急求广东省博物馆新馆的导游词（中文）
我有一部分，不过是文字说明，你要彻底把它变成导游词可能还需要润色得口语化一点：简介：广东省博物馆是一座省级综合性博物馆，于1959年10月1日落成开放，现有藏品16.7万余件，被评为国家一级博物馆，广州市爱国主义教育基地和社会实践基地。
2003年，广东省委、省政府决定投资9亿元在广州珠江新城建设广东省博物馆新馆。
2010年5月18日，作为广东省“十项工程”的重点建设项目和建设文化大省三大文化设施之一的广东省博物馆新馆正式对外开放。
新馆总占地面积41027平方米，总建筑面积66980平方米，陈列展览面积达21000平方米。
新馆外形犹如一个精雕细琢的古代透雕宝盒，里面盛满各种珍宝，吸引着观众揭开宝盒里面的秘密。
新馆以广东历史民俗、艺术、自然为三大主要陈列方向，其中包括历史馆、自然馆、艺术馆三大部分，另外配置完善的基础设施和先进的管理系统将使省博物馆新馆成为国内一流、国际先进的大型综合性博物馆。
馆藏端砚、潮州木雕、广彩瓷器、石湾陶塑、广州牙雕等传统工艺到自然标本，一应俱全。
新馆包括广东历史文化陈列、广东自然资源陈列、土火之艺——馆藏历代陶瓷展览、紫石凝英——端砚艺术展览、漆木精华——潮州木雕艺术展览等几大基本陈列，全面反映广东地方历史、文化、民族、民俗、自然变迁与发展等方向的情况。
广东历史文化展：本展览为我馆基本陈列之一。
共展出文物一千五百多件套，照片三百多张。
展览通过文物、图片、油画、雕塑、模型、多媒体、复原场景等丰富的展陈手段，全方位多角度地展示了广东从马坝人到新中国成立的历史文化变迁。
其中长达四十米的猎德龙舟、迄今发现的国内唯一一套广州外销壁纸、雕工精湛的象牙雕镂空提盒、国内罕见的詹天佑亲笔签名的《京张路工摄影》相册等都是该展的亮点。
镶嵌历史元素的广东海陆图、大型历史主题油画、大型壁画与建筑相结合的复原场景、近代名人雕塑群等艺术设计使该陈列极具吸引力和感染力，让你感受到广东深厚的历史底蕴和独特的文化特色。
广东历史文化陈列：广东历史文化陈列分“南粤源流”“扬帆世界”“继往开来”和“粤海烽火”四部分，以专题形式向观众介绍广东历史文化风貌，突出展示三大民系、海上贸易、近代广东等闪亮历史，表现广东作为岭南文化的中心地，海上丝绸之路的发祥地、近代民主革命的策源地、改革开放的先行地的独特文化特色。
广东最早的人类：1958年，广东省韶关市曲江县马坝镇的狮子山石灰岩洞的石缝中偶然发现了马坝人的头骨化石。
马坝人是广东境内目前发现的最早古人类。
经过铀系法测定，马坝人生活在距今约12.8万年前的旧石器时代，是介于中国猿人和现代人之间的一种古人类型，属早期智人，是直立人转变为早期智人的重要代表。
和马坝人头盖骨一起发现的还有19种动物种属化石，包括鬣狗、大熊猫、剑齿象，属于华南“大熊猫——剑齿象”动物群。
三大民系：广东的汉族居民，按照语言和地域的差异，主要可分为广府、客家与潮汕三大民系。
广府人主要生活在珠江三角洲和西江流域，以广州话为标准话；潮汕人主要生活在广东东部地区，以潮汕话为标准话；客家人则生活在广东东北地区，以客家话为标准话。
三大民系的形成，是中原汉族与岭南土著长期融合的结果。
较大规模的整合始于秦征岭南，经过两晋、两宋、明末三次移民高潮，逐渐形成了在生活习俗、文化意识上各具特色的三大民系。
猎德龙舟：该龙舟征集于广州猎德村，因其体型庞大，早在广东省博物馆新馆建成之前就已经整体悬吊进入四楼展厅，是最早“入住”广东省博物馆新馆的一件展品。
猎德龙舟长42米，最宽处达1.18米，重约4吨，船身画满荔枝、杨桃等岭南佳果形象，也被叫做“猎德花龙”。
龙舟造于上世纪80年代，2004年时，参加广州国际龙舟邀请赛，获得了传统龙项目第一名。
潮汕工夫茶：潮汕工夫茶一枝独秀于中国茶艺之林，它以用具精细、冲饮讲究、茶味酽香而远近闻名，以“和、爱、精、洁、思”的文化内涵入潮汕人的日常生活中，不管是红白喜事、宴客答谢、纠纷调解还是商业活动，凡事都离不开工夫茶。
十三行：广州十三行，又称广东十三行、十三洋行，位于广州市荔湾区文化公园附近，是清朝在广州设立的专门经营对外贸易的商行，商行数目并不是一个确数，嘉庆十八年和道光十七年刚好为13家，被约定俗成地称为“十三行”。
1757年（清乾隆二十二年），乾隆皇帝仅保留粤海关对外通商，史称“一口通商”。
广州由此成为全国唯一的对外通商口岸，而广州十三行则成为垄断全中国对外贸易的地方。
粤语发音转化而来、兼具广东和广州之意的Canton成为重要的世界贸易中心的代名词，广州也成为西方人了解中国的窗口。
吴六奇墓陶俑：吴六奇是明末清初的一位充满传奇色彩的客家人。
早年行乞，曾投靠南明桂王朱由榔，清兵攻克潮州时投降于平南王，参与绥靖反清复明的势力，以功升广东水陆师提督。
这三套陶俑出土于广东省梅州市大埔县吴六奇墓，其中，陶坐衙模型真实反映了官衙场面；陶出巡模型，是当时有较高地位的官员出巡场景的生动写照；陶内庭生活模型，是上层贵族日常生活的一个缩影。
三套人俑捏造各具神态，带有粤东北客家地方浓郁民俗民情色彩，是我国考古出土陶塑中继秦始皇陵兵马俑之后反映墓主人生前历史不可多得的陶瓷作品。
（陶坐衙模型器、陶出巡模型器、陶内廷生活模型器）南海一号：是考古工作者1987年在广东阳江海域发现的一艘南宋古沉船，是目前为止发现的最大的宋代船只，船内文物丰富，估计有6万至8万件。
经过20年的水下考古，2007年，“南海一号”实现世界首创的整体打捞并正式入驻“海上丝绸之路博物馆”。
“南海一号”出水了大量珍贵文物，包括金银器、铜器、铁器、瓷器等等。
瓷器是出水文物的大宗，有江西景德镇窑、浙江龙泉窑、福建德化窑、磁灶窑等著名窑口的产品。
“南海一号”为研究中国海上交通贸易史提供了极为难得的实物资料。
南澳一号：是一艘明代沉船，2007年在广东省汕头市南澳岛海域被发现。
目前共发掘出水了11000多件文物。
主要为明代粤东或者闽南及江西一带民间瓷窑生产的青花瓷器，其中以漳州窑的青花为大宗。
“南澳一号”是我国沿海经过正式考古调查和发掘的明代沉船，为解决中国海外贸易、航海、制瓷等诸多学术课题提供了翔实可靠的实证材料，为研究明代中国经济提供了新的资料和线索，填补了16-17世纪大航海时代我国海外贸易政策转变，东南沿海经济结构变化等资料的空白，入选2010年度十大考古新发现。
鎏金腰带：此器物出水自南宋沉船“南海一号”，是1987年第一次试探打捞时出水的文物。
它全长1.7米，重566克，以四股八条鎏金铜丝编织而成，一端为蛇形钩，另一端有四个小环可调节松紧，样式奇特，呈异国情调，是海上丝绸之路的又一实物见证。
外销化《广州港全景图》：外销画是18-19世纪时中国画师采用西洋技法绘制的外销艺术品，题材以广东自然风物，市井风情为主，满足了西方人对中国的好奇心，影响了中国绘画艺术的发展。
这件由著名外销画师煜呱创作的《广州港全景图》为布本油彩，绘于约1845年，长2米，描绘了从沙画、十三行商馆区直至大沙头附近的东平炮台一带珠江北岸的广阔图景，是目前所知最大的外销油画，由广东省博物馆专家从欧洲征集回来，具有较高的历史价值与艺术价值，堪称清代广州的手绘照片。
珠江版的“清明上河图”。
《孙总理实业计划图》：近代民主革命的先行者孙中山先生曾说：“吾粤之所以为全国重者，不在地形之便利，而在人民进取性之坚强；不在物质之进步，而在人民爱国心之勇猛。
”近代广东，风起云涌，群英荟萃。
鸦片战争、维新运动、辛亥革命、国共合作，许多改变中国历史进程的重大事件在此发生，林则徐、康有为、梁启超、孙中山等大量杰出人才涌现，他们为挽救民族危亡和推动社会进步做出了举世瞩目的贡献。
孙中山先生1919年撰写的《实业计划》，是中国历史上第一个国家工业化方案。
后人根据他的著作于1930年绘制的《孙总理实业计划图》，集中体现了孙中山建设北方、东方和南方大港，开采矿产，整治长江等宏伟计划。
和辑百越：公元前184年。
冼夫人：驰骋岭南六十余年，推行汉人礼制，促进民族融合，推动岭南社会进步，岭南圣母。
煎堆：用糯米粉、爆谷、芝麻、糖做成。
据说原为中原先民祭牲的仙果，移民南迁时随身携带，以祈逢凶化吉，从此流传下来成为必备的年宵品，广东的九江煎堆和龙江煎堆最为有名。
栾樨饼模：栾樨饼，以栾樨叶和米粉为原料，在农历四月初八浴佛节拜神后食用，民间认为吃过此饼可以辟邪，小孩不生疥疮。
中华茶室美点期刊：十年九月四号，第十二期，星期日，厦历八月初三日越点：明虾条面三角，会鸡丝饭 二角，虾皮蚧角 一角，荷闲鹅卷 一角，萝白酥饼，鲜虾汤饺，虾蚧粉果甜点：鲜藕精糕，玫瑰莲卷，鸡油糍糕，酥皮蛋挞，湔山莲粽另备面食河粉，多种不能尽列严茶定格龙凤定席：龙凤四喜汤，雪影绿仙桃，双乡炖蜜水，大地田鸡炖，碧绿豆炖鸡，八珍扒大鸭……十大名菜：龙凤鱼肚，时菜扒鸭，壕油焗子鸡，凤肝炒雀片，四宝烩鱼唇，红烧海鲜，纲油烧鸡卷，明炉切乳猪，好事养财，南乳扣肉，加饭菜陆羽居大酒家：凤黄公鱼腌顶肉，家鸽炖广肠，大地扒津菜，香茹焗
，白灼
，银
肾球，湘莲炖大肠，
菜扒肘子……年晚煎堆新年大吉：广州话桔、吉同音，故广州人常在逛花街时买盆桔贺新年，希望来年大吉大利。
波罗鸡：用纸扎和鸡毛粘成的工艺品，在波罗诞上售卖，据传在十万只波罗鸡中，有一只会像真鸡一样啼叫，买到的人会好运连连唱龙舟苦口良药：凉茶，是指用药性寒凉并清暑解热的中草药煮的药剂，喝凉茶是广州人民日常生活中不可缺少的一部分鸡公榄：广州地区的一种零食，卖榄人用盐或糖腌制橄榄，并制作大公鸡模型，将模型套在身上，吹唢呐模仿公鸡的叫声，边走边叫卖，尤其吸引小孩子。
晒腊肉：晒制地道的广式腊味煲仔饭：用小煲锅煮饭，并加入各种菜料，是广州地区的特色美食艇仔粥：广州胥家食品，水上主人以船为家，在船上煮粥沿江叫卖，叫艇仔粥书在肚里：钉木屐：工夫茶：岭南人一生：催生礼：孕妇临产月月初，娘家送来鸡蛋（催生蛋），以求生产顺利。
开腥礼：小儿出生三天，请算命先生为其排生辰八字，俗称“扎时”，并择吉日“开腥”——产妇由吃素转入吃荤，开腥当天，主人家备酒席宴请亲朋好友，外婆则备衫裙、肚兜、鞋帽、披风、小被、金银首饰送给外孙，备公鸡、猪肉、鸡蛋祭拜“公婆”神。
满月礼：满月时，公公婆婆为小孙剪去胎发，去旧迎新，迎吉祥，此后可以去门口，见生人四月礼：小儿满四个月时，可戴外婆送的金银首饰、坐竹椅（俗称母仔椅），当年不能出门（俗称脱产），以后可出远门周岁礼：小儿第一次生日，称“头生日”，吃红鸡蛋、甜面条，猪肉豆粉丝。
桌子上放文房四宝、刀、弓、脂、粉、针、线、金银财宝等玩具，由小儿自选，由此判断小儿长大后的性情志向入学礼:小儿入学第一天，父母备猪肝炒芹菜、煮鲮鱼、红鸡蛋、豆干炒葱、明糖，带着小孩前往拜祭孔子，然后让小孩吃这几道菜。
“肝”和“官”、“芹”和“勤”、“葱”和“聪”、“鲮”和“龙”，在潮语里发音相同，明糖表示聪明。
成人礼-“出花园”:孩子15岁时，父母为其“出花园”。
关于“出花园”，据载“生子虑难养者，辄请禄神到家供养，侯此子十六(俗多十五岁)请道士以纸为园，设列盆花，令此子做其中，道士扮花公花母为之宣诵，即毕，谴出，焚园，谓之出花园，乃罢禄神之祀。
”婚礼-进门:结婚当天凌晨，新娘在老婶、青娘母和几位未婚姑娘的陪伴下乘花轿到婆家。
新郎、新娘携手进家门。
婚礼-请拜:结婚当天上午，新娘向长辈下跪敬甜茶，长辈祝贺新娘并送“赏面”--金、银或红包，新娘则以衣衫、棉布作回礼。
婚礼——捣奔缸：新娘由家婆和青娘母带着到自家奔缸边，用称杆捣奔缸，青娘母则念：“奔缸捣浮浮，饲猪打过牛”，以示新娘进门后六畜兴旺、生活美好。
婚礼-分香包:结婚当天，新娘把婚前做好的香包分送给新郎的亲朋好友、邻里乡亲，以示新娘的心灵手巧。
婚礼-饮茶:拜寿以后，大家一边喝着功夫茶，一边谈笑拉家常，其乐融融。
寿礼-庆寿:寿是“五福”之首，尤其是六十大寿(一个甲子)，意义更为重大。
生日当天，儿子媳妇准备三牲或五牲、鸡蛋、豆粉丝、寿桃、糖到乡里神庙敬奉神爷公;在家招待亲朋好友准备酒席。
寿者接受儿孙跪拜请安、朋友致礼。
礼毕侍茶赴宴。
“八山一水一分田”：是客家人生存环境的真实写照，开荒山、辟梯田，用简单的劳动工具辛勤耕耘，营建家园，繁衍生息。
汉代的徐闻港、合浦港，唐代的扶胥港，明代的黄埔港，见证了广东两千多年海上贸易的辉煌历史。
汉代的楼船，唐宋的木兰舟，明清的广船，承载着广东人走向东南亚、非洲、欧美等地，谱写了广州成为世界海洋贸易圈东方中心的传奇。
