求《呐喊》读后感,800字
在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。
他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。
是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。
他回忆道：“有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。
”据解说，这绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。
‘他’便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。
所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。
回国后，与几个人创立了《新生》，然在无鼓励甚至没有指责的境地下，先生感到了寂寞，心灰意冷起来。
之后有人卷款逃走，也就趁这个时候回到家乡抄起了古碑。
专心致志的研究，逃避着现实世界。
一天，金心异（钱玄同）来了，看到他们抱着自己以前的希望与抱负，也就慨然奋战了。
鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。
他曾问办《新青年》的朋友：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死，并不感到就死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么
”那人答道：“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。
”于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。
鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。
谈到《呐喊》的名称，他说：“在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。
至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。
至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。
”鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。
这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》《彷徨》和《故事新编》，其《呐喊》中的中篇小说《阿Q正传》不仅是中国的名著，同样也是世界的名著。
这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。
《呐喊》插图 陈玉先 绘(2张)以下介绍《呐喊》的内容。
在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。
同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。
作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。
本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。
在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。
其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。
编辑本段作品简介《狂人日记》《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。
本篇塑造了一个反封建战士——“狂人”的形象。
作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。
同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。
本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。
本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。
作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。
而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。
狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。
从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。
《狂人日记》使用的是现代文学语言。
作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。
语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。
性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。
起初看鲁迅的小说，总怕看不懂。
但读了以后还是能大致看到它的中心，虽然不能完全了解他胸中的思想，有些文句自己也知道另有深意，却不能明了。
到完全看懂，我想是需要一定的功底的，我们这类打着学文的幌子，却堕落于世的人就只能浅尝辄止了。
鲁迅的文字是我看过的最有性价比的，精炼得很，也是因为这样，他的讽刺是做得这样犀利。
写这些东西，是为了对即将要看或者看过的人的一些导读或者参考，都是个人的一些感觉。
《狂人日记》是通过一个昆仲的精神病患者的日记，害怕自己被人吃为线索描出了人吃人的冰山一角。
揭示了中国封建社会长期“人吃人”的现象，（表面上是指单纯地吃，实际上是在封建势力对农民的压迫）。
主人公虽然是个精神病患者，作者却通过“众人皆醉我独醒”的角度，揭露了这种病态的封建现象。
也唤醒了人们对人的价值的思考。
《明天》《明天》是鲁迅着力反映妇女悲惨命运的小说之一。
作品通过寡妇单四嫂痛失独子的描写，令人震悚地展示了一幅中国妇女孤立无助的图景，同时抨击了黑暗社会吃人的本质和没落社会中人们的无情和冷漠。
作者冷峻的写作风格显示出他对黑暗社会的愤恨。
精炼而写实的艺术显示了作者写作手法的纯熟。
洗练而朴实的笔精彩的勾勒了一幅小镇风俗画，而人物的刻画与对话的描写，更难有一字更改，实在是精品中的精品。
《一件小事》《一件小事》的特点是短小精悍，内容警策深邃。
全文仅一千字左右，作品描写的是日常生活中的一件小事。
在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学习的新思想。
在五四运动时期能有如此认识是很不寻常的，具有深远的社会意义。
本篇的写作特点，一是运用对比手法，将车夫和“我”对于同一件事的不同态度进行对照，显露出“我”自私自利的渺小，映射出车夫的光明磊落，敢做敢当，关心别人的高大形象。
这种对比的妙处在于以间接而含蓄的笔墨突出劳动者的朴实无私。
在表现形式上，本篇好似一篇速写画，又近于当代的“小小说”，短小精悍，清新可人而意味深长；情节真实可信，成为现代小说中传颂最广的名篇之一。
《孔乙己》《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。
作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。
本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——揭露了社会的冷酷无情。
小说经营谋篇，工于匠心。
特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。
作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻画，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。
小说的语言也极精炼简洁。
作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾画出来，惟妙惟肖。
孔乙己结结巴巴地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服
