关于photoshop的读书笔记1500字 急用~~~ 若适用追加分的
1、在使用其他工具时，按住空格＋ctrl不放，为放大；按住空格＋alt不放，为缩小；按住空格，移动鼠标，可以移动观看区域。
2、点阵图像，是由若干个象素点所组成的。
在放大图像时，要添加一些用算法计算出来的象素点，算法决定放大后图像的效果，但是不管什么算法，终究是一些不够精确、凭空生成的点，所以效果是不清晰的；在缩小图像时，要损失一些象素点，即损失掉图像原有的一些信息，但剩下的象素点仍然是原来图像的信息，所以不管怎样，都不会有太差的效果，都比放大要好。
注意：多次放大和缩小图像，点阵图像会变得越来越模糊。
3、矢量图像，是计算机用程序来记录组成图像线条的坐标和颜色的图像。
所以在放大和缩小时，由程序来相应改变坐标，因此不会造成图像的质量的改变。
如果能选择矢量图像的情况下，尽量选择此者。
4、图像格式的选择：一般来讲，设计标志和徽章那种需要放大缩小反复修改的作品，选择矢量图像；而设计网页等作品则可以选择点阵图像格式。
矢量格式图像的缺点是：图像中那些很细微的东西，如果也用线段和颜色去记录，就会造成图像信息量的增大。
photoshop界面概览1、工具栏里每种工具有快捷键，有点工具有多种，安shift＋快捷键可以进行切换。
2、每个调板里的各种面板可以拆，可以合，可以移到调板停留区。
3、Tab键可以隐藏，显示所有的调板。
shift＋Tab键可以只保留工具栏。
4、按F键可以在普通模式、带菜单栏的全屏模式、不带菜单栏的全屏模式之间切换。
5、新建的三种方法：文件－新建；ctrl＋N；ctrl＋双击。
关于新建时分辨率的选择：喷绘72，印刷300。
若网页设计选象素，颜色模式选RGB：若印刷选传统单位：英寸和厘米，颜色选CMYK。
位深度通常是8位。
6、ctrl＋Alt＋Z：历史纪录往后退一步。
ctrl＋shift＋Z：历史纪录往后前一步。
7、ctrl＋Delete：填充背景色。
按住shift键可以保证画出的是一条直线。
8、画笔的使用：快捷键是B，画笔预设里有主直径和硬度，还有不透明度和流量的设置。
改变硬度，只是将边缘虚化，直径不变。
3月18号ps的选区工具有：规则选区工具、套索工具、魔棒工具。
4月5号增加选区快捷键：shift，减少选区是: alt，交叉时两个同时按住。
要画正方形或者圆形，按住shift.若从中心发散的话，按alt。
例：画一个月牙形。
画一个圆环。
（视图中可以选择标尺）4月7号反选：shift+ctrl+I4月11号1、消除锯齿不是真的消除了，而是相对消除了很多。
而且必须在创建一个选区之前进行。
2、羽化 就是将选区的边缘变得光滑柔和。
羽化后的效果，要超出选区的。
羽化可在选区以前作选择，也可以在选好区域后进行修改（好）。
4月15号 选区存储和载入1、选区存储包括选区的大小和位置。
2、选区以通道的形式存储,即把选区把它变成一个黑白区域存储。
白色代表选中，黑色代表没有选中。
3、用白黑颜色画笔可以在通道中改变选区的大小。
4、可以在通道中新建一个黑白画面来确定一个选区。
5、ctrl＋单击表示载入选区。
怎么可以学习PS
你先找oeasy教你玩转ps的看看，这个基础视频讲的很好，再搜李涛ps看看，这在电驴上都能下载的到，别跟我说你不会用电驴啊。
这俩你看过了我推荐你看三本ps的书，电驴上也能下载的到《选择的艺术》《润饰与修复》《lab修色圣经》，都看完你就差不多了ps重要的几大块儿，通道的应用，图层模式，曲线，滤镜，你最后都得掌握熟练了，多看看别人的教程别人的技法为什么那么用，别学死了
ps里怎么合并图层 快捷键是什么啊
Photoshop是专业设计师修炼之路的必备工具，但是面对这个从87年开始进化的庞然大物，若没有前辈指导，战胜它可着实不易。
、小提醒：很多一开始接触设计的同学都认为只要学好PS就可以了，但细分到各个领域，对设计师的要求其实不止“会用软件”这一项。
想要成为一个真正的设计师，或许该看一下优设的从零开始自学合集。