神会官冲窑：为唐代广东著名的外销官窑之一，产品以青釉为主，施釉厚薄不均，一般不到底，在一些东南亚国家遗址中有出土。
梅县水车窑：晚唐时期广东著名的外销瓷窑之一，该窑所烧的青釉瓷器釉面莹亮，玻璃质感强，开细小纹片，其产品在一些亚洲国家均有出土。
湖南长沙窑：唐代中国重要的外销瓷窑之一，以铜红窑下彩瓷为主，开创了中国釉下彩瓷的先河，该窑产品由广州港外销到海外，在北非及亚洲各国遗址中部有出土。
番禺石马村墓葬出土瓷器：此处出土的青釉瓷，是南汉皇帝刘晟生前御用瓷器、釉色晶莹，造型秀巧，此类器物在东南亚一些国家也有发现。
潮州笔架山窑：是北宋时期广东重要的外销瓷窑之一，其产品以青白釉为主，器形规整，胎体轻薄，在亚洲各国都有出土。
广州西村窑：北宋时期广东著名的外销瓷窑之一，以青釉和青白窑为主，纹饰以刻花、划花、印花为代表，在东南亚各国均有发现。
湛江雷州窑：南宋至元代广东著名的外销瓷窑之一，以釉下褐彩纹饰为主，器形敦厚古朴，在北非及亚洲等地都有发现。
佛山石湾窑：创烧于唐代，兴盛于明清，产品胎体厚重，釉色以窑变釉、雨淋墙为代表，以鲜活灵动的石湾公仔受到海外市场欢迎。
该窑产品在东南亚等地都有发现。
饶平九村窑：以青花瓷为主，纹饰枝叶纷披，粗犷流畅，类似产品在东南亚亦有发现。
惠阳窑：所产瓷器仿龙泉窑，施釉厚重，青翠莹亮，在东南亚各国都有发现。
十七世纪，欧洲经历了一场“饮料的革命”，咖啡、可可，中国茶成为风靡上流社会的奢侈消费品。
一六一零年，荷兰商人首次向欧洲运销中国茶叶。
此后，茶叶逐渐取代了丝绸的地位，成为中西贸易的主要货品。
银缉私巡船：清朝官府到商船实行维护海防建设的巡船。
德化窑达摩执鞋像：清，达摩“负履西归”，达摩去世三年后，背着一只鞋子上西天……种牛痘：一七九三年英国人爱德华·詹纳发明的预防天花的医术，清嘉靖十年即一八零五年，《种痘奇书》在中国刊行。
广州十三行行商行敦地、潘有度、卢观恒出巨资，每年定期在洋行公所为幼儿接种牛痘。
基督教传教士伯驾（1804-1889）：是美国第一位来华传教士医生，1834年来到广州，1935年在新医院街开设“
医局”，是中国最早的西医院。
“石室”教堂模型：广州圣心大教堂是现存中国最大的石结构哥特式天主教堂，建于一八六三年，落成于一八八八年。
教堂全部墙壁和柱子都用花岗石砌造，故又称“石室”。
卢惟良款八宝纹铜琴：明清代广州银器外销盛极一时，十三行街区曾形成一个银器市场。
当时外国人订制纹饰精美的银器，多作为礼品和纪念品馈赠亲朋。
银刻花花卉奶壶、粮罐、茶壶：依外国来样，在广州加工制作而成，底部“WH”是宏兴银器作坊的店名，“慎昌”是当时美国洋行的符号，位于今广州沙面四街6-8号。
广钟：出现于十八世纪初，在英国动力机械计时器技术的影响下逐步形成，开中国钟表制造业之先河。
广钟多为亭、台、楼、阁等建筑造型，采用铜镀金、广珐琅等多种装饰工艺，构思奇巧，制作精密。
广彩：广州织金彩瓷的简称，是将景德镇的白瓷按照西方人的审美习惯，在广州加彩烘烧而成，主要销往国外。
广彩既有中国传统彩绘艺术风格，又吸收欧美艺术精华，构图紧密，色彩浓艳，金碧辉煌。
广式家具：清代中叶，广式家具是与“京式”“苏式”齐名的三大家具流派之一，广州家具在传统硬木家具结构基础上，效仿西式家具的造型结构和装饰纹样，歀式新颖，做工精湛，风格独特广雕：有岭南特色的雕刻工艺品，包括牙雕、木雕、石雕、砖雕、骨雕等，清代以来。
清代以来，广雕融入西方文化元素，形成构图新颖别致，造型生动逼真，雕工精巧细腻的艺术特色。
镂雕人物柱花卉纹十五层象牙球：镂空象牙球是广州最著名的牙雕制品，有“鬼工球”之称，此类工艺品大都由外商订制，供出口外销之用。
珐琅：广州是清代珐琅器的生产基地，珐琅工艺常见的有掐丝珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅、画珐琅等四大类，广珐琅品种齐全、技艺精妙。
铜胎画珐琅花卉纹双兽瓶：清。
画珐琅又称洋瓷，制作方法是，先在金属胎上涂白色珐琅胎，入窑烧硬后，使其表面光滑，然后用各色珐琅釉绘饰图案。
最后入炉焙烧而成。
广州是清代画珐琅的主要生产基地。
《中美周报》：1930年被并入《联合日报》。
朱次琦和陈溰是晚清著名学者、教育家，提供经世致用的学风，在学术传授和人才培养方面作出作出重大贡献，被尊为“岭南两大儒”。
张弼士（1840-1916）：又名振勋，大埔人，被誉为“中国葡萄酒之父”。
1894年在烟台创办中国第一家葡萄酒酿酒厂——张裕葡萄酒公司。
该公司所产的“白兰地”于一九一五年在美国旧金山荣获巴拿马万国博览会金奖。
英国商船“皇家萨克逊”号司务长约翰·斯尔维洛克于一八四零年一月四日自广州黄埔给父亲的信：“对所有诚实且与鸦片买卖没有瓜葛的人来说，这里没有丝毫危险”，这里印证了林则徐的对外政策。
吕文成吸取小提琴的优点，把二胡的外弦丝弦改为钢弦，经改良的二胡被人称为“高胡”，高胡具有音域广、音色美的优越性，成为广东音乐和粤剧的首席乐器。
午夜铃：广东音乐，尹自重和陈文达合奏。
丘逢甲创办的南岭学堂，设物理、生化、数学、外语、体育等新式课程，启迪学生“学其有用之学”，是近代粤东地区民间设立的一所新式学校。
薛
先（1904-1956），粤剧表演艺术家，1932年上演粤语片《白金龙》，1935年成为英国伦敦“国际哲学科学艺术学会”会员，1937年组织“党先锋男女剧团”，演出了《胡不归》、《王昭君》等剧目，创造了别具一格的粤剧“薛腔”。
《贵妃醉酒》。
电影《孤儿救祖记》，郑止敕编剧，1924年拍摄，中国第一部中华伦理片。
广东的自然资源：本展览为我馆基本陈列之一。
在近4000平方米、高度由8米到22米的高大空间内，将地质地貌、矿产、宝玉石、中草药、陆生野生动物、海洋生物、古生物共7个主题展览纳入其中，最后是环境保护问题的提出和各类环保纪念日的展示。
展览趣味盎然、生动活泼，较为全面地展示了广东省的自然资源及相关的自然科学知识。
同时，能使观众热爱自然、保护自然的意识油然而生。
国家地质公园：广东有7个国家地质公园，其中，位于韶关的丹霞山和湛江的湖光岩是世界地质公园。
丹霞地貌的岩石形成于距今约7000-9000万年前的晚白垩纪，为红色河湖相砂砾岩，以赤壁丹崖为特色。
著名地质学家陈国达以丹霞山为名，将这一地貌命名为“丹霞地貌”。
丹霞山集中分布了世界上发育最典型、类型最齐全、造型最丰富、风景最优美的丹霞地貌。
油页岩资源：湖泊或较静滞的海湾中的动植物（主要是藻类），在地壳变动中随着泥沙一起埋入地层深处，经过千万年的地质作用，转变成今天的油页岩。
油页岩在地层中的蕴藏量十分丰富，是一种潜在的巨大能源，在能源紧缺的今天，已开始吸引越来越多的关注。
广东的油页岩资源储量居全国第二，主要集中在茂名地区，仅广东茂名矿田可采储量就有50亿吨，相当于3-3.5亿吨页岩油。
除了提炼页岩油外，油页岩还可作为燃料发电、取暖，副产品还可用来生产建筑材料、水泥和化肥等等。
广东玉石：广东的玉石资源很丰富，包括信宜玉、阳春孔雀石、台山玉和广宁玉等等。
其中，广东阳春石和孔雀石开采于清代，矿床规模大、矿体集中、含量高，储备量居全国之首。
阳春孔雀石质优色艳，内部具有翠绿、墨绿、粉绿、天蓝等色带相绕的同心纹和竖状、放射状花纹，非常诱人。
广东省常用中草药：在广东、广西及海南岛等热带、亚热带地区，生长着很多道地药材，俗称“广药”。
例如：有镇静、止痛、收敛、祛风功效的珍贵药材土沉香；有消痰、理气、健胃、消食作用的化州橘红；有醒脾开胃、快膈化滞、顺气宽胸、疏肝解郁、治疗和胃等多种药用功能的广佛手；主治脾胃气滞、腹痛痞胀、噎膈呕吐、寒泻冷痢、妊娠恶阻、胎动不安的名贵药材阳春砂仁等等。
除此以外，广金钱草、广防己、高良姜等也是广东地区较常用的中草药。
广东凉茶：凉茶是一种药性寒凉的汤药，具有清热、解毒、降火的作用，用于治疗实热和虚热症（热气和上火）。
凉茶有广义和狭义之分。
广义的凉茶泛指一切清凉的汤药。
药力轻柔的有“五花茶”、“夏桑菊”、“竹蔗茅根汁”等；药力峻猛的有“石岐凉茶”、“廿四味”、“斑痧茶”等。
狭义的凉茶仅指药方中加有茶叶的清凉汤剂，如“绿菊茶”。
无论广义或狭义的凉茶，都或多或少带有寒凉之性，仅“热气”和“上火”者适用。
（百草堂）恐龙足迹在广东：在遥远的中生代时期，地球上曾居住着一群神秘的动物——恐龙，它们从原始爬行动物开始演化，在侏罗纪时期占据了世界的统治地位，称霸地球达1.6亿年之久，最后又神奇地消失了。
至今，恐龙灭绝仍是一个未解之迹，不过，这曾经的世界霸主仍在地球上留下了它们的痕迹，广东境内同样也有发现。
在河源、南雄的白垩系——古近系地层中，分别出土了恐龙骨髂、恐龙蛋及恐龙足迹化石，龙、蛋、足迹三位一体，世界罕见。
河源也因为出土的万余枚恐龙蛋化石，获得了“世界最大恐龙蛋收藏”的吉尼斯世界纪录。
铅有哪些用途与危害
铅是最软的重金属，硬度很低，易与其它金属制成合金。
大量的铅被用来制造铅蓄电池，广泛使用在汽车、飞机、火车、坦克等交通工具和部分照明设施上。
铅的密度很大，可以挡住绝大部分X射线、r射线的通过，常用来制造各种防辐射的防护产品。
尽管铅在生活中的用途很多，但是它和它的倾倒物对人体的各个组织都能造成损害。
铅容易由呼吸道吸入或被胃肠吸收，并会在人体内慢慢积累，引起慢性中毒，尤其容易影响儿童的生长和智力发育。
动物分类：龙脊椎动物：原生动物=草履虫，海绵动物=浴海绵，腔肠动物=珊瑚，扁形动物=吸血虫，线形动物=蛔虫，环节动物=蛔虫，环节动物=蚯蚓，软体动物=蜗牛，棘皮动物=海参，节肢动物：昆虫=蚂蚁，甲壳动物=虾蟹，蛛形动物=圆网珠，多足动物=蜈蚣脊椎动物：鱼=鲫鱼，两栖动物=青蛙，爬行动物=蜥蜴，鸟=家鸽，哺乳动物=虎为什么鲸鱼不是鱼
鲸生活在海洋里，因为体形像鱼，所以被叫做鲸鱼。
实际上，鲸并不属于鱼类，而是哺乳动物。
鲸用肺呼吸，因此，它们不能够长时间在海底活动，必须每膈一段时间游到海面上来呼吸空气，而鱼类可以在水中用鳃直接呼吸氧气；和鱼产卵不同，鲸是胎生的，它和人类一样，靠母乳喂养；鲸是恒温动物，体温一直不变，而鱼是变温动物。
最为明显的一点是，鲸的尾巴是横着的，游动时上下摆，而鱼类则是左右摆动前进。
海百合是生长在海里的百合吗
海百合的萼上生长着很多的腕，萼下有茎，茎的底部还有根，颇如百合植物，故有海百合之名，但实际上，海百合根本不是植物，而是和海星、海胆一样，属于生长在海底的一种棘皮动物，早在遥远的寒武纪时期就已出现。
海百合有厚实的骷髅，它们在古生代海洋的数量众多，大多数海百合是利用柔软的茎节附着在海底，茎节的顶部附着肢臂，肢臂用来从水中过滤食物。
急求鼓浪屿的导游词 100字左右
鼓浪屿位于福建厦门市。
是国家5A级旅游景点，原名圆沙洲、圆洲仔，后来在明代改名为鼓浪屿。
鼓浪屿也被称为“钢琴之岛”，“音乐之乡”。
鼓浪屿风景区的主要景点有：鼓浪洞天，英雄园，钢琴博物馆，日光岩寺，郑成功纪念馆等等。
厦门不仅因它的美丽风景出名，也因它的文化出名。
这是一个很值得去观光的地方。
搜集有关博物馆的资料
博物录 【历史的】 【博物馆类型】 际博物馆日】 【博物馆之 【中国博物馆学会】 【博物馆相关书籍】 从某种角度上说，了解一个地方的过去和现在是从博物馆开始的。
一座博物馆就是一部物化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。
从小里说，这是源远流长的地方历史的重要见证；从大里说，这是维系中华民族团结统一的精神纽带。
博物馆不单纯是一个市民文化补习的地方，更重要的，它应该成为市民休闲的主要场所之一，获得多少知识是次要的，享受一下难得的静谧、幽雅气氛，并在这个气氛中放松在工作、学习中绷紧的心弦成为来博物馆的主要目的。
博物馆的文物是靠陈列、展出、宣传、服务等，达到历史与现在人的对话，它已成为城市文化设施的重要组成部分。
博物馆对人类文化遗存、自然遗存管理起到非常大的作用。
[编辑本段]【历史的发展】 博物馆现象最初萌发于人们的收藏意识。
在4000多年前，埃及和美索不达米亚的统治者就注意寻找保藏珍品奇物。
公元前4世纪，马其顿的亚历山大大帝在建立地跨欧亚非大帝国的军事行动中，把搜集和掠夺来的许多珍贵的艺术品和稀有古物交给他的教师亚里士多德整理研究，亚里士多德曾利用这些文化遗产进行教学，传播知识。
亚历山大去世后，他的部下托勒密·索托建立了新的王朝，继续南征北战，收集来更多的艺术品。
