黄家驹的歌很好听，我想听听大家对黄家驹的音乐贡献作个介绍
在中国戏曲现代化研究会第十一届年会上，湖北省艺术研究所所长、著名戏曲导演余笑予和四川著名剧作家魏明伦、上海戏剧学院舞台美术系主任周本义、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲均被评为“新时期戏曲怪杰”。
1. 魏明伦，男，1941年生于四川内江，现居成都。
童年失学，九岁唱戏。
当代著名戏剧家、辞赋作家，与蜀中才子陈恩田（大清康熙帝师陈廷敬后人）并称巴蜀双杰。
1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今，著名川剧作家，被誉为“巴蜀鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。
中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）、《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。
“连中三元”，剧坛罕见：《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。
《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。
80年代末期开始写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。
1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一；1993年在武汉举行的中国现代戏曲研究会上，被湖北省艺术研究院等学术机构联合推选为新时期中国戏曲界四大怪杰之一。
2.余笑予被称为中国现代戏曲四大怪杰之一，“不模仿别人，不重复自己”是他的艺术品格。
他的创作和导演横跨京、汉、楚、花鼓、黄梅、曲、豫、桂、粤、闽等十多个剧种，编导了数十台剧目。
他执导的京剧《法门众生相》、黄梅戏《未了情》等十多个剧目获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”。
《徐九经升官记》等更是成为经典。
涉及多个剧种 堪称奇才 余笑予是湖北武汉人，1935年生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧，聪颖过人。
他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。
后来，他改学导演，依托楚剧功底，跻身京剧门下，上世纪八九十年代，他所执导的京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》都引起轰动，《徐九经升官记》被拍成电影后风靡全国，主演朱世慧也成为家喻户晓的明星。
一直在幕后吐丝织锦的余老，不仅京剧，在豫剧、桂剧、黄梅戏、锡剧、北京曲剧、荆州花鼓戏十几个剧种，都杰作连连：《虎将军》、《丑嫂》、《少年天子》、《太阳花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部奖获之作，在戏曲界备受瞩目。
绝不重复自己 创新不辍 余笑予有一句名言：“不模仿别人，不重复自己”——京剧《徐九经升官记》中，他首次将丑行作为主角；豫剧《铡刀下的红梅》中，他为剪着齐耳短发的刘胡兰加上了长辫子；楚剧《大别山人》中，他加入大量的湖北民歌；汉剧《弹吉他的姑娘》中，他别出心裁地设计“电话舞”……余笑予坚持创新，让戏剧舞台上出现了更多的神来之笔。
2008年，省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。
他说这是对他最重的奖励，但他却并未“见好就收”，而是继续发挥余热：今年以来，余老身体每况愈下，五次住院，但从未放弃拍戏。
大师已去，风骨犹存。
令人欣慰的是，余老师身后，留下的是繁花似锦的戏剧舞台。
