科学与艺术李政道读后感
《什么是艺术》 美学上所有的“美”的定义归纳起来不外乎两种基本观点，第一种认为“美”是一种独立存在的东西，是绝对“完善”的表现之一，而绝对“完善”是指观念、精神、意志、上帝。
第二种认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐。
接受第一种定义的有、谢林、、和研究哲理的法国人、如夫拉、拉维松等人，第二流的美学哲学家这里就不提了。
现代大部分有教养的人也都赞同这种客观而神秘的“美”的定义。
这种理解很流行，特别是在老一辈人中间。
第二种对“美”的理解认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐，这种理解主要流行于英国美学家中间，但也为我们这个社会一半人所接受，主要是比较年轻的人。
由此可见，“美”的定义只有两种(此外不可能有别的结论)，一种是客观的、神秘的，它把“美”的概念同最高的完善，即同上帝融合为一，这是一种幻想的定义，没有任何根据。
另一种定义则相反，它是简单明了的、主观的，认为凡是讨人喜欢的东西都是“美”，我不给“喜欢”一词添加“没有目的、没有利益”等字样，因为“喜欢”一词本身就意味着不计较利益。
一方面，“美”被理解为某种神秘的、很崇高的，可惜并不明确的东西，因而它包含着哲学、宗教和生活本身。
例如谢林和的定义就是这样，他们的德国继承者和法国继承者的定义也是这样。
另一方面，应当承认，按照和他的的定义，“美”只不过是我们得到的一种特殊的、无私的快感。
这样“美”的概念虽然好像很清楚??可惜也不准确，因为它扩展到另一方面去了，即把由于饮食和接触柔软皮肤所得到的快感也包括在内，例如瞿渥和克拉利克等人就持这种看法。
的确，如果追溯一下“美”的学说在美学中的发展，那就可以看出，起初，即从美学初创时起，形而上学的“美”的定义占有优势。
可是年代越近，那种实验性的、在最近几年来带有生理学性质的定义就越加明显，于是甚至出现了像维隆和塞利那种企图完全避开“美”的概念的美学家。
但这种美学家成就很少，大多数民众和大多数艺术家与学者，仍坚持大多数美学著作对“美”所下的那种定义，即，或把“美”看成一种神秘的或形而上学的东西，或把“美”看成一种特殊的快乐。
那末，在我们这个社会和我们这个时代里，被人们用来给艺术下定义而顽强坚持的那种“美”的概念，实质上究竟是什么呢。
从主观方面来说，我们把使我们得到快乐的东西称为“美”。
从客观方面来说，我们把外界存在的某种绝对完善的东西称为“美”。
但是我们之所以认识外界存在的绝对完善的东西，并且认为它们完善，只是因为我们从这些绝对完善的东西的显现中得到某种快乐，所以，客观定义只不过是主观定义的另一种表示而已。
实际上，这两种对“美”的理解都可归结为我们所获得的某种快乐。
换言之，凡是能使我们喜欢而又不引起我们欲望的东西，我们都认为它美。
在这种情况下，艺术科学自然不会满足于根据“美”来给艺术下定义，即根据使人喜欢的东西下定义，而应探求一个普遍的、适用于一切艺术作品的定义，以便根据这样的定义来确定各种事物是否属于艺术范围。
但是读者在我前面援引的美学理论的摘要中可以看到，这样的定义是没有的。
如果他能费心读读这些美学文集原著，那末，这就更加清楚了。
想为绝对的“美”下定义的一切尝试，认为“美”是对自然的模仿，是适宜，是各部分的协调，是对称，是多样化中的统一等等……所得到的不外乎是以下两种结果，或者是什么定义也没有下，或者所下的定义只不过是指某种艺术作品的某些特点，而远远包括不了被所有的人当作艺术看待的一切东西。
“美”的客观的定义是没有的，现存的种种定义，无论是形而上学的定义或是实验的定义，都可以归结为主观的定义，而且，说起来也真奇怪，都可以归纳为这样的观点，凡是表现“美”的，就是艺术，凡是使人喜欢而不引起欲望的，就是“美”。
许多美学家觉得这样的定义是不能令人满意的，因此也是不稳固的。
为了给这个定义寻找根据，他们问自己，一件东西何以会讨人喜欢，于是他们把“美”的问题转变为趣味问题，赫奇逊、、等人就是这样做的。
但是读者从美学史中或者从经验中可以看出，一切想为趣味下定义的企图都不可能得到任何结果，而且我们找不到理由，也不可能找到理由来解释，为什么一件东西这个人喜欢而另一个人却不喜欢，反之亦然。
