桃花扇的先声篇读后感
普通人的一生,再好也是桃花扇,撞破了头,血溅到扇子上,就这上面略加点染成一枝桃花. __张爱玲
读十大悲喜剧桃花扇有感600字
现实的爱情追求 《西厢记》是一部现实主义剧作，在塑造女主人公崔莺莺时，作者王实甫用写实主义的笔法，加以艺术的创造，给大家展现在舞台上的是一个活脱脱的青年女子形象。
她有血有肉有情感，有喜有忧有个性。
她情窦初开，渴望爱情，但又不肯轻易流露真情，不乏少女特有的羞涩；她不满包办婚姻，想追求自由幸福，但又瞻前顾后，顾虑重重，不敢彻底背叛封建礼法……作者从人物爱情追求的真实感上下功夫，从热烈的爱情，犹豫的心理，勇敢的反抗等方面体现其现实性。
而《牡丹亭》是一部浪漫主义的剧作，所描写的爱情，有着和其它爱情剧不同的特色。
作者汤显祖把故事放在虚构的梦境中发展，以人鬼幻化的浪漫过程，表现杜丽娘与柳梦梅的爱情追求。
让一对陌生的青年男女在梦中相会，在梦中相合，这本身就是一种美好的爱情理想。
而女主人公杜丽娘由梦生情，由情而病，由病而死，死而复生。
这种异乎寻常、出死入生的爱情，使全剧从主题情节到人物塑造都富于浪漫主义的色彩，在爱情剧方面形成了新的独特的风格，是千万人爱情理想的展现。
理想的爱情追求 《牡丹亭》女主人公杜丽娘是一个晶莹通透的纯真少女，她爱自然、爱生命、爱自由，却被森严的礼教限制在深闺绣阁之中。
她在官衙里住了三年，居然连自家的后花园都没有去过；白天睡个午觉也让母亲责备不合礼教；在裙子上绣一对鸳鸯鸟，母亲也生怕引动女儿的情思。
在这样一个灭绝情欲的世界里，正常的情欲得不到对象化，封建礼教的魔影吞噬了正常的感情。
然而，生命意识是顽强的，不可战胜的，汤显祖用如椽神笔生动展示了杜丽娘对真挚爱情生死不渝的追求。
在《牡丹亭》中，男女爱情，被写的缠绵悱恻，超凡入幻。
“梦其人即病，病即弥，至乎画形容传于世而后死。
死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。
”这是何等奇幻的爱的历程。
古典名剧《桃花扇》感伤历史的兴废更替是中国文学的一大主题，“古今将相在何方
荒冢一堆草没了”，“古今多少事，都付笑谈中”，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”等等，许多诗词都表达了一种虚无感。
而《桃花扇》堪称把这一主题抒发得最为痛切，它是把爱情主题镶嵌在历史背景中凸现出来的。
人们谈到明清传奇，便说是“十部传奇九相思”。
无可否认，在明清传奇作品中，爱情戏占了极大的比重，但是其中有相当的平庸之作，如《西湖记》、《怜香伴》等。
这些爱情戏“无境不袭，无语不因”，千篇一律，“传奇不奇”。
所以，名为新剧，实则是“老僧碎补之衲衣，医士合成之汤药”。
因为它们的作者大多见闻不广，生活面狭窄，识见不高，艺术不精，写来写去，跳不出爱情戏的圈子。
当然，明清传奇中的爱情戏，也有优秀之作，如《牡丹亭》、《玉簪记》等，不可一概而论。
《桃花扇》中写到妓女，原本不足为奇，因为明清传奇中写妓女的戏实在太多。
据孔尚任《桃花扇本末》记载，《桃花扇》乃是他有感于李香君面血溅扇故事而做。
把妓女李香君忠实于爱情而不肯辱于权奸的故事，与南明弘光王朝的兴亡紧密联系在一起，使爱情直接和政治斗争相连，所谓“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”。
一幅幅现实主义的图画，概括地展现了弘光王朝兴亡的过程，揭示了这个腐败的小王朝必然灭亡的命运。
由此可见，孔尚任写《桃花扇》，对一个不奇的妓女爱情故事，用精湛的艺术手段，注入了崭新的生活内容，使它富有更深刻的社会意义，从而“新奇可传”。
沈默《桃花扇跋语》说道：“《桃花扇》一书，全由国家兴亡处感慨结想而成，非止为儿女细事做也。
大凡传奇皆注意于风月，而起波折于军兵乱离。
惟《桃花扇》乃先痛恨于山河迁变，而借波折于侯、李。
”《桃花扇》不仅跳出了平庸的才子佳人戏俗套，也不是一般描写以社会动乱为背景的爱情戏所能相提并论的。
《桃花扇》的戏剧结构最为让人称道。
从赠扇定情开始，侯李二人的爱情就被置于激烈的斗争漩涡中。
后来两人被迫分离，自然扩展为两条情节线：由侯方域四处奔波这条线，写出了南明草创及四镇内讧等重大事件和矛盾；由李香君备受欺凌这条线，写出了弘光皇帝和马、阮之流的倒行逆施、宴游偷安的腐败情形。
这两条线索，一生一旦，反映了南明朝野内外的广阔历史画面。
作者成功地把爱情描写和政治斗争紧密结合，以既精巧又宏伟的戏剧结构，最大限度地反映了历史生活的广度和深度，这是孔尚任的匠心独创，也是《桃花扇》高出一般才子佳人戏的关键所在。
而借波折于侯、李。
”《桃花扇》不仅跳出了平庸的才子佳人戏俗套，也不是一般描写以社会动乱为背景的爱情戏所能相提并论所谓传奇，顾名思义，就是强调一个“奇”字，要求情节和人物具有独特性和新颖性，曲折多变地展现生活面貌，令人惊奇，引人入胜，即俗话所说“无奇不成戏，无巧不成书”。
要达到这个要求，传奇作家就必须面向生活，自出机杼，善于运用多种多样的表现手法，对情节和人物做巧妙处理，传奇而不失其真。