公元前三世纪托勒密·索托在埃及的亚历山大城创建了一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙。
这座“缪斯神庙”，被公认为是人类历史上最早的“博物馆”。
博物馆一词，也就由希腊文的“缪斯”演变而来。
与我们今天见到的博物馆不同，缪斯神庙其实是一个专门的研究机构，里面设大厅研究室，陈列天文、医学和文化艺术藏品，学者们聚集在这里，从事研究工作。
传说在洗澡时发现了浮力定律的著名物理学家阿基米德以及著名数学家欧几里德都是在这里从事研究工作的。
缪斯神庙这座人类历史上最早的博物馆，在公元5世纪时被毁于战乱。
现代意义的博物馆在17世纪后期出现。
在18世纪，英国有一位内科医生汉斯·斯隆，是个兴趣广泛的收藏家。
为了让自己的收藏品能够永远“维持其整体性、不可分散”，他决定把自己将近八万件的藏品捐献给英国王室。
王室由此决定成立一座国家博物馆。
1753年，大英博物馆建立，它成为全世界第一个对公众开放的大型博物馆。
1946年，国际博物馆协会在法国巴黎成立。
1974年协会对博物馆进行了明确的定义，公益性成为它的首要职责。
从1977年开始，国际博物馆协会把每年的5月18日确定为“国际博物馆日”，并且每年都会确定一个主题。
今年是第22个国际博物馆日，主题是“博物馆——沟通文化的桥梁”。
无论以前人们曾有过多么的辉煌的文明，都无一例外地将被历史的烟尘所湮没，人类在不断地创造着文明，文明却无法永生——这是永恒的法则。
但是，我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹，这个途径就是博物馆。
还有一种说法：“博物”作为一个词，最早在《山海经》就出现了，它的意思是能辨识多种事物；《尚书》称博识多闻的人为“博物君子”；《汉书·楚元王传赞》中也有“博物洽闻，通达古今”之意。
到了19世纪的后半叶，我国模仿日本，把“博物”一词开始作为一门学科的名称，“博物”的内容包括动物、植物、矿物、生理等知识。
“博物”与“馆”连成一个词作为一种文化教育机构的称呼在我国出现得比较晚，仅有一百来年的时间。
日语中的“博物”一词来源于英文、法文、德文中通用的museum一词，而这一来源于拉丁文的词又是出于希腊文meusion一词，它的意思是一个专门为供奉希腊神话中掌司诗歌、舞蹈、音乐、美术、科学等活动的九个女神meusin的场所。
在古代希腊，另外有一种与现代博物馆性质比较接近的专为保藏宝物的机构，它是一种专门保存版画、珠宝、王室的旗帜和权杖以及其它珍贵饰物的收藏机构。
这种宝物库在欧洲其它的国家也有发现。
一直到了文艺复兴时期，随着收藏内容的扩大，原来一些宝物库逐渐使用了当时流行的拉丁文museum。
在德国慕尼黑，两种不同名称的博物馆同时存在了很长的时间。
随着时代的转移和社会教育发展的需要，改了名称并扩大了规模的博物馆逐渐取代了原来的宝物库，终于成为今天流行的为广大群众开放的博物馆。
[编辑本段]【博物馆类型】 随着社会文化、科学技术的发展，博物馆的数量和种类越来越多。
划分博物馆类型的主要依据，是博物馆藏品、展出、教育活动的性质和特点。
其次，是它的经费来源和服务对象。
■外国博物馆 外国博物馆，主要是西方博物馆,一般划分为艺术博物馆、历史博物馆、科学博物馆和特殊博物馆四类。
▲艺术博物馆，包括绘画、雕刻、装饰艺术、实用艺术和工业艺术博物馆。
也有把古物、民俗和原始艺术的博物馆包括进去的。
有些艺术馆，还展示现代艺术，如电影、戏剧和音乐等。
世界著名的艺术博物馆有卢浮宫博物馆、大都会艺术博物馆、国立艾尔米塔什博物馆等。
▲历史博物馆,包括国家历史、文化历史的博物馆,在考古遗址、历史名胜或古战场上修建起来的博物馆也属于这一类。
墨西哥国立人类学博物馆、秘鲁国立人类考古学博物馆是著名的历史类博物馆。
▲科学博物馆，包括自然历史博物馆。
内容涉及天体、植物、动物、矿物、自然科学，实用科学和技术科学的博物馆也属于这一类。
英国自然历史博物馆、美国自然历史博物馆、巴黎发现宫等都属此类。
▲ 特殊博物馆，包括露天博物馆、儿童博物馆、乡土博物馆，后者的内容涉及这个地区的自然、历史和艺术。
著名的有布鲁克林儿童博物馆、斯坎森露天博物馆等。
▲国际博物馆协会将动物园、植物园、水族馆、自然保护区、科学中心和天文馆以及图书馆、档案馆内长期设置的保管机构和展览厅都划入博物馆的范畴。
■中国博物馆 山海关长城博物馆中国博物馆在1988年前都是被划分为专门性博物馆、纪念性博物馆和综合性博物馆三类，国家统计局也是按照这三类博物馆来分别统计公布发展数字的。
中国博物馆事业的主管部门和专家们认为，在现阶段，参照国际上一般使用的分类法，根据中国的实际情况，将中国博物馆划分为历史类、艺术类、科学与技术类、综合类这四种类型是适合的： ▲历史类博物馆以历史的观点来展示藏品，如中国历史博物馆、中国革命博物馆、西安半坡遗址博物馆、秦始皇兵马俑博物馆、泉州海外交通史博物馆、景德镇陶瓷历史博物馆、北京鲁迅博物馆、韶山同志纪念馆、中国共产党第一次全国代表大会会址纪念馆等。
▲艺术类博物馆主要展示藏品的艺术和美学价值，如故宫博物院、南阳汉画馆、广东民间工艺馆、北京大钟寺古钟博物馆、徐悲鸿纪念馆、天津戏剧博物馆等。
▲自然、科学类博物馆以分类、发展或生态的方法展示自然界，以立体的方法从宏观或微观方面展示科学成果，如中国地质博物馆、北京自然博物馆、自贡恐龙博物馆、台湾昆虫科学博物馆、中国科学技术馆、柳州白莲洞洞穴科学博物馆等。
▲综合类博物馆综合展示地方自然、历史、革命史、艺术方面的藏品，如南通博物苑、山东省博物馆、湖南省博物馆、内蒙古自治区博物馆、黑龙江省博物馆、甘肃省博物馆等。
[编辑本段]【国际博物馆日】 5月18日是“国际博物馆日”。
“博物馆”一词，源于希腊文“缪斯庵”，原意为“祭祀缪斯的地方”。
缪斯是希腊神话中掌管科学与艺术的九位神女的通称，她们分别掌管着历史、天文、史诗、情诗、抒情诗、悲剧、喜剧、圣歌和舞蹈，代表着当时希腊人文活动的全部。
1971年国际博物馆协会在法国召开大会，针对当今世界的发展，探讨了博物馆的文化教育功能与人类未来的关系。
1977年，国际博物馆协会为促进全球博物馆事业的健康发展，吸引全社会公众对博物馆事业的了解、参与和关注，国际博物馆协会从1977年开始，将每年的5月18日定为国际博物馆日，并每年为国际博物馆日确定活动主题。
历年的518国际博物馆日主题： 1992年主题是：“博物馆与环境”(Museums and Environment)。
1993年主题是：“博物馆与土著人”(Museums and Indigenous Peoples)。
1994年主题是： Behind the Scenes in Museums。
1995年主题是：“反应与责任”(Response and responsibility)。
1996年主题是： Collecting today for tomorrow。
1997年主题是：“与文物的非法贩运和交易行为进行斗争”(The fight against illicit traffic of cultural property)。
1998年主题是：“与文物的非法贩运和交易行为作斗争”。
1999年主题是：“发现的快乐”(Pleasures of discoverty)。
2000年主题是：“致力于社会和平与和睦的博物馆”(Museums for Peace and Harmony in Society)。
2001年主题是：“博物馆与建设社区”(Museums: building community)。
2002年主题是：“博物馆与全球化”(Museums and Friends)。
2004年主题是：“博物馆与无形遗产”。
2005年主题是：“博物馆――沟通文化的桥梁 ”。
2006年主题是：“博物馆与青少年（Museums and Young）” 2007年主题是：“博物馆和普遍遗产” 2008年主题是：“博物馆：促进社会变化的力量（Museums as agents of social change and development） [编辑本段]【博物馆之最】 ▲世界上最大的博物馆：美国华盛顿特区斯密斯绍年恩研究院。
包含16个博物馆和1个国家动物公园，号称世界之最。
拥有1.4亿件展品，有6000多个雇员。
▲最大的自然历史博物馆：伦敦的英国自然博物馆和纽约的美国自然历史博物馆，都被国际上公认为世界上规模最大的自然历史博物馆之列。
虽然英国自然历史博物馆的建馆时间比美国自然博物馆的时间要早116年，但是就美国自然历史博物馆的基地面积、陈列内容、观众人数等方面来说，已经超过了英国自然历史博物馆，也是世界上最大的博物馆之一。
美国自然历史博物馆拥有极其丰富的动物标本和其他珍藏，这是该馆开展科学研究和科学宣传的雄厚基础。
例如，该馆收藏着来自世界各地的鸟类标本就有80多万件，在恐龙整理室里就安放着数百幅恐龙骨架标本。
▲最美的博物馆之一：1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。
”它就是古根海姆艺术博物馆。
▲博物馆最多的国家：哪个国家也比不上英国的博物馆数量，尤其是伦敦。
英国是博物馆迷的最爱，也是最早发展出现代博物馆学并拥有全世界最高博物馆密度的国家。
博物馆迷在伦敦，若不在家，就肯定在往图书馆的路上，单是伦敦就有200多家博物馆，而且其中不少是免费的。
大英博物馆从建立伊始就坚持对公众免费开放。
在城市中麻痹了感觉的自己，能在博物馆中慢慢找回细腻的观察力以及感受艺术和生活的本能。
你会受益无穷的。
▲世界五大博物馆：法国的卢浮宫、英国的大不列颠博物馆（大英博物馆）、美国的大都会博物馆、俄罗斯的埃米塔什博物馆（冬宫）、中国的故宫博物院是世界五大博物馆。
其中前四个是世界公认的具有世界性文物收藏的博物馆。
△卢浮宫：这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。
后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。
从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。
1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。
如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。
1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。
其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。
其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。
迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。
△大不列颠博物馆 ：大不列颠博物馆，即大英博物馆始建于 1823年。
她的展览馆里保存着最能代表英国艺术和文学的珍品，有很多极珍贵的文件与手稿，如英国大宪章的原稿、莎士比亚手稿真迹等等；有埃及、西亚、东方、希腊、罗马和英国的历史文物；有英国历代的“战利品”，如小巧的埃及狮身人面像、从雅典女神殿取来的爱尔琴大理石等等；此外还收集了中国、印度等历史悠久国家的民俗资料、美术品及出土文物。
在中国展室可看到许多中国古玩字画，这些器物多是英法联军、八国联军侵略中国时掠夺的。
其东方艺术馆的藏品绝大多数是中国文物，达两万多件。
其中有六千多年前的半坡村红陶碗，新石器时代的玉刀、玉斧，商周的青铜器，秦汉以降直至明清各个时期的瓷器、玉器、漆器、绘画、雕塑等等，乃至博物馆后门的两座大石狮，都是中国艺术品。
这里还藏有斯坦因从敦煌藏经洞掠夺的大量佛画。
其馆藏最著名的中国名画是传为东晋大画家顾恺之所作《女史箴图》。
这是一卷流传有绪的著名巨迹，在中国绘画史上占有极高的地位。
此件是1900年八国联军侵占北京时劫往英国的。
其图书馆以丰富的馆藏闻名于世，英国的每种书在此都有保存，事实上，国家所有的出版发行物你都能在此找到。
此外不乏各国珍贵的版本和极具价值的文献手稿。
这个图书馆是最佳学问天地，马克思的《资本论》即在此完成。