生活平易近人 风趣幽默 余老有一子一他给儿子取名余勤勤，女儿取名余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。
出身于梨园世家的余老，内心也有难以言说的遗憾——尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。
他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。
他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢
”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊
”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。
在家人眼中，余老“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊
’” 余笑予主要作品一览 ■京剧《一包蜜》(1979年)，文化部创作一等奖。
■京剧《徐九经升官记》(1980年)，文化部优秀戏曲片奖。
■京剧《药王庙传奇》(1984年)，全国现代题材戏曲观摩演出导演一等奖。
■京剧《膏药章》(1989年)，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一。
■楚剧《虎将军》(1991年)，文化部首届文华大奖、文华导演奖。
■京剧《法门众生相》(1992年)，第二届文华大奖、文华导演奖。
■桂剧《瑶妃传奇》(1993年)，第三届文华新剧目奖。
■楚剧《悠悠柳叶河》(1993年)，全国地方戏曲汇演演出奖、优秀导演奖。
■闽剧《拜石记》(1993年)，第三届中国戏剧节优秀演出奖、导演奖。
■黄梅戏《未了情》(1997年)，第七届文华新剧目奖。
■花鼓戏《原野情仇》(1998年)，第八届文华新剧目奖。
■京剧《樊姬夫人》(2004年)，第四届中国京剧艺术节优秀导演奖。
■楚剧《娘娘千岁》(2000年)，文化部文华导演奖。
■楚剧《大别山人》(2006年)，全国地方戏南方片汇报演出一等奖。
3、上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家周本义他是一位舞台艺术名家。
样板戏《海港》、“文革”后的“平地一声雷”话剧《于无声处》、1988年首度被搬上大陆舞台的白先勇版话剧《游园惊梦》、新世纪初“一出戏拯救了一个剧种”的甬剧《典妻》……新中国戏剧史上诸多里程碑作品以及多届全国运动会开幕式、晚会的舞美设计，就是他——常州人周本义。
八旬人生，参与创排160多部戏剧，横跨20多个剧种，5次获得文化部文华舞美大奖，多次获得中国戏剧节优秀舞美设计奖等奖项。
他是一位优秀的艺术教育家，陈逸飞、蔡国强、韩立勋、韩生……这一串中国当代艺术史上熠熠生辉的名字，都曾受教于他。
2008年北京奥运会开幕式、2010年上海世博会开幕式，舞美、服装班底，大多由其学生担纲。
1931年，周本义出生于武进奔牛一户普通农家，1950年考入上海剧专（上海戏剧学院前身），1954年，受院长熊佛西力荐，成为我国派遣至苏联列宁格勒（现为俄罗斯圣彼德堡）列宾学院深造的6个留学生之一，如今坚持舞美设计的就只剩他一人了。
周本义在学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习了6年，获艺术硕士学位。
在苏联，外国师生的教学方法让他大开眼界。
起初，他和在国内一样，埋头苦学。
他感觉外国同学是另类：画几笔，跑一边抽烟喝酒。
一次，老师提醒他：“你们中国学生真笨啊，模特都走了还在画
”一语点醒，绘画最讲究的是第一眼感觉、是灵感。
这么多年，绘画始终是周本义的最爱，他当年的许多素描稿，多年来是不少“60后”画家的临摹范本。
他至今保留了大量当年的油画习作。
有幅画面上一个俄罗斯小伙转头凝神张望，寥寥几笔，一抹一撇一捺间，人物神态、光影对比，处理得干净利落，引得同去的、在沪上小有名气的常州籍油画家刘伟光忍不住连连赞叹。
