兰亭书法圣地导游词100字
兰亭是著名的书法圣地，省级文物保护单位，国家AAAA级旅游区。
东晋永和九年，大书法家王羲之邀请了41位文人雅士在兰亭举行了曲水流觞的盛会，并写下了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，王羲之被尊为书圣，兰亭也因此成为书法圣地且名闻海内外；近十几年中，因“兰亭书法节”的持续举办而声名更盛。
兰亭，地处绍兴城西南25华里的兰渚山下，名列中国四大名亭之一。
春秋时越王勾践种兰于此，东汉时建有驿亭，兰亭由此得名。
历史上，兰亭原址几经兴废变迁，现兰亭是嘉靖年间郡守沈启根据明嘉靖时兰亭的旧址重建，基本保持了明清园林建筑的风格，融秀美的山水风光，雅致的园林景观，独享的书坛盛名，丰厚的历史文化积淀于一体，以“景幽、事雅、文妙、书绝”四大特色而享誉海内外。
其内涵可以用“一序”、“三碑”、“十一景”来概况：“一序”即《兰亭序》；“三碑”即鹅池碑、兰亭碑、御碑；“十一景”即鹅池、小兰亭、曲水流觞、流觞亭、御碑亭、临池十八缸、王右军祠、书法博物馆、古驿亭、之镇、乐池。
小兰亭为一四角碑亭，内有康熙帝御笔“兰亭”二大字的石碑。
流觞亭北方有可视为兰亭中心之幽美的八角形“御碑亭”，建于高一层的石台上，亭内御碑高3丈、宽1丈，正面刻有康熙临摹的《兰亭集序》全文，背面刻有乾隆帝亲笔诗文：《兰亭即事》七律诗。
介绍书法家的作品导游词150字左右
莫高窟属全国重点文物保护单位，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。
但在近代，莫高窟受到骗取、盗窃，文物大量流失，其宝藏遭到严重破坏。
1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
是中国四大石窟之一，四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。
编辑本段【沿革概述】 莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，面向东，南北长1680米，高50米。
洞窟分布高低错落、鳞次栉比，上、下最多有五层。
它始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。
此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。
后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。
北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。
隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。
安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。
北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。
元朝以后，随着丝绸之路的废弃，莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。
直到清康熙四十年（1701年）后，这里才重新为人注意。
近代，人们通常称其为“千佛洞”。
莫高窟现存北魏至元的洞窟735个，分为南北两区。
南区是莫高窟的主体，为僧侣们从事宗教活动的场所，有487个洞窟，均有壁画或塑像。
北区有248个洞窟，其中只有5个存在壁画或塑像，而其它的都是僧侣修行、居住和亡后掩埋场所，有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。
两区共计492个洞窟存在壁画和塑像，有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊、唐宋木构崖檐5个，以及数千块莲花柱石、铺地花砖等。
编辑本段【艺术特色】 莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
各窟大小相差甚远，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟高不盈尺。
窟外原有木造殿宇，并有走廊、栈道等相连，现多已不存。
莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材，此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。
这些画有的雄浑宽广，有的鲜艳瑰丽，体现了不同时期的艺术风格和特色。
中国五代以前的画作已大都散失，莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物，也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。
据计算，这些壁画若按2米高排列，可排成长达25公里的画廊。
莫高窟所处山崖的土质较松软，并不适合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。
塑像都为佛教的神佛人物，排列有单身像和群像等多种组合，群像一般以佛居中，两侧侍立弟子、菩萨等，少则3身，多则达11身。
彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣极高，而且与壁画相融映衬，相得益彰。
它是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正处在崖窟的中段，与崖顶等高，巍峨壮观。
其木构为土红色，檐牙高啄，外观轮廓错落有致，檐角系铃，随风作响。
其间有弥勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩绘而成，是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。
容纳大佛的空间下部大而上部小，平面呈方形。
楼外开两条通道，既可供就近观赏大佛，又是大佛头部和腰部的光线来源。
这座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，当时为5层，北宋乾德四年（966年）和清代都进行了重建，并改为4层。
1935年再次重修，形成现在的9层造型。
莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。
飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。
墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。
画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
艳丽的色彩，飞动的线条，在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情，或许正是这种激情，才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧
编辑本段【风格演变】 莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
开凿于北朝时期的洞窟共有36个，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。
窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。
这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。
塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。
西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。
典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。
如第243石窟北魏时代的释家牟尼塑像，巍然端坐，身上斜披印度袈裟，头顶扎扁圆形发髻，保留着犍陀罗样式。
隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。
禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。
塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。
群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。
这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。
如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。
上身裸露，作半跪坐式。
头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。
脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤色白净，表情随和温存。
虽然眉宇间仍点了一颗印度式红痔，却更像生活中的真人。
还有在第159窟中，也是胁侍菩萨。
一位上身赤裸，斜结璎珞，右手抬起，左手下垂，头微向右倾，上身有些左倾，胯部又向右突，动作协调，既保持平衡，又显露出女性化的优美身段。
另外一位菩萨全身著衣，内外几层表现清楚，把身体结构显露得清晰可辨。
衣褶线条流利，色彩艳丽绚烂，配置协调，身材修长，比例恰当，使人觉得这是两尊有生命力的“活像”。
五代和宋时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
从晚唐到五代，统治敦煌的张氏和曹氏家族均崇信佛教，为莫高窟出资甚多，因此供养人画像在这个阶段大量出现并且内容也很丰富。
塑像和壁画都沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈显公式化，美术技法水平也有所降低。
这一时期的典型洞窟有第61窟和第98窟等，其中第61窟的地图《五台山图》是莫高窟最大的壁画，高5米，长13.5米，绘出了山西五台山周边的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁等，堪称恢宏壮观。
莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。
西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
一些西夏中期的洞窟出现回鹘王的形象，可能与回鹘人有关。
而到了西夏晚期，壁画中又出现了西藏密宗的内容。
元代洞窟只有8个，全部是新开凿的，出现了方形窟中设圆形佛坛的形制，壁画和雕塑基本上都和西藏密宗有关。
典型洞窟有第3窟、第61窟和第465窟等。
藏经洞 1900年，在莫高窟居住的道士王圆箓为了将已被遗弃许久的部分洞窟改建为道观，而进行大规模的清扫。
当他在为第16窟（现编号）清除淤沙时，偶然发现了北侧甬道壁上的一个小门，打开后，出现一个长宽各2.6米、高3米的方形窟室（现编号为第17窟），内有从4世纪到11世纪（即十六国到北宋）的历代文书和纸画、绢画、刺绣等文物5万多件，这就是著名的“藏经洞”。
藏经洞藏经洞的内壁绘菩提树、比丘尼等图像，中有一座禅床式低坛，上塑一位高僧洪辨的坐相，另有一通石碑，似未完工。
从洞中出土的文书来看，最晚的写于北宋年间，且不见西夏文字，因此可推断藏经洞是公元11世纪时，莫高窟的僧人们为躲避西夏军队，在准备逃难时所封闭的。
莫高窟藏经洞是中国考古史上的一次非常重大的发现，其出土文书多为写本，少量为刻本，汉文书写的约占六分之五，其它则为古代藏文、梵文、齐卢文、粟特文、和阗文、回鹘文、龟兹文等。
文书内容主要是佛经，此外还有道经、儒家经典、小说、诗赋、史籍、地籍、帐册、历本、契据、信札、状牒等，其中不少是孤本和绝本。
这些对研究中国和中亚地区的历史，都具有重要的史料和科学价值，并由此形成了一门以研究藏经洞文书和敦煌石窟艺术为主的学科——敦煌学。
破坏情况 莫高窟在元代以后已很少为人所知，几百年里基本保存了原貌。
但自藏经洞被发现后，旋即吸引来许多西方的考古学家和探险者，他们以极低廉的价格从王圆箓处获得了大量珍贵典籍和壁画，运出中国或散落民间，严重破坏了莫高窟和敦煌艺术的完整性。
1907年，英国考古学家马尔克·奥莱尔·斯坦因在进行第二次中亚考古旅行时，沿着罗布泊南的古丝绸之路，来到了敦煌。
当听说莫高窟发现了藏经洞后，他找到王圆箓，表示愿意帮助兴修道观，取得了王的信任。
于是斯坦因就被允许进入藏经洞拣选文书，他最终只用了200两银两，便换取了24箱写本和5箱其他艺术品带走。
1914年，斯坦因再次来到莫高窟，又以500两银两向王圆箓购得了570段敦煌文献。
这些藏品大都捐赠给了大英博物馆和印度的一些博物馆。
大英博物馆现拥有与敦煌相关的藏品约1.37万件，是世界上收藏敦煌文物最多的地方，但近年来由于该馆对中国文物的保护不力甚至遭致失窃，因而受到不少指责。
1908年，精通汉学的法国考古学家伯希和在得知莫高窟发现古代写本后，立即从迪化赶到敦煌。
他在洞中拣选了三星期，最终以600两银两为代价，获取了1万多件堪称菁华的敦煌文书，后来大都入藏法国国立图书馆。
1909年，伯希和在北京向一些学者出示了几本敦煌珍本，这立即引起学界的注意。
他们向清朝学部上书，要求甘肃和敦煌地方政府马上清点藏经洞文献，并运送进京。
清廷指定由甘肃布政使何彦升负责押运。
但在清点前，王圆箓便已将一部分文物藏了起来，押运沿途也散失了不少，到了北京后，何彦升和他的亲友们又自己攫取了一些。
于是，1900年发现的五万多件藏经洞文献，最终只剩下了8757件入藏京师图书馆，现均存于中国国家图书馆。
对于流失在中国民间的敦煌文献，有一部分后来被收藏者转卖给了日本藏家，也有部分归南京国立中央图书馆，但更多的已难以查找。
王圆箓藏匿起来的写本，除了卖给斯坦因一部分以外，其他的也都在1911年和1912年卖给了日本的探险家吉川小一郎和橘瑞超。
1914年，俄罗斯佛学家奥尔登堡对已经搬空的藏经洞进行了挖掘，又获得了一万多件文物碎片，目前藏于俄罗斯科学院东方学研究所。
近代，除了藏经洞文物受到瓜分，敦煌壁画和塑像也蒙受了巨大的损失，目前所有唐宋时期的壁画均已不在敦煌。
伯希和与1923年到来的哈佛大学兰登·华尔纳先后利用胶布粘取了大批有价值壁画，有时甚至只揭取壁画中的一小块图像，严重损害了壁画的完整性。
王圆箓为打通部分洞窟也毁坏了不少壁画。
1922年，莫高窟曾一度关押了数百名俄罗斯沙皇军队士兵，他们在洞窟中烟熏火燎，破坏不小。
1940年代，张大千在此描摹壁画时，发现部分壁画有内外两层，他便揭去外层以观赏内层，这种做法后来引发了争议，直到现在依然争论不休。
编辑本段【历史现状】 敦煌自古以来就是丝绸之路上的重镇，一度颇为繁华，周边石窟寺亦颇多。
除了莫高窟，还有西千佛洞、榆林窟及东千佛洞等，共同组成了敦煌石窟群，其中西千佛洞和东千佛洞通常被看作是莫高窟和榆林窟的分支。
西千佛洞位于莫高窟西南30余公里的党河北岸崖壁上，呈东西向排列，全长2.5公里，现存北魏、北周、隋、唐、五代、西夏、元的洞窟22个、壁画约800平方米、彩塑34身，它的洞窟形制、塑像和壁画的题材内容、艺术风格均与莫高窟十分相似，但由于历史上的保护不周，目前残损坍塌较甚。
虽然早在20世纪初就有罗振玉、王国维、刘半农等人在北京、伦敦、巴黎等各地收集、抄录敦煌文献，但对莫高窟的真正保护开始于1940年代。
1941年至1943年著名画家张大千对洞窟进行了断代、编号和壁画描摹。
1943年，国民政府将莫高窟收归国有，设立敦煌艺术研究所，由常书鸿任所长，对敦煌诸石窟进行系统性的保护、修复和研究工作。
1950年，研究所改名为敦煌文物研究所，依然由常书鸿主持，到1966年以前，已加固了约400个洞窟，抢修了5座唐宋木构窟檐，并将周边10余平方公里划定为保护范围。
1984年，中国政府进一步将敦煌文物研究所升格为敦煌研究院，充实了科技力量，开展治沙工程，积极利用数字化技术和其他技术来加强保护工作。
由于呼吸产生的二氧化碳对壁画会产生潜在性的破坏，近年造访莫高窟人数增加，因此对日常参观人数应该加以限制。
莫高窟堪称世界最大的艺术宝库之一。
编辑本段【屈辱简史】 光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现藏经洞，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。
此后莫高窟更为引人注目。
1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。
1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。