因此，整个现存的美学并不在于可以向这种自命为“科学”的智力活动期待什么，即不是要确定艺术或“美”。
假定“美”是艺术的内容、性质和法则，或者确定趣味，假定趣味能解决艺术问题和艺术的价值问题的性质，然后根据这些法则而把与之相符的作品称为艺术，把与之不相符的作品摈弃不理，而是要——承认某一类作品是好的，因为它们使我们感到惬意，——制定出一套艺术理论，把某一圈子里的人所喜欢的一切作品容纳进去。
有这样一个艺术规范，按照这个规范，我们这个圈子里的人所喜欢的那些作品，菲狄阿斯、索福克利斯、、提香、、巴赫、贝多芬、但丁、莎士比亚、歌德等人的作品，被承认是艺术，美学的见解也应当概括所有这些作品。
在美学文献中，我们经常可以看到一些关于艺术的价值和意义的见解，这些见解并不是以我们衡量某一事物的好坏的某些法则为根据，而是以这一事物是否符合于我们所制定的艺术规范为根据。
最近我读过福格尔特的一部很不错的著作。
在讨论艺术作品的道德要求时，作者直率地提出，对艺术提出道德要求是不对的，为证明他的观点，他举例说，如果我们容许这种要求，那末莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和歌德的《威廉，迈斯特尔》就不符合优秀作品的定义。
但是这两部作品既然都列入艺术的典范，那末，上述的要求就不对了。
因此，必须为艺术找出一个也能适用于上述两部作品的定义。
福格尔特把“重要”Bedeutungsvolles??的要求当作艺术的基础，用以代替道德的要求。
现有的一切美学体系都是根据这一意义组成的。
人们并不给真正的艺术下定义，然后再看一部作品是否符合于这个定义，以确定什么是艺术，什么不是艺术，人们只是把由于某种原因而为某一特定圈子里的人所喜欢的一系列作品认为是艺术，并想出一个能够适用于所有这些作品的艺术的定义。
不久以前我在一部很好的著作——谟特的《十九世纪艺术史》中见到了一个关于这种方法的极好的例证。
在讲到已被看作艺术典范的“拉斐尔前派”、“颓废派”和“象征派”时，作者不但不批判这种倾向，却反而竭力放宽自己的尺度，来容纳“拉斐尔前派”、“颓废派”和“象征派”。
在他看来，这些派别是反对自然主义的极端性的合理反应。
艺术中无论发生怎样的神志错乱，只要这种神志错乱一旦被我们这个社会的上层阶级所接受，??就立刻会有人编出一套理论来，为这种神志错乱加以辩解，并使它合法化，仿佛历史上任何一个时代里，那过后就被遗忘、并未留下丝毫痕迹的虚伪、丑恶和荒谬的艺术都能被某些特殊圈子里的人们所接受和赞许似的。
至于艺术的荒谬和丑恶可以到达什么程度——特别是当这种艺术被认为毫无缺点的时候，例如在现在，只要看看现在我们这个圈子里有些什么艺术活动就行了。
因此，美学中所阐述的、模糊地为一般人所信奉的那种以“美”为依据的艺术理论，只不过是把我们——某个圈子里的人们——在过去和现在所喜欢的东西认为是好的罢了。
要为人类的某种活动下定义，就必须了解这一活动的意义和作用。
要了解人类某种活动的意义和作用，首先就须根据这一活动的产生原因及其后果来考察活动本身，而不能单单根据它所给我们的快乐。
如果我们认为某一活动的目的只在于给我们快乐，因而只根据这种快乐来为这项活动下定义，那末，这样的定义显然是不正确的。
给艺术下定义的情况也正是这样。
…… 正如那样认为食物的目的和用途是给人快乐的人们不可能认识饮食的真正意义一样，那些认为艺术的目的是享受的人们也不可能认识艺术的意义和用途，因为他们把享受的这一不正确的、特殊的目的加诸于艺术活动，其实艺术活动的意义是在它和其它生活现象的关系上。
只有当人们不再认为吃东西的目的是为了享受时，他们才会明白，饮食的意义在于滋养身体。
就艺术来说也是这样。
只有当人们不再认为艺术的目的是“美”，即享受时，他们才会懂得艺术的意义。
把“美”或者说从艺术得来的某种快乐，看作艺术的目的，这不但无助于我们判定艺术是什么，反而把问题引入一个和艺术截然不同的领域——即引入形而上学的、心理学的、生理学的、甚至历史学的探讨。
为什么某些人喜欢这一作品，而不喜欢那一作品，为什么另一些人喜欢那一作品等等，因而使得给艺术下定义成为不可能。
正像讨论一个人为什么喜欢吃梨而另一个人喜欢吃肉决无助于判定营养的本质是什么一样。