中国戏剧舞台舞美第一人 1960年，周本义回“上戏”任教，勤勉耕作，佳作迭出。
以一句话来总结自己的舞美设计，周老评价为“一戏一格”，他反对一味搞包装、出花头，主张简约的多样化，“不用钱‘堆’，照样能出好戏。
” 比如得意之作甬剧《典妻》。
《典妻》改编自柔石小说《为奴隶的母亲》。
周老曾到柔石故乡体验生活，长满青苔的石板路、长年潺潺不息的街边流水，最后都被糅入舞台模型中，反衬着现实社会的黑暗，同时又与女人的命运联系在一起。
他还设置了一道大宅门，门内外构成两个截然不同的世界，人物命运也有极大的反差。
这个物景的运用，为揭示内涵起到了画龙点睛的作用。
一部《典妻》成就了新甬剧，使一个未老先衰的剧种，焕发出新生机。
虽为舞美，周本义对戏的影响力已经扩大到了编剧和导演。
由无锡市歌舞团创作演出的民族舞剧《阿炳》，最早叫《雷震电》，十分拗口，经周老提议改为现名，并为其重新整理剧本大纲，其舞美设计简单大方，仅用了两组道观的建筑立柱，两块活动布景多次变化移动，就营造出剧情所需的包括道观在内的多个场景，上演后获得一致好评。
1986年，困境中的广西柳州市桂剧团创排《泥马泪》，周老为一个封建迷信故事提炼出抵制造神运动的全新主题。
演出结束后，著名戏剧理论家曲六乙赞许该剧是“桂剧艺术发展的里程碑”。
从中央到地方，连篇累牍地报道，《人民日报》等十几家大报及期刊纷纷发表评论文章，北京戏曲研究所副所长、《戏剧评论》副主编吴乾浩撰文《翻旧案、立新意——评桂剧〈泥马泪〉》专论十数篇。
舞台剧之外，周老还担任过多台大型运动会、晚会的总设计。
1998年广东省第十届运动会开幕式上，周老让演员们随着《春天的故事》进场，组成圈晕，越来越大，音乐一完，灯光甫亮，观众豁然开朗：改革开放，讲“在南海边画了一个圈的”。
这一幕，只闻其声，未见其人，成为当场最为人所津津乐道的亮点。
周老还是“白玉兰”奖国际电视节目评选组委会元老级评委，22年来，他是全国唯一一个历届比赛的评委，每年他被邀请观摩六七十部大戏。
“可不是光懂舞美就行的，必须是全方位通才。
所以说，我是个综合人才。
”这样评价完自己，周老的寿眉扬得更高了。
周老坦言“多次受到诱惑”，各种头衔、各种身份还有出国定居的邀请，名利接踵找上门，但他一一婉言谢绝，因为他认定，人的精力有限，耕耘舞台之余，自己再顾不得其他了。
他笑称，他们这一代人，都是“傻瓜”。
“舞台艺术的独特魅力，是其他所不能取代的。
60多年，我为之付出很多，其间偶有所悟，自得其乐，无怨无悔。
” 培养第一流艺术人才的教育家 多年实战累积，周老总结了诸多格言：精于心、简于形；多则惑、少则明；心中能容忍，身边无是非；眼见为山，心见非山，境界愈大，自视愈小，舍去繁华，方得升华；文章做到极处，无有他奇，只是恰好，人品做到极处，无有他异，只是本然……这些简单而精练的话语，张贴在他的工作室里，影响着他的生活与艺术创作。
老一辈教育家的教学方法、与学生相处的方式，对周老的影响，也是深远的。
周老回忆，当年师生同住学校，学生有任何疑问随时可以找老师交流。
在异国求学6年，周本义年年都能收到熊院长的亲笔信，询问生活、督促学习。
周本义结婚时，熊院长还为他准备了婚房。
“一个来自常州奔牛农家的贫寒子弟，得到院长如此眷顾，真是很幸运。
熊院长培养人才‘不拘一格，不择手段，无所不用其极’。
这也成为我的育人观。
” 周本义笑称学生的“存活率”非常高、成就也很高。
闻名海内外的华人艺术家陈逸飞、以“烟花脚印”在北京奥运会上震惊全球的蔡国强、北京奥运会开幕式舞美总设计师韩立勋、“上戏”院长韩生……个个都是各类艺术舞台上的佼佼者。
多年来，周老也与他们保持着密切联系。
在美国街头，隔着一条街，看到恩师，陈逸飞会飞奔而来；深知周老心愿的蔡国强，计划为老师举办一场个人油画展。
虽然身在上海，周老也始终关心家乡舞台剧发展，他曾经为《风流母女》、《我要做个好孩子》担任舞美设计。
谈及有什么经验与后来者分享，周老沉吟了一会，答道：“多读书，多跑，多看
” 人物简介 周本义，1931年生于江苏武进。