、 他们都以少量的银元，带走了大量的中国的灿烂文化。
注： 王道士 藏经洞发现之后，王道士尽了最大的努力，做了他应该做的一切。
首先，徒步行走50里，赶往县城去找敦煌县令严泽，并奉送了取自于藏经洞的两卷经文。
王道士的目的很明确，就是为了引起这位官老爷的重视。
可惜的是这位姓严的知县不学无术，只不过把这两卷经文视作两张发黄的废纸而已。
1902年，敦煌又来了一位新知县汪宗翰。
汪知县是位进土，对金石学也很有研究。
王道士向汪知县报告了藏经洞的情况。
汪知县当即带了一批人马，亲去莫高窟察看，并顺手拣得几卷经文带走。
留下一句话，让王道士就地保存，看好藏经洞。
两次找知县没有结果，王圆箓仍不甘心。
于是，他又从藏经洞中挑拣了两箱经卷，赶着毛驴奔赴肃州（酒泉）。
他风餐露宿，单枪匹马，冒着狼吃匪抢的危险，行程800多里，才到达目的地，找到了时任安肃兵备道的道台廷栋。
这位廷栋大人浏览了一番，最后得出结论：经卷上的字不如他的书法好，就此了事。
几年过去了，时任甘肃学政的金石学家叶昌炽知道了藏经洞的事，对此很感兴趣，并通过汪知县索取了部分古物，遗憾的是，他没有下决心对藏经洞采取有效的保护措施。
直到1904年，省府才下令敦煌检点经卷就地保存。
这一决定和汪知县当初的说法一样，都是把责任一推了之。
王圆箓无法可想，又斗胆给清宫的老佛爷写了秘报信。
然而，大清王朝正在风雨飘摇之际，深居清宫的官员哪望能顾得上这等“小事”。
王圆箓的企盼如泥牛入海，杳无音信。
1907年，斯坦因到来，他通过宗教精神的交流将王道士俘虏了。
斯坦因说：“道士之敬奉玄奘，在石窟寺对面新建凉廊上的绘画有显明的证据，所画的都是一些很荒唐的传说……我用我那很有限的中国话向王道士述说我自己之崇奉玄奘，以及我如何循着他的足迹，从印度横越峻岭荒漠，以至于此的经过，他显然是为我所感动了。
” 当时王道士把经卷卖给斯但因有三方面的原因：一是在长达7年的时间里，他多次求助官方予以重视，而且是逐级上报，但无人过问，致使他灰了心。
二是为了完成他的宏愿，清扫洞窟，修建三层楼，架设木桥。
三是唐玄奘沟通了他们的思想，斯坦因这个探险家追求事业的精神感动了他。
因此他虽则思想极为矛盾，极不愿意外国人将这些文物带走，但在无奈的情况下，也只好让了步。
当斯坦因把敦煌文物宣传于全世界之时，当朝命官这才懂得了其重要价值，但他们不是考虑如何地保护它，而是千万百计窃为己有。
因此，一时间偷窃成风，敦煌卷子流失严重，这是敦煌卷子自发现以后最大的劫难，后来连醉心于壁画的张大千也加入了破坏的行列。
1910年清政府作出决定，把剩余的敦煌卷子全部运往北京保存。
在运送的路途中，几乎每到一处都失窃一部分。
大量经卷的散失，曾经使王圆箓感到非常痛心，因为藏经洞是他发现的，多年来在他保管期间从未发生过无故大量散失的事，官方如此掠夺，又如此贪心，使他感到极大的愤慨。
所以，当1914年斯但因第二次到莫高窟后，王圆箓对他说了一段令人深思的话，《斯坦因西域考古记》是这样记述的：“说到官府搬运他所钟爱的中文卷子致受损伤，他表示后悔当时没有勇气和胆识，听从蒋师爷的话，受了我那一笔大款子，将整个藏书全让给我。
受了这次官府的骚扰之后，他怕极了，于是，将他所视为特别有价值的中文写本另外藏在一所安全的地方。
” 敦煌千古事，苦乐谁心知
敦煌文物的流失不应该把责任归因于任何个人，那是历史对整个中国的嘲讽。
我们不能以一个完人的标准去审视王圆箓，他在那个时代其实真的很平凡。
或许只有把他放在当时的历史情境中去理解，才能得出客观公正的评价。
藏经洞前聚满了游人，在黑暗的洞中回响着各种不同国籍的声音，我随着匆匆人流，对王圆箓投去深情的一瞥。
去敦煌之前，我就有个心愿要找到余秋雨所说的“道士塔”。
我问导游：王圆箓葬在何处
他说在莫高窟售票处前面。
我从洞窟中一路下来，果然看到了一座淡黄色的塔伫立在莫高窟陈列馆前。
在我所驻留的数分钟内，我没有看到还有其他人在注意到它。
细细看了一下塔上的文字，原来是王的徒子徒孙们用来纪念王圆箓的，墓志上记录了他的功德。
他们建造了莫高窟众多塔中最大最高的一座，将一个道士以及他的所有功过归还给了大地。
关于王圆箓我说了许多，但我觉得最重要的是——我应该向他致敬，也向我心中最大和最迷人的文化致敬。
编辑本段【旅游须知】 1.为了保护壁画，在莫高窟内参观时，只能用手电筒观看，每位导游带一个手电筒，如果您为了更好地观看，可以自备一个三节电池的手电。
2.由于各种相机的闪光灯对文物均有非常大的破坏，请在进莫高窟参观之前确定不把相机带入
为了我们中华民族的瑰宝，谢谢所有人的合作
3.最佳旅游季节 敦煌气候属于极地干旱大陆性气候，年平均气温9.3摄氏度，7月份平均气温24.7摄氏度，1月－9.3摄氏度，全年干燥少雨，昼夜温差极大，此外敦煌还有干热风和黑沙暴两大自然灾害，游人应早作防备。
每年的5月至10月是最佳的旅游季节。
4.交通指南： 去莫高窟可以从敦煌打的前往，面的单程大约35元左右，轿车稍贵。
另外在市区内也有很多中巴直达莫高窟，不过似乎不如打的方便。
如果在窟里呆得比较晚，6点以后可以搭乘一辆接工作人员的小巴，每人5元。
敦煌位于中国甘肃省河西走廊的最西端。
甘肃省地处中国腹部，面积45.5万平方公里 。
省会兰州市位于中国地理中心，从兰州至中国最东头和最西头的距离基本相同 。
全 省呈“哑玲”形 。
东西长1655公里，南北最窄处只有25公里。
境内1千多公里长的河西廊早就是中国东西交通线上的要卫 。
甘肃 是古代丝绸之路上必经的咽喉要道 ，是今天开发中国西北的纽带和依托，也是“新丝绸之路-欧亚大陆桥”中关键的 一 段。
敦煌面积 约有31200平方公里 ，所辖区耕种面积23万多亩 ，主要种植小麦、玉米、棉花、瓜果和蔬菜等。
人口 1985年甘肃省的人口总数已超过二千万，甘肃是多民族共聚的省份，有汉 、回、藏、蒙、满、维吾尔等共41个民族。
其中东乡、保 安、裕固等是甘肃独有的民族。
而敦煌人口约11万，居民有汉、回、藏、蒙古、哈、土、侗、苗、满、裕固等族，汉族人口占大多数 。
特产 敦煌地毯：敦煌地毯因模拟敦煌艺术图案而见长，用优质羊毛织成，手工精巧，色泽鲜艳，美观大方。
水晶石眼镜：以天然水晶石制成，有平光、近视、远视和光学变色镜。
鸣山大枣：体大肉厚，色鲜味甘，因产于鸣沙山下而得名 。
李广杏：七月成熟，色泽金黄，肉厚味甘汁多，含糖量高达25% 。
紫烟桃：九月成熟，无毛，色鲜味甘，软而多汁，紫中含绿 。
葡 萄 ：甜中带酸，有补气血，强筋骨，利小便等功效 。
编辑本段【影视节目】 标题：探索·发现_世界文化遗产之莫高窟 来源：
介绍一座著名的中国古典园林的导游词
苏州留园 【门厅】 各位朋友，我们现在已经来到了古典园林留园。
留园属于私家园林，始建于明万历年间，距今已经有四百多年历史。
最初是万历年间太仆寺少卿徐泰时所建的东园。
徐泰时曾任工部营缮郎中，参与营造万历滴的寿宫，即十三陵中的定陵。
范仲淹的后代范允临是他的女婿。
他为人耿直，终因得罪权贵，被弹劾回乡。
由于长期在朝为官，他深感身心疲惫，因此回到苏州后，便不问正事，每天在自己的园中赏花弄草，吟风诵月，在自然的空间中尽情地复苏着早已受到扼制的心灵。
到了明清之际，东圆已逐渐荒废。
到清乾隆年间，该园归吴县人刘蓉峰所有。
他非常喜爱此园，得手后重新整修并加以扩建，同时取“竹色清寒，波光澄碧”之意，将园名该为寒碧庄。
但由于园主姓刘，所以民间俗称为“刘园”。
咸丰年间，苏州阊门外遭兵燹，园子周围街巷宅屋几乎毁尽，惟独该园幸存下来。
自抗日战争到一九四九年苏州解放，留园遭受了很大的破坏，园内建筑几成废墟。
一九五三年苏州市人民政府对留园进行了整修，使一代名园重现丰采。
一就六一年留园与苏州拙政园，北京的颐和园以及承德的避暑山庄一起，作为中国古典园林被首批列入国家重点文物保护单位。
因此这四个古典园林也被称为中国四大名园。
一九九七年，苏州古典园林又被联合国教科文组织整体列入世界文化遗产，留园就是首批四个典型例证之一。
留园之所以能够成为世界文化遗产的典型例证自然有其原由。
下面让我们从这门厅开始，到园中去细细品位一番吧。
首先请大家回头看一下刚刚进来的这扇黑漆大门，很不起眼。
大家是否会想留园的主人为什么有钱造如此精美园林，却不把大门装修得豪华、气派一点呢
难道是买得起马，置不起马鞍吗
答案当然是否定的。
刚才已经讲过，我们苏州的园林，很多都是辞官引退后回乡的官僚所建的私家花园。
他们本着“久在樊笼里，复得返自然”。
他们不爱人来客往的世俗应酬，而喜欢闭门谢客，独自在自己的园中玩石赏月，经营花草，以重归自然、寄情山水的隐士理念来追求一种隐居的生活。
基于这种生活理念，苏州的私家园林均无气派显眼的高大门楼，其正门都力求淡化、简单，以求接近普通民居。
再请大家看这门厅正中屏门上嵌的一幅缀玉留园全景图。