讨论艺术中的趣味问题，关于艺术的讨论不知不觉地归结到趣味问题上，不但无助于我们弄清楚被我们称之为艺术的这一人类的特殊活动究竟是什么，反而会使我们根本弄不清楚这个问题。
艺术使得千百万人为它付出劳动、牺牲生命，甚至丧失道德，艺术究竟是什么
关于这个问题，我们从现有的各种美学理论中找到了一些答案。
这些答案可以归纳为以下几点：艺术的目的是“美”，而“美”是通过我们从它身上得到的快乐而被认识的，艺术享受是一桩好的、重要的事。
换言之，享受之所以好，就因为它是享受。
因此，被认为是艺术的定义，其实并不是艺术的定义，只不过是用来替人们为这想象中的艺术所遭受的牺牲作辩解的一种手段。
同时也是替现存艺术中那种自私的享受和不道德的行为作辩解的一种手段。
所以，说起来也真奇怪，虽然论述艺术的书堆积如山，但艺术的正确定义迄今仍未决定下来。
原因就在于艺术的概念是以“美”的概念作为基础的。
如果把那影响整个问题的“美”的概念撇开不管，那末艺术究竟是什么呢
下面是最近的几种最易理解的、不以“美”的概念为根据的艺术定义，艺术是一种在动物界就有的活动，它是从性欲和对游戏的嗜好产生的（席勒、达尔文、斯宾塞）；这种活动伴有神经系统的愉快的刺激（格朗特，阿伦），这是一种生理的、进化的定义。
还有一种定义是，艺术是通过人类能感受的线条、色彩、姿势、声音、话语、情绪而作的外部的表现（维隆）。
这是实验的定义。
塞利的最新定义认为，艺术是“某种永恒存在的物象或一时发生的动作所产生的结果，这一物象或动作不但给产生者以兴奋的快乐，而且还能给一定数量的观众以愉快的感觉，而与当时所得的个人利益完全无关。
” 虽然这些定义与那些以“美”的概念为根据的形而上学的定义相比有其优越处，但它们仍然很不精确。
第一种定义——生理的、进化的定义之所以不精确，是因为它所谈的并不是构成艺术本质的活动本身，而是艺术的起源。
那种根据对人的身体产生生理影响而下的定义之所以也不精确，是因为在这个定义里可以包括人类的许多其它活动，情况同新美学理论中碰到的一样，它们主张缝制美丽的衣服，制造芬芳扑鼻的香水，甚至烹调都算作艺术。
实验的定义认为艺术就是情绪的表达，这种看法之所以不精确，是因为一个人可以靠线条、色彩、声音、言词来表达自己的情绪，但他的这种表达可能并不对其他人起什么作用，这时候这种表达就不是艺术。
第三种定义，塞利所提出的，之所以也不精确，是因为“给产生者以快乐，并给观众或听众以愉快感觉，但无利可图的那些物象所产生的结果”，也可以包括表演戏法、体操以及其它不能算作艺术的活动；反之，许多可以使人感到不快的物象，例如诗中所描写的或舞台上所表演的阴沉和残酷的场面，却无疑是艺术。
所有这些定义之所以都不精确，是因为它们也都像形而上学的定义一样，认为艺术的目的就是从艺术得来的快乐，而不是艺术在个人和人类生活中的效用。
要想精确地给艺术下个定义，首先就不要再把艺术看作享受的工具，而把它看作人类生活的条件之一。
如果这样看待艺术，我们就不能不认为艺术是人们相互交际的手段之一。
每一部艺术作品都能使接受的人和曾经或正在创造艺术的人之间发生某种联系。
而且也使接受者和所有那些与他同时在接受、在他以前接受过或在他以后将要接受同一艺术印象的人们之间发生某种联系。
语言传达人们的思想和经验，是使人们结为一体的手段，艺术的作用也正是这样。
不过艺术的这种交际手段和语言有所不同，语言被人们用来传达自己的思想，而艺术被人们用来传达自己的感情。
艺术活动所赖以进行的基础是，一个人用听觉或视觉接受他人表达感情时，能够体验到那感情表达者所体验过的同样的感情。
举一个最简单的例子，一个人笑了，听到这笑声的另一个人也高兴起来；一个人哭了，听到这哭声的人也难过起来；一个人生气了，另一个见他生气，自己也激动起来。
一个人用自己的动作、话音来表达蓬勃的朝气、果敢的精神，或相反地，用动作和话音来表达忧伤或平静的心情，这种心情就传达给别人。
一个人受苦，当他用呻吟或痉挛来表达自己的痛苦时这种痛苦就传达给别人。
一个人表达出自己对某些事物、某些人或某些现象的喜爱、崇拜、恐怖和尊敬时，其它人受到感染，也会对该事物、该人或该现象感到喜爱、崇拜、恐怖或尊敬。
艺术活动就是建立在人们能够受别人感性的感染这一基础之上的。