上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家；国务院有突出贡献专家，享受政府特殊津贴；上海舞台美术学会名誉会长；上海市欧美同学会留苏分会副会长；上海市教委人文艺术舞台美术创新工作室主持人。
1950.9—1955.7上海剧专——中央戏剧学院华东分院学习，毕业后留校任教。
1954.9—1955.7经国家考试选拔，在北京俄文专科学校留苏预备班接受出国俄语培训。
1955.9—1960.10在苏联列宁格勒列宾美术学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习，获艺术硕士学位。
1960.10—上海戏剧学院任教。
获奖情况 中国第一、二、七、九、十一届文华舞台美术大奖 中国戏剧节优秀舞美设计奖多次 全国歌剧、音乐剧汇演舞美大奖 中国话剧研究会金狮奖 中国舞台美术学会学会奖 第二届全国舞台美术展突出贡献奖 话剧百年文化部优秀话剧工作者称号 主要舞台美术设计作品 第三届农民运动会美术总设计 第八届运动会美术总设计 广东省第十届运动会美术总设计 《游园惊梦》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快乐推销员》、《典妻》、《孔雀东南飞》、《一片桃花红》等 近期作品 粤剧《青青公主》、《小周后》；话剧《雷雨》；黄梅戏《春江月》；川剧《李亚仙》；儿童剧《宝宝回家》；话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》、《龙兴晋阳》等。
4、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲也许说起裴艳玲先生不会有太多人知道，但是一说起林冲，钟馗，武松这些精典的演绎我想没有人不知道的。
裴艳玲先生已经把男人演透了。
裴艳玲先生出生于梨园世家，父亲裴园系京剧著名武生，继母袁喜珍为著名河北梆子旦角演员。
可能是受到家庭的熏陶，裴艳玲先生5岁登台，九岁就可以挑梁演出，师承候永。
12岁和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大战天津卫”，《群英会》、《借东风》，再加武生戏，整整唱了一个月，红
裴艳玲先生代表剧目有：《宝莲灯》、《钟馗》、《哪吒》、《八大锤》、《夜奔》、《武松》、《闹天宫》、《火烧连营》等广受广大观众喜爱 八六年八月，裴艳玲先生率团到香港，给香港观众及文化界观众及文化界均认为演出带来了一股“裴艳玲旋风”。
带来了一股“裴艳玲旋风”。
人民日报海外版刊登文章，赞他演活了钟馗。
在丹麦的演出被誉为“世界第一流女演员”八九年在日本演出他精湛的表演被日本观众称之为“人间国宝”。
裴艳玲先生取得成绩 裴艳玲先生曾被河北省委、省政府命名为“优秀表演艺术家”。
曾经荣获全国五一劳动奖章。
1985年11月，她以昆曲《林冲夜奔》《钟馗》参加全国戏曲观摩演出，赢得了大会为她特设的“演员特别奖”，并获得当年第三届中国戏剧“梅花奖”第一名，1988年，裴艳玲主演的电影《人·鬼·`情》在法国和巴西举办的国际电影节上，两次荣获国际大奖。
1995年，她在成都以河北梆子《武松》一剧参加第四届中国戏剧节，专家称她为“功透骸外”的全才大武生演员，荣获特别演出奖。
1995年，荣获第十三届中国戏剧“梅花奖”。
1996年，荣获中国文联评选的首届“跨世纪之星”称号。
迄今为止，荣获这一称号的只有两位艺术家 现任职务 裴艳玲先生现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北戏剧家协会主席、河北省文联名誉主席，河北省京剧院名誉院长、河省京剧院裴艳玲剧团团长。
历任乐陵京剧团、束鹿京剧团演员，河北省河北梆子剧院一团团长、名誉院长，河北省文联副主席，中国剧协第四届理事、河北分会主席，河北省京剧院院长。
为第六届、第九届全国政协委员。
吉他高手进~~~初学者应该怎么自学吉他
乐队成员这个不是很清楚，还可能并没有乐队名字，因为都是海选出来的。
那个女吉他手是Jennifer Batten，满头白发，和MJ配合得很好。