《桃花扇》的“春秋笔法”
的艺术成就 1. 兼用了现实主义和的创作方法。
一方面继承了、的传统，通过反映一代兴亡，在揭露和批判方面较多地采用现实主义手法；另一方面又继承了的传统，通过幻想的情节歌颂精诚动天地的理想爱情，显示出的特色。
第二十五出之前写人间事，以写实为主；之后多写仙界事，以幻想为主，现实主义描写与表现前后辉映。
2. 的结构宏伟，场面壮丽，而又排场紧凑，组织严密。
剧本以和的为主线，以朝政军国之事为副线，两条线索互相穿插，彼此关联，自然而又紧密地扭结在一起，体现着“占了情场，弛了朝纲”的创作意图。
而李、杨爱情主线又以定情的金钗佃盒时隐时现贯穿其中，钗盒随故事的进展由合而分，由分而合，既使全剧的情节有着内在的联系，又体现了主人公悲欢离合的命运变化。
全剧关目衔接，针线绵密，伏笔照应，极见匠心，同时场次与场次之间苦乐对照、庄谐参错、冷热相济，取得强烈戏剧效果，从而将传奇剧的创作推向了新的艺术高度。
3. 《长生殿》的曲文既继承了元曲的传统，化俗为雅，创造出别具一格的典型的曲辞，又较多地化用了唐诗中的名篇佳句，化雅为俗，如同己出，从而形成清丽流畅的语言风格，文采斐然而又不失本色。
《长生殿》曲文的优长处更在于具有浓厚的抒情性，善于融情入景，形象地传达出人物的内心感情及心理活动，同时富于性格化和动作性，不同人物有不同的曲辞风格。
全剧音律精工和谐，曲牌运用得体，宫调的调配、曲调的选择都紧密配合剧情的变化，真正做到了曲辞和音律俱佳，文情与声情并茂，取得了“爱文者喜其词，知音者赏其律”的社会效果，因而《长生殿》问世以后，一直盛演不衰。
的艺术成就 是中国古典戏剧的最后一部杰作，在许多方面均富有艺术创造性。
1. 作为一部历史剧，在历史真实与艺术真实的结合方面取得了巨大的成就。
作者一方面采取了征实求信的原则，剧中所反映的社会历史内容、所涉及到的重要人物事件，基本上都是“实人实事，有根有据”，真实地再现了弘光一朝的历史；即使是一些无关重要的细节，不少亦有所本，可征之于野史杂录。
另一方面，作者虽然以史为据，却并不拘泥于历史，有时也以虚幻之笔略加点染。
如史可法的沉江殉节，侯、李的修真入道等，均与史实完全不符，这些改动，显然是为了服从主题思想和人物性格发展的需要，达到了更高程度的艺术真实。
2. 《桃花扇》运用了“借离合之情，写兴亡之感”的艺术构思，结构严谨，组织巧妙。
剧本以一生一旦的爱情悲欢为主线，串联起南明政权各派各系以及社会中各色人物的活动与矛盾斗争，纷繁错综、起伏转折而有条不紊、不枝不蔓。
在侯、李爱情这条主线中，作者又以一把宫扇作为贯穿之物，让它在情节发展的关键时刻多次出现，充分发挥了这个小道具的作用；桃花扇既是侯、李坚贞爱情和高尚节操的象征，也是马、阮之流祸国殃民的见证，因而成为离合之情与兴亡之感的凝聚点，体现了“南明兴亡，遂系之桃花扇底”的艺术匠心。
剧本的情节既细针密线，又转换灵活，全剧起伏、转折、照应，都显得井然有序，前面情节为后面情节的张本，后面情节又为前面情节做照应，连环牵绾，相互映带。
3. 《桃花扇》在人物塑造方面也取得突破性的成就。
为了表现一代兴亡的大主题，《桃花扇》塑造了众多的人物形象，作者根据人物在剧中的作用、地位和不同的政治态度，将他们分为左、右、奇、偶、总五部，其中左部、右部各设四“色”，用来写离合之情；奇部、偶部各设四“气”，用来反映南明兴亡；总部以张瑶星、老赞礼为一经一纬，总结全局的离合之情和兴亡之感。
如此自觉地建构完整的人物体系，在中国古代戏曲史上还是第一次。
《桃花扇》在刻划人物时，较多地注意到人物类型的多样化，将各色人物的精神、面目都表现得勃勃欲生、跃然纸上，即使是同一类型的人物也都个性鲜明，毫不雷同。
同时，人物描写绝不脸谱化、简单化，注意到性格的复杂性、多面性，尤其是杨龙友这个边缘性、中间人的形象塑造得极有特色。
桃花扇哀江南
《哀江是传奇《桃花扇》一套北曲。
这套曲通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南 见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。
这套曲子，先铺写景物，寓情于景 ；后直抒胸臆，慷慨悲歌。
这套曲子，语言准确、生动、形象，多用对偶和排比，既句式整齐又骈散结 合，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。
这套曲子自开篇两句以后，前六支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城 郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡之后南京各处的凄凉景象，展现了南京 面目全非的变化，在景物描写中蕴含了怀 念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。
这六支曲子集中笔墨写景，一气贯穿，层层蓄势，使第七支 曲子的抒情水到渠成，猛然爆发，动人心魄，堪称借景抒情的佳作。
希望采纳
