的近乎宗教般痴迷的祈祷”，才使爱情呈现。
因此，在残缺与爱情两者中，残缺是根源，它造就了爱的欲望。
不同的人意识到残缺的契机、程度、方式皆不同，导致对爱情的理解和寻爱的实践也不同，由此形成了不同的命运。
所谓寻求祢补，并非通常所说的在性格上互补。
这里谈论的是另一个层次上的问题，残缺不指缺少某种性格或能力，于是需要从对方身上去长补短。
残缺就是孤独，寻求弥补就是要摆脱孤独，可是两个孤独到了一起就能摆脱孤独了吗
有两种不同的孤独。
一种是形而上的孤独，即人发现自己的生存在宇宙间没有根据，如海德格尔所说的“嵌入虚无”。
这种孤独当然不是任何人间之爱能够解除的。
另一种是社会性的孤独，它驱使人们寻求人间之爱。
然而，正如史铁生指出的，寻求爱就是不得不接受他人目光的判定，而他人的目光还是判定了你的残缺。
因此，“海誓山盟仅具现在表现性，这与其说是它的悲哀，不如说 是它的起源”他人的不可把握，自己可能受到伤害，使得社会性的孤独也不能真正的消除。
由此可见，残缺是绝对的，爱情是相对的。
孤独之不可消除，残缺之不可最终弥补，使爱成了永无止境的追求。
在这条无尽道路上奔走的人，最终就会看破小、爱的限度，而寻求大爱，或者超越一切的爱，而达于无爱。
对于爱情的根源，可以有两种相反的解说：一是因为残缺而寻求弥补，另是因为丰盈而渴望奉献。
着两种解说其实并不互相排斥。
越是丰盈的灵魂，往往越能敏锐地意识到残缺，有越强烈的孤独感。
在内在丰盈的衬照下，方显出人生的缺陷。
反之，不 孤独也许正意味着内在的贫乏。
一个不 孤独的人很可能自以为完满无缺，但这与内在的丰盈完全是两回事。
......孤独创造了爱情，多向的爱情则使孤独的背景消失，从而使爱情的原因消失。
——P59 世界上没有东西会是永远存在的............. 人们因孤独而寻求爱情的同时，爱情又是由性欲发动的异性的爱慕。
记忆中第一次性冲动是在北方5岁小学的时候，一个人看见了学校的人体标本，然后就有了一些奇怪的生理和心理感觉。
当时也搞不清那标本是男的还是女的，好象是男女通用的，塑料做的有横截面的。
从此发现女孩的不同，开始注意女孩。
不过直到现在现在我也不明白爱情对我究竟是什么，心理
生理
或许是两样都有吧。
4．活着写作是多么好 活着是多么好。
过去经历的孤独在当时让我盼望解脱，自杀或被杀。
但是当苦痛的时光流去后，日子中的绝望开始淡化，新的烦恼、苦痛成为重生的契机，反复繁荣绝望让我们学会平静。
在这个灾难重生的世界中，我们脆弱的肉体还活着，我们的精神依然清醒，活着多么珍贵，多么美好。
新的精神成长，是干枯的种子，等待生命契机的来临，最重要的是我们要活着，我们还活着。
好的作家文论能唤起创作欲........ 然后是少年时代，情心初萌，醉意荡漾，沉浸于一种微妙的心态，觉得每一个萍水相逢的少女都是那么美丽。
羞怯而又专注的眼波，淡淡的发香，微启的双唇中牙齿的闪光，无意间碰到的冰凉的手指，这一切都令人憧憬的爱情，让人感到一阵甜蜜的惆怅。
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还记得，小学时候第一次触到女孩子手臂的感觉，的确是冰冷的，但除了冰冷之外那种感觉一辈子只有那一次，而且是令人倒气的，像一支柔软的针刺进了你的脑袋。
兴奋而不安，那中唯一的感觉将会回忆一生，甚过许多其他的第一次。
刚刚发育前几年，害怕异性的眼神，甚至是母亲的，害怕她们看透你的充满生命力的想象。