01：学好PS， 并非一朝一夕兴趣—是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，也只能学会一点皮毛而已。
02：审美基础： 这个相当重要 很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步
有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步
大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。
其实归根结底，是审美基础薄弱
那么怎样提高自己的审美
或者说有没有老师专门教你审美的课程
其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。
而美术，就是教怎么去审美的。
适当补习一些美术基础，对PS是相当重要。
非科班的同学，提高审美除了欣赏好的作品，更加重要的是阅读大量关于美的书籍，必须对美有一个清晰深刻的认识，了解美的历程。
严重点说，这是一个美工与设计师的区别之一。
这方面的书籍，推荐同学们到【设计师图书导航】里挑选合适的书籍阅读，一起进步。
03： 调色难学么
调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等：因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。
04：没有美术基础可以学PS么
这个当然可以学
就拿我为例，我是从来没有专业学过美术的，甚至连最基本的素描，都没有正规系统的培训过。
美术只是我爱好的一部分。
在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。
当然系统专业的学过美术再去学PS，再去调色，那当然更好。
因为调色牵扯到美术基础的东西。
所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。
05：年纪大的人，还能学PS么
学PS，没有任何年龄限制，只要你想学，没有学不到的东西。
只是说，年龄大的朋友，从记忆程度上不如年轻人那么深刻。
但是也不至于学完就忘。
除非你学习后，从来没有练习过PS。
我的学生当中，有不少是年过半百的，但是学习的劲头绝不输于年轻人。
所谓老有所乐。
学点PS确实能为您的生活增添几分色彩和快乐。
06：学完PS之后，有些技术总是应用不上
任何PS技术，都有它相对应的功能。
不是应用不上，而是不会用。
一个原因是：摄影师的作品，不能打动你。
这点非常重要。
才导致你没有灵感，没有PS下去的**。
另一个原因：自己还是不懂得分析照片，或者没有分析对。
一旦分析错了，你接下来的步骤和工具将会一直错下去。
07：PS版本越高，是不是功能就越强
刚入门的同学，对PS版本的高低和功能，并不太了解。
但很多人以为版本越高，就越能调出漂亮的图片。
或者说版本越高，里面的功能就越强大。
其实针对调色和修图而言，PS任何版本都可以去调整，反而版本越低，操作起来就更加快捷。
因为里面附带的一些插件比较少，所以运作起来也就非常快。
虽说每一次的升级新版本，都会带来些惊喜，因为每次的版本升级都会增加一些新功能，或是优化一些界面。
按理说是版本越高越好，但是有些功能或许你用不上，软件无论怎么升级，原有的功能和使用方法不会改变。
个人而言，目前最好用的比较喜欢的还是CS3版也就是10.0版。
但有些原始文件还必须用到最新的PS版本才能打开。
这个要因人而异。
08：学习网络上的PS教程有用么
因为很多学生在初学时，苦于没有老师引导，或者由于工作原因，暂时请不了那么多时间的假去参加培训班。
他们就只能通过网络来学习。
互联网时代，为我们带来巨大的便利。
很多PS网站和摄影网站，都会不定期的发布一些PS教程。
给那些因特殊情况不能参加实地学习的朋友，提供了一个学习的平台。
但是这个平台上的PS教程五花八门，鱼龙混杂，这让很多刚入门的学生，误入歧途。