大英图书馆的藏书中，中国古籍达六万多种，内有中国波罗蜜佛经的最早版本，《永乐大典》45卷，中国历代宫廷档案、竹简、刻本等，还有敦煌写本一万余件。
△大都会博物馆 纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆，建于1870年，整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1\\\/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。
大都会博物馆号称是西半球最大的博物馆，仅画廊就有200多个，藏有300多万件各类文物和艺术品。
内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。
移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里的完整的公元前15年的埃及神殿，它的总重量为800吨，据说拆的时候为了确保原貌，还给每块砖上都打了标号，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。
服饰馆也堪称世界之最，收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万件。
我国的苏州园林，1981年9月才由我国苏州能工巧匠建成的明轩也被仿建在博物馆的主楼二层的北厅之中，这可能真是典型的“文化移植”了，十分吸引观众，为了避免拥挤，规定了专门路线入园，由定时电梯控制人数。
园中飞檐、雕梁、鱼池、凉亭，室内对联、掸瓶、八仙桌、太师椅一应俱全。
除明轩外，还按时间和国别布置了英国、法国和西班牙从14至18世纪的室内陈设。
尽管都是一样的富丽堂皇，但法国式的画顶、英国式的壁炉和西班牙式的家具还是刻上了不同时代和不同民族的烙印。
博物馆内还收藏了大量来自中国的文物和艺术品，特别是一些佛像和壁画，游客在馆内还可以欣赏到一些珍贵的中国古代绘画，例如唐代韩干的《照夜白图》。
△埃米塔什博物馆 埃米塔什博物馆即冬宫，是世界上最大最古老的博物馆之一。
该宫由著名的建筑师拉斯特雷利设计。
最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。
1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的埃米塔什(法语，意为“隐宫”)，该馆由此而得名。
冬宫初建于1754至1762年间，1837年被大火焚毁，1838至1839年间重建，第二次世界大战期间再次遭到破坏，战后被精心修复。
宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，成封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。
冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。
四角形的建筑宫殿里面有内院，三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河，第四面连接小埃尔米塔日宫殿。
面向冬宫广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。
冬宫四周有两排柱廊，雄伟壮观。
宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石——孔雀石，碧玉，玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就用了2吨孔雀石，拼花地板用了9重贵重木材。
埃米塔什是圣彼得堡最大的、最有特色的巴洛克风格建筑物。
其完整性与华丽程度都令人印象深刻，装潢丰富，窗上饰框及浮雕装饰给人以力量，圆柱有规律的排列，墙表面由白色、绿色相间配合，使长长的外观形形色色，生动起来。
1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。
1917年11月7日(俄历10月25日)起义群众攻下了冬宫。
十月革命后，将原来宫廷房舍和整个冬宫拨给艾尔米塔什，1922年正式建立国立艾尔米塔什博物馆，冬宫成为博物馆的一部分。
1946年冬宫表面涂成起初的蓝宝石颜色。
博物馆现包括五座建筑物：冬宫、埃米塔什、旧埃米塔什、埃米塔什剧院、新埃米塔什。
目前，博物馆共分八个部分：原始文化部、古希腊、罗马部、东方民族文化部、俄罗斯文化史部、古钱币部、西欧艺术部、从事导游工作的科学教育部和作品修复部。
8个部共有藏品270余万件，包括史前文化和埃及艺术收藏品以及大量意大利、西班牙、德国、英国、俄国、比利时、荷兰和法国的油画及雕刻。
其中有1.5万幅绘画，1.2万件雕塑，60万幅线条画作品，100万块硬币和证章，22.4万件古代家具、瓷器、金银制品、宝石与象牙工艺品等。
这些工艺品分别陈列在350多个展厅中，如毕加索立体画展厅，意、法画家展厅，俄国历代服装展厅等。
所有展厅各具特色，其中最引人注目的是彼得大帝展厅，这里陈列有大量的彼得大帝生前用品，其中许多是他亲手制造的。
展厅中的一个玻璃柜中有一尊彼得大帝的腊坐像，头发是彼得大帝本人的真发。
肖像旁立有一木杆，木杆上端两米多的地方刻有一道线，以示彼得大帝身高超过两米。
同中国故宫一样，该馆藏品异常丰富，因此参观者如果想要走遍所有全部展厅，恐怕花上一个月的时间都不够。
△故宫博物院 故宫博物院是在明、清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆。
1987年，故宫被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。
依照中国古代星象学说，紫微垣（即北极星）位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。
明代第三位皇帝朱棣在夺取帝位后，决定迁都北京，即开始营造这座宫殿，至明永乐十八年（1420年）落成。
1911年，辛亥革命推翻了中国最后的封建帝制--清王朝，1924年逊帝溥仪被逐出宫禁。
在这前后五百余年中，共有24位皇帝曾在这里生活居住和对全国实行统治。
紫禁城，四面环有高10m的城墙和宽52m的护城河，城南北长961m，东西宽753m，占地面积达780,000㎡。
城墙四面各设城门一座，城内宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧展开。
红墙黄瓦，画栋雕梁，金碧辉煌。
殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。
南半部以太和、中和、保和三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝举行朝会的地方，称为“前朝”。
北半部则以乾清、交泰、坤宁三宫及东西六宫和御花园为中心，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方，称为“后寝”。
前后两部分宫殿建筑总面积达163,000㎡。
整组宫殿建筑布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。
1925年10月10日故宫博物院正式成立。
经初步清点，清代宫廷遗留下来的文物，据1925年公开出版的二十八册《清室善后委员会点查报告》一书所载，计有一百一十七万余件，可谓金翠珠玉，奇珍异宝，天下财富，尽聚于此。
除此之外，还有大量图书典籍、文献档案。
为此故宫博物院下设古物馆、图书馆、文献馆，分别组织人力继续对文物进行整理。
第二次世界大战全面爆发前夕，为了保护故宫文物不至遭战火毁灭或被日本帝国主义掠夺，故宫博物院决定采取文物避敌南迁之策。
从1933年2月至5月，宫内重要文物被装成13,427箱又64包，分五批先运抵上海，后又运至南京。
遂于南京建立文物库房，并成立了故宫博物院南京分院。
1937年，南迁文物又沿三路辗转迁徙至四川，分 别存于四川省的巴县、峨嵋和乐山。
直到抗日战争胜利后，三处文物复集中于重庆，于1947年运回南京。
自1948年底至1949年初，南京国民党政府从南京库房中挑选出2,972箱文物运往台湾，后于台北市士林外双溪建立新馆，公开对外展出。
余下的大批文物，在1949年以后陆续运回故宫博物院一万余箱，但至今还有2,221箱仍封存于南京库房。
近十几年来，故宫博物院平均每年接待中外观众600-800万人次，而且，随着旅游事业的发展，观众的人数有增无减，人们对紫禁城的兴趣长盛不衰。
[编辑本段]【中国博物馆学会】 中国博物馆界群众性的学术团体。
1979年南京博物院和上海博物馆倡议成立中国博物馆学会，经有关单位协商，确定由中国历史博物馆、故宫博物院、中国革命博物馆、南京博物院、上海博物馆、北京自然博物馆、中国人民革命军事博物馆、北京鲁迅博物馆作为成立中国博物馆学会的发起单位。
1980年 7月,8个发起单位的负责人在北京开会，决定先成立中国博物馆学会筹备委员会。
10月，在四川成都召开了中国博物馆学会筹备委员会成立会，会上讨论并原则通过了《中国博物馆学会章程(草案)》，选举产生了中国博物馆学会筹备委员会委员。
筹备委员会成立后，发展团体会员 155个，编辑出版《中国博协通讯》15期，征集博物馆学论文98篇，完成了中国博物馆学会成立的准备工作。
1982年 3月23日，在北京召开了中国博物馆学会成立大会,正式通过了《中国博物馆学会章程》，选举产生了理事会和常务理事会。
中国博物馆学会至1989年已有165个团体会员,1170名个人会员。
它的主要任务是组织博物馆学的研究和学术活动，提高博物馆的业务和学术水平，开展国际间博物馆学术交流活动,增进同国外博物馆工作者的联系,编辑会刊、通讯，编译博物馆学专著、资料。
中国博物馆学会的最高权力机构是：会员代表大会。
理事会是会员代表大会的执行机构。
中国博物馆学会下设陈列艺术专业委员会、地质博物馆专业委员会、保管专业委员会、社会教育专业委员会，按照博物馆学各分支学科的内容分别组织学术活动。
会刊编委会负责学会会刊的编辑、出版、发行工作。
至1989年,中国博物馆学会已召开代表大会两届,各种学术讨论会16次，共收到博物馆学论文近千篇，还组织了多次学术报告会和学术座谈会，活跃了博物馆界的学术空气，促进了博物馆学理论与实际工作水平的提高。
望采纳
故宫导游词
各位朋友，先自我介绍一下……。
今天我将带大家参观故宫博物院，现在我先为大家作个简单介绍。
故宫位于北京市城区中心，是明、清两代的皇宫，是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代皇家宫殿。
故宫又叫紫禁城。
紫禁城是中国五个多世纪以来的最高权力中心，它以园林景观和容纳了家具及工艺品的9000个房间的庞大建筑群，成为明清时代中国文明无价的历史见证。
1987年，北京故宫被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
故宫座北朝南，开有四条门。
各位朋友，这里就是故宫的正门，叫午门，意思是正午的太阳光芒四射。
各位请看
在10米高的城墙上耸立着五座崇楼，楼顶飞檐翅起，从上面看就象五只展翅欲飞的凤凰，故午门又称五凤楼。
它建成于公元1420年，位于端门之北，雄伟壮观。
各位朋友，现在我们已经进入故宫。
这里是故宫第一进院落，首先出现在我们面前的是五座汉白玉石桥，它们象征五德，即仁、义、礼、智、信，是皇帝集美好的品质为一身的意思。
金水桥下是内金水河，跨过金水桥就来到了太和门广场，这里就是明代皇帝御门听政时百官待驾的地方。
好，下面请各位去参观末代皇帝溥仪举行登基大典礼的太和殿。
现在我们来到了故宫中最重要的院落--太和殿及其广场，这里就是皇家举行盛大典礼的地方。
好
这里可以拍下远处太和殿的全景，各位可以在此留个影，过一会儿，我再给大家介绍一下太和殿。
各位朋友，我们眼前的太和殿是整座紫禁城内级别最高的建筑，只有皇帝举行盛大典礼时才使用，象征皇权的至高无上，太和殿俗称金銮殿，是我国现存木结构大殿的杰出典范之作。