这是一九八六年时，为纪念苏州古城建成2500周年，由扬州工匠用2500枚各类玉石薄片相缀而成的。
在全景图的上方高悬着一方扁额，上面写着“吴下名园”四个大字，点出了留园在苏州园林中的地位。
这是由当代著名版本目录学家，前上海图书馆馆长顾延龙先生所题写的。
在全景图屏门背面刻有清代朴学大师俞樾先生所择，吴进贤所书的《留园记》。
【门厅与桥厅间的东侧长廊】 各位现在看到院子里有一块长方形花岗岩，上面刻有联合国教科文组织所颁布的“世界遗产”标识。
他是留园于1997年12月被批准作为苏州古典园林这一世界文化遗产的典型例证后，于1998年立的。
【长廊中部蟹眼天井处】 这两方小小的露天空间，苏州人称之为天井。
由于他们面积太小，所以人们称之为“蟹眼天井”。
这两方蟹眼天井在这里主要是为了采光而设计的。
为了避免造景上的单调，在其下方各置一棕竹盆栽，以次丰富了此处的景观内容。
【“长留天地间”南院】 来到这里，请大家看这个长方形的小院。
由于庭院面积有限，不能大范围的造景，所以造园者就充分利用南面这堵高高的粉墙，来为游人设计了一幅立体的“国画”。
这里布置了湖石，种上了金桂和玉兰。
除了寓意“金玉满堂”外，正是一幅以粉墙为纸，花石为绘的立体国画的画境。
【“长留天地间”东侧大空窗旁】 各位请看这扇窗。
这是一扇没有任何图案设计的单纯的长方形漏窗，这种特殊的漏窗也叫空窗。
此处如果没有这扇空窗的话，那么这里的采光就不足，就会显得昏暗。
所以说，这扇空窗设计的主要目的是为了采光。
和前面讲过的蟹眼天井同样道理。
园林建筑哪怕是一扇门一扇窗在建筑设计时，一定得考虑其造景功能。
所以为了避免空窗的单调，就利用了植物盆栽来映衬它，使他在具有采光的同时，形成了一幅生动的立体的画面，此可谓一举两得。
再请大家看这门楣上的砖刻门额“长留天地间”这几个字。
这是篆刻书法，是元代周伯琦（字伯温）所写的，寓意留园这一精美典雅的古典园林能永久地保留下去，但愿我们大家都能不辜负先人的期望，保护好我们的文化遗产。
来到这里，我们已经在不知不觉中走过了一条长长的走廊，这条长廊虽有数十米长，然而造园者巧妙的使廊、屋相接，并且在比较封闭的暗处设计了“蟹眼天井” 来采光，用富于变化的建筑技巧使廊在空间上产生出了明与暗大与小的对比，另游人在不断变化的空间中，欣赏着各种布置独到的园林小品，在不知不觉中走完了这段长廊。
另外，从园林审美方面来看，这段长廊相对于秀美的中部远景来说，大有一种“欲扬先抑”的审美效果。
因此，这段长廊不仅被园林专家评定定为“留园三大名廊”之首，而且在整个苏州古典园林的廊形建筑中也有一处佳例。
【六扇花窗处】 穿过了“长留天地间”门洞，我们看到前面的粉墙上有六扇窗图案，因此漏窗也俗称“花窗”。
在便于通风和采光的同时，可使窗外的景色，若隐若现地透过来，因此，花窗在园林建设中长作为透景，或者叫漏景之用。
此处六扇花窗将中部景色半遮半掩的透了出来，使人隐约可见，从而激发起游人的游兴，催人急于进园去领略窗外那片胜景。
同时，从花窗中透出的园景，随着游人脚步的移动而不断地发生变化，这就是古典园林欣赏中的所谓“移步换景”之妙。
当然，在通风采光和透镜的同时，花窗本身的花格图案在园林造景中，也起到了很好的丰富墙面审美内容的效果。
另外，在不同的光影照射下，花窗的花格会呈现出各种多姿多彩的落影，为古朴的园林平添了几份活泼的生气。
我们现在请大家看南面的这堵白墙。
墙根处有一明式青石花坛。
上面有山茶，旁边植有翠柳，花开之时，红点缀缀，生机勃勃。
花坛上方白墙上嵌有“古木交柯”砖额一方。
花坛上原有古柏、女贞两棵古树，枝接交错，苍劲虬曲，给人以高洁坚毅之感。
“古木交柯”就是指古柏、女贞交柯连理之意。
【绿荫轩】 这里是以赏留园春景为佳的绿荫轩。
这是一个小巧雅致的临水敞轩。
它的西面原有一棵三百多年的青枫树，而东面又有榉树遮日，因此以“绿荫”为轩名，轩内扁额上“绿荫”两字，是著名书画篆刻大师吴昌硕先生的弟子，当代书画家王个移所书。
轩南墙壁上嵌有“华步小筑”石额一方。
“华”，即“花”；“步”通 “埠”。
留园北面有山塘河通向“吴中第一名胜”虎丘。
虎丘自明清以来就以出产茉莉花，玳玳花等名贵花木而闻名。
以前，留园附近有装卸花木的河埠，所以这一带旧名花步里。
而留园主人将自己的园子称为“华步小筑”，无疑是一种自谦。
它也反映出中国传统文人尚隐逸，求中庸的处世哲学。
这里的“花步小筑”四个字是清代学者钱大昕所书。
其下方倚墙根所筑的湖石花坛中置石笋、种天竺，巧妙地构成了一幅立体国画的构图，而这“花步小筑”四字恰好是其点晴题跛。
【一梯云旁】 出绿荫轩向北，各位的左前方可以看到一座体量高大的两层楼建筑，这就是取《水经注》中“目对鱼鸟，水目明瑟”之意来命名的明瑟楼。
这里面临清澈明净的池水，楼边又有青枫庇荫，环境清雅明净。
明瑟楼底层因建筑外形象古代画舫前舱，所以取唐代杜甫《南邻》诗中“秋水才添四五尺，野航恰受两三人”之意，命名为 “怡杭”。
这里的“杭”通“航”。
在明瑟楼南有一湖石假山，登临二楼的石阶就隐在其中。
这里的一峰湖石上刻有“一梯云”三个字，取“上楼僧踏一梯云”之意。
“梯云”，既以云为梯。
古人以为云是触石而生，因此称石为云根。
游人若在这云根盘旋之间拾级登临，一定会有步云成仙之感吧。
【寒碧山房北露台】 绕过明瑟楼，我们来到了留园中部宽敞的露台上。
这里濒临水池，每当盛夏时节，池内荷花盛开，这里便是赏荷的绝佳之处。
因此，这里也被称为荷花台。
荷花台南面是紧靠明瑟楼而建的涵碧山房。
这是中部花园的主厅，是取宋代理学家朱熹“一水方涵碧，千林已变红”的诗意来命名的。
该厅几无装修，南北两面都不设墙，显得朴素大方，通畅明洁。
厅内“涵碧山房”扁额上的篆书是旧时园主盛康请香禅居士潘中瑞所书。
厅南院中有一湖石牡丹花坛，旁边还种有玉兰、石榴、绣球等花木，春秋时节，繁华吐妍，美不胜收。
我们站在荷花台上还可以欣赏到布置独到的留园中部山水。
湖石与黄石参差而筑的中部假山上，山石嶙峋、古树参天，灵秀中透着一股阳刚。
尤其是几棵荫可蔽日的古银杏、古樟树，与假山浑然一体，登临其间，会另人产生一种犹如进入了深山幽谷的感觉。
在苏州各古典园林中，也称得上是一处“城市山林”的佳例。
由于山体直逼水池，古树、假山与水面之间所呈现的高与低的视觉差得到了充分的体现.这就是古典园林造景中“以低衬高”的造景手法.另外,从山水布局来函,这里水虽居中,山水其侧,但在审美上,山的气势却远在水的生机之上.水在这里只是衬托山体气势的一个“配角”。
此相反。
而同为苏州园林代表作的拙政园中部的山与水在审美上的位置则正好与拙政园中部的主体假山虽以“一池三岛”的规制筑于水池的中央，但夺人眼目的仍然是那片富于变化的水面。
在那里，山是造成水面破、掩、隔审美效果的一种道具。
山成了水的陪衬，水的灵秀往往超过了山的敦厚。
【爬山廊】 在涵碧山房西侧，可见一条长廊曲折逶迤于中部假山上。
我们一般把这种依山高下起伏的长廊称为爬山廊。
这条爬山廊不仅有上山廊和下山廊之分，而且还有依墙的实廊与离墙的空廊之相应，整个廊始终处于高、下，明、暗等不同的光线和地势的变化过程中，令人感到妙趣盎然。
同时，这条爬山廊在实用功能上还有以下几方面的作用：一、夏天遮阳，雨日挡雨；二：联系景点之间的纽带，是一条天然的游览路线；三：平缓而巧妙的将游人在不知不觉中引到中部假山之上的“闻木樨香轩”。
在爬山廊中部的西墙上，嵌有明代吴江松陵勒石名家董汉策所刻的“二手法帖”。
“二王”是指近代大书法家王羲之，王献之父子。
其中王羲之擅写写草、隶、正、行诸体，且分格自成一家，素有“书圣”之誉。
这里的“二王法帖”中，主要有《奉橘帖》、《快雪时晴帖》、《送梨帖》等著名法帖。
留园的“二王法帖”只集“二王”书法，历代名家所写的题跋均被省略。
“二王法帖”始刻于明嘉靖年间，刻成于万历年间，历时两朝二十五年。
据说以前留园的主人刘蓉峰爱石如痴，并且喜欢将古人的美诗篆刻在青石上嵌入墙壁。
从此，这种长约一米，宽约四十厘米，石面上刻着文章诗词或名家书法的书条石就成了留园的一大文化特色。
它极大的丰富了留园作为古典园林的文化内涵。
至今，留园共保存有三百七十多方书条石，堪称留园一绝。
【闻木樨香轩】 循着爬山廊，我们来到中部花园中最高建筑闻木樨香轩。
从建筑形式上看，这实际上是一个依廊而建的半亭。
因四周遍植桂花而得名。
轩前是一幅对联：“奇石尽含千古秀，桂花香动万山秋”。
这是一幅状景联。
此处千姿百态的湖石在桂花树的掩映下，显的玲珑而古朴，而每到秋分送爽时，则满山荡漾着桂花的香气。
这里的“动”字用的极妙，将“香味”这一园林中的虚景写活了。
不仅如此，“闻木樨香”还颇富禅仪意，它似乎在暗示别人们，佛理就像这桂花香气一样，虽然我们看不见，摸不着，但他却无时不在，无处不在，只要用心参禅，人人都可以顿悟得道的。