因为网上的PS教程，没有一个监督和评估技术的专业人员，去审核这个教程是否合格，是否正确。
大家都是在网上转来转去。
错与对，好于坏，很难分清。
同样一个教程，不同的网站，转发后又发生不一样的效果。
很多参数和字体，是错误百出。
有时候一个字表达不准确，那么调修出来的照片，就完全不一样。
所以我的建议，如果是没有任何基础的话，建议去书店购买专业的PS技术书籍和视频来学习。
对于有PS基础的，能够分辨一些PS技术优略的，可以适当参考一下他们的思路和方法，取其精华，去其糟粕。
有一个好的老师引导，特别是自学过来的设计师的引导式非常重要的，这里推荐同学们阅读这篇《超赞
设计师完全自学指南》，方法系统科学，帮助会很大。
09：刚开始学习PS时，可以模仿么
完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。
虽说你刚入门学PS，但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的，什么是你不喜欢的。
虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说别人的作品好在哪里，差在在哪里。
但你可以凭你的直觉，把认为好的作品，作为模仿的对象，反复练习。
这样才能在模仿中慢慢发现规律。
当过了一定阶段后，就不要再盲目去模仿了。
因为你要突破自己，就不能老是重复别人的脚步。
模仿时最好有老师指导，这样你才能知道，你模仿的准确率是多少
你还欠缺什么
10：学PS，还要懂点摄影么
答案是肯定的
为什么这么说
因为是摄影和后期是密不可分的，特别是现在的数码时代，几乎每个摄影作品，都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。
别以为胶片时代，就没有后期。
当时的暗房，说白了就是后期。
PS里一些工具比较好掌握，只是调色的一些方法和原理比较难。
光和影，这是在摄影中最常用到的，也是最基础的东西。
所以有人说，摄影就是光影艺术。
后期调色和修图，也是要掌握这些知识。
确切的说，调色也是在调光和影。
我们知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的三原色，它可不是颜料的颜色，是光的色彩。
所以适当的了解一些摄影知识，对你学PS辅助很大。
11：手提电脑可以用来调色吗
严格的说，目前的手提电脑，都不能用来调色。
即便是IPS面板的手提，也会有相应的差别。
如果你对色彩要求不太严格，可以买个作为练习用。
比较实用价格也平的显示器我推荐华硕和戴尔。
注意只有IPS面板的才可以用来调色。
你如果手头宽裕，可以购买艺卓和苹果的。
12：怎样在PS中获取灵感
想必这是很多学生经常关心的一个话题。
其实这个不算太难，只要你花点心思就可以了。
喜欢看电影吗
特别是一些后期特效制作比较养眼的大片，那会是你获取灵感的源泉。
如果没有时间看，可以去电影论坛下载他们的海报，无论画面色彩还是设计，都是你值得去学习一个的动力。
喜欢时尚杂志吗
里面的画面，无论是摄影，还是色彩，都会给予你新的能量，让你的灵感，再次活跃起来。
用一位伟人的话说，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
13：刚学PS，从何学起
多数学生基础都没有打牢，就想学更高级的课程，这会导致整个课程进度非常缓慢，而且也会对学生本身产生负面影响—–他们会认为PS越学越难。
因为基础对PS学者来说太重要了，有些人连最基本的工具都不知道怎么用，就想学创意合成和高级调色，总以为高级的课程，会讲解的更加深入和详细一些。
其实不然。
高级课程都是建立在初级的基础上的，没有好的基础作根基，很难明白其中的道理。
有的人在影楼后期工作很多年了，甚至连通道是什么都还没弄明白。
对于应用图像，通道混合器，渐变映射等，更是一无所知。
像这些都是属于基础的范围之内，至少是要弄明白这些工具的功能和作用，才能更好的往PS高手之路进步。
所以说，初学PS ，打好基础，才是当务之急。