性欲的出现伴随着肉体的饥渴和心理的自责，世界开始长出黑色的体毛，幼年结束了，种子走向更猛烈的阳光。
哲学家园篇——《无用之学》 在个人身上，自我意识和死亡意识总是同时觉醒并且成正比发展。
当自我的边缘从浑浊中清晰地分离出来时，自我花为乌有的前景就显得触目惊心了。
反过来说，意识到了死亡的不可避免和万劫不复，也就意识到了自我的独一无二和不可重复。
4岁左右有将近一年的寄居生活，住在一户没有血缘关系的小学老师家里，在南方的母亲给他们寄去每月几乎所有的工资。
我经常被迫弹琴、写字还有跪北方的撮衣板，经常哭得很累。
每个星期六下午都趴在楼道的阳台上等啊舅、舅妈接我去他们那里住住，有的时候在阳台从黄昏一直等到了晚上天黑，就知道他们不会来了。
有一天晚上大家（我的寄主）都睡了，我睡不着而且想起了厨房里的刀，于是我便一个人悄悄摸黑地来到厨房。
那天晚上月光很亮，像一颗遥远的日光灯。
望了望对面漆黑的住宅楼，听了听身后很安静确定不会被发现后，从橱柜里拿出了一把很小的不锈钢水果刀。
月光把刀面照的像面镜子，刀面磨过的痕迹清晰可见，然后我开始幻想我的血在流，流了一晚，第二天早上他们发现了我的尸体都哭得要死，并且后悔没有好好待我。
幻想够了，我把刀刃放在了自己的肚子上准备让他们后悔，就在即将用力的时候提前预感到了没在幻想范围内的疼痛，于是仔细审视轻轻触摸刀刃，最后把刀放了回去走回房间盖上厚厚的被子，那天晚上好象睡得特别香，因为幻想中他们都哭了。
那是第一次我意识到死亡的疼痛，第一次意识到我要活着。
这些是资料出处 希望可以帮到你 朱自清《背影》读后感 《文化苦旅》读后感 丰子恺《给我的孩子们》读后感 周国平散文读后感 !875AD9E81DBAFCF2!122.entry
丰子恺 白鹅 教案
一、教标（一）了解写作背景，理解笔下的白鹅的鲜明特点，体会作者对白鹅的喜爱之情。
（二）学者细致观察、准确描摹的方法。
（三）品味欣赏本文生动而风趣的语言，感受作者的生活情趣。
二、课时安排：2课时三、教学过程第一课时一、导入：可让学生回忆曾经读过的以“鹅”为题材的诗文来导入新课。
如骆宾王的《鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
”讨论：这首诗突出了鹅的什么特点
这首诗写鹅，抓住了鹅的外形特征和动作，语言简洁，色彩鲜明，画面感强。
但毕竟是儿童之作，而且全诗总共才18字，不可能包含更丰富的内容。
丰子恺先生的散文《白鹅》，内涵要丰富得多，语言也很有特色，生动幽默，而且富有童趣，值得一读。
（也可让学生描述自己曾经见过的鹅，或展示相关图片、音像资料，由此引入课文）二、作者及写作背景简介《白鹅》写于1946年夏天。
抗战期间，丰子恺内迁重庆，住在郊外一座荒村里。
当时正值战时，生活条件艰苦，而人们内心更是焦虑苦闷。
丰子恺在读书、作画之余，在院子里种豆、种菜、养鸽。
养鹅，这成了作者排遣苦闷的一种寄托。
三、范读课文四、讨论课文1一4段内容1．作者笔下的鹅有什么鲜明特点
傲慢（高傲、最傲人、架子十足）。
注意对这些词语的意义加以比较：傲慢：轻视别人，对人没有礼貌。
高傲：自以为了不起，看不起人；极其骄傲。
傲人：骄傲自大，瞧不起人。
架子十足：非常自高自大的样子。
【提示：这几个词词义相近，用以形容白鹅，既突出强调了白鹅的鲜明个性，又避免了单调，富有变化。
（要引导学生联系具体的语境来分析，如：“好一个高傲的动物”中的“高傲”就是作者在看到这只雪白的大鸟伸长脖颈左顾右盼的姿态时情不自禁发出的赞叹。