【中部假山上】 出闻木樨香轩东行，跨过山涧上的小石桥言石径曲折前行，可看到几棵有着一、两百年龄的古银杏沧然挺拔于奇峰异石之间。
银杏又称白果，是我国特有的珍稀物种之一。
因从种植到结果的时间很长，所以又被称为 “公孙树”。
银杏树是雌雄异株的落叶乔木，果仁，即白果可以食用，也可入药，木材致密，可供雕刻之用。
在古银杏之间，可见一六角飞檐攒尖顶的小亭，这就是可亭。
其意是可以供游人停留小憩之亭。
亭中有一小石桌，是用出产于安徽灵璧县的灵璧石制成的。
灵璧石历来被视为石中上品。
从可亭往南看，可与南面的明瑟楼、涵碧山房隔水相望。
每当清风徐来，吹皱一池清水之时，对面的明瑟楼和涵碧山房便宛如一艘徐徐出航的画舫，随波动了起来。
这里造园者用了写意的手法，使静止的建筑在审美上平添了一份动感。
堪称苏州园林造景之一绝。
同时，可亭与涵碧山房，居水池南北相对而立，无论从建筑体量的大小，地理位置的高低，还是从建筑形态的轻巧与敦实等诸多方面来看，都堪称一种绝佳的对景。
可亭四周植有梅花，且宜观赏雪景，因此，可亭也被称为留园中部欣赏冬景之佳处。
在可亭北面的假山后有一段长五十余米的花街铺地，用鹅卵石和碎瓷、石片、瓦片等各种材料筑成海棠花纹，犹如织锦铺地一般给人以美感。
在这段花街铺地的北面有一条沿粉墙曲折而建的长廊，是中部假山上爬山廊的延续。
它除了有前面将过的连结景点、遮雨避日等廊的功能外，还巧妙的遮挡了作为留园中部和北部分界的粉墙，从而淡化了北部与中部的分隔之感。
【小蓬莱】 通过平栏曲桥，我们来到了中部水池的小岛“小蓬莱”。
传说渤海中有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山。
秦始皇曾经派徐福前往求长生不死之仙丹，同时又在自己的宫院中仿造了三座仙山。
这以后在水池中构筑三座“仙山”，即所谓“一池三岛”就成了古典园林造园的常用造景手法。
留园中部的水池略成方行，比较规整。
桥岛在划分水面的同时，使水面造成了旷、幽不同的两种水面效果。
另外，在构筑中部假山时，特意在水池西部造成一条狭窄的山涧，令人产生池水渊源不尽之感，使池水活了起来。
【濠濮亭】 过小蓬莱东侧小桥，我们来到了一个小方亭，这就是濠濮亭，濠、濮都是古代河流的名字。
据说，庄子曾在濮水上垂钓，也曾与惠子在濠梁上观鱼，这里以古人的观鱼和垂钓来唤起一种超然世间烦恼的自由感，表现出归隐江湖、归情自然的超然情趣。
这也作为苏州古典园林造园的一个主题思想，表现在造园的方方面面。
【曲西楼—西楼—清风池馆】 出濠濮亭往东进洞口，我们现在来到了曲西楼。
这是一座外观秀美的两层建筑。
其底楼实际上是一道宽宽的廊，西墙上开有很大的空窗和洞门。
通过它们可看到中部花园的秀丽景色，这是“移步换景”造景手法的典型运用。
同时，窗框、门洞也被当作“造景框”，因而在廊中看到的每副窗景也都是一幅立体而生动的画。
如果说西墙上的空窗和洞门宜移步动观的话，那么东面粉墙上所嵌的二十余幅方书条石则需止步静观方能品出其中的韵味。
在这里大家可以欣赏到欧阳洵、褚逐良、颜真卿等唐代书法名家的作品，以及明代吴门才子文征明晚年手书的小楷作品。
另外从园林建筑审美上看，这里西墙上大大的空洞、洞门与东墙上小方的书条石在游人视觉上形成了大与小、明与暗、虚与实的对比的同时，也在人们的心理上将山明水秀的现实世界与遥远的历史烟云有机地连在了一起。
从曲西楼向北上二、三个台阶，我们就进入了西楼的底层。
这里和西墙和曲西楼一样，设有两个大空窗，使中部园景自然透出，而东面则不设墙，取而代之的是一排落地的长窗，与外面的五峰仙馆风格协调。
从西楼在往北，左手边绕过一缕花隔扇，便是春风池馆。
这是一个向西敞开的水榭，与小蓬莱、濠濮亭构成一个小小的水院。
周围的楼台倒映在明净的池水中，显得宁静而幽雅。
纵观曲西楼、西楼、清风池馆这组外形各异的建筑，以其精巧的构思，将留园中部的山水风光与东部的幽深庭院有机的连在了一起，让游人在不知不觉中完成了审美心理上的自然过度。
这也是留园以建筑；来化分空间这一艺术特色的绝好佳例。
【五峰侧馆内】 现在各位来到的是留园东部的主要建筑五风仙馆，这座高大宽敞的大厅，装修精美、陈设古雅，素有“江南第一厅堂”之美誉。
以前厅内梁柱均为楠木，所以又有楠木厅之称。
因南面小院中有湖石假山，具有庐山五老峰的写意神韵，于是取唐代李白“庐山东南五老峰，青天秀出金芙蓉”的诗意，将大厅命名为五峰仙馆。
厅中扁额上的“五峰仙馆”四个字是园主盛康请金石名家吴大题。
这里是园主以前用于举行重大宴饮以及婚丧寿喜的活动的场所。
由于封建时代讲究男女授受不清，因此在大厅的中后部以一排屏门、纱隔和飞罩将大厅隔成了南北两个部分。
南面，宽敞明亮，座椅严格按规制摆放，是主人宴请男宾之处。
而北面则相对局促，是专为女眷而辟。
正中银杏木屏上刻有光绪年间马锡藩所书的《兰厅序》全文。
二十四扇纱隔下方的群板上刻有花篮、葫芦、竹笛等“暗八仙”图案。
纱隔的上半部装裱着张辛稼先生的绢本花鸟画。
另外在大厅北侧一角，还有一块圆形大理石座屏，直径达1.4米，属全国罕见。
石面纹理色彩构成了一幅天然水墨画。
尤为另人称奇的是石面左上方有一天然的 “朦胧月”，给人以“雨后静观山”的意境。
这块大理石和太湖石精品冠云峰以及冠云楼中的鱼化石通常被俗称为“留园三宝”。
除大理石座屏外，大厅东、西墙上，还挂有四幅庄重典雅的理石画挂屏。
深褐色的理石屏板上各嵌上下一圆一方两块大理石。
其天然石纹宛如一幅幅天然山水画，同时上圆下方的布置又表现了古代“天圆地方”的含义。
【静中观】 与五峰仙馆东窗隔开一个小天井，有一砖洞门，门额上有“静中观”三个字，是清初学者朱熹尊所题写。
意思是说，此门内的景物易静观。
在这里，除建筑和焦叶、青竹、牡丹等植物配置外，充满各位视野的都是太湖石，所以这里也被称为石林小院。
在五峰仙馆和是林小院之间之所以要留一小方天井，主要是为了在有限的空间里造成更多的层次感，让人们在竹影摇摆间产生出“庭院深深几许”的美感。
是林小院北部是一座北朝南的峰轩。
因轩前庭院中多太湖石缝，所以去宋代理学家朱熹的诗句“前庐山，一峰独秀”来命名。
从这里我们也可以体会到旧时园主对奇峰异石的钟爱之情。
在苏州古典园林中，不管是阳刚十足的黄石，还是线条柔和的湖石，其质朴而坚硬的品质，在中国传统文人的眼中早就被赋予了人文的精神。
因此，在构筑文人山水园这一特殊的文化载体时，石就作为文人作为抒发情志的绝好对象，成为造园不可或缺的第一素材。
峰轩环境幽雅，是吟诗作画，操琴对弈的佳处。
峰轩北墙上有三扇窗。
窗外有一堵粉墙为了弥补粉墙在视觉上产生的空白，减少墙与窗之间的狭小空间所产生的压抑感，造园者在粉墙前，用洗炼的手法将数枝青竹和湖石点缀其间，从而使三扇窗变成了三幅立体的写意画。
奇林小院中奇峰异石散落有致，一条曲廊在蜿蜒中将小院四周隔成了六个大小不等形状不一的小院。
这种布局即造成了院外有院，景中有景的景深层次，又可收到以小见大的审美效果，可谓一举两得。
被曲廊隔成的各个小院中，或点缀石峰，配以苍翠的焦叶，或植以修竹，配置清秀的石笋，总之，都形成了一幅幅构图精巧、立意生动的立体对景画面。
石林小院正中央立着一块湖石晚翠峰，是旧时园主的新爱之物。
其上部的形状如苍鹰展翅俯冲，峰下方有有一湖石，形状像猎犬头部，正迎视着上方的苍鹰，构成了一幅生动的“鹰头犬”画面。
透过晚翠峰南面的空窗，可见窗外有一湖石屹立在其中。
乍一看，宛如晚翠峰的镜中背影，妙趣横生。
在苏州古典园林的造景中，有时为了遮挡尽处，或丰富园景，经常运用镜子、空窗和门洞来造成一些虚景与实景的对应，使游人置身其中能产生出真中有假，假中有真的生动美感。
【林泉耆硕之馆内】 现在大家来到了留园东部的主体建筑林泉耆硕之馆。
“林泉”在此指山水风光，“耆”是指六十以上的老者，“硕”在此指有学问名望的人。
因此，通过这个建筑的命名，想必大家都能知道，这里原是隐逸高士的聚会之处，具有浓郁的书卷气。
从建筑形式上看，这是一个典型的鸳鸯厅结构的建筑。
鸳鸯厅在建筑上一般有以下几个方面的主要特点：一，外观是一个大屋顶，而室内则分成两个屋面；二，一间大厅用屏门或纱隔、飞罩分隔成两个相对独立的区域，以便不同季节或供男、女宾分别使用；三，两个区域的梁柱、铺地等建筑装修以及家具布置均有明显不同。
林泉耆硕之馆的南厅正中屏门上刻有冠云峰图，是清末的作品，这里布置着香妃榻、红木架穿衣镜以及大理石座屏，显得简洁而典雅。
南厅外天井中，东、西各种有一棵金桂，中间石库门上有“东山丝竹”四字门额。
“东山”原指晋代谢安在浙江上虞的隐居地，在此则指代隐居。
“丝竹”在此指音乐。
石库门外字中原有戏厅，是主人听戏赏曲的地方。
林泉耆硕之馆北厅是观赏“留园三宝”之一的冠云峰的佳处。
