席慕容《独木》的诗歌赏析
原文：喜欢坐火车，喜欢一站一站的慢慢南下或者北上，喜欢在旅途中间的我。
只因为，在旅途的中间，我就可以不属于起点或者终点，不属于任何地方和任何人，在这个单独的时刻里，我只需要属于我自己就够了。
所有该尽的义务，该背负的责任，所有该去争夺或是退让的事物，所有人世间的牵牵绊绊都被隔在铁轨的两端，而我，在车厢里的我是无所欲求的。
在那个时刻里，我唯一要做也唯一可做的事，只是安静地坐在窗边，观看着窗外景物的交换而已。
窗外景物不断在变换，山峦与河谷绵延而过，我看见在那些成林的树丛里，每一棵树都长得又细又长，为了争取阳光，它们用尽一切委婉的方法来生长。
走过一大片稻田，在田野的中间，我也看见了一棵孤独的树，因为孤独，所以能恣意地伸展着枝叶，长得象一把又大又粗又圆的伞。
在现实生活里，我知道，我应该学习迁就与忍让，就象那些密林中的树木一样。
可是，在心灵的原野上，请让我，让我能长在一棵广受日照的大树。
我也知道，在这之前，我必须先要学习独立，在心灵最深处，学习着不向任何人寻求依附赏析部分：整首诗大量运用了对比和类比，以自我剖析的方法表达出作者的观点——渴望自由的空间、渴望自由的舒展席慕容先是以火车上的自己为引子，引出所见的独木。
其中，火车则是作者心中无人打扰的空间的象征。
喜欢在火车上，实则是喜爱独自一人的清净自在。
在诗的前几句，作者花少量的笔墨刻画了这样一个专属于自己的空间，为的是在读者心中留下印象。
随后以群木和独木的对比，写社会和理想的对比。
至此，那个“空间”的概念成功地转换为“理念”的概念也就是从一个自在的空间，到对自由本质的向往。
文中用委婉的方法来生长一句，说的是社会。
不仅如此，它也做了一个铺垫——为什么要委婉生长
是因为要获得阳光。
随后一个转折，跳到那一株独木——自由地生长得如蓬如伞——最重要的，仍然能获得阳光。
作者通过这样的描写，表现出自身内心最深处的愿望——单纯的自在是不足的。
不仅自在、还要舒适地生活。
所以说，作者所求的自在，是一种不受束缚的生活方式。
这无疑是现实中不可能的，所以作者笔锋一转、再点群木。
通过这样的一次迂回，作者从中引出做人的道理——要自由、先要妥协；要舒畅、先要学会在社会中独立。
这种独立不是特异独行，而是在不得不依附“群木”的时候，在内心深处做一棵独木
席慕容《独木》的诗歌赏析
原文：喜欢坐火车，喜欢一站一站的慢慢南下或者北上，喜欢在旅途中间的我。
只因为，在旅途的中间，我就可以不属于起点或者终点，不属于任何地方和任何人，在这个单独的时刻里，我只需要属于我自己就够了。
所有该尽的义务，该背负的责任，所有该去争夺或是退让的事物，所有人世间的牵牵绊绊都被隔在铁轨的两端，而我，在车厢里的我是无所欲求的。
在那个时刻里，我唯一要做也唯一可做的事，只是安静地坐在窗边，观看着窗外景物的交换而已。
窗外景物不断在变换，山峦与河谷绵延而过，我看见在那些成林的树丛里，每一棵树都长得又细又长，为了争取阳光，它们用尽一切委婉的方法来生长。
走过一大片稻田，在田野的中间，我也看见了一棵孤独的树，因为孤独，所以能恣意地伸展着枝叶，长得象一把又大又粗又圆的伞。
在现实生活里，我知道，我应该学习迁就与忍让，就象那些密林中的树木一样。
可是，在心灵的原野上，请让我，让我能长在一棵广受日照的大树。
我也知道，在这之前，我必须先要学习独立，在心灵最深处，学习着不向任何人寻求依附赏析部分：整首诗大量运用了对比和类比，以自我剖析的方法表达出作者的观点——渴望自由的空间、渴望自由的舒展席慕容先是以火车上的自己为引子，引出所见的独木。
其中，火车则是作者心中无人打扰的空间的象征。
喜欢在火车上，实则是喜爱独自一人的清净自在。
在诗的前几句，作者花少量的笔墨刻画了这样一个专属于自己的空间，为的是在读者心中留下印象。
随后以群木和独木的对比，写社会和理想的对比。
至此，那个“空间”的概念成功地转换为“理念”的概念也就是从一个自在的空间，到对自由本质的向往。
文中用委婉的方法来生长一句，说的是社会。
不仅如此，它也做了一个铺垫——为什么要委婉生长
是因为要获得阳光。
随后一个转折，跳到那一株独木——自由地生长得如蓬如伞——最重要的，仍然能获得阳光。
作者通过这样的描写，表现出自身内心最深处的愿望——单纯的自在是不足的。
不仅自在、还要舒适地生活。
所以说，作者所求的自在，是一种不受束缚的生活方式。
这无疑是现实中不可能的，所以作者笔锋一转、再点群木。
