《山海经》读后感
当神话与真理相碰撞——读《山海经》有感当坚硬的石块与石块相碰撞，产生的是耀眼的电光；当粗糙的木船与木材相碰撞，产生的是熊熊的烈火；当远古的神话与原始的真理相碰撞，产生的是一本旷世奇书，名曰《山海经》。
《山海经》，先秦古籍，具体成书年代与作者均不详，是一部富于神话传说的最古老的地理书，它主要记述古代地理、物产、神话、巫术、宗教等，最具有代表性的神话故事有：夸父追日、女娲补天、精卫填海、鲧禹治水等。
若不是在“一中讲坛”听老师解读《山海经》，或许很多人对于这本书古籍的印象和之前的我一样，仅仅是停留在鲁迅的文章里，停留在长妈妈带给小少爷的那个布包中，停留在“持干戚而舞”的刑天的画面上。
是的，印象里的《山海经》只不过是一本故事集，满载着祖先们的奇思妙想、奇闻趣事。
但是，我们看到的只是它的表象，其实在它的深处，隐藏着更多的奥妙。
《山海经》与《圣经》相通
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陆游《咏梅词》读后感，我自己写的
寒冬，白雪皑皑给伤痕累累的大地披上一件沉重的铁衣。
寒风吹来，一阵锥心的痛蔓延开来。
花，都失去了容颜，残枝憔悴地凝望着花的叹息。
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艳花都败了，她们低垂着头，泛黄的容颜皱着花纹，只有梅花依然矗立在那儿。
凛冽的寒风打得驿站旁的老藤椅“吱吱”地响着，一位白发老人遥望着远方，像是在等候着什么。
苍白的面容，孤独的眼神，双眉紧锁。
驿站旁氏一座拱桥，大概是岁月的洗涤，桥栏上也多了几条不整齐的花纹，雪，厚厚的掩盖了桥的寂寞，冰封的河不再飘逸，也只能恭维地平静的“冬眠”了。
黄昏到了，暮色渐暗。
遥远的天边出现了几颗星星，红黄相交的云彩给天空点上了浓妆。
或许，天空也愁了吧，对着冰雪无奈地展现自己的容颜，而我一个人漫步断桥，心里却又是无奈的悲伤。
我——望见了梅花。
她是唯一的生存者，实验前唯一的生命
她，映入了我的眼帘。
淡白色的笑话泛着点点粉嫩，她不像四月的桃花那么害羞，大大咧咧的鼓足了气喷发出诱人的幽香。
薄薄的花瓣似蝴蝶的薄翼在风中“飞翔”，虽不能翩翩而飞展现她娇柔的身姿但香味足以让人停步欣赏。
忽然，一整大风吹来，我的衣裳也被吹得似旗般飞扬，梅树旁的记住残花也被弄得遍体鳞伤。
而她，依旧安然无事，在风的玩弄下反而挺直了枝干像在笑着嘲讽着风儿。
风，越吹越大，老人也不得不进入了驿站里屋，重重的锁上了门。
风——在怒吼，奏响着疯狂的交响曲。
梅花被风吹得左摇右晃，但她似乎没有了力气，叶儿都似轻舟飘落在断桥河中。
花，无奈地谢了，风——停了。
梅花残瓣似受惊吓的蝶儿没命地飘向远方。
其他的姐妹们也纷纷飘落，那样缓慢，时间就仿佛停留在那刻，花早已与雪融为一体，分不清容貌。
风雪后的场景，一片凄凉：花谢，叶折，人断肠。
枝残，人散，桥亦段。
一群孩子大概是乐坏了，赶忙跑出来玩雪，踩碎了一地梅花。
白色上留下了黑影。
夜，更暗了。
悲凉的月光洒在雪上，银光闪闪，闻到一阵雪中传来的芳香，那芳香似乎带着孤独的忧伤，欣喜的安静，遥遥地飘呀飘，飘入睡梦中人们甜甜的梦乡，人们甜甜的笑。
第二天清晨，老人他出了驿站的门，望着梅花笑了。
我却惊奇地闻到：那股浓烈的花香蔓延在我的心中。
原来，老人等待的是春天，梅花一谢，旁边的枝条就抽出新绿，我望着散落一地的残花，一种莫名的悲伤涌上心头，那种花香我却永远忘不了。
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人生是漫长的，但梅花的生命是短暂的，她不怕牺牲，哪怕是一闪念的美丽她也要开放，即使最终“零落成泥碾作尘”。
生命越是短暂就越应急切释放自己，尽管开花的过程就是凋谢的过程。
有种破碎是美丽，那就是花的绽放
人生是一个无法，也许你是主角，也许你是默默替他人化妆的，也许你只是个清洁舞台的平凡的人，但只要曾经努力地证明过自己，你，依然是主角
不要害怕舞台上只有你一个人，你的身后往往有许多默默支持你的人。
不要害怕，请你坚强的证明自己，相信吧，在来年的冬天，梅花依旧会用她的幽香告诉人们春天的到来。
孤零飘舞，一地花香，至少我们曾经在舞台上展现过美丽的辉煌人生，不管结局，不管伤痛，孤独的飘落也何尝不是人生的美丽
梅花，依旧静飘，但那瞬间却是最痛的孤寂。
给人们留下一阵幽香，随一曲春歌，散了，有沉睡在泥土中等待着来年的独角戏。
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回顾所来径席慕容读后感
精选《成长的痕迹》和《写给幸福》两本书中的经典篇目，尘封多年的回忆文字重见天日。
每个人都有属于自己的难忘时刻，读着作者笔端流泻出来的优美文字，作为读者，也将引起深深的共鸣。
【作者简介】席慕蓉，毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾多次举办个人画展，并任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业作家，并为内蒙古大学、宁夏大学等校的名誉教授。
著作有诗集、散文集、画册以及选本等五十余种，读者遍及海内外。
作品被译成多国文字。
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《鲁滨逊漂流记》读后感 “书,是人类进步的阶梯。
”人类是离不开书本的。
在读完《鲁滨逊漂流记》后，我感慨万分。
主人公鲁滨逊不愿过那碌碌无为的生活，于是，在一次偶然的机会，经历了自己惊险的航海旅程。
鲁滨逊漂流到小岛上以后，便变得一无所有。
缺衣少食、没有住所、更可怕的是没有同伴……但是，这些困难都被勤劳勇敢而富有智慧的鲁滨逊一一解决了，并且，他还勇于向困难挑战，自己学会了烤面包，做陶瓷，为自己制造必需的生活用品。
此外，他还救了一个叫“星期五”的俘虏，从此以后，他俩一起耕耘、打猎、挤羊奶，生活逐渐增添了乐趣。