太和殿始建于公元1420年，当时叫奉天殿。
后来，该叫皇极殿。
清顺治皇帝登基后，重修三大殿，并将皇极殿改为太和殿。
太和殿高35米，东西长64米，南北宽33米，面积为2377平方米。
它面阔十一间，进深5间，规模为紫禁城内大殿之最。
装饰用的彩绘为最高等级的金龙和玺。
殿顶形式为最高等级的重檐庑殿顶，就连大殿正脊上的吻兽也是我国目前最大的，总之处处显示“第一”，那是皇帝认为“老子天下第一”思想的体现。
看完了太和殿，我们再来看中和殿。
大家请看
中和殿是皇帝在大典前等待吉时、稍事休息的地方。
下面，请大家跟我来一起参观当时的国宴厅--保和殿。
各位朋友，这座大殿是故宫前朝三大殿中的最后一座大殿，叫保和殿。
这座大殿被称为清代的国宴厅及科举考场，自乾隆皇帝以后，这里便成为每四年一次的皇家科举考场。
好啦
故宫的前三殿讲解到此结束，现在请大家参观保和殿并稍适休息，我们10分钟后集合，谢谢大家
各位，故宫整个院落分为两大部分，即“前朝”和“后寝”。
“前朝”是皇帝举行盛大典礼的地方，以太和殿、中和殿、保和殿及东西两侧的文华殿及武英殿为主。
“后寝”是皇帝及后妃、未成年的子嗣们居住的地方，主要以乾清宫、交泰殿、坤宁宫及东西六宫为主。
现在，我介绍一下故宫的后半部分，即“后寝”。
各位朋友，现在我们来到了乾清宫，这是皇帝在紫禁城中居住和处理日常政事的地方。
乾清宫分为中殿、东暖阁及西暖阁三个部分。
正殿是皇帝处理日常政务、临时按见大臣的地方，殿中设有皇帝宝座及御案，正中挂着一块“正大光明”匾，那是清朝皇帝的祖训，作为治国、修身、平天下的基本准则。
东、西暖阁是皇帝晚上住宿的地方。
由于时间关系，我们就先讲到这里，现在请各位随我去参观交泰殿。
各位请看，这座四角攒尖顶的大殿叫交泰殿，这座建筑是明清两朝皇后过生日时举行寿庆活动的地方。
在大殿后墙匾额上有“无为”二字，那里是康熙皇帝的御笔，意思是希望后代能够以德制国，施以仁政，以图国家长治久安。
各位朋友，现在我们来到了紫禁城的后花园--御花园，这里是帝后们的休闲娱乐的场所。
大家可以在这座名字叫堆秀山的假山前拍照留念。
好啦，各位朋友，故宫中路的讲解到此结束。
莫高窟导游词
莫高窟属全国重点文物保护单位，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。
但在近代，莫高窟受到骗取、盗窃，文物大量流失，其宝藏遭到严重破坏。
1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
是中国四大石窟之一，四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。
编辑本段【沿革概述】 莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，面向东，南北长1680米，高50米。
洞窟分布高低错落、鳞次栉比，上、下最多有五层。
它始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。
此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。
后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。
北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。
隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。
安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。
北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。
元朝以后，随着丝绸之路的废弃，莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。
直到清康熙四十年（1701年）后，这里才重新为人注意。
近代，人们通常称其为“千佛洞”。
莫高窟现存北魏至元的洞窟735个，分为南北两区。
南区是莫高窟的主体，为僧侣们从事宗教活动的场所，有487个洞窟，均有壁画或塑像。
北区有248个洞窟，其中只有5个存在壁画或塑像，而其它的都是僧侣修行、居住和亡后掩埋场所，有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。
两区共计492个洞窟存在壁画和塑像，有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊、唐宋木构崖檐5个，以及数千块莲花柱石、铺地花砖等。
编辑本段【艺术特色】 莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
各窟大小相差甚远，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟高不盈尺。
窟外原有木造殿宇，并有走廊、栈道等相连，现多已不存。
莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材，此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。
这些画有的雄浑宽广，有的鲜艳瑰丽，体现了不同时期的艺术风格和特色。
中国五代以前的画作已大都散失，莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物，也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。
据计算，这些壁画若按2米高排列，可排成长达25公里的画廊。
莫高窟所处山崖的土质较松软，并不适合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。
塑像都为佛教的神佛人物，排列有单身像和群像等多种组合，群像一般以佛居中，两侧侍立弟子、菩萨等，少则3身，多则达11身。
彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣极高，而且与壁画相融映衬，相得益彰。
它是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正处在崖窟的中段，与崖顶等高，巍峨壮观。
其木构为土红色，檐牙高啄，外观轮廓错落有致，檐角系铃，随风作响。
其间有弥勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩绘而成，是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。
容纳大佛的空间下部大而上部小，平面呈方形。
楼外开两条通道，既可供就近观赏大佛，又是大佛头部和腰部的光线来源。
这座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，当时为5层，北宋乾德四年（966年）和清代都进行了重建，并改为4层。
1935年再次重修，形成现在的9层造型。
莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。
飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。
墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。
画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
艳丽的色彩，飞动的线条，在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情，或许正是这种激情，才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧
编辑本段【风格演变】 莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
开凿于北朝时期的洞窟共有36个，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。
窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。
这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。
塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。
西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。
典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。
如第243石窟北魏时代的释家牟尼塑像，巍然端坐，身上斜披印度袈裟，头顶扎扁圆形发髻，保留着犍陀罗样式。
隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。
禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。
塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。
群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。
这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。
如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。
上身裸露，作半跪坐式。
头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。
脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤色白净，表情随和温存。
虽然眉宇间仍点了一颗印度式红痔，却更像生活中的真人。
还有在第159窟中，也是胁侍菩萨。
一位上身赤裸，斜结璎珞，右手抬起，左手下垂，头微向右倾，上身有些左倾，胯部又向右突，动作协调，既保持平衡，又显露出女性化的优美身段。
另外一位菩萨全身著衣，内外几层表现清楚，把身体结构显露得清晰可辨。
衣褶线条流利，色彩艳丽绚烂，配置协调，身材修长，比例恰当，使人觉得这是两尊有生命力的“活像”。
五代和宋时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
从晚唐到五代，统治敦煌的张氏和曹氏家族均崇信佛教，为莫高窟出资甚多，因此供养人画像在这个阶段大量出现并且内容也很丰富。
塑像和壁画都沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈显公式化，美术技法水平也有所降低。
这一时期的典型洞窟有第61窟和第98窟等，其中第61窟的地图《五台山图》是莫高窟最大的壁画，高5米，长13.5米，绘出了山西五台山周边的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁等，堪称恢宏壮观。
莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。
西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
一些西夏中期的洞窟出现回鹘王的形象，可能与回鹘人有关。
而到了西夏晚期，壁画中又出现了西藏密宗的内容。
元代洞窟只有8个，全部是新开凿的，出现了方形窟中设圆形佛坛的形制，壁画和雕塑基本上都和西藏密宗有关。
典型洞窟有第3窟、第61窟和第465窟等。
藏经洞 1900年，在莫高窟居住的道士王圆箓为了将已被遗弃许久的部分洞窟改建为道观，而进行大规模的清扫。