通过这样的一次迂回，作者从中引出做人的道理——要自由、先要妥协；要舒畅、先要学会在社会中独立。
这种独立不是特异独行，而是在不得不依附“群木”的时候，在内心深处做一棵独木
品读席慕容经典文章读后感
记得开始喜欢席慕容，是因为一个朋友跟我背了她的一首诗，初中的时候，好像就有学过她的散文，但是一直没什么印象，甚至最开始听到她的名字时，还肤浅的以为是个男作家，那个朋友背给我听的诗叫《一棵开花的树》这首诗应该有很多人听过，其中最著名的应该要数最后一句“在你身后落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，是我凋零的心。
”这首诗来自她的第一本诗集《七里香》。
我以前一向喜欢豪放派的诗，而席慕容的诗是委婉、含蓄、文雅的语言风格。
但是她的诗读着让人特别舒服，给人一种亲切自然，美丽清幽的感觉，她喜欢移情于景，她的诗有一种古典的意境，把中国女性柔弱纤细，多愁善感的品性表现得淋漓尽致，她笔下的女性都充满了中国传统文化色彩。
席慕容是蒙古族王族之后，全名穆伦·席连勃1956年入台北师范艺术科 ，1964年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，她以画画为专业，但却特别热爱写诗，但是她写得很慢很慢，她的第四本诗集《边缘光影》出版时间离第三本诗集出版有十二年之久，“这十二年由于踏上了蒙古高原，初次见原乡的孺慕和悲喜，到接触了草原文化之后的敬畏与不舍，从大兴安岭到天山山麓，从鄂尔多斯荒漠到贝加尔湖，十年的奔波于浮沉，陷入与没顶，可以说是在一种生活里的全神贯注，诗，因此而写得更慢了”这是她对自己写诗慢原因的叙述。
席慕容多用日记体独语低诉展现了恋爱中的女性多变哀伤心灵。
席慕容说因为寂寞而写诗，如今，她写诗的心情却已不一样，她说：“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望;年纪稍长，因无法平复心中的骚动而写诗：初老时，因惆怅而写诗，人也因此变勇敢了。
”席慕容手底之诗，每字每句，清新如荷，虽绽放悄然，却有暗香盈袖。
席慕容笔下之情，一离一合，淡雅如歌，可皎似淡月，亦可忧若轻烟。
她的作品浸润东方古老哲学，带有宗教色彩，透漏出一种人生无常的苍凉韵味。
席慕容是一个如雾般神秘的女子，我对他的理解不深，只是一个很浅的层面，但我真的很喜欢她的这种风格，我不是一位哲人，不会用富有哲理的话来惊醒世人；我也不是诗人，更不会用优美而幽深的文字来拼构华丽的诗篇。
我只会以自己的方式，抒写我内心的那一份小小的感动，抒写属于我自己的小小世界。
席慕容散文读后感,1000字左右
读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。
她的文章取材广泛、充满温馨。
细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。
文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。
可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。
抒情是席慕容写作的一大特色。
她的散文有诗的韵味，更有画的典美。
这或许因为她是个画家之故。
从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。
那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。
这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。
也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。
从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。
应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
席慕容，蒙古族女诗人。
原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。
蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。