14：PS和摄影之间有冲突么
虽说PS发展到现在，也有一段时间了，但是和摄影比，它还算是刚刚起步。
照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近200年的发展道路。
而电脑，学名电子计算机，诞生于1946年: Photoshop 1.0 诞生于在1990年二月份 ，还不到30年。
对于一些资深的老摄影前辈们，还是会有很多人，或多或少的排斥着PS。
用他们的观点说，摄影就是摄影，是一门独立的光影艺术，容不得任何外界成分的“参杂”。
PS就是PS，它就只能是一个电脑软件。
摄影中一旦融入了PS，就不能算是摄影。
当然这些观点站在他们的立场上来说是对的，毕竟他们没有更多的时间去了解PS，去深入探究PS的神奇功能。
我想随着科技的不断发展和进步，数码技术的不断更新和改革，数码相机之所以数码，那它一定是将数码技术和艺术，结合相机本身之优点，发挥出更加庞大的数字艺术，而这个数字艺术，是单纯的摄影技术远远无法达到的。
而人类的思想也会随着技术时代的发展逐渐改变。
PS和摄影之间，不仅没有任何冲突。
而且会相辅相成。
他们两者之间的相互完美的结合，才会产生更加靓丽的图像。
15：怎样才能利用好PS工具
常用的PS工具并不多，但是每个工具都是自己独特的使用方法和技巧。
色阶和曲线，都可以用来调色和提升亮度\\\/对比度，为什么发明了曲线，又多了一个色阶
用其中的一个工具不可以么
当然不可以。
既然他们两可以同时存在，那肯定有他们存在的道理。
因为很多人不了解他们的特性，所以在调色时，就会盲目的乱用。
在学习这些工具的时候，既要找出它们的共同点，又要区分它们的不同之处，以便在调色时，可以更快更准确的发挥他们的特性。
16：怎样才能辨别PS作品的好与坏
衡量一个人的PS作品是否合格， 要看图像的高光是否过暴，暗部的细节是否还能体现出来，中间调的过度是否自然，图像的色彩和内容是否协调，不同的场景 服装 天气 表情是否能够做相应的调整等。
喜欢一个人的作品，也许只需一眼。
但分析一个人的作品，需要很长的时间。
有的人，由于自己的眼界和审美，还没有达到发现别人作品的不足之处，所以你喜欢的作品，未必都算是合格的作品。
17：怎样才能把自己拍摄的作品 ，P出更好的效果
现在的数码单反相机，都很普及，门槛也低了，很多人都能够消费起。
拿起相机，按动快门，在合适的情况下，都能拍出不错的图像。
但时间长了，总觉得自己拍出的图像太过于普通，无论拍什么，都像在拍旅游纪念照似的。
那说明是你该学PS的时候了。
自己拍摄的作品，首先得要有想法。
比如说，你想拍摄甜美类型的，就想单纯的表现少女的羞涩和清纯，那么在PS后期制作上，执行LAB模式，调出色阶，对A和 B通道，进行调整，就会有意想不到的收获。
不同的表现手法，在后期处理上，也会有会有相对应的色彩。
比如说，表现悲伤的，可以用 蓝色 青色等冷色调搭配，表现开心的，可以用红色 黄色 等暖色来搭配 ，当然这也只是一个简单的思路和分析，具体的操作，在以后的教程中会详细分解。
18：什么样的人，才会学好PS
首先端正自己的心态，虚心请教，才能获得更多的知识。
反复练习，勤学思考的人，往往会进步的更快。
学会photoshop是一种怎样的体验?为什么那么多人想学ps?
1、为什么很多小伙伴学不好ps呢
提到ps这门知识，很多人的第一反应应该是修修图，弄弄色彩，调调光效什么的。
其实这才是很多小伙伴一直学不好学不会的原因，概念都弄错了，没分出个轻重缓急。
普通人口中的ps其实就是高手眼里的设计，既然是设计，其核心的价值当然是对软件的精通程度，并由你手中的软件把你的思维反映出来。
当我们把目光局限于如何修图修的更好，如何扣的更完美等等这些小的东西上面，甚至快捷键如何记住上面，那么是永远学不会学不好的，还撞的自己一头包。
先了解是什么，再了解需要学什么，再找大神跟着实战，这个步骤才是最好的。
2、说说我自己的学习方法同样我也是从什么不懂开始接触的，我自己的看法就是尽量不要去找一些死板的固定的资料或者视频去看，因为大家都知道，我们学东西分两种，第一种是需要死记硬背就能学好的，比如上学时候别课文，背单词。