当他在为第16窟（现编号）清除淤沙时，偶然发现了北侧甬道壁上的一个小门，打开后，出现一个长宽各2.6米、高3米的方形窟室（现编号为第17窟），内有从4世纪到11世纪（即十六国到北宋）的历代文书和纸画、绢画、刺绣等文物5万多件，这就是著名的“藏经洞”。
藏经洞藏经洞的内壁绘菩提树、比丘尼等图像，中有一座禅床式低坛，上塑一位高僧洪辨的坐相，另有一通石碑，似未完工。
从洞中出土的文书来看，最晚的写于北宋年间，且不见西夏文字，因此可推断藏经洞是公元11世纪时，莫高窟的僧人们为躲避西夏军队，在准备逃难时所封闭的。
莫高窟藏经洞是中国考古史上的一次非常重大的发现，其出土文书多为写本，少量为刻本，汉文书写的约占六分之五，其它则为古代藏文、梵文、齐卢文、粟特文、和阗文、回鹘文、龟兹文等。
文书内容主要是佛经，此外还有道经、儒家经典、小说、诗赋、史籍、地籍、帐册、历本、契据、信札、状牒等，其中不少是孤本和绝本。
这些对研究中国和中亚地区的历史，都具有重要的史料和科学价值，并由此形成了一门以研究藏经洞文书和敦煌石窟艺术为主的学科——敦煌学。
破坏情况 莫高窟在元代以后已很少为人所知，几百年里基本保存了原貌。
但自藏经洞被发现后，旋即吸引来许多西方的考古学家和探险者，他们以极低廉的价格从王圆箓处获得了大量珍贵典籍和壁画，运出中国或散落民间，严重破坏了莫高窟和敦煌艺术的完整性。
1907年，英国考古学家马尔克·奥莱尔·斯坦因在进行第二次中亚考古旅行时，沿着罗布泊南的古丝绸之路，来到了敦煌。
当听说莫高窟发现了藏经洞后，他找到王圆箓，表示愿意帮助兴修道观，取得了王的信任。
于是斯坦因就被允许进入藏经洞拣选文书，他最终只用了200两银两，便换取了24箱写本和5箱其他艺术品带走。
1914年，斯坦因再次来到莫高窟，又以500两银两向王圆箓购得了570段敦煌文献。
这些藏品大都捐赠给了大英博物馆和印度的一些博物馆。
大英博物馆现拥有与敦煌相关的藏品约1.37万件，是世界上收藏敦煌文物最多的地方，但近年来由于该馆对中国文物的保护不力甚至遭致失窃，因而受到不少指责。
1908年，精通汉学的法国考古学家伯希和在得知莫高窟发现古代写本后，立即从迪化赶到敦煌。
他在洞中拣选了三星期，最终以600两银两为代价，获取了1万多件堪称菁华的敦煌文书，后来大都入藏法国国立图书馆。
1909年，伯希和在北京向一些学者出示了几本敦煌珍本，这立即引起学界的注意。
他们向清朝学部上书，要求甘肃和敦煌地方政府马上清点藏经洞文献，并运送进京。
清廷指定由甘肃布政使何彦升负责押运。
但在清点前，王圆箓便已将一部分文物藏了起来，押运沿途也散失了不少，到了北京后，何彦升和他的亲友们又自己攫取了一些。
于是，1900年发现的五万多件藏经洞文献，最终只剩下了8757件入藏京师图书馆，现均存于中国国家图书馆。
对于流失在中国民间的敦煌文献，有一部分后来被收藏者转卖给了日本藏家，也有部分归南京国立中央图书馆，但更多的已难以查找。
王圆箓藏匿起来的写本，除了卖给斯坦因一部分以外，其他的也都在1911年和1912年卖给了日本的探险家吉川小一郎和橘瑞超。
1914年，俄罗斯佛学家奥尔登堡对已经搬空的藏经洞进行了挖掘，又获得了一万多件文物碎片，目前藏于俄罗斯科学院东方学研究所。
近代，除了藏经洞文物受到瓜分，敦煌壁画和塑像也蒙受了巨大的损失，目前所有唐宋时期的壁画均已不在敦煌。
伯希和与1923年到来的哈佛大学兰登·华尔纳先后利用胶布粘取了大批有价值壁画，有时甚至只揭取壁画中的一小块图像，严重损害了壁画的完整性。
王圆箓为打通部分洞窟也毁坏了不少壁画。
1922年，莫高窟曾一度关押了数百名俄罗斯沙皇军队士兵，他们在洞窟中烟熏火燎，破坏不小。
1940年代，张大千在此描摹壁画时，发现部分壁画有内外两层，他便揭去外层以观赏内层，这种做法后来引发了争议，直到现在依然争论不休。
编辑本段【历史现状】 敦煌自古以来就是丝绸之路上的重镇，一度颇为繁华，周边石窟寺亦颇多。
除了莫高窟，还有西千佛洞、榆林窟及东千佛洞等，共同组成了敦煌石窟群，其中西千佛洞和东千佛洞通常被看作是莫高窟和榆林窟的分支。
西千佛洞位于莫高窟西南30余公里的党河北岸崖壁上，呈东西向排列，全长2.5公里，现存北魏、北周、隋、唐、五代、西夏、元的洞窟22个、壁画约800平方米、彩塑34身，它的洞窟形制、塑像和壁画的题材内容、艺术风格均与莫高窟十分相似，但由于历史上的保护不周，目前残损坍塌较甚。
虽然早在20世纪初就有罗振玉、王国维、刘半农等人在北京、伦敦、巴黎等各地收集、抄录敦煌文献，但对莫高窟的真正保护开始于1940年代。
1941年至1943年著名画家张大千对洞窟进行了断代、编号和壁画描摹。
1943年，国民政府将莫高窟收归国有，设立敦煌艺术研究所，由常书鸿任所长，对敦煌诸石窟进行系统性的保护、修复和研究工作。
1950年，研究所改名为敦煌文物研究所，依然由常书鸿主持，到1966年以前，已加固了约400个洞窟，抢修了5座唐宋木构窟檐，并将周边10余平方公里划定为保护范围。
1984年，中国政府进一步将敦煌文物研究所升格为敦煌研究院，充实了科技力量，开展治沙工程，积极利用数字化技术和其他技术来加强保护工作。
由于呼吸产生的二氧化碳对壁画会产生潜在性的破坏，近年造访莫高窟人数增加，因此对日常参观人数应该加以限制。
莫高窟堪称世界最大的艺术宝库之一。
编辑本段【屈辱简史】 光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现藏经洞，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。
此后莫高窟更为引人注目。
1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。
1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。
、 他们都以少量的银元，带走了大量的中国的灿烂文化。
注： 王道士 藏经洞发现之后，王道士尽了最大的努力，做了他应该做的一切。
首先，徒步行走50里，赶往县城去找敦煌县令严泽，并奉送了取自于藏经洞的两卷经文。
王道士的目的很明确，就是为了引起这位官老爷的重视。
可惜的是这位姓严的知县不学无术，只不过把这两卷经文视作两张发黄的废纸而已。
1902年，敦煌又来了一位新知县汪宗翰。
汪知县是位进土，对金石学也很有研究。
王道士向汪知县报告了藏经洞的情况。
汪知县当即带了一批人马，亲去莫高窟察看，并顺手拣得几卷经文带走。
留下一句话，让王道士就地保存，看好藏经洞。
两次找知县没有结果，王圆箓仍不甘心。
于是，他又从藏经洞中挑拣了两箱经卷，赶着毛驴奔赴肃州（酒泉）。
他风餐露宿，单枪匹马，冒着狼吃匪抢的危险，行程800多里，才到达目的地，找到了时任安肃兵备道的道台廷栋。
这位廷栋大人浏览了一番，最后得出结论：经卷上的字不如他的书法好，就此了事。
几年过去了，时任甘肃学政的金石学家叶昌炽知道了藏经洞的事，对此很感兴趣，并通过汪知县索取了部分古物，遗憾的是，他没有下决心对藏经洞采取有效的保护措施。
直到1904年，省府才下令敦煌检点经卷就地保存。
这一决定和汪知县当初的说法一样，都是把责任一推了之。
王圆箓无法可想，又斗胆给清宫的老佛爷写了秘报信。
然而，大清王朝正在风雨飘摇之际，深居清宫的官员哪望能顾得上这等“小事”。
王圆箓的企盼如泥牛入海，杳无音信。
1907年，斯坦因到来，他通过宗教精神的交流将王道士俘虏了。
斯坦因说：“道士之敬奉玄奘，在石窟寺对面新建凉廊上的绘画有显明的证据，所画的都是一些很荒唐的传说……我用我那很有限的中国话向王道士述说我自己之崇奉玄奘，以及我如何循着他的足迹，从印度横越峻岭荒漠，以至于此的经过，他显然是为我所感动了。
” 当时王道士把经卷卖给斯但因有三方面的原因：一是在长达7年的时间里，他多次求助官方予以重视，而且是逐级上报，但无人过问，致使他灰了心。
二是为了完成他的宏愿，清扫洞窟，修建三层楼，架设木桥。
三是唐玄奘沟通了他们的思想，斯坦因这个探险家追求事业的精神感动了他。
因此他虽则思想极为矛盾，极不愿意外国人将这些文物带走，但在无奈的情况下，也只好让了步。
当斯坦因把敦煌文物宣传于全世界之时，当朝命官这才懂得了其重要价值，但他们不是考虑如何地保护它，而是千万百计窃为己有。
因此，一时间偷窃成风，敦煌卷子流失严重，这是敦煌卷子自发现以后最大的劫难，后来连醉心于壁画的张大千也加入了破坏的行列。
1910年清政府作出决定，把剩余的敦煌卷子全部运往北京保存。
在运送的路途中，几乎每到一处都失窃一部分。
大量经卷的散失，曾经使王圆箓感到非常痛心，因为藏经洞是他发现的，多年来在他保管期间从未发生过无故大量散失的事，官方如此掠夺，又如此贪心，使他感到极大的愤慨。
所以，当1914年斯但因第二次到莫高窟后，王圆箓对他说了一段令人深思的话，《斯坦因西域考古记》是这样记述的：“说到官府搬运他所钟爱的中文卷子致受损伤，他表示后悔当时没有勇气和胆识，听从蒋师爷的话，受了我那一笔大款子，将整个藏书全让给我。
受了这次官府的骚扰之后，他怕极了，于是，将他所视为特别有价值的中文写本另外藏在一所安全的地方。
” 敦煌千古事，苦乐谁心知
敦煌文物的流失不应该把责任归因于任何个人，那是历史对整个中国的嘲讽。
我们不能以一个完人的标准去审视王圆箓，他在那个时代其实真的很平凡。
或许只有把他放在当时的历史情境中去理解，才能得出客观公正的评价。
藏经洞前聚满了游人，在黑暗的洞中回响着各种不同国籍的声音，我随着匆匆人流，对王圆箓投去深情的一瞥。
去敦煌之前，我就有个心愿要找到余秋雨所说的“道士塔”。
我问导游：王圆箓葬在何处
他说在莫高窟售票处前面。
我从洞窟中一路下来，果然看到了一座淡黄色的塔伫立在莫高窟陈列馆前。
在我所驻留的数分钟内，我没有看到还有其他人在注意到它。
细细看了一下塔上的文字，原来是王的徒子徒孙们用来纪念王圆箓的，墓志上记录了他的功德。
他们建造了莫高窟众多塔中最大最高的一座，将一个道士以及他的所有功过归还给了大地。
关于王圆箓我说了许多，但我觉得最重要的是——我应该向他致敬，也向我心中最大和最迷人的文化致敬。
编辑本段【旅游须知】 1.为了保护壁画，在莫高窟内参观时，只能用手电筒观看，每位导游带一个手电筒，如果您为了更好地观看，可以自备一个三节电池的手电。
2.由于各种相机的闪光灯对文物均有非常大的破坏，请在进莫高窟参观之前确定不把相机带入
为了我们中华民族的瑰宝，谢谢所有人的合作
3.最佳旅游季节 敦煌气候属于极地干旱大陆性气候，年平均气温9.3摄氏度，7月份平均气温24.7摄氏度，1月－9.3摄氏度，全年干燥少雨，昼夜温差极大，此外敦煌还有干热风和黑沙暴两大自然灾害，游人应早作防备。
每年的5月至10月是最佳的旅游季节。
4.交通指南： 去莫高窟可以从敦煌打的前往，面的单程大约35元左右，轿车稍贵。
另外在市区内也有很多中巴直达莫高窟，不过似乎不如打的方便。
如果在窟里呆得比较晚，6点以后可以搭乘一辆接工作人员的小巴，每人5元。
敦煌位于中国甘肃省河西走廊的最西端。
甘肃省地处中国腹部，面积45.5万平方公里 。
省会兰州市位于中国地理中心，从兰州至中国最东头和最西头的距离基本相同 。
全 省呈“哑玲”形 。
东西长1655公里，南北最窄处只有25公里。
境内1千多公里长的河西廊早就是中国东西交通线上的要卫 。
甘肃 是古代丝绸之路上必经的咽喉要道 ，是今天开发中国西北的纽带和依托，也是“新丝绸之路-欧亚大陆桥”中关键的 一 段。
敦煌面积 约有31200平方公里 ，所辖区耕种面积23万多亩 ，主要种植小麦、玉米、棉花、瓜果和蔬菜等。
人口 1985年甘肃省的人口总数已超过二千万，甘肃是多民族共聚的省份，有汉 、回、藏、蒙、满、维吾尔等共41个民族。
其中东乡、保 安、裕固等是甘肃独有的民族。
而敦煌人口约11万，居民有汉、回、藏、蒙古、哈、土、侗、苗、满、裕固等族，汉族人口占大多数 。
特产 敦煌地毯：敦煌地毯因模拟敦煌艺术图案而见长，用优质羊毛织成，手工精巧，色泽鲜艳，美观大方。
水晶石眼镜：以天然水晶石制成，有平光、近视、远视和光学变色镜。
鸣山大枣：体大肉厚，色鲜味甘，因产于鸣沙山下而得名 。
李广杏：七月成熟，色泽金黄，肉厚味甘汁多，含糖量高达25% 。
紫烟桃：九月成熟，无毛，色鲜味甘，软而多汁，紫中含绿 。
葡 萄 ：甜中带酸，有补气血，强筋骨，利小便等功效 。