《药》《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾就义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。
小说描写了革命者为民众流血牺牲而不被民众所理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了辛亥革命之所以不成功的历史原因。
本篇独具匠心的采用了双线结构。
一条线索写华老栓为儿子治病；华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟；一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。
两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。
作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反衬和暗示的写作手法。
用“华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和食血者的代称，其意蕴极为丰富深长。
全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人对此的印象及其反应，来反衬出革命者的惨烈。
夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来；其被杀地点也分明点出为古某亭口，这正暗示着秋瑾被害的绍兴古轩亭口；其视死如归的精神是通过狱卒和听众们愚妄的反应反衬出来的；其坟上的花圈则暗示：他的同志们仍在坚持斗争。
小说末尾以阔人祝寿的馒头比喻坟头，其中的暗示意味就更加深远，令人警醒了。
小说的全篇笼罩着浓重的阴冷气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，使吃人血的故事更具有震撼人心的效果。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批判的语言，揭露当时社会的黑暗，表现鲁迅先生急切希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重振我中华雄威
《头发的故事》头发代表着中国人民心中长存已久的封建思想，通过我与N君的对话，写出人们对革命的淡忘。
革命之后，民众除了革去头上的辫子外，社会状态是换汤不换药，没有实质性的变化，也就是说封建思想在中国人心中难以除去的。
《风波》风波是写朝廷上换了皇帝没换皇帝对村里人思想的风波。
揭示了农村人，也就是在封建思想摧残下的中国人安于现状、不问世事、没有拯救自己命运的思想，没有人的价值的认识。
《故乡》故乡也就是讲我们熟悉的一个人物——闰土。
小说通过作者对小时候那个在西瓜地月光下捉猹的少年和现在叫老爷、为生活所迫憔悴、充满奴性的闰土的比较，揭示了封建社会对劳动人民的危害之深。
《阿Q正传》阿Q是个做体力活的单身汉，他好赌博，又重自尊更多的是自负，以至于也学欺软怕硬，被欺负了却总己的精神胜利法。
他自认为是强势家赵家的亲戚，占小尼姑的便宜博得客栈中人的一笑，又学着欺负小D，王胡想赢得点尊严却总适得其反。
又想着女人想与吴妈睡觉，被赵家暴打了从此没有工作去尼姑庵偷萝卜……之后进城做了小偷行业回来发了财，不过被人知道了又落迫。
最后闹革命时期，赵家被人打劫，阿Q被诬陷为同犯被抓进城去，畏畏缩缩地画了圈认了罪，最后被枪毙。
小说反映了封建社会对人造成心理的畸形影响，充满奴性的中国人民和冷漠、无反抗、麻木的封建思想。
也说明辛亥革命并没有完成对反帝反封建的历史任务。
《端午节》这篇小说刻画了一个叫方玄绰的知识分子，他是一个表面上上进，清高，孤傲、不肯罢课又不愿去索薪，内心却是道貌岸然地玩着精神胜利法。
手里却拿着一本知识分子读的《尝试集》。
《白光》写陈士成好几次落榜科举后最终因为受不了失败和无人赏识的悲痛，精神异常失足落水。
从中反映了封建科举制度对知识分子的残害。
《兔和猫》鲁迅通过对可爱的小白兔的和对大黑猫的描写，反映了他对弱者的同情和对仗势欺人的强者的憎恶。
《鸭的喜剧》简短的文字，通过爱罗先珂君想有蛙鸣合奏曲而养了蝌蚪和鸭子，最后鸭子吃了蝌蚪的故事。
揭示了一个弱肉强食的道理，也是中国社会的一个写照。
《社戏》社戏是看到后来才明白是作者写对童年生活的向往和追忆，鲁迅的小说看多了总要去思考什么东西有什么意向，似乎这样才符合他的写作习惯。
不过小说更多的是通过渲染出一种情结让你读完之后才若有所悟，原来童年是这样美好的啊。
当然，那些人物的刻画无不真实地展现了当时社会人类的性格特征，是很到位的也是很有现场感的。
《呐喊》的14篇文章的故事概括内容以及读后感
《一件小事》的梗概 在一件小事中，鲁迅把一位的人不能再平凡普通的不能再普通的车夫写的那样的光辉伟大，事情是这样的：一天，鲁迅先生有急事鼓了一辆车去S门，但路上，人力车的车把碰到了一位衣衫破烂的老妇人，当时，鲁迅先生不以为然，认为她并没有受伤，于是，挥挥手让车夫快些走，但车夫却完全不理会鲁迅先生，而是“傻傻的”跑过去把老妇人扶起来，并关切的问她的伤势，再把她送到警署去做检查，当时，鲁迅先生看着车夫的背影，心里觉得他不再低微，而是变得伟大起来，而鲁迅先生觉得自己又是那样的渺小，心里的愧疚感便油然而生。
《一件小事》的特点是短小精悍，内容警策深邃。
在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学习的新思想。
在五四运动时期能有如此认识是很不寻常的，具有深远的社会意义。
《呐喊》读后感 伟大的文学家、思想家和政治家鲁迅先生的作品。
读过那么多的文学作品，《呐喊》文集却让人读过后荡气回肠，久久不能忘怀。
《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。
那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。
恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。
狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有
救救孩子!”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂
那是发自内心的狂呼。
任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。
可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。
多少人为了那四书五经竭尽了一生所能；多少英雄豪杰为了功名尽折腰。
《孔乙己》是继《狂入日记》后第二篇评击封建礼教和封建文化的文章。
主人翁孔乙扭曲的心灵已被封建文化所骨化，他穷因潦倒，被人们作为笑料；满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入的社会，只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺! 《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。
他之所以如此家喻户晓，因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”(鲁迅《俄文译本<阿Q正传>序》)，即表现国民性的弱点。
阿Q性格极其复杂，充满矛盾。
他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦娩的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。
但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。
这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。
没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。
他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。
他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。
同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们，都来呐喊吧!都来反抗吧!