后来，他又救了一位船长，并把叛变的船员一同抓获，夺回了船只。
最后，历经坎坷的鲁滨逊终于回到了阔别二十八年的祖国。
掩卷反思，鲁滨逊真是太值得我们学习，正是因为他具有乐观向上、勇往直前、不畏艰险、机智勇敢的大无畏精神，才能幸免于难，可以说鲁滨逊命运是十分不幸的，但与其他船员比，他是唯一凯旋回国的英雄，也可以称得上是十分幸运的，这真是了不起的奇迹啊
是啊
我们的确要向鲁滨逊学习，只有像他一样百折不挠、不向困难低头、心中永远充满希望，世界上才不可能有那么多的事情办不到。
“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
”同学们，让我们牢记鲁滨逊的感人事迹，以他的精神不断激励我们一起在知识的海洋里去尽情遨游吧
山海经读后感200字
中学的鉴赏 袁行霈 一 滋 文学是语言的艺术，文学鉴赏离不的咀嚼和玩味。
读懂是第一步，但仅仅读懂还不够，要能欣赏语言的巧妙、语言的美。
中国有句成语叫“咬文嚼字”，似乎有点贬义。
但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”。
元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作，亦要字字读，咀嚼有余味，百过良未足。
”这是文学鉴赏的经验之谈。
阅读文学作品可以借助字典、辞典，然而字典、辞典只解释字词的意思，不可能把它的滋味告诉读者。
一般的注本也不过是注出词义、典故。
隐藏在语言深层的情韵，附着在词语之上的色彩，未必能借助工具书和注释得到。
这只有通过自己大量的阅读，反复的玩味，才能逐渐体会。
例如“白日”，辞典注曰“太阳”。
但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”，似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日，灵景耀神州。
”鲍照说：“白日正中时，天下共明光。
”“白日”是“太阳”，但是经过诗人反复使用后，它已带有一种光芒万丈的气象。
王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”，虽然写的是夕阳，但因用了“白日”这两个字，仍给人以辉煌灿烂的感觉。
又如“东篱”，陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下，悠然见南山”。
陶家院子东边有一道篱笆，下边种着菊花，这本是普通的田家景色。
可是因为陶渊明是一位著名隐士，菊几乎成了他的化身，所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味。
再看杜甫的《江南逢李龟年》： 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
“落花时节”四字既点明时令，又暗喻李龟年和自己两人的遭遇，还暗喻唐王朝的局势，含蓄蕴藉，大可玩味。
《论语·雍也》说：“伯牛有疾，子问之，自 脂执其手，曰：‘亡之，命矣夫
斯人也而有斯疾也
斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾，重复一个“斯”字，孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来。
《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动，如《文学》篇中，“了不长进”四字就很传神，特别是那个“了”字，耐人寻味。
支道林初从东出，住东安寺中。
王长史宿构精理，并撰其才藻，往与支语，不大当对。
王叙致作数百语，自谓是名理奇藻。
支徐徐谓曰：“身与君别多年，君义言了不长进。
”王大惭而退。
小说戏曲中的词语，也有一些值得玩味的。
《红楼梦》第四十四回，贾母骂贾琅：“下流东西，灌了黄汤，不说安分守己的挺尸去，倒打起老婆来了。
”“黄汤”就是“黄酒”，但用“黄场”往往有贬义。
如《水 济》第十四回：“畜生
你却不径来见我，且在路上贪噇这口黄汤。
我家中没得与你吃，辱没杀人
”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤，以此赶不上他。
”不该喝酒而喝了，酒后闯了祸，这时不用“黄酒”而用“黄汤”，别有一种趣味。
“没嘴的葫芦”，比喻不多讲话的人。
葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子，再加上“没嘴”，这印象就更强烈了。
《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语，我只说是没嘴的葫芦。
既是你深知，岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦，也与你滚上几滚。
”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾，恰似个没嘴的葫芦。
”将这些例句互相对照，觉得更有意思。
又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见，凤姐也在场。
当秦钟向凤姐作揖问好时，“凤姐喜的先推宝玉，笑道：‘比下去了
’便探身一把携了这孩子的手，就命他身傍坐了。
”这一段里“比下去了”四个字极其传神。
除表示凤姐喜欢秦钟以外，还可看出凤姐对宝玉的爱。
凤姐总以为别人都不及宝玉，经常拿别人和宝五相比，以往没有人可以比得上他，如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”。
一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前。
