敦煌壁画读后感二百字
敦煌壁画是中华文化的瑰宝，是中华民族古老文明的象征，同时也是人类创造精神文明的象征。
与飞天共舞，领略敦煌的神秘。
敦煌壁画400字读后感
近日在家闷着甚觉无聊，于是随手拿起了几年前读过的一本书，叫《文化苦旅》，是余秋雨先生在十几年前的作品。
还记得几年前买下次书后草草地读完后[因为那时正上高中，时间比较紧]，只有一个想法：余先生的目光太犀利，嗅觉太敏锐，思想太独特，竟能写出如此佳作
但近日读后，深感余先生的不容易，因为他带着我走过了一段很沉重，很空白，也很沧桑的历史长路，正如余先生在该书的自序中写到的那样：“一落笔却比过去写的任何文章都显得苍老。
” 于是，我也跟随余先生一起聆听下去，欣赏下去，哀叹下去。
跟随余先生的脚步，一路逼近莫高窟，当我的一只脚刚刚踏进去时，便感觉到了一股强劲的冲击力深深地刺进了我的心里，我的灵魂
从一开始的青褐深厚的色流一直到很难再找到红色的色流，我们走过了北魏，走过可隋，直到元代，直到永远。
这立体的，极富生命力的艺术，让人不得不感叹人类的伟大
莫高窟壁画艺术固然精美绝伦，但它的背后，则是中国历朝历代的兴衰荣辱。
我们说艺术的诞生，必然和当时的社会背景相吻合。
用莫高窟壁画艺术来诠释这句话是再好不过的了。
然而，比莫高窟壁画艺术更让人惊魂不定，更让人感慨，更让人叹息的是洞窟里的一个隐藏洞穴。
因为在这个洞穴里，藏着无法计数的古物，更藏着中国人的荣耀和耻辱，以及今生后世无数学者的心血
让人痛心的是，洞穴所藏古物十之八九都已流失到国外。
造成这一切的，是源于一个道士，一个愚昧无知的道士
但是，比那个道士更让人痛恨的是那些用花言巧语，小手段骗取中国古物的外国人。
但是我们必须认识到，当时的中国官员是有能力去保护那些古物的，可他们没有，这是因为几千年积累下的劣根性所致，更是两千多年的封建思想在作祟。
余秋雨先生在文中写到：“偌大的中国，竟存不下几卷经文
比之于被官员大量糟践的情景，我有时甚至想狠心地说一句：宁肯存放在伦敦博物馆了
” 我对次话是十二分的赞成。
那些古物固然源自中国，但从整个人类的大环境讲，它却应该是整个人类发展的结晶。
再者，从当时中国的大环境考虑，那些古物留在中国，我想，到现在还能够给我们的学者拿来作研究的，应该是少只又少了，更不用提什么“敦煌学”的诞生了。
我一直认为，作为古物，要么就让它永久地封存于地下，要么就必须做到有能力去很好的保护它
如果没有那个能力，而它却又重见了天日，倒不如把它让给那些有能力保护它的人。
所以，对于所谓的那场敦煌文物的灾难，是福是祸还不一定呢，最起码我认为，不是最好坏的那种。
不管怎么说，敦煌莫高窟的里里外外，都是一段很沉重的历史，要我们的任何一代人去承受，都是有点力不从心的，所以，它需要我们几代人的共同努力去肩负，并重新创造魅力奇迹
关于敦煌壁画的读后感
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。
但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。
因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
还被称为千佛洞。
也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化
读《敦煌壁画》有感400字作文查字典作文网
中国传统壁画是中国文化灿烂辉煌的宝库，它们都有着传奇般的经历，诸如新疆克孜尔石窟壁画、山西大同永乐宫壁画等，其中尤以甘肃敦煌壁画的发现惊诧了世界。
敦煌莫高窟彩绘壁画始于北魏，历经隋、唐、宋、元，各代俱有添修，保存有极其丰富珍贵的资料。