以下是其他网友回答的记录，我只作引用，希望对你有帮助。
Jennifer Batten在她8岁的时候就拥有了第一把吉他并开始练习，而后，她的家搬到了圣地亚哥，1979年，Batten进入G.I.T吉他音乐学院，在那里，她认识了后来颇有成就的吉他手Steve Lynch, 正是他让Batten第一次体会到电吉他双手技巧的魅力，并促成了她自己编写的学术书籍《Two Hands Rock》-双手摇滚吉他。
毕业后，Batten在几年的时间里继续刻苦而忘我的练习，全身心沉浸在吉他的世界里，同时以留在G.I.T任教以及在众多的当地乐队客串得到的收入支付生活费用。
1987年，Batten迎来了她音乐生涯中的第一个巨大转机，她从朋友那里听说迈克尔·杰克逊正在为他的“Bad”专辑世界巡演招募现场吉他手，选择了一个不同寻常的方式让Michael对自己留下比别人更深刻的印象，那就是在面试的最后一天，甚至最后一个出现，从而观察对手，施展她的绝技，以求得到最深刻的印象和最好的效果。
这一招果然奏效，在接下来的一年半时间里，她跟随michael jackson的乐队到世界各地为超过450万的观众进行了演出。
这使得她充分意识到自己的能力和价值，Batten突发奇想，将头发飘成白色并定型成夸张的放射状，但是这一变化却成为了跟随她个人音乐生涯的一个标志，Batten以这样的造型参加了后来的“dangrous”以及“history”专辑的世界巡演，并随jackson参加了大联盟半场休息的演出，那也许是一个吉他手面对电视观众最多的一次，因为有整整15亿观众在收看
在后来的时间里，Batten参与了众多的录音以及吉他音乐推广活动，她参与“Hot Guitarist’s” 杂志的部分录像，也写了2本关于音乐的书籍，这为她后来发行的个人吉他演奏专辑打下了良好的基础，1992年她和名制作人Michael Sembello一起着手创作自己的专辑。
在她的许多歌曲中，如“Above, Below, and Beyond”，都可以听到她创新的演奏方法。
“Jennifer Batten’s Tribal Rage” 这首97年的作品，震撼了摇滚音乐界，听上去就象的世界上所有民族音乐元素的大融合。
1998年，Batten受到了她从小就非常崇拜的吉他大师Jeff Beck的邀请，参与创作，录制他的专辑“WHO ELSE”，以及2001年的“YOU HAD IT COMING”，并为这些专辑的世界巡演担任伴奏吉他手
有人说读书不一定改变命运，也有人说现在大学生那么多，你还不如不学
我也是学生曾经，迷茫过
搞不懂
现在作为过来人说一下，很多事情老师媒体都是误导
读书不等于读高中大学，读书时有用的，社会之书各行各业为人处世，技术技能书等等
凡是改变命运的都是读书，不一定是读大学
读大学是读书千万条方式中一种
读大学是否能改变命运不好说，得看自己能力机遇，好的重点本科起点高有优势，但是也有失败者好大学也出渣滓，破大学也出人才关键看自己能力，还有努力程度高中大学可以不读，但是书必须读看你自己适不适合读大学，大学目的是提高文化修养，不是让你升官发财，目前形式就是毕业证有用敲门砖，最后看你能力，能力不行还得走人
如果你不是那么有资质学生，脑袋笨，学习考不上好的本科，很难有出路
你看看那些读大学有好工作高工资的人，人家本身能力很强，脑袋灵活
这样人读大学有前途我觉得你现在最重要对自己有个定位，自己啥能力，心里要清楚
如果自视甚高会害了你光有毕业证没能力也是白费跟没读一样举个例子，没读大学的人手拿着是木头，有的人烧火做饭，有的人做家具卖钱，有的人做成工艺品雕刻，价值连城，发达了有大学毕业证的人手里拿着金矿石，有的人只是拿它压酸菜缸，有的人能提取金子卖挣一比钱，有的人能提取金子跟其他元素，把金子做成首饰，也发达了所以重要是自己有没有能力。
高手即便徒手也能打败一个拿宝剑的人
还有一点最重要，每个人能力是有极限的不一样，通过读书学习能提高一点，但是改变不了
班级倒数第一的学生跟考清华北大学生能力不一样，别的能力不好说，就学习能力来说，是有差距的