是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。
在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。
十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。
1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。
毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。
举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。
1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。
其他诗集也是一版再版。
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。
我们在诗歌欣赏的中如果能对诗歌的意向有所理解，那么才有领悟。
正如元好问所说：“诗家总说西昆好，独恨无人作郑笺|”这也就是说，李商隐的诗歌再好再美，但如果没有人帮助我们理解，我们也弄不懂其中的暗喻和象征，不懂得为什么要这么写，也就不可能欣赏它的美。
而这首《一棵开花的树》写的就是爱情，在我看来更像是一种单相思的爱恋。
我们姑且先就假设这首诗歌是某个男孩在爱慕某个女孩时候的心声吧。
从第一句“如何让我遇见你，在这最美丽的时刻”。
我们可以想象到，有个男孩子在某个时候某个地方遇到了一个女孩子，在看到她第一眼的时候，男孩的心就突突直跳。
这个女孩子美丽动人，她那种高贵的气质深深打动了男孩子的心。
于是这个男孩每天都来这个这里，都要在路口张望着，希望能再次遇到她，能够再次看到她的身影。
可是不见得每次都可以碰到这个女孩子，男孩总有失望的时候，于是便有了“为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”。
这里运用了想象中的接近想象手法，很多时候我们都相信缘份，认为缘份是上天安排的，正有那句“五百年的守候，换得今生一次回眸”也是缘分的一种注解，那么这个时候就希望佛能够给自己和这个女孩一段美好的姻缘，那怕是在佛前跪拜500年，也心甘情愿。
最近有首很流行的歌曲《求佛》，想必大家都听过，其中唱到“我们还能不能再见面，我在佛前苦苦求了几千年，愿意用几世换来我们一世情缘，希望可以感动上天|”。
也许是对于很多人来说，能遇到自己喜欢的人，也许是太难了的缘故吧，所以才有这样用几千年来结一世的情缘的求佛，其情之深，让人叹为感动。
在这首诗里，男孩也是相信他和这个女孩有这缘分，如果没有缘分，那么为什么自己能很多次偏偏遇到她而不是别人呢
既然有缘分，那么如何去珍惜呢|
“佛于是把我化成一棵树，长在你必经的路旁”这句采用象征的手法，借佛的手，把自己比喻成了一棵树。
我们也可以想象的出，有时候却没有看到她的出现，于是很惆怅，恰好看到路旁的一棵树。
男孩于是想，自己如果能变成一棵树多好，那样的话，就能很多时候碰到这个女孩子。
“阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望”有此树想开去，就可以理解，在这个时候，男孩可能会有一些暗示，可能有时候是经过女孩子身边时“不经意”的一瞥|；者是当她在经过男孩的附近，男孩便故意的扯着嗓子，大声的说话，来引起她的注意；而眼睛总是在追寻她那熟悉的身影，如果看到她，立刻精神焕发，生气勃勃。
如果没有看到她，便如霜打的茄子，一整天都萎靡不振。
晚上睡觉也想着她，想着如果能和她成为朋友，那将是多么美好的事情，总是希望每天都能看到她，那怕是她美丽的背影。
“当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情”男孩期望这女孩子能懂得自己的心，期望她能看自己一眼。
当她从的身边经过，闭着眼睛，享受她残留在空气中的气息。
也许从那个时候起，男孩才知道喜欢一个女孩子是一种什么样的感觉，是看见她有一种心跳的感觉。
这里把看到那女孩子那种激动心比喻成那颤抖的叶，形象地刻画了那种遇到心爱之人情不自禁的心情。
“而当你终于无视地走过\\\/在你身后落了一地的\\\/朋友啊\\\/那不是花瓣\\\/那是我凋零的心”此处运用了一种修辞，为强调受伤后心的失落，女孩子长时间的无视，让男孩有些丧气，那凋零的心更像是自己失望时候破碎的心。