读画，是进入临摹的基础。
临摹者要详加研究分析画面的内容，并辨识原作的用笔、用色、造型等特点。
这是从学习的角度对艺术经典进行形式上的把握，而后进入技法训练的提升。
我们在临摹和创作之前，曾到榆林石窟、敦煌莫高窟现场观摩和感受，我就被感染和震撼着，是吓的，是激动的，是震撼的，是敬佩的，是渴望的。
在学习和临摹中我们借鉴名家的做法分为五步： 第一步是描线稿。
为达到形象准确的目的，用照像底片在幻灯机上放大到与原壁一样的尺寸，描出形象的外轮廓线，然后对照着原壁进行修稿是最好的起稿，因为比较准确。
原壁有的破损了，修稿时一定要搞清楚线的来龙去脉，最后把线描稿拷贝到要临摹的纸面上。
而我们在学习的时候，这一步因为条件所限，只能在参观完敦煌壁画后，在艺术市场买了一些比较有价值的复制品带回，将其复印扩大到原作，再进行起稿定稿。
这样就有许多问题，起行不是那么的标准，很可能走样。
第二步是作底。
一幅壁画的地色是此画色调风格的基础。
第一遍地色要有一定的浓度，不要用太细的颜料。
第二遍地色要清亮一点，不能用粗颜料。
然后再用皮胶淡淡地刷一遍，最后再用细而淡的泥巴色罩一遍，下面的起稿线隐约可见即可。
如果用手擦一擦稍有掉色，则说明用胶适度。
这一步在我们的学习当中运用得比较少，一般都是在画面上铺上一层相似的底色，从而达到与其相似的地面和圆滑颜色。
第三步是勾线。
不管画面多么破旧，也要勾线和上色，气韵要贯通。
线的破损变化，要进行作旧处理。
线的力度和变化，是临慕壁画成功与否的关键一步。
“临摹古画，是中国民族绘画传统中一项不可缺少的课题。
临摹不但要求客观地再现作品的形态与色彩，更重要的是在于展示作品的神态笔墨气韵。
”这是对临摹的深刻体悟和透彻的解释，敦煌的美术工作者们就是以此作为临摹的最高目标而长期坚持。
线稿问题是壁画临摹中的首要问题，也是决定临摹质量的重要因素，它需要临摹者的认真调查、反复辨识，将那些斑驳残破、漫漶不清的画面形象尽最大可能完整化。
这一步在壁画的临摹和操作中是比较重要的，线的运用也是绘画者在其画画功底上的一个印证。
第四步是临摹上色。
先上近于地色的淡色，逐渐到浓色，这种过程可将前面的淡色覆盖。
先上的淡色，运笔要放得开，使画面总体有一种流畅感。
地色的胶不太大，先后上的色才能互相融合渗透，并与地色浑然一体，最终成品的色泽才会柔和厚重。
所调石色要有一定的浓度，每一块色最好一遍完成，方能使色块的色彩具有饱和性。
这样既保持了色彩的饱和、润泽，又自然地互相融合，形成了丰富、厚重的艺术感觉。
脱落、干燥的色块，最难画自然的块色，这就只好反复地涂描了。
第五步是作旧。
作旧是临摹最难的一步，它决定着临摹品的最终成败。
这就要求全面把握处理画面的总体效果，既要保持画面的干净、利落和装饰效果，又要使画面保持诸种美的因素，并统一而形成整体。
临摹不是依葫芦画飘，而是总体把握后对历史作品的艺术再现。
还要了解画面的内容及其所表现的呼应、含蓄、轻松、自然、润泽、饱和、干湿、佛学思想。
[敦煌壁画的观后感] 敦煌壁画是谁画的
敦煌壁画在吸收外来艺术表现形式的同时,结合中国传统绘画的特点,形成了具有中华民族特色的佛教艺术表现形式。
以下是小编分享给大家的敦煌壁画的观后感，一起来看看吧! 敦煌壁画的观后感篇1 初次来西北，对于这里的风土人情很是陌生，只觉得这里的一切都很纯朴，大气而不张扬。
而对于敦煌，对于莫高窟，更是让我神游已久。
莫高窟，又名千佛洞。
从敦煌市出发，赶到河西走廊西端，鸣沙山东麓，岩泉西岸的莫高窟。
路上听导游介绍，对莫高窟已有了大致的了解：在我国的三大名窟中，莫高窟最为著名，它气势宏伟，内容丰富。