这里布置有一堂红木家具，陈设精致，显得富贵而古雅，北厅门上刻有俞樾先生择写的《冠云峰赏》。
【林泉耆硕之馆北廊下】 现在大家看到院子中央立着一块高大的太湖石，这就是冠云峰。
冠云峰，取《水经注》“燕王仙台有三峰，甚为崇峻，腾云冠峰，交霞翼岭”之意而命名。
前面也曾经说过，古人称石为云根。
尤其太湖石形状、色质近似云彩，所以自古多以云来命名湖石名峰。
留园中，为了烘托冠云峰主景，在其两旁还立有两块湖石作为陪称衬，分别命名为瑞云峰和々云峰。
这也就是俗称的“留园三峰”“留园三峰”中尤以冠云峰高大奇伟，壁立当空，嵌空瘦挺，孤高磊落，具备了古人对太湖石的八字审美标准，即“瘦、皱、漏、透、清、丑、顽、拙”。
石，由于它质地坚硬和外表不易发生变化的特质而被赋予了忠贞不喻的人格特征，自古为人类所崇拜。
太湖石产于太湖。
由于湖水荡涤，石质坚贞而色泽清白。
这种坚贞和清白让在官场宦海中沉浮的士大夫文人从它的身上找到了精神寄托。
尤其是太湖石阳刚的石质与阴柔的外形和谐于一体，正是中国传统文人所追求的“外圆内方”处世道的生动典型。
所以，自古从孔夫子“仁者乐山”开始，文人们爱石、友石、赏石，就是要通过与石的情感交流来表现自己坚贞和高洁的品德。
说到这里，各位想要理解“拜石称兄，以石为友”的“石痴”文人米蒂那种对石的特殊情感，恐怕就不难了吧。
另外，太湖石那天成的多姿曲线也给人们留下了一片富于想象的审美空间。
因此，欣赏太湖石，就犹如品茶读画一般，让人在玩味的同时；意境凸出，美不胜收。
也正因为太湖石如此具有审美价值，所以它常作为营造文人山水园的叠山素材之一被广泛布置于古典园林之中。
苏州之所以多古典园林，其中一个主要原因，就是这里盛产太湖石。
唐代大诗人白居易在《太湖石记》中：“石有聚族，太湖为甲”。
可见诗人对太湖石是何等钟情。
冠云峰，传说是北宋末年々为宋徽宗采办“花石纲”时遗留在江南的一块名石。
后来几经周折，到清代被颇有“石痴”遗风的留园园主盛康购得。
他为可欣赏此峰，还特意在石峰周围建造了一组亭台楼榭，并都以“冠云”来命名，可谓匠心独运。
【远翠阁前】 从冠云台循高低起伏，曲折悠长的长廊西行，便来到了中部花园的东北角。
这里有一两层楼阁式建筑远翠阁。
它取唐诗“前山含远翠，罗列在窗中”之意命名。
一楼是“自在处”，意思水刷石心得自在的地方，颇有些禅意。
远翠阁上层宜远眺，下层可近观。
阁前有青石花坛，是明代遗物，上面有各种雕刻，显得古朴典雅。
花坛内现种有牡丹，花开季节一派雍容华贵。
中国三大国粹导游词
誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为'中国的三大国粹'。
这三门学科所具有的鲜明的民族风格，显示了中华民族独特的艺术渊源和技艺发展轨迹。
中国画是世界东方画中的主要画种，已有几千年历史。
国画基本可分三大类：人物画、山水画、花鸟画。
国画在表现方法上，崇尚现实主义和浪漫主义相结合。
更为突出的是，它与文学、书法、篆刻有机地结合在一起，并以特有的装裱工艺装满画幅。
中国京剧有近二百年的历史，是全国流行最广的剧种。
表演上唱、念、做、打并重，多用虚拟性的程式动作。
从清咸丰、同治以来，经程长庚、谭鑫培、梅兰芳等改革、创新、发展，产生了许多风格不同的流派和名家。
解放后，又有了进一步的发展。
中国医学有数千年的历史。
中医的基本理论体系是阴阳五行学说中医诊察疾病的手段主要是四诊，望、闻、问、切；中医分析疾病主要是八纲辩证，即指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面去归纳概括病变的部位、性质和印证双方力量消长情况。
写首都博物馆某一展览馆的导游词 急需大概（200字）
各位游客，大家好
欢迎来到首都博物馆。
很高兴成为大家的导游，大家叫我小马好了。
大家所在的这个博物馆，修建于2001年，2006年5月正式开馆，接待来自世界各地的游客。
博物馆占地24800平方米，建筑面积63390平方米，地下有两层，地上有六层，是当今人们联系历史、现代和未来的场所。
博物馆展览由基本陈列、精品陈列和临时陈列构成。
收藏文物5600余件。
大家跟我进入的是古代瓷器艺术精品厅。
这里的展品多是北京地区出土的瓷器精品。
请跟我看左边的这件“昭君出塞”图罐。
这件景德镇窑青花，高29厘米，口径22厘米。
汉朝宫女王昭君为了祖国，千里迢迢嫁到寒冷的塞外，她无怨无悔，给汉朝和匈奴带来了60多年的和平。
人们纪念她，把故事绘制在瓷罐上。
看完了这件，请再跟我看右边的黄底青花花果纹盘：黄色的底，蓝色的花，色彩鲜艳，亮泽明显，是明代皇宫独具特色的品种，至今大约有500年了。
据说明代皇帝对其是爱不释手。
瓷器精品讲解到此结束，现在大家自由参观，咱们20分钟后原地集合。
西安碑林导游词
碑林--西安碑林博物馆导游词 女士们,先生们大家好!现在我们就来到了碑林。
顾名思义，它的意思就是“碑石丛立如林”，这座博物馆始建于公元1087年，距今已有900余年的历史了。
它是收藏我国古代碑石时间最早、数量最多的一座艺术宝库。
所以，人们又将其称为“石质书库”。
西安碑林是在保存唐代石经的基础上发展起来的。
唐代恩所称的石经包括：唐天宝四年，也就是公元的745年，由唐玄宗书写的；以及唐开成二年，也就是公元的837年刻成的。
这些石经原来都立在唐长安城务本坊的国子监太学内。
唐朝末年，朱温挟持唐昭宗迁都洛阳，驻守长安的佑国军节度使韩建将长安城进行了缩小，致使石经弃于郊外。
在许多人的建议下，韩建和后来的刘郇陆续将这些碑石移到了城内的文宣王庙内，也就是今天的西大街社会路一带。
由于那里地势低洼，所以对保存经石不利。
于是，公元1087年，在北宋漕运大使吕大忠的组织下，又将那里的碑石移到了今天的位置。
这便形成了最早的西安碑林。
“碑林”一名始于清代。
它收藏了从汉到清的各代碑石3000余件，分布在七个陈列室，八个碑厅和六座碑廊之中。
这些碑石主要可以分为“碑林”和“石刻艺术室”两大部分。
博物馆占地面积31900平方米，陈列面积3000平方米。
碑林博物馆是典型的中国传统庙宇式建筑群。
它的前半部分是由原先拜谒孔子的孔庙改建而成，至今仍处处可见孔庙的痕迹。
孔子是中国儒家的创始者，历来被封建统治者所推崇。
汉武帝就曾提倡“罢黜百家，独尊儒术”。
不知大家有没有注意到：按照中国历来的建筑制式，门都是朝南开的。
而碑林的门却是东西向的。
这是怎么回事呢
这是因为碑林为孔庙旧址，按照中国古代的制度，孔庙的门都开在东西两侧，以示对孔子的尊敬。
西门称为“礼门”东门称为“义路”。
南面的门则封闭起来，叫做“塞门”。
大家现在看到的这个高大的牌坊叫做“太和元气坊”。
它是明代的建筑，是由华山西岳庙移过来的，采用的是四柱三檐。
上面的这些彩画是和玺彩画。
中国古代制度森严，彩画也是有等级的。
最高的是和玺彩画，另外还有旋子彩画和苏式彩画。
大家眼前看到的这两个半圆形的水池,它是孔庙特有的建筑。
按照古代制度，国家级孔庙内的水池为圆形，叫“辟雍”；地方级孔庙内的水池为半圆形，叫做“泮池”。
“泮”是三滴水加个一半的半。
汉字讲究象形，“泮”就是半个水池。
孔子提倡学无止境，学问永远没有满的时候，就像这水池，永远也不可能成为满圆形的。
在古代，只有考中秀才的人才可以走上泮池中间的小桥，当一回秀才。
在泮池北边的这个石牌坊也是孔庙特有的建筑，称为“棂星门”。
传说“棂星”是二十八星宿中主管取土的神。
当年，进出棂星门有严格规定：祭孔大典时，只有主祭的最高官员才能由中门出入；一般官员由西门出入；其他人员由东门出入。
所以就有了成语“旁门左道”。
现在我们已经进入了棂星门内。
中国古代的建筑都是讲究中轴对称的。
那么，碑林也不例外。
碑林的各个陈列室以棂星门的中门为中轴线，自南向北对称排列。
两边的房间为临时陈列室。
大家请注意看，中央道路两旁有许多的石柱，它是我国古代民间石刻的瑰宝—渭北栓马桩。
这些栓马桩高2米左右，上面刻有各种纹饰，造型丰富。
马是古代重要的交通和作战工具。
在一望无垠的渭北高原上，出于交通与军事的需要，在驿站旁边设立了大批的栓马桩。
它除了可以栓系、震慑牲畜这个目的外，还具有震邪、吉祥和装饰的意义。
在解放前，渭北地区的官宦或富豪人家的院门外两侧大都栽有成排的栓马桩。
现在请大家看远出处的这个巨大的匾额，上面书写着“碑林”二字。
你仔细观察就会发现，这个“碑”字少了一撇。
那么为什么会少一撇呢
难道这是一个错别字吗
显然这是不可能的。
这两个字出自清代著名的爱国将领林则徐之手。
鸦片战争之后，他革职戍守新疆伊犁。
当时路经西安，写下了这两个字。
有人说“碑”字少了一撇，正好象征他当时丢了乌纱帽。
其实，并不是这样的。
你待会儿就会发现，碑林中的所有“碑”字都少了一撇。
这是因为古代的汉字讲究对称，“碑”字少了一撇，只是为了看起来对称美观罢了。