如果一个人在体验某种感情时直接用自己的神态或发出的声音感染另一个人或另一些人，在自己想打哈欠时引得别人也打哈欠，在自己不禁为某一事情而笑或哭时引得别人也笑起来或哭起来，或是在自己受苦时使别人也感到痛苦，这还不能算是艺术。
艺术开始于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
举一个简单的例子，比方说有个遇见狼而受到惊吓的男孩把遇狼经过叙述出来，以便在别人身上引起他所体验过的那种感情，于是他描写自己的经过，他在遇狼之前的情况、所处的环境、森林、他的轻松愉快的心情，然后描写狼的形象、狼的动作、他与狼之间的距离等等。
所有这一切——如果男孩子叙述时重新体验到他所体验过的感情，并以此感染了听众，使听众也体验到男孩所体验过的一切——这就是艺术。
如果男孩子从未看见过狼，但时常怕狼，他想在别人心里引起他的那种恐惧感，于是捏造出他遇到了狼，而且讲述得那样生动，以致在听众心里也引起了男孩想象中遇狼时所体验的那种感情，那末，这也是艺术。
如果一个人在现实中或想象中体验到受苦的可怕或享乐的甘美，他把这些感情在画布上或大理石上表现出来，使别人为这些感情所感染，那末，这也是艺术。
如果一个人体验到或者想象出愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等感情，以及这种种感情的相互转换，他用声音把这些感情表现出来，使听众为这些感情所感染，也象他一样体验到这些感情，那末，这同样是艺术。
各种各样的感情——非常强烈的或非常微弱的，很有意义的或者微不足道的、非常坏的或者非常好的，只要他们感染读者、观众、听众，就都是艺术的对象。
戏剧中所表达的奋不顾身、以及顺从于命运或上帝等等感情，或者小说中所描写的情人的狂喜的感情，或者图画中所描绘的淫荡的感情，或者音乐中以庄严的进行曲所表达的爽朗的感情，或者舞蹈所引起的愉快的感情，或者可笑的逸事所引起的幽默的感情，或者描写晚景的风景画或催眠曲所传达的宁静的感情——这一切都是艺术。
只要作者所体验过的感情能感染观众或听众，这就是艺术。
在自己心里唤起曾经体验过的感情，而在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象把这种感情传达出来，使别人也能体验到同样感情，——这就是艺术活动。
艺术是这样的一种人类活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人能被这些感情所感染，也体验到这些感情。
艺术并不像形而上学者所说的那样是某种神秘的观念、美或上帝的表现，并不像生理美学者所说的那样是人们藉以消耗过剩精力的游戏，并不是情绪通过外在标志的表达，并不是惬意事物所产生的结果，最重要的——并不是享乐，而是生活中以及个人和全人类向幸福迈进的进程中所必不可少的一种交际的手段，它用同样的感情把人们结成一体。
由于人能理解用语言表达的思想，因此任何人都能够知道全人类在思想领域内为他所做的一切，能够在现在借着理解别人思想的能力而参与别人的活动，而且能够借着这种能力把从别人那里得来的和自己心里产生的思想传达给同辈和后辈；同样，由于人能通过艺术而为别人的感情所感染，因此他就能够体会到人类在他以前在感情的领域内所体验过的一切，能够体会同辈正在体验的感情和几千年前别人所体验过的感情，并能把自己的感情传达给别人。
如果人们并不能理解前人心里有过的、用语言表达出来的一切思想，不能把自己的思想传达给别人，那末人们就好似禽兽或卡斯贝霍塞了①。
如果人们没有另一种能力——受艺术感染的能力、那末他们大概还会更加野蛮、而主要是，还会更加散漫，更加充满敌意。
因此，艺术活动是一项很重要的活动，像语言活动一样重要，一样普遍。
语言不仅通过布道、演讲和书籍来影响我们，而且还通过我们用以互相传达思想和经验的一切语言来影响我们；艺术也是一样，广义的艺术渗透了我们的整个生活，而我们只把这一艺术的某些表现称为艺术——狭义的艺术。
我们习惯于把“艺术”一词只理解为我们在剧院里、音乐会上和展览会上所听到和看到的东西，以及建筑、雕塑、诗歌、小说……所有这些只不过是我们在生活中用以进行交际的那种艺术的很小一部分。
人类的整个生活充满了各种各种的艺术作品——从摇篮曲、笑话、怪相、住宅装饰、服装和器皿直到教堂的礼拜、凯旋的行列。