再怎么学也是很难能赶上人的能力有很多种，学习能力，经商能力，管理能力，交际能力，文艺艺术能力等等
学习牛的人学习能力强，其他能力不见得比学习能力差的强
有的学生学习不好，吉他玩出大师级水平，也是有前途有的学生学习差，但是人家有商业头脑，做买卖发财姚明学习不好，二元一次方程都不会，人家照样是球星，一年好几亿美元，赵丽颖，周迅，宝贝儿都是中专出来的，人家也是著名演员，郭德纲岳云鹏都是初中学渣，人家不也混得不错嘛，名人现在很多的言论都很极端，不客观包括一些励志名言，都是截取出来，很是误导人
很多名言都是互相矛盾的高考改变命运，这口号整得吓人，觉得不读大学这辈子得要饭啦，误导性太大，觉得读大学高人一等
都是媒体大肆宣传鼓吹结果
小马过河故事都知道，大象说河水浅安全，松鼠说河水深淹死同伴，很是误导人.你可以看看石国鹏历史老师讲课关于考大学的，人家是一位德才兼备老师，留学过
说了一句中国百分之90大学都是垃圾，学不到东西
你之所以迷茫，是因为你不了解自己，也不了解这个社会发展趋势，阶层
钢琴和架子鼓哪个好学
钢琴和架学习感觉其实蛮接近的，因为都是左右手，左右脚的配锻炼的就是协调性。
初期比较枯燥，度过后成就感在中后期，但是你要从另一个演奏弹奏方面去考虑的话，钢琴相对来说简单一些为初期都是不需要用脚踩踏板的，只用左右手就OK。
架子鼓上手就是咚次哒次，很有感觉，而且在初期就会很有成就感，看你的个人喜好，喜欢劲爆的就学习架子鼓，喜欢安静点优雅点的就学习钢琴。
关于 爵士乐 的种类，代表乐队，以及具有代表性的歌
★改良咆哮乐(Hard Bop) 代表人物：Tommy Flanagan Tommy Flanagan生于1930年的底特律，40年代末及50年代间成为产量最丰的钢琴伴奏乐手，但他独特的手法及音色却与一般的伴奏乐手不能同日而语。
虽然作为一个伴奏乐手身份，加上大部分于此期收录的经典名盘都以乐手的“量”取胜的原因，Flanagan实在无法表现太过突出，但他的和弦技巧却已经相当出众。
★放客(Funk) 代表人物： HORACE SILVER 硬式咆勃爵士先驱大师Horace Silver，在50年代爵士乐的发展上有着相当大的贡献，正当酷派爵士乐兴盛之时，Silver那种如鼓般节奏的弹奏技巧，把爵士乐带入了较为激烈的硬式咆勃爵士乐。
曾是The Jazz Messengers创始团员之一的Silver，在待了两年之后自己另组一个乐团，当时创作曲子The Preacher成为乐史上经典名曲。
50、60年代的硬式咆勃爵士乐在爵士乐史上无疑是最句承先启后的关键角色，黑人意识的觉醒使得当时如Horace Silver、Art Blakey等人除了接收Be bop即兴的架构之外，更深层地往爵士乐的源头上溯，如蓝调、福音等黑人音乐的基本形式都成为Hard bop乐手的取样元素，Horace Silver在1953年所创作的Opus De Funk问世之后，所谓放克爵士便于此产生，因此称Horace Silver为放克爵士之父一点也不为过，这样个人的乐风一直维持到现今而不曾堕落。
★调式爵士乐(Modal Jazz ) 代表人物：MILES DAVIS 生于：1926\\\/05\\\/25 卒于：1991\\\/09\\\/28人称「黑暗王子」的迈尔斯．戴维斯，是爵士乐史上最重要的一个人物，夸张一点的说法，他凭一个人的力量，好几次改变了爵士乐的生态，彻底扭转了爵士乐的主流方向，戴维斯，是不折不扣的爵士巨人。
出身圣路易医生家庭的戴维斯自小家境宽裕，少年时期爱上了爵士乐，曾经追随咆勃爵士大师查理帕克，是帕克的乐团伙伴与室友，但是戴维斯的咆勃风格，尽管他是帕克的称职伙伴，却称不上有什么很杰出的成绩。
40年代咆勃爵士乐风行以来，几乎所有爵士乐手都想把音乐做得像帕克一样，搞一些快速、复杂、变化多端的即兴，可是这种尝试实在非常困难。
聪明的戴维斯很清楚，再怎么样也不可能吹的比帕克更快更高更复杂，于是他采取相反的策略，奏的低缓，冷静，同时他也要求团里其它的乐手，采取同样的方式，他们的成果造成了所谓的「酷派爵士」，很快的风行全美。