编辑本段【影视节目】 标题：探索·发现_世界文化遗产之莫高窟 来源：
莫高窟一篇导游词
马里奥与黑色贡多拉 在威尼斯乘坐举世闻名的平底小船贡多拉（Gondolas），就象在马德里看斗牛、在北京吃烤鸭一样是这个城市最经典的享受。
在威尼斯如果幸运，就会遇见年轻英俊的小伙子船夫或是会讲故事的船夫。
而马里奥是既年轻英俊又会讲故事的小伙子。
马里奥站在船尾，横条纹上衣黑裤子，头顶草帽，帽子上的红带子艳红艳红飘在空中，与漆黑的船身，碧蓝的运河相映成趣。
马里奥象竞赛一样，夸张地大幅度摇着木桨，弄得翘起来的船头随着水一低一高。
他放声高唱拿波里民歌：《桑塔露齐亚》和《我的太阳》等，这些歌早已被帕瓦洛蒂们唱成了“意大利国歌”。
每到水巷的转弯之处，他长啸一声，以防止逆向的两只船相撞。
贡多拉是一种装饰漂亮，两头高翘，呈月牙形的黑色平底船，长12米，最宽处1.7米。
马里奥说：船首铜刻的图形代表总督的帽子与威尼斯的6个行政区，另一侧边的7个横杠代表朱德卡岛。
贡多拉是威尼斯的象征，早在4个世纪前的贵族经常乘坐雕刻精美的装饰着缎子和丝绸的贡多拉炫耀财富。
为了抑制奢靡的风气，1562年威尼斯政府颁布了一条法令，禁止贡多拉漆成彩色，千奇百怪的装饰统一成了黑色。
小船在丝一般的河面上轻快滑行，狭窄的河道两边是触手可及的爬满绿苔的老建筑。
“在小城的底部，无数贝壳附着在一动不动的海藻类植物上，贡多拉在美丽如天鹅绒般的水中荡漾着。
”乔治。
桑德这样写到。
威尼斯的房屋建造独特，地基淹没在水中，整座城市象是从水中升起。
水城里，汽车、摩托车甚至自行车都被禁行，在路边插着“TAXI”的牌子，指的是汽船（Vaporetto），而贡多拉则替代了自行车。
马可波罗与东方 中国人很熟悉马可波罗的故事。
这个威尼斯人出生在富商的家庭，1271年17岁时随父亲科罗与叔叔马费欧航海旅行到中国，受到蒙古大汗忽必烈的接见，成为了忽必烈派往临国的大使。
经过21年特使生涯后1292年才回到威尼斯，长年不用母语，他已经不会讲家乡话了。
家人把他拒之门外，引来大群人围观，直到他撕开身上鞑靼人长袍露出黄金才进了屋。
马可波罗带回的钻石珠宝、他乡异国的奇异经历和东方古国的文明让威尼斯人大开眼界，尤其他对黄金“其数无限，地铺金砖”的描述更让人向往。
东方文化在威尼斯留下了深刻的烙印，尤其是拜占庭文化的痕迹更加突出。
在威尼斯诞生之初，它不过是拜占庭帝国在意大利的附庸，1204年威尼斯将十字军第四次东征的队伍引向君士坦丁堡，得到了大量的战利品。
东方的特征在威尼斯的建筑上处处留痕。
如圣马可大教堂的设计、穹顶和镶嵌工艺都是拜占庭风格的体现——实际上圣马可大教堂有很大一部分是用从东方劫掠来的财富建成的。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco）是威尼斯人信仰和生活的中心，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。
传说在828年，两名威尼斯商人强行闯入埃及亚历山大城的一座教堂，盗走了圣马可的尸体，并将它运到了威尼斯。
而圣马可教堂就是为供奉遗体而修建的。
耶酥门徒圣马可是圣经《马可福音》作者，被威尼斯人奉为守护神，其坐骑是狮子。
在威尼斯，走不了多远就可见到长着双翅的圣马可飞狮，这成为了威尼斯的城徽。
这些狮子的爪子踩在一本打开的圣经上，书上刻着“愿您安息，马可，我的福音布道者。
”据说这话是一位出现在圣马可梦中的天使说的。
威尼斯商人与死囚 水道与桥梁是造成威尼斯独特风情的元素，蜿蜒曲折达150条蛛网般的运河水道，分割了100多座大大小小的岛屿，岛与岛之间由超过300座造型不一的桥梁所连接，著名的“叹息桥”（Ponte dei Sospiri）和“里亚尔托桥”（Ponte dei Pialto）是个中代表。
当马里奥的贡多拉来到叹息桥时，发生了早已经料到的交通堵塞。
来自各地的游客挤在桥上桥下疯狂地拍照交谈，情人们坐在桥下的小船上拥吻。
叹息桥狭窄的水道上横七竖八地停着柳叶般的贡多拉。
叹息桥两端连结着总督府和威尼斯监狱，是古代由法院向监狱押送死囚的必经之路。
威尼斯著名的自由主义者和思想者卡萨诺瓦出生于1725年，这位威尼斯最了不起的大众情人虽注定做牧师但因为行为放荡最终被驱逐出修道院。
他被逐出威尼斯5年，但很快就在欧洲的卧室找到了他的真正职业。
由于各种丑闻，他又不得不奔波逃亡于巴黎、维也纳、德累斯顿和布拉格。
1755年他返回威尼斯后又因为施行巫术而被捕入狱，一年后逃走，又在欧洲大城市过起了放荡生活。
在西班牙一段时间之后又回到威尼斯做宗教间谍，但又一次逃走。
后来，他为一个伯爵作图书管理员，度过了他的余生，直至1798年去世。
当年卡萨诺瓦策划的震惊威尼斯的越狱案就在这些牢房里发生。
这位充满争议的自由思想者称，牢房相当舒服，有足够的食物、舒适的床铺，如果需要还有人帮忙把衣服洗干净。
叹息桥型属早期巴洛克式风格，当年桥呈房屋状，封闭得很严实，只有向着运河一侧有两个小窗，也是死刑囚犯唯一可看到蓝天、碧海的地方。
传说有一名死囚走过叹息桥时，通过小窗看到对面建筑的窗户里自己以前的女友在拥抱着新的情人，不禁深深叹息，潸然泪下。
叹息桥因此而得名。
而此桥也是爱情的见证，据说恋人们在桥下拥吻就可以天长地久，电影《情定日落桥》就是在这里取景的。
从火车站通往市中心的里亚尔托桥是最为有名的商业桥，在1444年的一次庆典中，因不堪重负而折断。
桥于1588-1591年重建，桥上小店和货摊一家紧挨着一家，出售廉价首饰，皮货，珠宝和丝绸。
这里作为欧洲的商业中心长达300年之久。
在桥上凭栏而立，大运河繁忙的景象即可尽收眼底。
马里奥说，在圣马可广场一侧有个“里亚尔托驼背人”像，以前罪行较轻的犯人曾受到从人像裸身跑到里亚尔托桥的惩罚。
莎士比亚的名剧《威尼斯商人》就是以里亚托桥为背景。
威尼斯商人安东尼奥为朋友萨拉里诺的婚事向贪婪的犹太人夏洛克借钱，条件是如果到期不还就以割1磅肉为代价。
安东尼奥的商船遇海难，还不上借款而被夏洛克紧逼。
此时萨拉里诺的新婚妻子鲍西娅化装成律师，宣布按照合约夏洛克可以割肉但不能让对方流一血，最后夏洛克败诉了。
剧中夏洛克曾说：“我会向你买东西，向你卖东西，和你交谈，和你散步，以及种种；但我不会和你一起吃饭，一起喝酒，也不会和你一起祈祷。
里亚尔托桥上有什么新闻
”伊丽莎白。
大卫写到：“意大利市场中，就属威尼斯的里亚尔托桥附近市场最惊人。
初夏的曙光如此清澈宁静，让蔬菜和鱼个个燃起了自己的生命，带着自然的鲜丽色彩与刻画鲜明的线条。
” 旅行家指点： 水城之旅 圣马可广场（Piazza San Marco） 圣马可广场是威尼斯的政治、宗教和传统节日的活动中心，被拿破仑称为“世界上最美丽的客厅”。
广场一侧是圣马可大教堂和巴西尼加钟楼，另一侧是总督府和圣马可图书馆。
广场拱廊下有着各式各样的精品店，旁边是几家有名的咖啡馆，还有咖啡乐队在这里演出，成群的鸽子在人群中纷飞。
广场边的码头称做小广场（Piazzaetta），威尼斯的城徽飞狮就高高地站在小广场圆柱顶端。
圣马可广场厕所在公共汽船Vaporetto的码头右手边一块绿地的尽头。
圣马可大教堂（Basilica di San Marco） 作为圣马可广场主角的圣马可大教堂，供奉着圣马可的遗体，是威尼斯辉煌的象征。
威尼斯人用从东方劫掠来的财物装点了它，这是一座招世人评论最多的建筑物，有时它被指斥为粗俗，但更多的时候则被捧上了天。
经过了几个世纪的充实，它已成为一座巨大、复杂而且神秘的殿堂——既是教堂，也是博物馆。
教堂的内部仿照希腊十字设计法建成，它的穹顶和拱门来自君士坦丁堡的灵感。
门厅和内部装饰着古老而杰出的镶嵌画，教堂内的马尔恰诺博物馆（Marciano Museum）里收藏着4匹珍贵的镀金铜马。
教堂内还有左耳堂（Left transept），珍宝馆（Trrasury），洗礼堂（Baptistery）和泽恩小礼拜堂（Zen Chapel）。
这座伟大的教堂在1807年之前的上千年一直是威尼斯总督的私人礼拜堂。
参观圣马可教堂不许穿无袖上衣或短裤。
教堂开放时间：周一——周六AM 9：45——PM 5：30周日PM 2：00——PM 5：30不收门票博物馆开放时间：AM 10：00——PM 4：30需购票珍宝馆和金屏：AM 9：00——PM 3：00需购票4月到10月的周三和周五上午有免费英语导游 钟楼（Campanile） 几个世纪以来，圣马可的钟楼一直被用作了望塔，以及为进入泻湖的船只指引方向的灯塔。
1902年这座高达98.6米的钟楼突然坍塌，但后人用其残砖断瓦精心地将其修复。
乘电梯上钟楼眺望，整座城市和岛屿的迷人景色尽收眼底，晴天还可以望见阿尔卑斯山白雪皑皑的山顶，所以当年加利略要在这里向总督展示他的望远镜。
开放时间：夏季AM 10：00——黄昏冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 总督府（palazzo Ducale） 位于圣马可小广场东侧，拜伦称它为“巨大而又奢华的宫殿”，是威尼斯市内最典型的哥特式建筑。
总督府是总督住所，也是政治和法庭的所在地，是威尼斯共和国的权力中心。
在宫殿里面，三侧有无数壮观的房子和大厅。
其中最大的是大会议厅，可容纳480位威尼斯贵族（后来达到1700位）。
这里收集了散落在威尼斯市内的无数艺术珍品。
在大会议厅总督宝座后面，丁托列托绘制的《天国》一直是世界上最大的一幅油画，同一间屋子里还有委罗内塞的佳作《威尼斯的鼎盛》。
开放时间：4月1日——9月30日AM 9：00——PM 7：00 10月1日——3月31日AM 9：00——PM 4：00注意售票处提前一小时关门。
购票包括科雷尔博物馆门票。
监狱\\\/叹息桥（Ponte dei Sospiri） 从总督府下楼梯就到了叹息桥，据说跨过了这座桥的囚犯再也不可能回到这个世上来了。
如果想参观总督府地牢，可以加入一个秘密行程，包括参观大宦官署（Chancellery）的房间和大厅、审讯室、行刑室和铅屋地牢。
全程一共90分钟。
有导游解说的“秘密行程”之旅每周六天（周三除外），每天两次，必须预约。
金屋（Ca‘d’Oro） 金屋是威尼斯最漂亮的哥特式宫殿，位于距丽都桥不远的浮动码头右边宫殿，外表华丽，以朱红和佛青涂色，并曾用大量的金叶作装饰，因此被命名为“金屋”。
在里面，弗兰切提艺术馆收藏了大量珍贵绘画。
开放时间：AM 9：00——PM 2：00售票处比正式关门时间提早半小时。
服务设施包括一个书店，同时出售明信片和展览海报。
水上公共：1路到金屋站下。
里亚尔托（Rialto） “里亚尔托”指的是从位于大运河一侧圣马可区的里亚尔托桥下，一直延伸到鱼市的区域。
在11世纪末开始建起市场以来，一直是商业和贸易的中心，人们在这里买卖黄金、香料、丝绸、织物和染料。
现在主妇们每天都到这里购买新鲜的产品，小贩们出售水果、蔬菜、植物和各种纪念品。
大运河（Canal Grande） 整个威尼斯由全长3.8公里、呈S型的大运河所贯穿，是威尼斯最主要的水动脉，这也是威尼斯最主要的观光路线。
沿运河两岸矗立着近200栋的宫殿豪宅和7座教堂，这些矗立在水中，任凭潮汐侵蚀的建筑物，多半是兴建于14-16世纪，有拜占庭风格、哥特风格、文艺复兴式、巴洛克风格、威尼斯式等建筑风格，像条令人眼花缭乱的建筑艺术走廊。
欣赏水上宫殿群最方便和经济的交通工具就是“水上公共”（Vaporetto）。
其中沿着大运河各重要景点而行的1号路线几乎平均每10-20分钟就有一班。
还可以乘坐豪华舒适的贡多拉，搭乘配有乐师的贡多拉享受有音乐相伴的运河之旅则更加浪漫。
船厂（Darsina‘a） 威尼斯船厂是世界上最早建立的造船厂。
今天人们目睹这座荒凉的船厂时很难相信这里曾是世界最大的海军基地。
鼎盛时期，船厂雇佣多达1万6千名劳动力建造、装配和翻新那些巨大的战舰。
现在的废弃建筑由建筑大学接管，船揽工厂现在被用于展出年轻而不知名的艺术家的作品，作为比耶纳勒当代艺术展的一部分。
水上公共：1路到船厂站下或23路和52路到塔纳站下。
穆拉诺岛（Murano） 此岛时常被比作小威尼斯，由许多被运河割开、由桥梁连接起来的小岛组成。
16世纪这座岛屿是威尼斯贵族的游乐场，岛上随处可见别墅、花园和喷泉。
此岛以玻璃制造为主，来这里的最重要的节目是观看威尼斯著名的玻璃吹制工艺。