）2．作者从哪几个方面来写白鹅的傲慢
结合文中的描写作具体来分析。
——头、叫声、步态、吃相。
头高，伸长了头颈，左顾右盼。
似有一种傲视群雄的气概。
叫声，音调严肃郑重，有似厉声呵斥。
步态，步调从容，大模大样，显得气宇轩昂。
吃饭，食料并不奢侈，但吃法三眼一板，丝毫不苟。
3．为了突出白鹅傲慢的特点，作者怎样称呼鹅
（“鹅老爷”）“老爷”一词原是旧时代对有身份、有地位的人的一种尊称。
作者用以称呼白鹅，可见白鹅在他家中拥有特殊“地位”。
享受特殊待遇。
于是，白鹅也就有理由表现得“架子十足”。
4．“傲慢”一词常被用以形容人轻视别人，对人没有礼貌，作者为什么用这个词来形容白鹅
作者对白鹅怀着一种怎样的感情
用形容人的词语来描绘鹅，把鹅写得富有灵性。
长长的脖子和“轧轧”的叫声是鹅的生理特点，而从容不迫的步态和三眼一板的吃相反映了鹅的生活习性，是动物的本能，这些都与性格无关。
但作者却将其说成是“傲慢”性格的表现，显然把鹅当成了自己生活中的一个朋友，读来非常富有亲切感。
其次，“傲慢”本为贬义词，但作者在描绘鹅的种种傲慢姿态和表现时，字里行间透露出的却是一种欣赏的态度，反映了作者内心对于这只鹅的喜爱之情。
（五）学生自由朗读课文1～4段。
要求绘声绘色，通过朗读来领略作者幽默风趣的语言风格（六）布置作业1．熟读课文。
2．抄写并解释下列词语：冥顽 叫嚣 引吭 局促 奢侈 窥伺盛撰岑寂 左顾右盼 三眼一板 蹑手蹑脚3．完成“思考与练习三”。
第二课时一、研究课文1～4段的写法1．学生自由朗读1～4段。
2．为突出鹅的特点，作者将鹅和其他动物比较着写，结合文中内容作具体分析。
第四段中作者抓住动物头部的形状来概括各种动物的性格，从而证明鹅的头高正是其性格“高超”的表示。
第2段中作者将鹅与鸭、与狗比较着写。
鹅与鸭的叫声大体相似，但鹅的厉声喝斥有别于鸭的小心翼翼，显得庄重而大气；接着，作者又将叫声同样严厉的鹅与狗比较，不难看出狗的势利和鹅的一视同仁。
第3段通过步态写鹅的傲慢，仍将鹅与鸭比较，一个步调急促，有局促不安之相；一个步调从容，大模大样，颇像京剧里的净角出场。
最能反映鹅的傲慢性格的，是当人走近时鹅的态度。
鸡和鸭惧怕人，当人走近时一定让步逃走。
鹅却傲然地站着。
通过与其他动物的比较，可以看出白鹅鲜明的个性。
3．作者之所以能对白鹅作如此生动传神的描写，是因为他对白鹅观察得非常仔细。
描写鹅吃饭的第4段文字，最具代表性，试作分析。
作者细致地描写了鹅的食料。
进食的程序以及吃饭时的动作神态，特别是花了不少笔墨描写鹅与偷食的狗之间的争斗，令人忍俊不禁。
4．第4段中作者用哪些词语来形容鹅吃饭时所表现出的傲慢
三眼一板丝毫不苟（一点都不马虎）从容不迫踏着方步昂首大叫架子十足二、讨论课文第5段的内容1．作者用浅显质朴的文字，轻松幽默的笔调，勾勒了白鹅既可笑更可爱的形象，表达了对白鹅的喜爱与怀念。
自由朗读第5节，然后说说作者及其家人喜爱白鹅还有什么原因。
白鹅对作者一家人物质上和精神上都有贡献。
在作者看来，精神上的贡献尤为重要，“因为我们这屋子实在太简陋，环境实在太荒凉，生活实在太岑寂了。
赖有这一只鹅，点缀庭院，增加生气，慰我寂寥。
”2．谈谈你对文章结尾的两句话的理解。
在当时的战争环境下，人们的生活条件艰苦，而更难以忍受的是精神上的痛苦。
由于战争，作者不得不居住在郊外荒村的简陋小屋里，与外界绝少往来，于是感觉到一种“岑寂”的苦闷。