现在请大家看这通高大威严的石碑，这便是久负盛名的。
它是碑林中最大的石碑。
是儒家经典之一，是由孔子的学生曾参编纂的。
全书共分18章，主要讲述封建社会基本伦理道德之一的孝道。
并且把孝敬父母和忠于君王联系起来，提倡“事君如事父”，以宗法血缘关系维护封建统治，因而得到历代封建统治阶级的特殊重视。
认为“孝”是一切道德的根本，把“以孝治天下”视为基本统治策略。
的前半部分是唐玄宗李隆基用隶书为孝经作的序，目的是为了表示自己要以孝来治理天下。
后半部分是孝经的原文。
那些小字是李隆基为孝经作的注释。
在当时，此碑立在国子监太学内，因此被称为“御碑”。
又因为此碑建在三层石台之上，所以叫做《石台孝经》。
这块碑石高近6米，碑座、碑身、碑首由35块巨石组成。
碑顶雕有卷云蜷龙，似乎就要凌空而去。
碑身由四块巨石组成，是整个碑林中碑身最大的一块石碑。
碑座底下有三层石台，形制特殊。
“风流天子”唐玄宗也擅长书法，这块碑刻书法工整，字迹清晰，华美飘逸，在唐代隶书中堪称佼佼者。
这块碑林中的超级巨碑因为太大，只好向下延伸，在碑亭中形成一个方坑，向上则快到亭顶，显得顶天立地，气度不凡，因此被称为“迎客第一碑”。
现在请各位随我进入碑林的第一陈列室。
这里展出由艾由晦、陈《》等楷书的。
“开成”是因为它刻于唐文宗开成二年，也就是公元837年。
“经”，是指中国古代儒家的经典著作。
包括12部著作，除外，通过八卦形式推测自然和社会变化，是先秦思想史的重要资料；是编成于春秋时代的中国最早诗歌总集；、和是先秦典章制度与社会礼俗的汇集；、、《谷梁传》分别从史料和儒家义理角度阐释我国最早的编年史《春秋》；《论语》是技记述孔子言行的专集；《尔雅》是我国最早解释词义的专著。
这些都是封建社会文人学士的必读之书。
因为当时雕版印刷还不普遍，为避免传抄错误，唐文宗下令把它们刻在石碑上，立于国家最高学府国子监太学内，供人们校对。
《开成石经》由114块碑石双面组成，共计228面，650152字。
清代又补刻了《孟子》一书9石，合称十三经。
中国历史上曾经组织过7次经籍石刻，只有这一部保存得最完整。
加上时代又早，史料价值极高，人们赞叹它是“世界上最厚最重的书籍“。
各位游客，现在我们已经来到了碑林的第二展室。
这里主要陈列唐代著名书法家书写的碑石，历来都是人们学习书法的范本。
其中有唐初著名书法家欧阳询书写的《皇甫诞碑》，以及他的儿子，也就是欧阳通书写的《道因法师碑》。
有颜真卿书写的《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，还有晚唐柳公权书写的《玄秘塔碑。
和怀仁和尚的〈大唐三藏圣教序碑〉。
〈大唐三藏圣教序碑〉又被称为“千金贴”。
这里还有中外驰名的〈大秦景教流行中国碑〉。
唐代书法是我国书法艺术史上的高峰时代。
长期的政治稳定和社会发展为文化的繁荣创造了条件。
自唐太宗以来历任皇帝的酷爱和提倡，造就了全社会对书法的普遍重视。
一大批书法家涌现出来，如同百花齐放。
各位游客请看这块碑石。
在中国古代石碑上出现外国文字的碑石在碑林中有好几块。
而《大秦景教流行中国碑》大概就是碑林里国际知名度最高的碑石了。
它刻于唐德宗建中二年，也就是公元的781年，由波斯人景净述事，吕秀严书写。
原立于唐长安城的大秦寺内，后来埋没土中。
明天启三年，也就是公元1623年被重新发现，清末移入碑林。
“大秦”是中国古代对东罗马帝国的称呼。
景教，属基督教的一个分支，称聂斯脱利派，公元431年由叙利亚人聂斯脱利派创立于费城，也就是今天土耳其的塞克城以北。
据碑文记载：“由波斯人阿罗本率领的传教代表团欲公元635年到达长安,受到隆重接待,并准许其传教。
从此，景教在中国大范围流传开来。
“景”是光明、美好的意思。
碑首刻有基督教标志十字架。
这块碑石记载了基督教早期传入中国的情况以及教规、教义，还有古叙利亚和汉文对照刻了72个景教僧侣的名字。
为研究中国古代和欧洲、中亚的友好往来提供了宝贵资料。
《大秦景教流行中国碑》在近代引起国际上的广泛关注。
此碑拓片曾经传到了国外，并译成了拉丁文稿，引起了许多国家的注意。
一些外国人认为，欧洲多基督徒，那么像这样记载景教的碑石应该运到欧洲供人瞻仰。
1907年，丹麦人荷尔漠受英国政府指使，企图以3000两白银复制的假碑换取此碑，受到舆论反对，只得将复制的碑石运往伦敦。
现在世界上好几个国家有这块碑石的复制品。
在《大秦景教流行中国碑》对面，我们看到的这几通碑石是唐代著名大书法家颜真卿书写的。
分别是《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》以及《争座位稿贴》。
颜真卿不仅书法潇洒，而且在历史上也以忠贞有节、刚正不屈著称。
在发生“安史之乱”时，他作为平原太守，也就是今天的山东太守，联络他的兄弟颜篙卿起兵抵抗，被推为盟主。
合兵20万，有力地牵制了叛军，成为平息叛乱的中坚人物，被封为鲁郡公。
后来，李希烈叛乱，他前往劝降，被杀害。
颜真卿的书法字如其人。
他初学褚遂良，后来跟随张旭学习草书，在正楷中参用篆书。
颜真卿的书法可用四个字来概括，那就是“圆、大、厚、方”。
他的行书气势开张，挥洒自如，对后世影响很大，人称“颜体”。
《多宝塔碑》为颜真卿44岁时所写，是留存下来的颜书中的最早作品，代表了他的早期风格，常被人们作为学习颜体的入门范本。
《颜氏家庙碑》是他73岁时所写，笔力雄健，气韵醇厚，书法造诣达到炉火纯青的境界。
《争座位稿》是他55岁时所写，是写给当时另一位官员郭英义的书信手稿，指责郭在公众场合把宦官鱼吵恩的座位安排在许多大臣之上。
行笔苍劲有力，一气呵成，是颜体行草书中的精品。
现在我们来到了碑林的第三陈列室。
通过这里陈列的碑石，我们可以对中国古代书体的演变做一个大致的了解。
据《史记》记载，文字是由黄帝时代的一个史官仓颉造的，所以人们称仓颉为“造字圣人”。
这里我们看到的是《仓颉庙碑》。
其实文字的发明不应该归功于某一个人，它是人民群众在长期的生活实践中共同创造出来的。
篆书是流行至今最古老的字体，在碑林的这个陈列室中，我们可以看到宋代梦英和尚刻立的《篆书目录偏旁部首碑》。
他把东汉许慎《说文解字》中的540个偏旁部首分别篆出，并用楷书注释，自作序文说明。
这对研究汉字的渊源、演讲以及篆体书法都大有益处。
篆书在秦代时达到了高峰。
但由于它字体繁难不便于书写，秦代的狱吏程邈把篆书的笔画和结构作了简化，把圆转为方折，形成了使用较为方便的隶书。
由篆到隶是我国书体的一大变革。
隶书到了汉代成为通用文字，逐渐趋于成熟美观。
在这里我们可以看到汉隶的一个代表作《汉曹全碑》，它是东汉时为陕西合阳县令曹全所立。
从这块碑石上我们可以看到隶书的特点：蚕头燕尾，外柔内刚。
楷书出现于三国时期，隋唐时楷书成为通用的字体。
历代统治者都把楷书规定为书写官府文书和科举文章的正式字体。
楷书和行草书在这里都有代表的作品。
因为时间的关系，我们就不一一概述了。
石刻艺术是中国优秀文化的重要组成部分。
陕西是中国石刻艺术发展较早、遗存较丰富的地区之一，特别是汉唐盛世石刻以众多的数量和高超的技艺驰名海内外，在我国雕刻史上占有突出地位。
石刻艺术室建于1963年，集中了散存在陕西各地的从汉到唐的圆雕、浮雕和线刻艺术品共70余件，分为陵墓石刻和宗教石刻两大类。
陵墓石刻是用刀砸在石面上的图画，起源于西汉，盛行于东汉，2000多年来以它独有的特色显示着不朽的艺术魅力。
西汉时期，厚葬风气极盛，在贵族阶层中“事死如事生”的观念很强。
他们生前的生活场景和宠幸爱慕的东西雕刻于墓室以尽人间之乐。
汉代画像石便是在这种厚葬风气中逐渐产生的。
石刻艺术室陈列的汉画像石大多出土于陕北。
内容除少数神话故事外，其余的大量取材于现实生活，如牛耕、狩猎、乐舞，贵族生活等。
汉画像石记载了大量的历史史实。
因此，它们既是艺术创作又是历史记录，为研究东汉社会提供了珍贵的资料。
《牛耕图》是汉代画像石的代表作，画面上有一人双手扶犁，前面有两头牛拉着,两头牛的牛颈上有一横杠,这就是二牛抬杠的耕作方法.汉朝时农业的耕作水平已经是很高的了.在陕北地区共出土汉代画像石500件,西安卑林博物馆收藏有133件。
隋唐时期的陵墓石刻在这里陈列的有献陵石犀和昭陵六骏。
我们现在所看到地这尊石雕是献陵石犀，它原来位于唐高祖李渊的献陵前，刻于公元635年，重10吨，是用整块巨石圆雕而成。
这种犀牛的品种非常奇特。
大家来看，它头上没有角，鼻子上方有一圆包，因此叫做“圆帽犀”。
这种犀牛原产于东南亚一带，现已灭绝。
据史料记载，唐初，林邑国，也就是今天越南顺化一带，以这种犀牛向唐王朝进贡，李渊非常喜欢。
建造献陵时，唐太宗李世民就特意把石犀置于陵前。