所有这些都是艺术活动。
因此我们所谓的狭义的艺术，并不是指人类传达感情的整个活动，而只是指由于某种缘故而被我们从这整个活动中分离出来并赋予特殊意义的那一部分。
人们向来都特别注意可以表达出从人们的宗教意识所流露的感情的那一部分活动，并把整个艺术的这一小部分活动称为真正的艺术。
古代的人——苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德就是这样认识艺术的。
希伯来的先知和古代的基督教徒也是这样认识艺术的，回教徒在过去和现在也都是这样理解艺术的，现在的宗教人士也是这样理解艺术的。
人类的几位导师，如柏拉图，在他所著的《理想国》里、最初的一些基督教徒、严正的回教徒，以及佛教徒等，往往还否认任何艺术。
现代的观点认为，任何一种艺术只要能给人以快乐，就是好艺术，而以相反观点来认识艺术的人，在过去和现在都认为，艺术和语言不同，语言可以不听，而艺术却能使人不由自主地受到感染，其危险性是非常之大。
如把一切艺术都取消，人类所受的损失也远比容许任何一种艺术存在要小。
这些否定一切艺术的人显然是错误的，因为他们否定了一种不可否定的东西——必不可少的交际手段之一，人类没有它就不能生活。
然而我们欧洲这个文明社会、这个圈子和这个时代的人们容许一切艺术，只要它们为美服务，换言之，只要它们给人们以快乐就行。
他们这样做也同样是错误的。
从前，人们担心艺术作品中偶然会有一些使人腐化的东西，就索性禁止一切作品。
可是现在人们只因为怕失去艺术给予人们的某种快乐，就袒护一切艺术。
我认为后一种错误比前一种错误严重得多，危险也大得多。
①卡斯贝霍塞即“纽纶堡的弃儿”??是1828 年5 月23 日在纽伦堡市场上被人发现的，看起来好像有十六岁光景。
他很少讲话，几乎连平常的事物都全然不知。
后来他告诉人们，他是被幽禁在地下室里长大的，只有一个人去看他，但他看到这个人的次数也不多。
——译自谟德的英译本注。
李约瑟《中国科学技术史》读后感
[李约瑟《中国科学技术史》读后感]1、天生我才 李约瑟本身是一个训练有素的科学家，他在研究中国问题之前，已经是国际知名的生物化学家、英国皇家学会会员，李约瑟《中国科学技术史》读后感。
虽然他不是汉学家，也不是历史学家，但良好的科学素养是开展科学研究的基础。
美国科学促进会于上世纪提出了“2061”计划，是为了提高全体美国人科学素养而制定的一个计划，他把生物和保健、科学与技术、数学、物理学、信息科学与工程学、社会知识等八个方面的才能确定为科学的基本素养。
具备了这些基本素养的人就可以在今后的生活与工作中，根据需要进一步的自学科学知识，掌握生存与发展所需的科学技能。
我们的教育也需要在这些方面进行不断的改进，使更多的中国人具备基本的科学素养。
2、英雄本色 李约瑟是一个很另类的人，他曾经是一个裸体主义者、神秘主义者和社会主义者，他有着很强的“婚外恋”偏好。
他在结婚以后，依然有婚外的情人，对此，他的夫人是认可的，因为在他们在结婚之前，他们就有一个约定，双方在结婚以后，只要有生理需要，他们都可以寻找其他的性伴侣。
其实，很多政治家、艺术家和科学家也都有这方面的偏好，只是表现和隐蔽的方式不一样。
也许这和男人的本性有一定关系，对于男人来说，也许年轻的女子更能激发他们的斗志和激情。
从进化论上讲，优秀的男人可以获得更多女人的爱，其子女也更加繁多。
话说回来，正是这个偏好，使李约瑟在1937年，爱上了刚刚从中国来的年轻女学者鲁桂珍。
鲁桂珍和其他两位中国学者是专门来剑桥投奔李约瑟夫妇学习生物化学的，她没想到自己心目中的英雄竟然这么年轻，一种仰慕与爱顿时从心中萌发，而李约瑟也被眼前这个来自古老帝国的东方才女迷住了。
就这样，两个人很快就成了情人。
这种发自内心的情感完全不同于我们现在高校师生之间的性贿赂，这份情感，也为他们创造了一个自己都没有想到的奇迹。
3、爱屋及乌 两个人成为情人以后，就开始经常的秘密约会，在双方释放完激情之后，鲁桂珍总喜欢吸一支中国香烟，在她的影响下，李约瑟也开始喜欢一起吸一支烟。
偶然的一天，李突然对香烟盒上的中国汉字产生了兴趣，他让鲁桂珍教他写，就这样，他平生第一次学会了写汉字——“香烟”，随后，他开始迷上了汉语的学习，鲁玉珍还给他起个中文名字——李约瑟。