第二种就是我们现在所接触的，就比如设计，需要用到一些软件，而最快的方式不是看呆板的资料，而是自己动手。
只有你自己动手了，才明白哪些地方需要怎么做。
大神经常说这么一句话，通过用眼学习一个软件，我们需要几天的时间。
但是通过用手去操作，我们只需要两个小时不到。
加上设计这个东西本身就是要听大神们的一些方面的东西，所以最好的学习方式无非就是听课学习，可以去我之前学的一个群听听课，开头是：二零八。
中间部分是：九七二。
最后的部分是：七七七。
其实很多新朋友学了很久也学不好，不是因为自己多笨，而是因为没给自己做好定位，根本不知道学什么。
有人说先学快捷键，那么自己闷着头研究了一个月的快捷键。
有人说先学色彩，然后自己又去翻各种关于色彩的文字资料。
没有目的，从来没有跟着高手实战过，怎么能学好呢
3、设计师应该具备这样。
设计师一定要自信，坚信自己的眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
有严谨的态度，不为个性而个性，不为设计而设计，必须有独特的素质和扎实的技能，即无论面对多么复杂的情况，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
说的比较不容易理解，但是多读几遍，就能有自己的体会。
4、设计应该是这样学的。
不管是我的朋友想要学，还是我自己，我认为死板的盯着一些固定的资料去背，就和以前上学时背课文一下，是完全在浪费时间。
当我拿到一个陌生的东西的时候，我会试着去动它。
什么意思呢，就是亲手去鼓捣鼓捣。
不管你选择什么软件，你只要自己去鼓捣了，你才能更快的上手。
至于哪个键是什么用，哪里哪里是干什么的，让这些问题在你鼓捣的过程中去消化。
你说一个软件这么多功能，你想要先把功能背在脑子里再做操作，反正我是做不到，你如果可以，那么确实挺聪明的，不过也挺费事。
5、很多人忽视的色彩不错，现在色彩这个东西，比较的自动化吧，但是还是要有自己的判断。
色彩是把握人的视觉第一关键所在，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，可以让人产生不同的反映和联想，色彩不是孤立存在的，它必须体现这个东西的质感、特色，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律。
比如，红色，体现了是强有力的色彩,。
绿色，偏向自然美，宁静。
但是你如果没有自己的理解，什么都是死记硬背，那么所有的颜色在你眼中，都是一个样，没有了差别。
6、我很忙的，哪有时间啊。
老实的说，这句话你有没有说过
我相信很多人都说过。
当让你去学个什么东西的时候，先出来的就是这句话。
那么好，我问你，你学东西为了什么
对，腰包鼓一点。
那么你忙是为了什么
同样也是对吧。
，你是一个看不到结果，就不愿意去付出的人。
你首先担心的是能不能学的好，其次是即使学好了，又会如何
你如果有这种心态，那么我肯定，你学什么都学不好。
小时候上学的时候，我们其实是能看到结果的。
结果就是看到别的小朋友考试考过了，然后开开心心的去高年级了。
所以，你心里在想，我学好了，我也能考过，我也能去高年级了，所以，接下来的事情就不用我说了。
这也是为什么我们长大之后学个东西这么困难的原因。
因为我们很难看到结果，有时候即使能看到，也很难去相信。
7、给大家说说一个时间上的规律这是时间上的规律是某位科学家发现的，具体名字忘了。
大体的意思是当你在一种知识上持续不断的去学，学够三年之后，总能成为行家。
我没有去验证过，因为听起来三年的时间不算很长，但是真正做起来，很难。
但是我相信这是真的。
这和古人说的滴水穿石的道理有些类似。
我说这个道理得意思是，当你做了选择之后，当你已经掏了腰包或者也还没掏，都要有一个态度。
就是不能敷衍，更不能。
没有一点一点的学这个事情，要么认真，要么干脆不做。
学会一点忘一点，什么时候是个头
如果你说你忙，那么请回顾一下上面我说的。