《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢，跳起身来，拿着那两包腰子在手里，睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你
’把两包臊子劈面打将去，却似下了一阵‘肉雨’。
”这“肉雨”二字，金圣叹批曰：“千古奇文。
”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容，从未经人道过。
”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典，莽而趣，便生后拳头雨点之根。
” 文学是语言的艺术，语言的功能是很奇妙的。
然而语言的表现力又是有限的，即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼。
中国的文学家深知“言不尽意”的道理，所以特别注重语言的启发性和暗示性，把那些微妙的意味寄诸言外，追求言有尽而意无穷的效果。
中国文学的鉴赏，要从语言入手，但不要被语言所局限，应当从言内到言外，品尝那些言外的滋味。
二 意 境 意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界。
诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境。
注重意境的创造，是中国文学艺术共同的特点。
意境的形成，有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融。
或情随境生；或移情入境；或体贴物情，物我情融。
有时意境很快就达到鲜明清晰的地步，有时需要在初始之境的基础上深化、开拓。
《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗，原作“桃花欲共杨花语，黄鸟时兼白鸟飞”，后改为“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。
改了三个字，意境遂大不相同。
此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作，他对肃宗既怀有幻想，又感到失望。
久坐江畔，一种寂寞无聊之感袭上心来。
“桃花欲共杨花语”，偏于想象，意境活泼，与此时之心情不合。
改为“桃花细逐杨花落”，偏于写实，意境清寂，正好表现久坐无聊的心情。
诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举。
“倾耳无希声，在目皓已洁。
”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直，长河落日圆。
”(王维《使至塞上》)“江流天地外，山色有无中。
”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗，马鸣风萧萧。
”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起，吹皱一池春水。
”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头，人约黄昏后。
”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句，我们反复体味，即可进入那意境之中，获得美的享受。
有些抒情写景的散文和骈文，也有诗的意境。
王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等，自不待言。
即使是先秦诸子散文，如《论语》也有一些诗一样的片段。
其《先进》篇中，子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章，孔子让他们各言其志，其他几个人都是直截了当地述说，只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的： 暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞害，咏而归。
这段文字就颇有意境。
戏曲有没有意境呢?也有。
王国维说元杂剧之妙，“一言以蔽之曰：有意境而已矣。
何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现。
有些曲词善于描摹景物，烘托气氛，抒写人物的内心活动，如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子： [正宫]〔端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
[收尾]四围山色中，一鞭残照里。
遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起? 小说有没有意境呢?也有。
如《聊斋志异》中的《绿衣女》，写书生于璟在庙里读书，夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉
”于方疑思间，女已推扉笑入。
绿衣长裙，婉妙无比。
于生爱之，遂与寝处。
女妙解音律，歌声动耳摇心。
一夕，女走后于生听到她呼救的声音，声在檐间，一大蜘蛛捉一物，哀鸣声嘶。
于破网挑下，则一绿蜂将毙。
“捉归室中，置案头。
停苏移时，始能行步。
徐登砚池，自以身投墨汁，出伏几上，走作‘谢’字。
旋展双翼，已乃穿窗而去。
自此遂绝。
”整篇小说都富有诗意，而末段尤有意境。
中国文学的创作既注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境。
当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中。
有时是自己过去的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣。