从此，李约瑟与鲁桂珍的交流更加密切，交流的内容也不只是汉语，还有这个古老国家的文明。
他不但被眼前这个东方女性所倾倒，更对诞生这个女人的古老文明产生浓厚的兴趣。
事实证明，李约瑟不仅在爱情上有“婚外恋”偏好，而且在学术上也有着更强烈的“婚外恋”的倾向。
后来，他把原配夫人“生物化学”放在一边，开始专心于“中国科学技术史” 这个情人来
一个在“婚内恋”非常专业的人才，在“婚外恋”上也注定要创造更大的辉煌。
4、文化苦旅 如果只是在英国研究中国文化，就算再认真，李约瑟也只能成为一个中国文化爱好者。
因为任何的闭门造车都很难取得伟大的成绩。
但是，李约瑟非常幸运。
就在他学习了三年的汉语和中国文化之后，一个历史的机遇光临了。
这期间，抗日战争爆发了。
整个世界笼罩在战争的阴霾之中。
世界各国对日本侵华的多数都是采取回避的态度，这使深爱中国的李约瑟非常愤怒，他开始积极的在各种场合发表自己反对战争的看法，批评英国政府的态度，呼吁各国关注中国人民的苦难。
随后，许多关心中国的人士呼吁英国派一个组织去中国，调查那里的情况，并给予支持，而李约瑟正是大家公认的最合适人选。
随着战争形势的变化，英国政府的态度开始转变，最终，他们决定派李约瑟以英国文化参赞身份去中国。
同时，受英国皇家学会之命，李约瑟从1942年到1946年，在中国重庆任中英科学合作馆馆长，他为战时中国科学家提供了大量仪器和资料，并为优秀学者在西方科学杂志发表研究成果作出了很大的努力，他结识了竺可桢、傅斯年等中国学者，收集了大量的中国科学技术史文献。
他以超人的意志进行了4次考察，冒着生命危险穿梭于未被日军占领的地方和即将被日军占领的地方，在敦煌、云南、福建等地获得了大量文化资料。
参观考察了中国各学术机构，收集了大量文献。
为他日后撰写《中国科学技术史》提供有极大帮助。
其间，他和许多中国人民结下了深厚的友情，这些人中的许多人，成为他终生的朋友。
他还与周恩来等中共领导人建立长期的友谊，读后感《李约瑟《中国科学技术史》读后感》。
5、仕途坎坷 二战结束后，也许是他的亲共身份太敏感，他结束了中国的任务，并被老朋友邀请组建联合国教科文组织。
他很喜欢这份工作，并积极投身到自己的工作之中。
但是，好景不长，随后世界进入冷战时代，美国和苏联在意识形态上的斗争越来越严峻，整个世界被两大阵营的阴霾所笼罩。
李约瑟的社会主义倾向受到美国联邦调查局的特别重视，他们不能容忍一个有共产主义倾向的人工作在联合国教科文组织，他们向美国政府提供了报告，随后，美国政府向联合国教科文组织施加压力。
在这种情况下，李约瑟不得不选择辞职。
孔子曾说：“吾不试，故艺”。
历史上很多伟大的人物，也都是在受到不公平的打击之后，才开始自己的学习与研究，结果创造出了许多伟大的奇迹。
正如司马迁所说：“文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》，诗三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。
” 命运的打击，往往更能使我们浮躁的心平静下来，并产生以一种背水一战的勇气。
这种勇气将促使我们把所有精力集都中到一个可以发泄的方向上去，这个时候，往往能创造出惊人的奇迹。
仕途梦想破灭的李约瑟决定回到剑桥大学，把所有精力用在他所喜爱的中国科学技术史的研究上。
6、剑桥圆梦 回到剑桥大学以后，李约瑟开始了的宏大写作计划，并将方案报到剑桥大学出版社，出版社最后同意了他的计划，并确定该书规模必须限定在7卷。
但实际上，这套书的规模最后演变成的越来越大，到25卷还没有出完。
他的计划也得到了剑桥大学的支持，他可以只教生物化学课程，不指导研究生。
这使他可以把更多时间用在写作上。
后来，大学又传来更好的消息，他可以不教任何课程，把全部经历都用在他的中国问题研究上。
因为大学也意识到，如果这个超群脱俗的人完成他的鸿篇巨制，势必会给大学带来光彩，如果让他把时间浪费在普通课程的讲授上，那将是鼠目寸光的。
对于剑桥大学来说，一个能写出划时代作品的人，比一个普通的教授更有意义。
相比之下，我们国内的大学给那些具备天才智慧的年轻学者们又提供什么样环境支持呢
我们经常可以看到，国内许多优秀学者整天被各种无聊的授课和评级等压力所困扰，把生命中最有创造力的大好年华都浪费在繁杂琐事之中
