李清照的文学地位
李清照是我国南北宋之交的一位著名女词人，自宋至今，称誉不计其数。
自有文学史以来，李清照于文学史之地位渐高：谢无量《中国大文学史》中载“李格非女清照……亦以倚声有名。
”胡适《国语文学史》称：“李易安乃是宋代一个女文豪。
”郑振铎《中国文学史》说：“李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。
”刘大杰则认为李清照“是中国古典文学史诗有崇高地位的天才女作家。
”（《中国文学史诗》）这些言词并非都是虑美，都是有其充分理由的。
余秋雨的《文化苦旅》读后感
夏季暴雨倾盆的夜晚，世俗的喧嚣被一时浇灭，在黯淡的灯光下，见到这般滋润蕴籍的文字，只得死心塌地地在小楷的包围中默默端坐。
爱思范文13夜雨的诗意中，心里泛起一阵阵涟漪。
轻轻地触摸这泛黄的纸张，我踏上别样的旅程，有着文字这般安静的旅伴。
第一篇便是直白的开头，简单有序的描写，却没有任何苍白无力的表现。
一步一步走近，满载敦煌文化的车队留下深深的车辙，道士塔旁凄艳的晚霞印入我的眼帘。
刹那间，原本乏力瘫软的身躯随着灵魂起舞，在芳香四溢的舞台上找到了我专属的味道。
这是我耳熟能详的交响乐，每一串音符都能引起我的共鸣。
这无尽的旅程的第一站就俘获了我那颗即将热血沸腾的心。
随心所欲地慢慢翻阅,与耳边的喧嚣隔绝，留下一片心灵净土，啜饮着文化的甘泉，印刻着行旅的记忆。
只要顺从他的牵引，脑中便是紊然不乱的条理;只需跟随他的脚印，一路上都是幻美绝伦的风景---枝干虬曲苍劲的腊梅、飘渺冷艳的西湖、狂暴雄大的庐山瀑布……余秋雨鄙弃陈词滥调 ，细腻又不失大气的笔触下描画着一幅苍健浑厚的山水画，书写着一首抑扬顿挫的诗歌，哼唱着一支轻柔婉转的小夜曲。
那使人感同身受的旅行心情，直锲人心的历史感怀，用悠长的歌谣谱写出心中的悸动。
这如同一块天然的璞玉，把瑕疵与光泽一并展现，一切都未经雕琢，一切都回归它本来的面目。
我领略了大智大愚的李冰创造的神话般的都江堰，三峡那翻滚咆哮的长江水;见识了中国华丽的文化瑰宝之地莫高窟与天一阁;拜访了清新婉约的江南小镇，精致幽深的苏州园林。
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李煜的虞美人的赏析（50字左右）
《虞美人》 (春花秋月何时了 ) 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。
上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。
下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。
最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”真乃千古绝唱。
王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。
后主之词，真可谓以血书者也 。
”
阳关三叠表达了什么意思
表达深沉的之情，对即将远行的友人无恋的诚挚情感。
关三叠》，又名《阳》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。
目前所见的是一首古琴歌曲。
《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，为中国十大古琴曲之一。
也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。
这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。
因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。
大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。
目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。
最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。
新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。
唐末诗人陈陶曾写诗说“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。
”说明它和唐代大曲有一定的联系。
这首乐曲在唐代非常流行，不仅是由于短短四句诗句饱含着极其深沉的惜别情绪，也因为曲调情意绵绵、真切动人。
唐代诗人曾用许多诗句来形容过它，李商隐的“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”等。
而且有些诗人同王维生活的年代相距近一个世纪，可见这支曲子在唐代流行的盛况。
评价 清《钦定词谱·卷一·阳关曲》：按，此亦七言绝句，唐人为送行之歌，三叠，非歌法也。
苏轼论三叠歌法云：旧传阳关三叠，然今世歌者，每句再叠而已。
若通一首言之，又是四叠，皆非是。
或每句三唱以应三叠之说，则丛然无复节奏。
余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本阳关，其声宛转凄断，不类向之所闻。
每句皆再唱，而第一句不叠，乃知古本三叠盖如此。
及在黄州，偶读乐天对酒诗云：相逢且募推辞醉，听唱阳关第四声。
注云：第四声，劝君更尽一杯酒，以此验之。
若一句再叠，则此句为第五声，今为第四声，则第一句不叠审矣。
查元《阳春白雪集》，有大石调《阳关三叠》词云：渭城朝雨，一霎挹轻尘。
更洒遍客舍青青，弄柔凝，千缕柳色新。
更洒遍客舍青青，千缕柳色新。
休烦恼，劝君更尽一杯酒，人生会少，自古富贵功名有定分。
莫遣容仪瘦损。
休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。
与苏轼论吻合，并附录之。
译文： 按：这也是七言绝句，唐朝人送行的歌诗，所谓“三叠”，不是演唱方法。
苏轼论述“三叠歌法”说：“旧传阳关三叠，然而今天的演唱者，只是把每句再叠而已。
若是就整首而言，则又是四叠，这都不对。
如果每句唱三遍来对应三叠的说法，则杂乱且不合节奏。
我在密州时，文勋长官到密州公干，他说得到了古本的《阳关曲》，声调宛转凄断，和先前常听到的不同。
除了第一句不叠，每句皆再唱，这才知道古本的‘三叠’是这样的。
到了我在黄州的时候，一次读到白居易的《对酒诗五首》中有‘相逢且募推辞醉，听唱阳关第四声’，并注明：第四声，劝君更尽一杯酒，用这个来检验。
如果第一句再叠的话，则这一句是第五声，现在是第四声，那么就可以确定第一句不叠了。
” 查阅元代的《阳春白雪集》，有大石调《阳关三叠》词云： 渭城朝雨，一霎挹轻尘。
更洒遍客舍青青，弄柔凝，千缕柳色新。
更洒遍客舍青青，千缕柳色新。
休烦恼，劝君更尽一杯酒，人生会少，自古富贵功名有定分。
莫遣容仪瘦损。
休烦恼，劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。
和苏轼的论述吻合，一起附录在此。
原诗已饱含深沉的惜别之情，谱入琴曲后又增加了一些词句，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。
曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。
据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。
故称“三叠”。
每叠又分前后两段，琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。
后段为新增歌词，每叠不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了“宜自珍”的惜别之情，“泪沾巾”的忧伤情感和“尺素申”的期待情绪。
旋律以五声商调式为基础，音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度跳进及“历苦辛”等处的连续反复呈述，情真意切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。
清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人
霜夜与霜晨。
遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。
历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人
依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。
感怀，感怀，思君十二时辰。
参商各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因。
日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人
芳草遍如茵。
旨酒，旨酒，未饮心先已醇。
载驰骃，载驰骃，何日言旋辚
能酌几多巡
千巡有尽，寸衷难泯，无尽的伤感。
楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。
尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。
噫
从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