那执著的或说是执迷不悟的“颤抖”，抖来的只能是“你无视地走过”。
“我”的五百年求得的不是失望，而是绝望。
绝望得枝头仅余的几片花瓣也心碎了，它猝然地无声地如当初的等待那样悄然地归于尘土，这便是等待的生命的归宿。
一切都是那么美丽，美在那淡淡其实却是很浓的情感里，真真切切的感觉，让人遐想和陶醉在那美好的时候。
当然喜欢一个人就要说出来，爱在于表白，如果总是藏在心里，那也许就会成了伤痛与遗憾，这就需要些勇气。
当然，很多人之所以不敢去表白，可能是在于怕对方的拒绝，另一个原因就是怕遭到女孩子的误解，从而诋毁了自己在自己喜欢的人心中的形象。
我想如果是真诚的，善意的，只要再有些勇气，有些理性的认识，我想一切都不应该是问题吧。
初一席慕容诗选读后感
（有文的进
）
《《七里香》读后感》 这是一首精致感人的美丽小诗，饱含真挚热切的爱恋之情。
当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那么一些正守望着我们，祝福着我们，深深地爱着我们，因我们的存在而美丽，幸福
爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。
是否真有轮回的造化成就着情感的延续与传递
亦或身边的美好本身就透漏着爱的信息
当我们还是孩提时，愿做一棵开花的树，苦望成熟。
然而时间无视渴望。
成长与蜕变是花开花落的必然历程，岁月极美就在于它必然流逝。
阳光下朵朵盛开的是浓抹的重彩，一地花落的凄凉是突兀的可悲。
难道，真的是一万年才修得人形，再有一万年才修得七情六欲，才可以站在所爱的人面前，流下第一滴眼泪。
也许一开始就注定是错，只是我不愿不愿相信我们的缘分只有一次相遇的巧合。
五百年的等待换回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更长的岁月，你会不会看我看我那满树的期望是怎样为你纷纷而落。
一棵树，只开一次花，一个人，也只有一次美丽。
只为你能遇见我，在我最美丽的时刻，而你却无视地走过，踩着一层叠一层地花落。
我这才悟出：相遇不是美丽，相遇是错。
在平凡的日子里，可以认认真真相爱的人，是有福的
这首诗让我们看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。
她（他）情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久。
成为一种昭示 -- 爱情，需要执著。
《揣想的忧郁》《诱惑》读后感 正像席慕容她笔下的的诗，平淡而不平庸，真挚而不做作。
读她的诗，最好在晚上，安静的地方，不要太明亮的灯光,然后开始小小的沉醉。
。
让白日的喧嚣沉淀下来，平静地用心读，一口气不要读太多，一两首而已。
仿佛在和她做一次心灵对话，她用淡淡的笔触描写她的思想，她的精神，淡然，不受尘世的沾染。
她的作品大都以自由主题创作，不受商业的束缚，所以她不必恼于被编辑摧稿，她也是在自由的写自己真实的心，所以读来才那么地惬意。
她是画家，也是诗人，我想，也许这两个职业的本质是有相通之处吧?诗，也如画一般，有的就像用蒙太奇手法所描绘的画面一般。
把人带入一种意境之中，心驰神往。
最喜欢的还是那首《一棵开花的树》。
当然，她有很多的诗都很精彩。
参考：
席慕容独木的配乐叫什么
【原文】：送别席所有的梦都来得及实现不是所有的话都来得及你内疚和悔恨总要深种植在离别后的心中尽管他们说 世间种种最后终必成空我并不是立意要错过可是我 一直都在这样做错过那花满枝桠的昨日又要错过今朝今朝 仍要重复那相同的别离馀生将成陌路一去千里在暮霭里向你深深地俯首请为我珍重尽管他们说 世间种种最后终必 终必成空【赏析】： 白居易的“一看肠一断，好去莫回头”无限哀愁，竟要因离别而愁断肠，这夸张的说法，却也正是许多人离别时的真实心情。
高适一句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”与董大共勉，读来让人为之一振，如若离别都能如此从容，人生还剩忧伤几何
而席慕容一笺短诗，不是送别友人，而是送别时光，送别纷飞思绪，送别一切想挽回却已成定局的旧事。