近几年人们总在问：中国人为什么不能获得诺贝尔奖
其实，不是华人没有才华，而是我们的环境还远远不行。
华人在美国能拿诺贝尔奖，为什么在国内就不能呢
正所谓：“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”。
随后，李约瑟又请来了中国学者当助手，开始了他漫长的中国文化研究与探索。
7、无私援助 虽然李约瑟在中国时，获得了很多重要的文献资料，但这些资料对于他的课题研究来说，还是远远不够的。
这期间，他得到了国内许多学者的大力支持。
其中最有代表性的就是原浙江大学校长竺可桢。
竺可桢是李约瑟在中国时认识的，李对他的印象其实不是很深，但竺可桢在当时听了李约瑟的有关计划后，留下了深刻银洋。
身为一个科学的竺可贞，他认为自己是最能帮助李约瑟完成这一伟大计划的人。
于是，他就利用各种机会，有目的的帮助李约瑟收集关于中国科学技术史的资料。
其中一部《古今图书集成》的翻印本就有1万卷，一亿七千万字。
这些资料对李约瑟的帮助是不言而喻的，李约瑟后开感慨说，这份感激是无法用金钱来计算的。
8、政治风波 朝鲜战争结束后，中国和朝鲜指控美国在朝鲜使用了生物化学武器。
苏联主导的国际科学委员会组成了一个事件调查组对此事件进行调查，在中国的真诚邀请下，李约瑟参加了这个异常敏感的小组，并成为组长。
经过中国之行的考察，他得出了“97%肯定”美国使用了生物化学武器的结论。
在冷战笼罩世界的日子里，这一举动无意向捅了马蜂窝一样，是李约瑟成为西方世界的众矢之的。
西方各类媒体和舆论的批判接踵而来，美国把他列入黑名单，不需入境，英国和欧洲很多人也对他发起了猛烈的人身攻击。
这种打击是非常残酷的，但是，和我们的文化大革命时期对人才的摧残比起来，也许还算是宽容的。
应该说，冷战意识虽然使西方人民也陷入了一种疯狂状态，但还是保持对知识分子的一点起码宽容。
这件事如果发生在中国，恐怕李约瑟有十条命也活不下来。
幸运的是，李约瑟当时生活在英国。
我们天天讲“文明”，文明的基本标志是什么
我想，那就是宽容，作为一个曾经辉煌，并即将崛起的民族，我们需要在这些方面进行好好的反思
9、一鸣惊人 面对打击，李约瑟没有失去自己的目标，他在忍辱负重的情况下，继续坚持着自己的写作。
功夫不负有心人，这套书的第一卷终于在1954年8月14日出版了。
连他自己都没想到，这本书竟然受到了各方的好评，就连当年的敌人也对这本书给予了高度评价。
第一卷首次印刷5000册，全部销售一空，此后，剑桥大学一再重印，知道现在，从未绝版。
此书在李约瑟生前陆续出版了17卷，后来，成为西方学术界一座无比重要的学术丰碑。
在西方学术界完全可以与《牛津英语词典》和《英国名人词典》的影响相媲美，成为人类伟大的知识成果。
紧接着，各种赞美和荣誉如雪片一样从世界各地向李约瑟飞来。
一个学者的研究成果能在有生之年得到如此认可，真是一种幸运。
10、人去留影 李约瑟和夫人李大斐，还有他的情人鲁桂珍，一起分享着这份荣誉。
李大斐在学术上也取得了巨大的成就。
鲁桂珍后来也从美国回到英国剑桥，成为李约瑟的助手，并工作他的隔壁，与一起编写他们的巨作。
他们三人的关系一直保持的很好。
李大斐1987年12月去世，享年92岁。
1989年9月李约瑟与鲁玉珍正式结婚，这对相恋51年的恋人终成眷属。
鲁桂珍于1991年11月去世。
之后的岁月里，李约瑟一直坚持工作，直到生命的正点。
1994年3月的一个早晨，李约瑟在朋友的问候中，没有痛苦、没有呻吟，安详的走了。
在他不远处的墙上，挂着一副鲁桂珍当年前往美国时留给他的字，上面用中文写着——人去留影。
三、中国为什么没有产生李约瑟
李约瑟走了，留下的却是取之不尽的精神财富。
他用一生在寻找那个著名的“李约瑟之迷”，他自己虽然尝试着找了一些答案，其他很多人也在尝试解答他的这个谜题。
但我想，他的价值,不仅在于整理中国科学技术史料本身,更宝贵的是他开创了一个新的视野，并为后人指出了一条新的道路。
他不平凡的一生也为我们留下了另一个迷题——为什么是李约瑟
中国为什么没有产生李约瑟
李约瑟没有留下孩子，但鲁桂珍说，《中国科学技术史》就是他们的孩子。