8、好的设计具备的十项原则1、好的设计是革新的创新的可能性还远没有被穷尽。
技术的发展不断为设计理念提供新的起点，以提升产品可用性。
但设计的革新总应与技术的革新相连，永远不要为了设计革新而革新。
2.好的设计是实用的产品是供人使用的，它应履行一定的功能——主要功能以及额外的心理和审美上的功能。
好的设计是为了提升产品可用性，与此目的无关甚至相悖的一切都不应加以考虑。
3.好的设计是美观的产品的审美品质也是实用性的一部分，日常使用的器具影响着人们的生活环境和幸福感受。
但只有真正优秀的产品才能是美的。
4.好的设计使产品易于理解设计应当以合理方式表明，让产品说话。
最好的设计是自明的，它能够自己解释自己。
5.好的设计是谨慎克制的履行某种功能的产品具有工具属性，它们既不是装饰物也不是艺术品。
因此，它们的设计应该是中性的。
器具应当隐退，为人的自我实现留出空间。
6.好的设计是诚实的产品不应该看起来比实际上更创新、更高效和更有价值，它不试图通过无法兑现的承诺来操纵消费者。
7.好的设计是经久永恒的它避免迎合时尚，也因此不会过时。
与短命的时尚设计形成鲜明对比，它即使在当今的社会里也同样经久不衰。
8.好的设计在细枝末节处也维持一致不要容忍随意和偶然。
设计的逻辑性和准确性，最终都是表达对消费者的尊重。
9.好的设计是环保的设计为保护环境作出了重要贡献。
它涉及到节约资源，以及产品设计中最小化的物理和。
10.好的设计是尽可能少的设计。
设计侧重于要领，而不是产品上多余的废物。
设计应当回归纯粹，回归简单。
9、做回自己为什么这么说，我承认有的人天生不适合学某一项的知识，不是因为笨，而是因为他们没有这种往前看的眼。
他们可能很快的学会一种方法，但是一旦这种方法变了，不是这样玩了，哪怕只有一点点，他们都没办法靠自己想出来更优越的办法。
但是有的人可以。
他们虽然学东西可能慢一点，但是一旦学会了，只要不是很大的变化，他们都能找到新的方法。
同样，也有，学的也快，变化的时候方法也多，这是小天才，我们不是理会这种人。
究竟哪种人好，我们不去讨论，这里不适合。
谁能给现阶段的我PS提点建议
你学了两年，如果上心的话应该技术上不成问题了，对软件也要比较深的认识了--你的问题在于没有将你的东西理解
我的建议是找个班学学，人的悟性只能到这个地步了，多听别人讲会有醍醐灌顶的感觉哟--另外多看看高手的东西，一方面欣赏，一方面想想他的思路，细细体会别人的长处所在
一般大家PS绘画的时候用什么笔刷起线
看你怎么学了好好学很快的，三天打天晒网永远也学举几个例子参考一下：1一些全封闭的日语培训班，成天就学日语，里面的学生有一部分是要出国的，所有学的比较用功，不到一年就能过2级2、我一个同学二专学日语，一周三次，一次两个半小时，平时学业也挺重的，两年半可以不看字幕看动画片3、另一个同学自学的，坚持在学，不过不是每天都学，而且花的时间也不算多，三年可以听懂一半动画4、还有一个去日本的，这个参考价值不大，去之前一句不会，半年以后生活没有问题，九个月以后能写个40分钟的演讲稿
自学平面设计要多久呢
该怎么学起
您好同学 非常乐意帮您回答平面设计，既是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。
平面设计，亦是商业运作，各渠道媒介宣传中最常用的展示手段，如LOGO、平面广告、出版物(杂志，报纸和书籍)、海报、网站、产品包装等。
平面设计，创作的手法多种多样，但不论是艺术创作还是商业宣传，三款软件都是必不可少，PS & AI & ID，其三者在平面设计中的功能及不同应用，解释如下：Ps是位图软件，主要用于处理图片与照片，对现有图片进行改造及美化，在平面设计，广告摄影，网页制作，界面设计，视觉创意等领域有广泛应用。
同时ps也是一款强大的插画绘制软件，但画出来的图像是位图，会有锯齿。
优点是调色精准，效果多，材质表现功能强大。
缺点是PS绘制的图形基本上都是以像素点来画，图像放大后会变得模糊。
勾线麻烦。
文件占存较大。
Ai是矢量图软件，是专业型的矢量插画绘制软件。