席慕容的诗读起来从来是有着清浅哀思的，但在这首诗里却不尽然，而是从第一句就透露出了深深的无奈——“不是所有的梦，都来得及实现，不是所有的话，都来得及告诉你，内疚和悔恨，总要深深地种植在离别后的心中”。
一字一句里尽是遗憾，一字一句都重重的叩在读者的心弦上——人生得意须尽欢，而失去的呢
失去的若已不再，那就永远不会在了。
人说残缺美，残缺美
如果再多一笔的勾画，是否结局会改变
如果还有时间将梦实现，是否心灵会圆满
如果还有时间将话说完，是否失散不再那么忧伤
这些问题看起来太激烈了，但更是可笑的——这世间，哪有如果
——当一切已成定局，我们还能改变什么
于是你突然懂了——哦，原来，青春，必得忧伤。
而在你我骤然醒悟的时刻，又有新的遗恨粲然诞生了——“我并不是立意要错过，可是我，一直都在这样做，错过那花满枝桠的昨日，又要，错过今朝”在悔恨和哀叹中，时间流逝，我们又错过了眼前的新故事。
虽然说得之我幸，不得我命，但若是不做出尝试哪能有一份机会呢
尽管嚷嚷着要改变要创造，没有实际行动又有何意义
面对分岔路，我们还是要去选择；面对黑暗，我们还得去摸索。
站在原地，我们将得不到答案。
“余生将成陌路，一去千里，在暮霭里向你深深地俯首，请为我珍重，尽管，他们说，世间种种，最后终必，终必成空。
”一眨眼惊觉物是人非，望望四周故人何在
故事已成旧事，故人已成陌路。
而有关于现在，长辈常说要珍惜身边的幸福，尽管“世间种种，最后终必成空”。
尽管所得与所失最后皆与光同尘于空气中，尽管最后一切如烟，但到头来纵观整条旅途我们也不觉遗憾。
既然我们送别了过往，就要珍惜今朝，我们不能总是重复那相同的别离。
如果最后没有追到光，追求本身就是光。
最后我们发现，结果并非目的，重要的是找一个支点支撑你走完这段路，消耗掉所有时间且远离虚无。
《送别》一诗短短的几行，将昨天、今朝、余生贯穿起来，语句简单却感情复杂，读在心中细细咀嚼，回味悠长而心觉感伤。
席慕容散文读后感,1000字左右
读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。
她的文章取材广泛、充满温馨。
细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。
文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。
可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。
抒情是席慕容写作的一大特色。
她的散文有诗的韵味，更有画的典美。
这或许因为她是个画家之故。
从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。
那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。
这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。
也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。
从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。
应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
席慕容，蒙古族女诗人。
原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。
蒙古名字全称穆伦席连勃，意为浩荡大江河。
是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。
在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。
十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。
1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。
毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。
举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。
1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》，一年之内再版七次。