这一石雕注重写实，结构匀称，比例准确，显然是以活犀牛为“模特儿”，使人感到它温顺驯服，憨态可掬。
接下来各位看到的这一组石雕为“昭陵六骏”。
它是原先置于唐太宗昭陵北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。
六骏，指唐太宗在统一中国的战争中曾经骑乘作战的六匹骏马。
相传六骏图形出自于唐代著名画家阎立本之手。
原先画面上角刻有唐太宗题铭的四言赞诗，是由欧阳询书写的，由于年代久远，字迹已经模糊了。
唐太宗营建昭陵时，诏令立昭陵六骏的用意，除为了炫耀一生的战功外，也是对这些曾经相依为命的战马的纪念，并告戒后世子孙创业的艰难。
六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战争中身冒箭矢、驰聘疆场的情景。
每幅画面都告诉人们一段惊心动魄的历史故事。
由于六骏雕刻精美，引起了外国人的注意。
1914年，美国人毕士博勾结陕西军阀陈树藩将六骏中的两骏盗运美国，现存于美国费城宾夕尼亚大学博物馆内。
这两骏便是拳毛弧与飒露紫。
大家现在看到的这两幅完整的浮雕作品，便是拳毛弧与飒露紫的复制品。
1918年，他们又再次来到中国，企图将剩余的四幅砸成数块再次装箱运走，被人们发现拦存了下来。
所以大家现在看到的是四幅残损的浮雕。
它们虽然是残缺的，但却是真品。
大家现在看到的这尊庄严的石像是老君像，是道教的石刻。
老子像是道教的教主李耳的雕像。
因为它是唯一反映道教的石刻，所以就非常珍贵。
不知大家有没有发现，这个老子像的眉目不像我们中原人。
据说这是因为这个作品的雕塑者是西域的一个著名雕塑家，名叫元伽儿。
他从小就生活在少数民族的圈子当中，作画、写生都是以本民族的人为摹本，久而久之就形成了他这种独特的风格。
老子的形象庄严肃穆，耐人寻味。
台座的变形牡丹花图案疏密有致，匀称饱满。
它原先位于骊山的华清宫朝元阁内，当年接受过唐玄宗的膜拜。
后来在一个风雨交加的晚上，朝元阁倒塌了，使老子像的外面裹了一层泥塑，所以至今保存完整。
于1963年移存到这里，是唐代石雕中的珍品。
好了各位，今天我们的碑林博物馆之行到这里就全部结束了。
感谢各位的参观，谢谢
你要的东西还真多
描写湖 导游词
各位游客：到西安游览时，您一定想去看看大雁塔二这座唐代古塔是古城西安的独特标志，古人曾留下“驱山晚照光明显，雁塔晨钟在城南”的诗句。
作为关中八景之一的大雁塔高高耸立在西安市南郊慈恩寺内，市中心约4公里，是我国的佛教名塔之一。
大雁塔前身是著名的慈恩寺。
慈恩寺初名无漏寺，到了唐贞观二十二年（公元648年）高宗李治做太子时，为追念死去的母亲长孙皇后的恩德，下令在长安晋昌坊建造寺院，敕赐“慈恩”。
它北面正对大明宫含元殿，占地26570平方米，周边风景优美，为唐都长安最宏伟、最壮观之佛教寺院。
下面，请大家随我一起走进慈恩寺和大雁塔游览一番。
各位游客，慈恩寺是皇家主持建造的寺院，具有其他寺院望尘莫及的显赫地位和宏大规模。
这座寺院当年由13座庭院组成，面积达34O亩，是现在寺院面积的7倍。
其建筑富丽堂皇，装饰华丽富贵。
慈恩寺现有面积32314平方米，约合48.5亩。
我们先来看寺院山门前这对威武的石狮子。
说来也怪，一般外域传入我国的东西，总是先传入实物，而后才有根据实物创作的艺术品。
而狮子落户我国，却例外地先传人狮子石刻艺术品，而后才有真狮子的出现。
大家知道狮子是在东汉年间由波斯引入我国的，石狮子则是与佛教同时在两汉之际已自印度传入我国。
狮子有护法避邪的作用，佛教认为“佛为人中狮子”，所以佛台前常刻有狮子，称护法狮子。
慈恩寺大门口，有4尊石狮对称地雄踞左右，里边靠近大门的两尊，不清楚雕造于何年何时。
东侧是雄狮，在戏弄脚下绣球。
西侧是雌狮，脚边有一对小狮，称为母子狮。
看来这些狮子也按照人们的习惯，以男左女右的序列摆放了。
靠外边的两尊狮子，东侧一尊是清乾隆五十年（公元1785年）雕造，西侧一尊是民国19年（公元1930年）雕造。
这两对石狮高度在1.7米以上，每尊重量至少也在250公斤以上。
奇怪的是这两尊八面威风石制实心的庞然大物，即使用手轻轻地拍打，也会发出似铜非钢的金属声，清脆悦耳，十分动听。
各位游客，您能猜出这是什么原因吗
走进寺院是两座小楼，东边是钟楼，里边悬挂有明代嘉靖年间铸造的一口铁钟，重15吨。
西边是鼓楼，楼里存有一面大鼓。
长久以来，人们都把“雁塔晨钟’作为关中八景之一，广为流传。
但以往人们都以为“雁塔晨钟”是指西安小雁塔的钟，其实此景指的是大雁塔，因为大雁塔这口钟重3万斤，是在大慈恩寺内于明嘉靖二十七年（公元1548年）十月铸造的，比小雁塔那口钟搬入寺内的时间早100多年，上面还铸有“雁塔晨钟”铭文。
众所周知，一般寺庙都有大雄宝殿，慈恩寺也一样。
它的大雄宝殿位于寺院中心高台上，初建于明天顺二年（公元1458年）至成化二年（公元1466年），清光绪十三年（公元1887年）曾予大修。
大殿上面三座塑像是释迎牟尼三身像。
中间的叫法身像，西边的叫报身像，东边的叫应身像。
释迎牟尼为佛教始祖，原是古印度迎毗罗卫国的王子，生于公元前565年，死于公元前486年，大约与孔子同时代。
三身佛东侧立有释迦牟尼的十大弟子之一迎叶；西侧立有其堂弟阿难，他待从释迦牟尼25年，也是十大弟子之一。
两侧是十八罗汉和玄奘塑像。
大雄宝殿后是藏经楼，存有《藏文大藏经》等重要经典。
楼下是讲堂，为佛教徒讲经说法之处，供奉阿弥陀佛铜像一尊，高1米多。
殿内珍藏玄奘亲手供奉的佛座一件，还有唐代青响石四大天王像座一块。
此石为蓝田玉山所产青石，敲之锵锵有声，清脆悦耳。
各位游客，我们走出藏经楼，就能看到壮观雄伟的大雁塔。
看到这座唐代建筑，你们一定会又感叹又好奇吧
首先一个问题就是此塔为何要以大雁命名呢
按照印度佛教传说，当初佛教有大乘与小乘两派，小乘佛教不忌荤腥。
有一天，正是菩萨布施日，一座小乘寺院的和尚却买不到肉下饭。
这时天空中一群大雁飞过，一个和尚望着雁群自言自语：“今日增房无肉吃，大慈大悲的菩萨一定不会忘记这是什么日子。
”话音未落，领头的大雁便折翅坠地。
于是全寺和尚大惊失色，认为这定是菩萨显灵。
他们就在大雁坠地处建造石塔，并戒绝荤腥，改信大乘佛教。
因此，佛塔又称大雁塔。
到了大雁塔，人们自然会想起唐代名僧玄奘，他是慈恩寺内的第一任住持方丈。
相传唐永徽三年（公元652年），著名高僧玄奘大师为安置他从西域带回来的经书、佛像、舍利，奏请高宗允许，在慈恩寺西院，敕建了大雁塔。
当年三月动工，玄奘亲自监造，一年建成。
各位游客，大家一定看过中国四大名著之一的《西游记》及据此改编的同名电视连续剧，那么《西游记》里的唐僧是否就是唐代这位著名和尚玄奘呢
玄奘法师俗姓陈，13岁在洛阳出家为增，勤奋好学，在国内各地访师问学后，决意到佛教发源地印度去探索佛教的精蕴。
玄奘于唐贞观三年（公元629年）从长安出发，沿着丝绸之路，穿越上天飞鸟、下无走兽的戈壁沙漠，西行直至天竺，贞观十九年（公元645年）学成后返回长安，历时17年，行程5万公里，经100多个国家和地区，取回佛经657部，并在印度获得极高地位，备受尊崇。
回国后，在唐皇室的支持下，他集中各地博学高僧，组成规模空前的佛经译物场，并亲自任译主。
翻译的佛经无论从质量或数量上都远远超过前人，开创了我国翻译史上的新时期，共译著佛经75部1335卷，撰写了《大唐西域记》，受到各国学者的重视。
应该说《西游记》是以唐代玄类西出取经为背景而写成的，但故事里的唐僧不全指玄奘，而是一个经过艺术化的文学作品里的人物。
西安大雁塔导游词-三联阅读各位游客，大雁塔在建时高60米，5层，砖表土心，光盘梯。
后塔心砖缝草木丛生，渐趋颓废。
经武则天长安年间、唐玄宗天宝年间、后唐长兴年间几次改造，大雁塔比原先长高了4.5米，还加了两层。
底层每边长25米，基座为方形，边长45米至48米，每层四面均有券门，塔内装有楼梯。
塔底层门楣上均有精美的线刻佛像，尤其是西门楣的释迦牟尼佛说法图，上刻当时废殿建筑的写真图，传为唐代大画家阎立本的手笔，是研究后代佛教文化和建筑艺术的珍贵资料。
塔南门东西两侧的砖龛内镶嵌有唐太宗李世民撰的《大唐三藏圣教序》碑和唐高宗李治撰的《大唐三藏圣教序记》碑。
两碑都是唐代著名书法家褚遂良书写，为唐代碑刻中的精品，是受国家保护的珍贵书法原刻，是研究古代书法艺术的重要实物资料。
完全可以这样说，这座仿木结构的楼阁式方形砖塔，造型简洁，气势雄伟，有显著的民族特色和时代风格，是我国佛教建筑中的杰作。
游客们，大雁塔自建成至今，历代名人都留下了传诵千古的佳句。
杜甫有‘高标跨苍穹，烈风无时休”的赞语，岑参有“塔势如涌出，孤高耸天宫；登临出世界，蹬道盘虚空”的名句。
诗人气势磅礴的描写与富于哲理的感叹，常常在人们登塔时引起共鸣。
那么，我们今天的参观游览就到这里，谢谢大家