石窟群依山开凿，东西绵延1000多米，创建于公元366年，由于自然风化和人为的破坏，迄今保存多种类型洞窟735个，历时1600多年。
走入景区，首先进入视野的是郭沫若的“莫高窟”匾额，没有夸张的宣传，没有刻意的造作，莫高窟在无声无息中给人带来了震憾和冲击。
进入每一个洞窟细细品味每尊佛象和雕塑的韵味，仿佛展现在面前的不是那冰冷的山石，而是活生生的历史。
我更惊叹这鬼斧神工，俨然置身于美伦美奂的世界中，置身于“飞天”、“反弹琵琶”的丝路花雨中。
莫高窟的规模看似并不是很大，但是要想品味到它一点一滴的内涵，不仅要花费许多的时间，更要倾注些许精力。
初到这里，虽然是“浅尝辄止”
六年级《敦煌石窟》读后感
人类对于自身的起源总在不断地探求,不断地寻觅,这种热情和执著一代又一代从未熄灭.那里有某种神秘的呼唤,某种与血脉相连的情愫. 于是《莫高窟》写进了教材.那是历史在某一个瞬间遗留在丝绸之路上的一颗华夏文明的璀璨明珠.那彩塑、那壁画,无不凝聚祖先血液中某种殷红的期盼,那飞天的舞姿如此神奇,那美丽而迷离的眼神永远闪-烁在那个混沌的、只有浪漫的想象的岁月,那是祖先对人类文明的理解、渴求还是某种含糊的解释；那微笑的神灵呀,只有我们——华夏民族的后裔才能在烟尘中读懂,因理解而膜拜.于是才有了今天演绎的敦煌舞曲,才有了一本又一本读来让你性灵澄明的敦煌故事,那里有向往,有抗争,有血有泪有叹息,也有微笑! “莫高窟保存着两千多尊彩塑.塑个性鲜明,神态各异.有慈眉善目的菩萨,有威风凛凛的天王,还有强壮勇猛的力士.有一尊卧佛长达16米,他侧身卧着,眼睛微闭,神态安详.看到这一尊尊惟妙惟肖的彩塑,游人无不啧啧赞叹. 莫高窟不仅有精妙绝伦的彩塑,还有四万五千多平方米宏伟瑰丽的壁画.壁画的内容丰富多彩,有记录佛教故事的,有描绘神佛形象的,有反映民间生活的,还有描摹自然风光的.其中最引人注目的,是那成百上千的飞天.壁画上的飞天,有的臂挎花篮,采摘鲜花；有的怀抱琵琶,轻拨银弦；有的倒悬身子,自天而降；有的彩带飘拂,漫天遨游；有的舒展双臂,翩翩起舞……看着这些精美的壁画,就像是走进了灿烂辉煌的艺术殿堂.” 这是课文中的两个介绍彩塑和壁画的段落.尽管这种穿透历史的仰望有些吃力,但是对于五年级的学生来说,有效的补充完全可以缩短仰望的距离.可以展示莫高窟的彩塑、壁画,特别是美仑美奂的飞天,并配以优美的音乐,给学生以强烈的视听享受,激发学生阅读的兴趣.可以收集大量的资料,如彩塑、壁画丰富的图片和《藏经洞发现与敦煌遗书流散》等补充阅读材料,创设情境,激发兴趣,帮助理解课文内容. 课堂教学的流畅,学生眼中的激动,与我诉说的眼神交汇,我的心满满地,满满地被填充着.但始终感觉意犹未尽,总觉得还有什么没有告诉我的学生,好像总还欠了他们一些什么.孩子们明亮的目光还可看到更远更远…… 让他们再写写阅读的感受,再补充一些历史文化的文本阅读.这些都做过后,心里仍然不够踏实.走在濠河桥畔,侧目望去——南通博物馆群落. 她真实记录着南通悠久的历史文化,生动展现着南通建设的丰硕成果；堪称融人文和科学于一体的故乡史诗,集气质与风韵于一身的城市画卷；是世代相传的精神财富,是积淀丰厚的教育资源,更是广阔生动的文化课堂. 家乡的记忆!和丝路花雨一样的记忆! 当学生真正走进博物馆时,似乎已经熟睡的历史文化顷刻间在学生凝视的目光中激动地醒来,在这鲜活的阅读方式中,城市的记忆一次又一次被打开,并得以如此明亮地被继承和延续,记忆就不仅仅只是记忆了.一旦静默的建筑和凝滞的文明碎片被温柔地触摸和理解时,历史的血脉和现代乃至未来便被畅快地联结起来. 俯察家乡热土,沉淀历史记忆,接受文化熏陶.孩子们在凝望、触摸、捡拾、体验中继承着优秀的历史文明,在浸润和濡染中培养了对中国传统文化的认同感和使命感,这是教育的责任,也是语文的责任.