作者在文章中说：“这些日子的岑寂的滋味，至今回想还觉得可怕。
”是这只颇有个性的白鹅打破了寂寞，使荒凉的死气沉沉的环境有了生气，使作者苦闷的心灵得到一丝安慰，所以作者对这样一位能够“慰我寂寥”的朋友怀着一份感激和留恋之情。
3．这节文字主要写白鹅的贡献，但其间仍不乏表现白鹅傲慢性格的文字，找出来欣赏一下。
“它分娩毕，就起身，大踏步走进屋里去，大声叫开饭。
”“望望那鹅，它正吃饱了饭，昂胸凸肚地，在院子里跨方步，看野景，似乎更加神气了。
”三、按照“思考与练习四”的要求进行口头作文四、布置作业将课堂发言的内容整理成一篇记叙童年趣事的小作文。
板书设计白鹅 特点——傲慢 头颈：性格高超叫声：厉声喝斥步态：从容不迫吃相：三眼一板贡献物质精神——慰我寂寥喜爱与怀念
急求～丰子恺随笔～的评论
朱自清先生对于“子恺漫画”有这样一段评论：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。
你将诗的世东一鳞西一爪地揭露出来，们就像吃橄榄似的，老咂着那味儿。
” 丰子恺的女儿丰陈宝说：“小时候听人说笑话，说的是有个外国人吃橄榄，嚼在嘴里，没有丝毫甜味，唯有满嘴青涩。
那外国人一怒之下将橄榄扔到了屋顶上。
可没走几步，又觉得满嘴甘怡，清爽无比。
于是这个外国人搬来梯子爬上屋顶，把那枚刚被他丢弃的橄榄又捡了回来，擦擦干净塞到了嘴里。
读父丰子恺先生的作品，也有类似于这样的感受。
这不光是指读那著名的‘子恺漫画’，可以说读父亲的随笔也是这样。
” 《丰子恺随笔精粹》（以下简称《随笔》）就是由丰陈宝与她的儿子杨子耘从丰子恺先生的全部散文中精选出来的，能让人读后如吃橄榄那，老咂着那味儿”。
《随笔》包括《我的苦学经验》《渐》、《从孩得到的启示》、《楼板》、《作父亲》、《忆儿时》、《送阿宝出黄金时代》、《悼》、《车厢社会》、《阿咪》、《王囡囡》等子恺先生的短文54篇，无一不是如“子恺漫画”那样，简约、炼达，从常人不经意的小事中揭示哲理。
在《送阿宝出黄金时代》一文中，子恺先生写出了对女儿幼时生活的赞叹和对女儿成长的欢喜，同时也表达了对女儿一天天长大，终于告别一生中最可宝贵的黄金时代，步入成年的无奈：“现实渐渐暴露，你将停止你的美丽的梦，而开始生活的奋斗了……旧日天真烂漫的阿宝，从此永远不得再见了。
” 《王囡囡》一文，是子恺生七十余时为他童年时代的游钓伴侣王囡囡而写的：“王囡姻是我家贴邻豆腐店里的小老板”，他的母亲“庆珍姑娘在丈夫死后十四个月生一个遗腹子，便是王囡囡”。
王囡囡店里的老师傅称钟司务，“王囡囡口上加些小胡子，就是一个钟司务”。
“我从王囡囡学得种种玩艺第一是钓鱼”，“其次是摆擂台”。
“王囡囡高踞在坟山上摆擂台，许多小朋友上去打，总是打他不下。
一朝打下了，王囡囡就请大家吃花生米每人一包。
”一次，有个挑粪的农民还骂王囡囡一声“私生子”，王囡囡从此“常常皱眉头”。
后来，“听说王囡囡常要打他的，打过之后，第二天去买一支参来，煎了汤，定要娘吃。
”再后来，“听说王囡囡死了，他家里的人不知去向了。
而他时的游钓伴侣的我，以七十多岁的高龄，还残生在这娑婆世界上，为他写这篇随笔。
” 曾经在子恺先生友人的一篇文章中看到，子恺先生在同朋友聚会与交谈时，经常静静地坐在一边，默默无语。
其实，这正是一种境界，就如他漫画《人散后，一钩新月天如水》——画面上，帘拢半，新月高悬，静静地照着席终人散后的几只茶杯，一切尽在无言中。