〔李约瑟《中国科学技术史》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
《科学原来这样美》李红慧 读后感
《科学原来这样美》是一本知识性、文学性、艺术性完美结合的科学读本。
《科学原来这样美》分为三个部分：“科幻篇”是为中小学生精心选编的科幻故事集；“趣味篇”讲述了几十个科学史上的趣味故事，以改变人们认为科学研究枯燥无味、科学家是“书呆子”的误解；“美文篇”以清新流畅的文笔揭示出科学世界鲜为人知的秘密。
本书将一个个与科学有关的故事讲得栩栩如生，引人入胜，让你在不知不觉中感受到科学的神奇和魅力。
科学家的故事读后感
建议你读《自伽利略之后》，我读过受益匪浅
一直以来，流传着“伽利略与教会对抗”的传说，一向被援引为基督教长期与科学对立的首要例证，这种情况一直至19世纪末才达到顶点。
科学和基督教的基本关系，被描述成一种敌对和无可避免的冲突。
然而，这些描述忽略了一个事实，这种敌对的态度是源自18世纪和19世纪哲学的发展，而并非出自那几位伟大科学先驱的见解。
基督教是现代科学的重要伙伴而非敌人。
首先，科学是在基督教一神论为主导的哲学思想文化中发展起来的，这是一个历史事实。
圣经启示中的上帝，在个性上是一致的，在创造活动上则是有条不紊的。
那么，一切事实存在都有其固有的规律这个观念，也是可以理解和可以预言的，而这些都成为任何理性或科学活动的基础。
第二，自然界具有偶然性这样一个重要概念，乃是具有基督教根源的。
存在于规律性中的整个宇宙，都是上帝所创造的，也是上帝所维持的——这个信念在牛顿思想中占重要地位，在他的著作中表述得明确而有力。
根据圣经创世的教义，偶然的可理解性这一概念成为经验科学的根基。
换句话说，要理解自然界，不能靠那些固有的、不解自明的原则，而必须靠科学的观察和实验。
万物本身并不是透过我们的想象而存在；宇宙之存在，是上帝自由独立创造的结果。
它正是上帝所创造的那样，有一个偶然的、结构开放的规律，已经超过我们有限的定理和方程式所能掌握和界定的范围。
宇宙因此而有意想不到的迂回曲折。
科学是永远前进又永无止境的。
科学知识那怕只是关乎现实微小的一部分，也永不是完全和彻底的。
不过，尽管科学家知道的只是某部分，但通过他们在宇宙中的持续漫游，总可在“真理”里赢取某些领悟。
我们研究过的几位科学家就深信，他们的理论绝非为迎合数据而臆造的数学构想，而是对物质世界的真实描写，正像上帝所创造的那样。
四位科学革命的先驱者即伽利略，哥白尼，开普勒，牛顿全是基督徒，其他许多的科学家如培根、玻义耳、帕斯卡、雷也都是基督徒。
他们绝不以为他们的科学研究及其结果会跟他们的基督教信仰相抵触，相反地，他们把探索自然一事看作是一个神圣的职责和殊荣。
最后，宗教改革对新科学做出了难以估计的贡献，这一点与人民一般的观念相反。
欧洲大陆的改革家在神学的背景下对科学持守一个正面的观点。
加尔文写道：“如果我们把上帝的灵看作是真理的唯一根源，我们便不可背弃真理，在任何情形下藐视它，否则，我们便使上帝的灵蒙羞了。
”他又说：“天文学不仅有趣，且非常有用；无可否认，这门艺术揭示了上帝的惊人智慧。
”不过，加尔文和路德都注意到，过分致力于科学，会将人们的注意从上帝移开，并给人们一种错觉，认为自然界的进程并不受上帝的掌管。
17世纪的英国却完全是另一番景象。
与历史学家常常假定的那种冲突不同，科学和宗教双方都从肯定的方面互相影响。
新派教徒渐渐接受新科学的看法，认为新科学是支持传统基督教哲学的，因为当时的科学家们正在清除对自然界有物质倾向的力学观点。
清教徒在确立牛顿科学的活动中成为主导，并在许多大学中渗透。
甚至在牛顿以前，哥白尼学说就广被处于新旧英格兰的清教徒思想家所接受。
及至17世纪末，他们在皇家学院中占了大多数。
后来第一次工业革命在英国率先开始，也使英国成为19世纪最强盛的国家。
基督教神学和科学是密不可分的，从新教徒乘五月花号到达美洲开始，从1776年以基督教新教思想为基础制定了《独立宣言》并建立美国以来，经历了不到200年，美国就成为最强大和科技最发达的国家，这也成为基督教促进科学发展的见证。
交易的艺术读后感
近几十年来,当代艺术界已发展成为一项全球贸易。
要想了解这一演化是如何改变了艺术界以及人们与艺术之间的关系,我们需要对其中的资金背景做出全面的分析。