但戴维斯是一个追求变化，不愿守成的人，他在1959年将乐风转到后世评论家所称的调式爵士乐，脱离和弦的限制，扩大了旋律即兴的可能性。
戴维斯也是爵士乐小喇叭手使用弱音器的典范，小喇叭的音色原本天生嘹亮激昂，戴维斯开发出它阴柔一面的美感，创造了疏离、颓废的效果。
1960、70年代，当摇滚乐抢走了多数的青年听众，戴维斯尝试将摇滚乐的元素融入爵士乐，发展出融合爵士乐，让乐评界大乱，引起了许多争议，但是融合爵士仍然很快成为爵士乐的主流。
戴维斯一生不吝于提携后进，合作过的乐手简直就是近代一部爵士乐发展史，许多目前地位崇高的大师级乐手，都是在戴维斯的带领之下走出他们光明的音乐之路，评论界甚至戏称他们是「戴维斯大学」的毕业校友。
★自由爵士乐(Free Jazz) 和前卫爵士乐(Avantgarde Jazz ) 代表人物：ORNETEE COLE 论起自由爵士乐，就不能不谈到Ornette Cole这位有「自由的先知」之称的爵士大师，在为人重视之前曾度过一阵悲惨的生活。
他是典型的自学乐手，无论是器乐技巧或音乐作曲理论，皆能无师自通。
1958年「Something Else」这张专辑发行之后，使得世人对于这种看似毫无根据乱无章法的音乐才有了正面的肯定，而他倡导的「Harmolodic」更为自由爵士乐发展一套可依循的理论，时至今日Cole仍不时融入新法创作观念延新的作品。
★阁楼爵士乐(Loft Jazz) 代表人物：OLIVER LAKE 前卫爵士乐团World Saxophone Quartet的创始团员（虽然锋头始终比不上W.S.Q.的另一位成员David Murray），Oliver Lake的萨克斯风力道十足，善于表现自由即兴，然而他也能够表演传统式的爵士乐。
自70年代之后开始堀起，Oliver Lake的音乐风格渗有浓厚的蓝调以及咆勃爵士素材，1972年到了纽约之后，便花大量的时间在自由爵士的创作上，1976年与David Murray等人合组了全萨克斯风乐团“World Saxophone Quartet”，引领出一股振兴黑人音乐文化的新浪潮。
★M-BASE 代表人物：STEVE COLEMAN Steve Coleman所领导的「The Five Elements」掀起了一股以年轻乐手为发展主体的M-Base风潮，虽然这样的乐风招致了正反两极评价，但是对于Steve Coleman而言，他想做的只是关乎音乐，M-Base兴起于80年代与AACM、BAG这些组织的基本理念相同，全部以黑人音乐文化作为出发点，因此在Coleman的作品中，常可见到灵魂、放克、Hip Hop甚至饶舌等音乐素材在里头。
Steve Coleman本身是一位正统爵士功夫底子深厚的乐手，无论是咆勃、硬式咆勃、乃至于自由爵士皆能玩出令人信服的味道。
在掀起M-Base这个音乐风潮之前，Steve Coleman在1978年搬到了纽约并加入了Thad Jones-Mel Lewis大乐团，之后还加入了自由派狂人Cecil Taylor大乐团以及Sam Rivers的乐团Winds of Manhattan，培养出他对黑人音乐文化的内省态度。
★ 蓝调音乐 (Blues ) (Joe Williams) 具有高度完美技巧的大乐队歌手Joe Williams，浑厚沉稳的嗓音.Williams是一位深受福音歌曲影响的歌手，初期曾是唱诗班的团员之一，1937年才开始演唱一些娱乐性质的歌曲。
先后曾断断续续参加Coleman Hawkins、Lionel Hampton、Andy Kirk等人所领导的乐团。
1954年他加入了钢琴大师Count Basie大乐团，演唱出几首脍炙人口的名曲如「Everyday I Have The Blues」 ★ 散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）(Fats Waller) 1904~1943 国籍：美国 如果说James P.Johnson是Stride流派的游戏制定者，那么Fats Waller无疑是把Stride钢琴这种音乐风格带入成熟阶段的重要人物，拥有黄金手指般的左手，把Stride的节奏部份神话地运作起来，而右手如云似水般的弦律流动，常让人陷入无法抗拒的情境当中。