《祝福》鲁迅 读后感
鲁迅《祝福》读后感 沁凉如水的夜风如鬼魅一般划过城市的夜空，悄无声息，却惊醒了我沉睡的梦。
迷惑懵懂的心还藏着昨日的忧绪与愁丝。
一团一团，剪不断，理还乱。
读完鲁迅先生的《祝福》，我有种压抑是说不出来的。
在我这个容易多愁善感的年纪，我常常会不由得读别人的故事哭自己。
担这次，我却是压抑得落不下泪来。
只是，突然好想打开窗，让呼吸更顺畅些。
祥林嫂，这个悲剧的化身，历尽了尘世间所有的痛苦，带着满心的屈辱与伤害，终是离开了我们。
为什么说是“终”
她的死，是偶然中的一个必然。
即便她没有寻死的意愿，即便她还有生存下去的意念，她还是会被社会中那只无情的，黑暗的手所杀害。
我不知道祥林嫂最终是死于何种原因，我只能揣测，她在闭上眼的最后一刻应该是没有忘记微笑罢。
祥林嫂在生活中受尽苦难，历尽嘲讽，在封建礼教冷血的狞笑中步履艰难地走着。
这时候，死亡对她来说，已不再是恐惧。
在现实的痛楚里，死对她来说更像是一种解脱。
她死了，我想，她是看到了安琪儿美丽的微笑了。
当岁月的蹉跎将两鬓白霜吹进她的发，我想，她是看到了解脱的光点…… 时光飞转，如今已不再是那个“男尊女卑”的封建黑暗社会了。
在当今这个提倡“人人平等”“民主自立”的社会主义下，却还是“隐藏”着许许多多不同概念的“祥林嫂”。
现在这个提倡“计划生育”的时代中，我们大部分都是独生子女。
个个集三千宠爱于一身，父母无不是“捧在手中怕掉了，含在嘴里怕化了”的。
然而，在糖罐中长大的我们，却是有许多悲凉。
不可否认，每个孩子都渴望被关爱，但在被关爱的过程中，却是既享受又害怕。
我们得到的越多，就害怕得越厉害。
我们怕自己不够好，给不了、做不到父母所期望的。
我们理解父母们“望子成龙，望女成凤”的心情，真的理解。
我们当然在努力，再努力，努力使自己看不到父母失望的表情。
可，沉浮风景。
在如今这个竞争激烈的社会里，到处可见“沉浮风景”。
有人浮起来，就必有人沉下去；有人在笑，就会有人哭泣。
我们也许真的不是很惧怕失败，我们只是害怕失去。
失去父母鼓励的微笑，失去爬起来的信心。
关爱，期望，学业，考试，升学……太多太多，压迫着我们。
我们都承受着应试教育给我们的种种压力。
它束缚着我们，就好比束缚着祥林嫂的封建礼教，让我们身不由己，让我们意识到竞争的残酷——你不去踩别人，就要被人踩。
但同时，我们却也在拥护着应试制度，认为那是现在最公平的方式，每天每天地用功。
达尔文是对的——“适者生存”。
我们都在尽力让自己适应，适应充满压力的生活，适应残酷的竞争，适应让自己更强壮与强大。
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我是刚满16岁的高中生 能给我推荐几部名著读吗
满意答案第桃李杯古典舞《孔乙己》想舞蹈，构思妙，编舞妙，音乐也选得妙
这个舞蹈对观众有文学上的要求：欣赏舞蹈之前，必须深刻理解鲁迅的文章《孔乙己》的内在涵义。
孔乙己，一个既穷又懒、有着偷盗恶习却无比好面子的可怜书生孔乙己。
一个在麻木不仁的环境中，尝遍冷漠的孔乙己。
一个在畸形的社会中，逐渐畸形的孔乙己。
“人之初，性本善，苟不学，性乃迁”------孔乙己这个人物形象的存在，真的只是社会教育的问题吗
对于这个问题，舞蹈《孔乙己》与文章《孔乙己》都是欲言又止。
正是这样的留白，给了观众很多思考的空间。