其他诗集也是一版再版。
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。
我们在诗歌欣赏的中如果能对诗歌的意向有所理解，那么才有领悟。
正如元好问所说：“诗家总说西昆好，独恨无人作郑笺|”这也就是说，李商隐的诗歌再好再美，但如果没有人帮助我们理解，我们也弄不懂其中的暗喻和象征，不懂得为什么要这么写，也就不可能欣赏它的美。
而这首《一棵开花的树》写的就是爱情，在我看来更像是一种单相思的爱恋。
我们姑且先就假设这首诗歌是某个男孩在爱慕某个女孩时候的心声吧。
从第一句“如何让我遇见你，在这最美丽的时刻”。
我们可以想象到，有个男孩子在某个时候某个地方遇到了一个女孩子，在看到她第一眼的时候，男孩的心就突突直跳。
这个女孩子美丽动人，她那种高贵的气质深深打动了男孩子的心。
于是这个男孩每天都来这个这里，都要在路口张望着，希望能再次遇到她，能够再次看到她的身影。
可是不见得每次都可以碰到这个女孩子，男孩总有失望的时候，于是便有了“为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”。
这里运用了想象中的接近想象手法，很多时候我们都相信缘份，认为缘份是上天安排的，正有那句“五百年的守候，换得今生一次回眸”也是缘分的一种注解，那么这个时候就希望佛能够给自己和这个女孩一段美好的姻缘，那怕是在佛前跪拜500年，也心甘情愿。
最近有首很流行的歌曲《求佛》，想必大家都听过，其中唱到“我们还能不能再见面，我在佛前苦苦求了几千年，愿意用几世换来我们一世情缘，希望可以感动上天|”。
也许是对于很多人来说，能遇到自己喜欢的人，也许是太难了的缘故吧，所以才有这样用几千年来结一世的情缘的求佛，其情之深，让人叹为感动。
在这首诗里，男孩也是相信他和这个女孩有这缘分，如果没有缘分，那么为什么自己能很多次偏偏遇到她而不是别人呢
既然有缘分，那么如何去珍惜呢|
“佛于是把我化成一棵树，长在你必经的路旁”这句采用象征的手法，借佛的手，把自己比喻成了一棵树。
我们也可以想象的出，有时候却没有看到她的出现，于是很惆怅，恰好看到路旁的一棵树。
男孩于是想，自己如果能变成一棵树多好，那样的话，就能很多时候碰到这个女孩子。
“阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望”有此树想开去，就可以理解，在这个时候，男孩可能会有一些暗示，可能有时候是经过女孩子身边时“不经意”的一瞥|；者是当她在经过男孩的附近，男孩便故意的扯着嗓子，大声的说话，来引起她的注意；而眼睛总是在追寻她那熟悉的身影，如果看到她，立刻精神焕发，生气勃勃。
如果没有看到她，便如霜打的茄子，一整天都萎靡不振。
晚上睡觉也想着她，想着如果能和她成为朋友，那将是多么美好的事情，总是希望每天都能看到她，那怕是她美丽的背影。
“当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情”男孩期望这女孩子能懂得自己的心，期望她能看自己一眼。
当她从的身边经过，闭着眼睛，享受她残留在空气中的气息。
也许从那个时候起，男孩才知道喜欢一个女孩子是一种什么样的感觉，是看见她有一种心跳的感觉。
这里把看到那女孩子那种激动心比喻成那颤抖的叶，形象地刻画了那种遇到心爱之人情不自禁的心情。
“而当你终于无视地走过\\\/在你身后落了一地的\\\/朋友啊\\\/那不是花瓣\\\/那是我凋零的心”此处运用了一种修辞，为强调受伤后心的失落，女孩子长时间的无视，让男孩有些丧气，那凋零的心更像是自己失望时候破碎的心。
那执著的或说是执迷不悟的“颤抖”，抖来的只能是“你无视地走过”。
“我”的五百年求得的不是失望，而是绝望。
绝望得枝头仅余的几片花瓣也心碎了，它猝然地无声地如当初的等待那样悄然地归于尘土，这便是等待的生命的归宿。
一切都是那么美丽，美在那淡淡其实却是很浓的情感里，真真切切的感觉，让人遐想和陶醉在那美好的时候。
当然喜欢一个人就要说出来，爱在于表白，如果总是藏在心里，那也许就会成了伤痛与遗憾，这就需要些勇气。
当然，很多人之所以不敢去表白，可能是在于怕对方的拒绝，另一个原因就是怕遭到女孩子的误解，从而诋毁了自己在自己喜欢的人心中的形象。
我想如果是真诚的，善意的，只要再有些勇气，有些理性的认识，我想一切都不应该是问题吧。