《随笔》的每篇文章都配上了“子恺漫画”，读读随笔，看看漫画，也许回味更浓。
帮忙找丰子恺美术与人生的评论 谢谢
丰子恺------美术与人生 形状和色彩有一种奇妙的力，能在默默之中支配大众的心。
例如春花的美能使 人心兴奋，秋月的美能使人心沉静；人在晴天格外高兴，在阴天就大家懒洋洋地。
山乡的居民大都忠厚，水乡的居民大都活泼，也是因为常见山或水，其心暗中受其 力的支配，便养成了特殊的性情。
用人工巧妙地配合形状、色彩的，叫做美术。
配合在平面上的是绘画，配合在 立体上的是雕塑，配合在实用上的是建筑。
因为是用人工巧妙地配合的，故其支配 人心的力更大。
这叫做美术的亲和力。
例如许多人共看画图，所看的倘是墨绘的山水图，诸人心中共起壮美之感；倘 是金碧的花蝶图，诸人心中共起优美之感。
故厅堂上挂山水图，满堂的人愈感庄敬 ；房室中挂花鸟图，一室的人倍觉和乐。
优良的电影开映时，满院的客座阒然无声， 但闻机器转动的微音。
因为数千百观众的心，都被这些映画（电影）的亲和力所统 御了。
雕塑是立体的，故其亲和力更大，伟人的铜像矗立在都市的广场中，其英姿每 天印象于往来的万众的心头，默默中施行着普遍的教育。
又如入大寺院，仰望金身 的大佛像，其人虽非宗教信徒，一时也会肃然起敬，缓步低声。
埃及的专制帝王建 造七十嫡高的人面狮身大石雕，名之曰“斯芬克司”。
埃及人民的绝对服从的精神， 半是这大石雕的暗示力所养成的。
建筑在美术中形体最大，其亲和力也最大；又因我们的生活大部分在建筑物中 度过，故建筑及于人心的影响也最深。
例如端庄雅洁的校舍建筑，能使学生听讲时精神集中，研究时心情安定，暗中 对于教育有不少的助力。
古来帝王的宫殿，必极富丽堂皇，使臣民瞻望九重城阙， 自然心生惶恐。
宗教的寺院，必极高大雄壮，使僧众参诣大雄宝殿，自然稽首归心。
这便是利用建筑的亲和力以镇服人心的。
饮食店的座位与旅馆的房间，布置精美， 可以推广营业。
商人也会利用建筑的亲和力以支配顾客的心。
建筑与人生的关系最切，故凡建筑隆盛的时代，其国民文化必然繁荣。
希腊黄 金时代有极精美的神殿建筑，意大利文艺复兴时代有极伟大的寺院建筑，便是其例。
现代欧美的热中于都市建筑，也可说是现代人的文化的表象。
眼睛不但和嘴巴相关联，又和其他一切感觉相关联。
譬如衣服。
原来是为了身体温暖而穿的，但同时又求其质料和形式的美观。
譬如房子，原来是为了遮蔽风雨而造的，但同时又求其建筑和布置的美观。
可知人生不但用眼睛吃东西，又用眼睛穿衣服用眼睛住房子。
古人说：“人之所以异于禽兽者，几希。
”我想，这“几希”恐怕就在眼睛里头。
人因为有这样的一双眼睛，所以人的一切生活，实用之外又必讲求趣味。
一切东西，好用之外又求其好看。
一匣自来火，一只螺旋钉，也在好用之外力求其好看。
这是人类的特性。
人类在很早的时代就具有这个特性。
在上古，穴居野处，茹毛饮血的时代，人们早已懂得装饰。
他们在山洞的壁上描写野兽的模样，在打猎用的石刀的柄上雕刻图案的花纹，又在自己的身体上施以种种装饰，表示他们要好看；这种心理和行为发达起来，进步起来，就成为“美术。
”故美术是为了眼睛的要求而产生的一种文化。
故人生的衣食住行，从表面看来好像和眼睛都没有关系，其实件件都同眼睛有关。
越是文明进步的人，眼睛的要求越是大。
人人都说“面包问题”是人生的大事。
其实人生不单要吃，又要看；不单为嘴巴，又为眼睛；不单靠面包，又靠美术。
面包是肉体的食粮，美术是精神的食粮。
没有了面包，人的肉体要死。