有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户，对宇宙和人生得到新的理解。
有时会感到超越了故我，在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地。
怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想，由此及彼，由表及里。
诗歌鉴赏需要运用想象和联想，已无须赘言，这里只讲讲戏曲的鉴赏。
中国戏曲的表演有很强的虚拟性，乘车荡舟，骑马作战，扣门登楼，各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现，舞台上并没有真实的布景。
那山山水水，干军万马，都要由观众自己去想象。
而在读剧本的时候，眼前不但没有布景，而且没有演员，所见到的只是纸上的文字。
读者要借助这些文字想象出舞台的情景，让死的文字一个个活起来，变成一些生动的场景。
这样才能进入它的意境。
三 寄 托 中国文学本有托物言志的传统，《论语·子罕》说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”借松柏表现坚贞的人格。
《离骚》里的美人香草，寄托了诗人高尚的情操。
有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，也常常隐去真意，而用托物言志的方法。
在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中，不少是这样的。
因此鉴赏中国文学，必须注意有无寄托，如果有寄托，就要进一步弄清是什么寄托，透过表层的意象，体察作者真正的思想感情。
如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二： 浪笑榴花不及春，先期零落更愁人。
玉盘进泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。
万里重阴非 旧圃，一年生意属流尘。
前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。
这首诗以为雨所败的牡丹象征自己，咏物和抒情融合在一起，曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇。
又如元代诗人王冕的《白梅》： 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
王冕笔下这株白梅高洁绝俗，而又不孤芳自赏，它愿意把自己的清香贡献出来，以加快春天的到来，寄托了诗人的理想。
在散文中有寄托的作品也不少见。
韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平。
周敦颐的《爱莲说》，以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀，都是显而易见的例子。
然而，我们应该避免穿凿附会，把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作。
这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解。
汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病。
例如《关眼》明明是一首情歌，却被解释为“后纪之德也”。
清代陈沆用汉儒解诗的方法，笺释汉代至唐代的诗歌，也有不少穿凿附会之处，如汉乐府《上邪》： 上邪
我欲与君相知，长命无绝衰。
由无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合， 乃敢与君绝。
陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词
”显得迂腐可笑。
四 博 采 中国文学的鉴赏，需要深厚的文化修养。
博采中国文化各个领域的知识，可以提高鉴赏的能力。
例如诗歌的鉴赏，可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多。
清代王原祁论山水画说，用笔须“毛”，蔡 岂论书法艺术讲究“涩”，诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”，我们可以互相印证。
叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙，其拙处乃在工。
”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工。
”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。
”画家所谓“毛”，书家所谓“涩”，诗家所谓“拙”，其中的道理是相通的。
中国传统的艺术讲究一个“虚”字，虚处见实。
画家往往在画面上留出大片空白，让观画的人自己去想象补充。
清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。
中国文学追求言外之意，正是虚处见实，计白当黑，让读者在无字之处看出字来，进而领悟作品的情趣。
如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解，就会有助于对中国文学的鉴赏。
请问怎么写古文读后感
要不要老是引用古文中的原句子
比如写师说的读后感怎么写
至少70字哦
师说里面包含了很多歌扩展点 你可以择其一去详细叙述 特别是表达自己的真实想法 既可以与作者的总体思想一致 也可以另辟新径 阐述个人新观点 至于引用不引用 问题不大 （如果举例子的话，再向我追问吧，我是要用古文写的读后感，因为个人的文言文造诣比现代文高许多，)