展览室和工厂都对参观者开放，玻璃吹制演示免费举行。
交通：从诺韦大街乘12路、13路、23路和52路水上公共可到达穆拉诺。
威尼斯精神 当我在艳阳下顺泻湖而行，观察着轻盈的贡多拉以蓝天为底，浮现于绿波之上，此时我顿悟到威尼斯画派最佳、最创新的类型。
——歌德《意大利之旅》 木偶艺术家与威尼斯画派 街头艺人亚历森德鲁带着他心爱的木偶玛亚在圣杰雷米亚广场表演了七天。
他来自法国，是个30出头的木偶手工制作师和表演艺术家。
他来到威尼斯追寻15世纪艺术大师的踪迹，同时用木偶表演来筹集昂贵的旅费。
用他的话说，自由和激情，是永远的威尼斯精神。
亚历身穿黑色长外套，浅棕色头发，灰蓝的眼睛。
他打开脚边的双音箱录音机，放起莫扎特的音乐。
立即，坐在黑色小钢琴边的红发木偶就随着亚历手里的长线快活地动起来。
红发玛亚穿着亚历给他缝制的白衬衫戴着红领结，好象活了一样在弹钢琴，随着音乐节奏摇头晃脑，大嘴巴咧到耳朵根。
在1508年，费拉拉、曼求亚、罗马、西班牙、法国和神圣罗马帝国组成的坎布雷同盟攻击威尼斯，市民在总督的领导下奋勇抵抗，但还是沦陷了。
在战争中受重创的威尼斯却在文化艺术方面登上颠峰，造就了建筑天才圣沙维诺、波拉迪奥；狂妄作家阿雷蒂诺；绘画大师提香、丁托列托、贝里尼，乔而乔纳、委罗内塞，形成了光辉的威尼斯画派。
丁托列托与乔尔乔纳 在总督府的总督宝座背后墙上，挂着丁托列托1590年所绘的最高杰作——巨幅画《天堂》，高7米，宽21米。
亚历仰望着画中天堂景象说：“这是当时世界上最大的油画，被喻为威尼斯绘画的颠峰之作。
”丁托列托的性格有些象米开朗基罗，敏感，暴躁，热情又有极强的行动力。
他最早在提香的工作室学习，但因为太粗心不久就被革职。
离开以后他勤奋学习试验，竟无师自通，他偏爱光影与色彩变化，对于阴影和背影明暗与深度一再研究，成为专家。
丁托列托四处求人雇他作画，还在圣马可广场卖画，但当时的买主都只要提香的作品。
有一回他发现一处教堂的墙面没有壁画，就出很低的价格得到了作画的机会，但全威尼斯的画家都怪他破坏了行情。
1564年，圣洛可会堂征求一位艺术家为集会作画，当时艺术家如委罗内塞、斯基亚凡等人都来竞争。
丁托列托画了幅生动的作品，事先悄悄糊在指定的地方，直到评审当天，他才揭去遮盖，让评审员和参赛者都惊惶失措。
其他的艺术家都抗议他作弊，于是丁托列托主动退出比赛并将画送给会堂。
后来集会接受了他，并请他每年为集会做3幅画。
于是往后18年里，他一共在会所画了56幅著名作品，技巧已是炉火纯青。
1590年在他72岁时为总督府的大会议室画了《天堂》。
热情而多产的丁托列托，通过对强烈的光影效果运用形成了眩目的个人风格。
在威尼斯美术学院陈列馆的第五展厅陈列着乔尔乔纳的《暴风雨》，这是个充满诗意和人道主义色彩的作品，是西方艺术中最著名的画作之一，但它的主题至今仍然是个谜。
他富有创造性的想象力以及对色彩的创新性运用，使他成为现代派绘画的先驱。
亚历说：“没有哪个画派能象威尼斯画派这样使绘画艺术基本限制被瓦解。
而乔而乔纳是最丰富多彩最有激情的威尼斯大师，他比其他画家更完整地囊括了威尼斯画派的精神。
”乔尔乔纳辉煌的爱情与死亡也一直让人们念念不忘。
他34岁时在朋友的聚会上遇见一位女士，他非常迷恋她，两个人很快陷入了爱河。
但她突然患上瘟疫，乔尔乔纳一如既往去看她，传染上她的致命疾病，很快就双双命丧黄泉。
在威尼斯的各种博物馆与艺术馆中，大师的作品比比皆是，甚至能经常在阴暗的角落里见到提香或贝里尼的著名作品。
每幅画都有生动的故事。
卡帕奇欧的《乌秀拉殉教》，描述英国王子到不列塔尼向公主乌秀拉求婚的故事，乌秀拉要求募集11000个处女陪同她到罗马朝圣后再举行婚礼。
然而半途乌秀拉得到神谕，宣布她和众处女须到科伦殉教，于是乌秀拉带领众处女到达尚未接受基督教的科伦，国王欲强娶乌秀拉，遭拒绝后他杀死了11000个处女。
威尔第与歌剧 除了15世纪灿烂的绘画，威尼斯的上空还飘着美妙的音乐，尤其到了冬天，魅力迷人的费尼切歌剧院不停地上演歌剧。
歌剧院建于1792年，三次遭受严重火灾，但每次被烧毁之后都按照原样修建，“如浴火凤凰一般”在原处拔地而起，小提琴般的柔美曲线出现在洛可可风格的剧院里。
几部重要的歌剧都在这座剧院首次公演的，如威尔第的《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，小仲马的《里戈雷托》。
17、18世纪，威尼斯歌剧、音乐和戏剧的发展达到顶峰，威尔第更是把歌剧推向完美。
爱好音乐的亚历森德鲁说：“在威尔第的《奥费罗》中，领衔的是一位男高音，声质优美动听还有种滑动感，他在舞台上的演唱经常能使女观众兴奋地晕过去
” 旅行家指点： 艺术之旅 威尼斯艺术学院美术馆 这是一座收藏14-18世纪威尼斯画派作品的重镇，前身是1756年成立的“威尼斯画家及雕刻家学院”，由18世界威尼斯画派大师提埃坡罗担任首任院长，并开始搜集威尼斯画派的作品以及当时各位大师名画，如今馆藏数量1000余件，称的上是象征威尼斯光荣与艺术成就的代表性美术馆。
馆内著名的杰作有贝里尼的《圣母加冕图》、乔尔乔纳的《暴风雨》、丁托列托的《圣马可拯救奴隶》、提香的《圣母进殿图》等等。
地点：多索丢罗区开放时间：周二——六AM 9：00——PM 7：00周日、一AM 9：00——PM 2：00全年开放售票处下午6点关门水上公共：1路或82路到威尼斯美术学院站下。
弗拉里教堂 弗拉里教堂由与圣乔瓦尼。
保罗教堂一起并称为威尼斯最宏伟的哥特式教堂。
它即是教堂又是画廊，宽敞的内部最引人注目的是提香的杰作《圣母升天》和《佩萨罗圣母》。
另外贝里尼的《圣母和圣婴与圣徒们在一起》陈列在圣器室。
地点：圣波洛区弗拉里广场开放时间：周一——周六AM 9：00——11：45 PM 2：30——5：30周日及节日PM3：00——6：00除作弥撒和节日期间以外收门票水上公共：1路或82路到圣托马站下。
帕拉佐·奇尼画廊 展出维托里奥。
奇尼伯爵的部分私人收藏。
他位于圣维奥河畔的故居房间里陈列着绘画、手稿、瓷器、古典家具和象牙。
藏品中托斯坎纳的艺术品特别丰富，此外还有波提切利、菲利波。
利比、贝尔纳多。
达迪和蓬托莫的画作。
在附近的圣维傲广场上，水边的红色木椅是观赏大运河极佳的位置。
地点：多索丢罗区864号圣维奥开放时间：只在夏季开放周二——周日PM 1：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆站下。
佩吉·古根海姆展览馆 本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一佩吉。
古根海姆是美国纽约著名矿业大王及纽约古根海姆美术馆的创业人所罗门
古根海姆的侄女，她1979年过世以后住所改为收藏品展示处，约300件。
正对大运河的精致而透风的房间，为20世纪的油画提供了一个适宜的环境。
这里包括：毕加索、、康定斯基、马列维奇、蒙德里安、马格利特、借里柯、杜尚、米罗、达利、夏加尔、唐吉、摩尔等。
有一个房间专门用来陈列波洛克的作品，他是古根海姆慧眼相中的许多人才中的一个。
在这些艺术家中有古根海姆的朋友、情人和丈夫马克斯。
恩斯特。
与大运河相连的花园里散布着形形色色的雕塑，其中最引人注目的是马里诺。
马里尼创作的挑逗性的《城市天使》。
地点：多索丢罗区圣格雷戈里奥701号韦尼耶。
代。
莱奥尼府。
开放时间：周一——周日（周二除外）AM 11：00——PM 6：00收门票水上公共：1路或82路到威尼斯艺术学院美术馆下 科雷尔博物馆 这是一个大型的历史艺术博物馆，占据了老检察官楼和拿破仑尼卡翼楼两座建筑的约70个房间，它分成三个主要部分：历史展厅，画廊和里斯奥吉门托的博物馆。
科雷尔画廊的规模仅次与威尼斯艺术学院美术馆，绘画风格从早期到16世纪初的演变过程在其中一览无遗，从早期板上画，经威尼托-拜占庭艺术到哥特式艺术，直到最后的文艺复兴艺术一应俱全。
而里斯奥吉门托博物馆展品涵盖了奥地利统治时期、拿破仑时代和1848年革命等历史阶段，包括有绘画、印刷品、漫画、官方声明和纪念品。
地点：圣马可区52号圣马可广场，检察院韦基奥宫和拿破仑尼卡宫。
开放时间：AM 9：00——PM 5：00水上公共：任何到圣马可广场或斯基亚沃尼滨河大街的路线均可。
奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆 1869年，奎里尼家族的最后一位成员乔凡尼，将本家族在威尼斯的建筑与收藏的威尼斯绘画和印刷品一块捐献给了威尼斯市。
博物馆收藏威尼斯艺术品跨度达400年，其中有贝里尼、啪尔马。
韦基奥、提埃坡罗和隆吉的作品。
其中大量的风俗画再现了18世纪威尼斯人生活的详细情景。
地点：卡斯特洛区4778号奎里尼广场奎里尼。
斯坦帕利亚府。
开放时间：周日——周四AM 10：00——PM 6：00周五。
六AM 10：00——PM 10：00周一闭馆水上公共：1路、52路或82路到圣扎卡里亚站下。
圣乔瓦尼·保罗教堂 圣乔瓦尼。
保罗教堂是威尼斯辉煌的集大成者，它是威尼斯杰出的哥特式教堂，还是哥特式与文艺复兴式丧葬雕塑的博物馆，里面收藏着许多画家的重要作品。
此建筑是卡斯特罗北部最突出的标志性建筑，教堂依照拉丁十字架样式建造，尽头是5座多边形的拱顶建筑。
教堂收藏文艺复兴时期最杰出雕塑家隆巴第家族的出色作品，并收藏着两副珍贵画作，贝里尼的多联画屏《圣文森特。
费雷尔》和皮亚泽塔的《圣多明我的荣耀》。
地点：卡斯特罗区6363号圣乔瓦尼保罗广场开放时间：AM 7：30——12：30 PM 3：30——7：00不收门票水上公共：23路或52路到医院站下，或乘坐1、3或82路到里亚尔托站下。
玻璃博物馆 穆拉诺岛的玻璃博物馆里收藏的灿烂的古玻璃制品讲述了从罗马时代到18世纪的玻璃生产历史。
最大多数展品是在穆拉诺玻璃制造业最鼎盛的时期制造的，最著名的一件玻璃制品叫“巴罗维耶杯”，它是15世纪的一个婚礼杯，用兰色玻璃制成，上面有瓷漆装饰。
地点：穆拉诺岛朱斯蒂尼安大街8号朱斯蒂尼安府开放时间：夏季AM 10：00——PM 5：00冬季AM 10：00——PM 4：00收门票 费尼切歌剧院（Teatro La Fenice） 威尼斯的歌剧以位于圣凡廷费尼切剧院为中心上演，曾出过小仲马的《里戈雷托》和《茶花女》等有名歌剧，被誉为“意大利最优美的剧场”。
由于席位很少，所以购票相当困难，买站票的话有可能买到当天的演出票。
水上公共：可以乘坐82路和季节性3路和4路水上公共抵达特龙凯托岛。
哥尔多尼剧院（Teatro del Ridotto） 这是一个能容纳800人的剧院，主要上演哥尔多尼的戏剧以及一些现代戏剧。
地点：圣马可4650号B座哥尔多尼巷 威尼斯狂欢 我在帕多瓦静待，直至忏悔节，此时各国的人熙来攘往地来到威尼斯，观看狂欢节的滑稽与疯狂。
——伊夫琳《日志》 瓦伦蒂娅与面具 米兰姑娘瓦伦蒂娅正忙不迭地在脸上变换各种效果的面具，一会儿是银面孔的贵妇，一会儿又是胡子卷曲古怪的猫。
她豪不懈怠地精挑细选，打算买下最出色的迎接即将到来的“嘉年华”威尼斯狂欢节。
瓦伦蒂娅一头浅褐色长发，意大利人特有的古铜色肌肤，像杂志模特般漂亮。
瓦伦蒂娅选购了两侧画着金色花纹的五彩猫头鹰面具，还买了一个围着绸缎的面具送给朋友。
威尼斯大街小巷有数不清的面具店，而每家店都有自己的特色：圣波洛区的巴洛克洛切店收集时髦的斗；多索丢罗区的卡马萨那店可以现场观看面具制作；卡斯特罗区的达尼埃莱店专门出售纸面具和陶瓷面具还有高顶硬帽；而同区的米西亚店老板还亲手给纸面具人物画上水彩。
瓦伦蒂娅说：“平时在威尼斯都可以买到面具，但要买到最具异国情调和戏剧色彩的面具只能在狂欢节了，当然，收帐单时也要小心突发心脏病。
” 面具（maschera）一词来源于伦巴第的“maska”，意思是一个死者或一个死者的灵魂。
面具制作者既沿袭古老的方法又不断创新。
他们把一层层纸铺在泥塑模型上，干了以后表面的一层胶使面部看起来和瓷的一样。
在挖眼洞和装饰前要先打磨，上一层白釉。
面具基本上以戏剧造型为主，主题分成两种，一种代表灿烂和喜悦，另一种是为了驱除邪恶和保佑灵魂，有骷髅面具的死神和身缠黑布的装扮代表黑死病。
在狂欢节到达高潮那几天，最普遍的装扮是一顶帽子，一件黑色丝绸或天鹅绒斗篷和一个黑色或白色的面具（代表死者的灵魂）。
在狂欢节的时候，圣马可广场炸开锅，人们装扮得既滑稽又华丽