主要用于创意造型设计，logo制作，vi设计，图表分析，海报及页数较少的杂志排版等。
优点是ai以数学方式来记录图形，由软件制作而成，图像放大后依然清晰。
不复杂的矢量图文件会较小。
缺点是无法制作出水彩等滤镜效果，色彩控制不如ps方便，运行速度慢。
Id是专业的排版软件，依然是矢量类，主要用于页数较多的书籍、杂志、画册等排版。
优点是操作简单，文字处理能力极为强大，运行速度快。
缺点是设计功能弱，图片效果几乎无法调整。
整体说来：ps侧重修图，ai侧重制图印刷的用ai，打印喷绘用psid就是排版，纯设计方面几乎用不到创意设计：ai>ps>id图像处理：ps>ai>id综合排版：id>ai>ps下面与大家分享一些平面设计中较为经典的原则，希望能够对初学平面设计的你有所启发一、不要用花哨的字体。
字体的种类成千上万。
事实上，他们中的大多数都是很不实用的。
有许多优秀又好看字体，但也有糟糕不实用的字体。
绝对要避免这种“噱头”字体，不是说任何的花哨的字体都不可以用，但如果你处于设计师的初步阶段，就不要把问题复杂化，以免增加你选择不实用字体的可能性。
二、字体要尽量选择简单的。
既然有那么多糟糕不实用的字体，那你就不要冒险，不要去选择复杂的字体。
坚持选择简单字体，然后把精力集中在学习如何识别在屏幕上哪些字体适合小尺寸的，哪些字体适合大的尺寸(或者适合打印出来)，还有不一样的字体都能传达出什么样的情绪(字体如何传达情绪)三、标题不超过十五个字。
现在的都是宽屏幕，也为了响应现在设计的流行趋势，许多人都想把文本块主体加宽。
但是不要让你的文本标题部分每行超过十二到十五个字，不要让他们每行少于八个字。
四、尽量只使用两种以内的字体。
即使只使用一种字体，你也可以完成一个伟大的设计，甚至这个设计的内容还会更丰富;而且，如果你想好好学习设计，就不要让自己分心。
好好研究你选定的字体，你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个适合你的好设计，而不是老去考虑大小的变化，对齐和空白等。
五、挑选字体大小要有多变的数值范围。
在数码印刷时代，我们是幸运的，又是不幸的：能够设定我们想要的任何尺寸。
我说“不幸”是因为对大多数人来说，这其实是一种弊端，因为它会使事情变得复杂。
那就帮自己一下，好好记住这些像素大小的值： 5，7，9，12，16，21，28，37，50，67，83。
这些尺寸都是基于3：4的比例，你可以在优设网搜名片设计+延伸阅读了解更多关于这些尺寸的知识。
如果这些尺寸不能完全达到你想要的效果，你还以通过一下事情来改善：使用粗体或斜体，使用全部大写(标题)，或使用不同颜色。
坚持使用这些尺寸，不用再去考虑其他事情。
六、对齐文字。
合理的文字类型一般左边对齐，右边在可用空间随意蔓延扩展。
如果你真的了解你的排版，好看的合适的对齐类型可以提供优质的出版打印效果。
在网络上，做正确的事不是不可能的。
文文字块需要有一个均匀的纹理，并用它们来调整以免这些难看的空白区打断原本流畅的阅读。
切记：千万不要为了去对齐边缘而牺牲你的文字内容。
七、保持装饰，纹理，将影响降至最低。
挑战一下自己，尽可能不要添加太多的装饰(规则的线条，文字块，梯度，和纹理)。
简化和考虑所有其他的细节之后，然后再开始在需要的地方添加一些东西。
八、只选择一种颜色。
可以去看看平时常接触的那些大牌网站。
比如Google，Yelp，Duolingo，and Twitter。
他们中的每一个都可以让我立刻想起他们的颜色，而且这种颜色主导着他们的每一个产品。
只选择一种适合你的设计的颜色，然后统一色调或者使用深浅不同的色调。
最重要的是，要简洁。
九、更注重“隐形”而不是“可见”。
以上叙述的都是为了帮助你简化你的决定，这样你就可以专注于设计那些看不见的东西。
我们是认知的奴隶，很容被闪亮的东西所吸引，比如字体和颜色，但那些真正重要的东西才会使设计看起来干净又具有凝聚力：各种元素的大小，他们排列和相互作用的方式，以及他们之间的空白空间的多少。
希望能帮到您