舞蹈第一段，充分交待了孔乙己的人物性格，一身破烂的长衫，脏乱的头发和指甲，穷困潦倒却又死要面子。
在酒馆与人猜拳行令，又教小孩“茴香豆”的五种写法，傻书生，可怜又可悲。
第二段，因偷了员外家的书，被人打。
第三段，腿被打断后的凄凉。
我觉得舞蹈有四绝：第一、人物的造型，一个字：棒
第二、舞蹈动作的编创，一个字：爽
特别是舞蹈第二段，描写孔乙己被众人痛打以致腿断的情景，令我对编导佩服得五股投地
情景音乐的运用、动作元素的选用，都太绝了
不得不佩服
整个舞蹈的构思都是很新颖的，绝不雷同于其他。
对文章情节的体现，夸张而有神韵。
比如说，孔乙己泡酒馆、教小孩写字、偷书、被追打的情节等等。
第三、被打断腿后，孔乙己凄凉地坐在地上，风雪交加，贫病交加，让人止不住地同情。
场景营造得够好了
然而，编导还来了一段童声诵读----“人之初，性本善……苟不学，性乃迁。
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升华舞蹈的神来之笔
第四、演员的表演个不用我多说，甚至每一个眼神都无可挑剔
其实，我们不用管舞种的划分，也不必论什么是古典或现代。
也许，在我们的身边，有着不少的孔乙己；甚至，在某种程度上，我们自己便是可怜却又无奈的孔乙己。
当我们的心灵有痛感的时候，便是艺术的成功。
精品。
我们或许可以想想，古典舞的舞台上，除了贵妃怨妇，武士将军，还应该有别的什么。
什么样的舞蹈受欢迎呢
舞蹈不仅仅是技能就能搞定的，不要低估了观众的欣赏水平。
我的阿勒泰读后感6到9章
去年和一个五十岁的女性长辈聊天，她推荐我看李娟的散文《我的阿勒泰》。
推荐我的时候她便说，你会喜爱的，是你向往的天地，也是你喜爱的说话方式。
作为都是巨蟹座的女生，我想她是明白我的feel的。
她用了“说话”两字，而不是文章，也不是写作。
我便明白这是个温暖系的散文写手。
一向没去翻看这本书，直到最近看了好几本外国小说散文，觉得那个译本，哪怕是最权威最受欢迎的译本，读起来依然让我觉得不够优美动人。
总觉得我和文字隔着一层薄薄的纱，或者说译本的文字让我觉得是眼前弥漫着淡淡的雾，虽能看清你的脸，却无法看懂你的表情和神韵。
亦或许是中西方文化的差异等等，语序语感的不一样，已经让我觉得译本十分适合给一个初高中阶段的学生阅读，易懂，简明，清晰。
但对我这类看了太多文字的人来说，译本的语言不够行云流水，不够明亮透彻，不能touch到你的心。
即使我看的是英语原著，依然觉得这西方的字母不能触动我的读感。
在这样的情形之下，最近迫切需要看点纯本土人士写的文章。
于是想到了李娟，想到了她的阿勒泰。
牛b的话 书目前只看了三分之一，但却是惊喜的。
书里你看不到太多华丽的词句，你能够感觉到这个人肯定不是所谓的什么名校中文系毕业，没有太多的卖弄文学，更没有晦涩难懂的词语或者思想。
你看不到孔乙己问茴香豆的茴字怎样写的酸腐之气，也看不到冯友兰式的用词造句，当然也没梁文道的评论多方位，更没有张爱玲式的文学功底。
你仿佛就是看到一个很普通的人，娓娓道来她的生活环境，她的生活记录，她的情绪变幻。
但是如果说你纯粹是在看一个人的博客日记，那么又觉得不仅仅仅是如此这般，你会被带进她描述的世界里，你会想象着那片戈壁的狂沙风暴，你会跟着她的思绪想象着她的生活，你会很想去看看那片离我好遥远的城市到底是怎样风情。