没有了美术，人的精神也要死——人就同禽兽一样。
上面所说的，总而言之，人为了有眼睛，故必须有美术。
现在我要继续告诉你们：一切美术，以图画为本位，所以人人应该学习图画。
原来美术共有四种，即建筑、雕塑、图画和工艺。
建筑就是造房子之类，雕塑就是塑铜像之类，图画不必说明，工艺就是制造什用器具之类。
这四种美术，可用两种方法来给它们分类。
第一种，依照美术的形式而分类，则建筑、雕刻、工艺，在立体上表现的，叫做“立体美术”。
图画，在平面上表现的，叫做“平面美术”。
第二种，依照美术的用途而分类，则建筑、雕塑、工艺，大多数除了看看之外又有实用的（譬如住宅供人居住，铜像供人瞻拜，茶壶供人泡茶），叫做“实用美术”。
图画，大多数只给人看看，别无实用的，叫做“欣赏美术”。
这样看来，图画是平面美术，又是欣赏美术。
为什么这是一切美术的本位呢
其理由有二：第一，因为图画能在平面上作立体的表现，故兼有平面与立体的效果。
这是很明显的事，平面的画纸上描一只桌子，望去四只脚有远近。
描一条走廊，望去有好几丈长。
描一条铁路，望去有好几里远。
因为图画有两方法，能在平面上假装出立体来，其方法叫做“远近法”和“阴影法”。
用了远近法， 一寸长的线可以看成好几里路。
用了阴影法，平面的可以看成凌空。
故图画虽是平面的表现，却包括立体的研究。
所以学建筑、学雕塑的人，必须先从学图画入手。
美术学校里的建筑科、雕塑科，第一年的课程仍是图画，以后亦常常用图画为辅助。
反之，学图画的人，就不必兼学建筑或雕塑。
第二，因为图画的欣赏可以应用在实际生活上，故图画兼有欣赏与实用的效果。
譬如画一只苹果，一朵花，这些画本身原只能看看，毫无实用。
但研究了苹果的色彩，可以应用在装饰图案上；研究了花瓣的线条，可以应用在磁器的形式上。
所以欣赏不是无用的娱乐，乃间接的实用。
所以学校里的图画科，尽管画苹果、香蕉、花瓶、茶壶等没有用处的画，但由此所得的眼睛的练习，却受用无穷。
因了这两个理由——图画在平面中包括立体，在欣赏中包括用——所以图画是一切美术的本位。
我们要有美术的修养，只要练习图画就是。
但如何练习，倒是一件重要的事，要请大家注意。
上面说过，图画兼有欣赏与实用两种效果。
欣赏是美的，实用是真的，故图画练习必要兼顾“真”和“美”这两个条件。
具体地说：譬如描一瓶花，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩，不使描错。
这是“真”的方面的工夫。
同时又须巧妙地配合，巧妙地布置，使它妥贴。
这是“美”的方面的工夫。
换句话说，我们要把这瓶花描得像真物一样，同时又要描得美观。
再换一句话说，我们要模仿花、叶、瓶的形状色彩，同时又要创造这幅画的构图。
总而言之，图画要兼重描写和配置、肖似和美观、模仿和创作，即兼有真和美。
偏废一方面的，就不是正当的练习法。
在中国，图画观念错误的人很多。
其错误就由于上述的真和美的偏废而来，故有两种。
第一种偏废美的，把图画看作照相，以为描画的目的但求描得细致，描得像真的东西一样。
称赞一幅画好，就说“描得很像”。
批评一幅画坏，就说“描得不像”。
这就是求真而不求美，但顾实用而不顾欣赏，是错误的。
图画并非不要描得像，但像之外又要它美。
没有美而只有像，顶多只抵得一张照相。
现在照相机很便宜，三五块钱也可以买一只。
我们又何苦费许多宝贵的钟头来把自己的头脑造成一架只值三五块钱的照相机呢
这是偏废了美的错误。