30年代初期与Fletcher Henderson合作，1943年首度灌录个人作品「Fats Waller And His Rhythm」系列作品，从这个时候大家才开始认真地欣赏他作品中的特殊风格。
★ 狄西兰爵士乐( Dixieland)(Original Dixieland Jazz Band) Original Dixieland Jazz Band简称「ODJB」，是史上第一个录音的爵士乐团，同时也是一个纯白人的乐团，团员包括了小号手Nick La Rocca、伸缩喇手Eddie Edwards、单簧管手henry Ragas及鼓手Tony Spargo，并于1971年与RCA Victor公司敲下第一张唱片「Livery Stable Blues」的录音合约。
「ODJB」的乐风捕捉到当时纽奥良爵士乐的某些节奏与神韵，但是并没有对开创日后爵士或20、30年代的音乐风潮做出多少实质贡献，可是由于他们录制唱片的创举，「ODJB」还是留名爵士青史。
★ 堪萨斯爵士乐（Kansas Cy Jazz）( Count Basie) 1904~1984 国籍：美国 Count Basie可以说是堪萨斯爵士乐派的代表人物，他个人除了在编曲上的贡献之外，精炼的钢琴技巧与才华洋溢的作曲能力，更是乐迷津津乐道的特点，自小向母亲学习吉他，之后败Fats Waller、James P.Johnson为师，因此Basie的钢琴演奏有着深厚的打击派（stride）技巧。
50年代由于受到经济衰退的影响，Basie的大乐队也因为人员编制过大，经费入不敷出而面临了瓦解的命运，不过Basie并未因此停步，仍然维持着5到9件乐器的乐队持续发表录音专辑，直到他于1984年去世为止。
★ 大乐团(Big Band) (Duke Ellington) 1899~1974 对爵士乐来说，艾灵顿的贡献除了他本人钢琴演奏的技巧表现之外，更重要的，是他改变了爵士乐大乐团的风貌，艾灵顿的乐团演奏，大都以独奏乐器为主轴环绕在周围。
就像他常常讲的一句名言:我只是一个乐手，乐团就是我的乐器。
这句话并不是应付记者报导的花言巧语，在实际的创作、编曲过程之中，由于他非常清楚自己团员的能力与才华，所以能够创作出最适合这些乐手的曲子，带领着他们集体即兴。
艾灵顿在音乐艺术上的成就，让评论界改变刻板印象，使得他们从艺术的角度来研究爵士乐。
★ 咆哮乐(Bebop或Bop) (Charlie Parker) 1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。
★ 主流爵士乐（Straight Ahead） (Ray Brown) 可以说是一位最可靠的伴奏者，拥有一套稳健的弹奏技巧，精准如行云般的声音，即使在40年代他并未以个人演奏出名，但是却是当时最忙碌的贝斯手之一，原因无他，只因Brown完全掌握蛀「摇摆的动力精神」长久以来Ray Brown不但是乐迷心中喜爱的乐手之一，同时，也是乐评一致认定的最佳贝斯手。
★ 革新爵士乐(Progressive Jazz) (Jim Hall) 爵士吉他手Jim Hall出生于1930年的水牛城，十几岁的时候就在克里夫兰开始了职业性质的演奏生涯，25岁的时候进入克里夫兰市立音乐学院，学习吉他及音乐理论，之后Jim Hall便到洛杉矶和古典吉他乐手Vincente Gomez学习古典吉他。
Jim Hall的吉他拨弹技巧具有丰富饱满的情欲惆怅，在蓝调的基底背景之下，一股温厚的暖意如同储存于冰窟里遭开封的酒坛，正散发其酝酿已久的芬芳酒气。
★ 西岸 爵士乐 (West Coast Jazz) (Chet Bake1929~1988) 号称伟大的白色希望，小喇叭手Chet Baker查特．贝克曾是所有白人爵士乐迷的心灵寄托，他是当时极少数能够和黑人杰出乐手并驾齐驱的白人爵士乐明星,但因为吸毒酗酒的问题，他一生的音乐表现起起落落，这一位西岸酷派爵士乐的代表性人物，以他著名忧郁浪漫的小喇叭音色，俊俏的外型，表现出他作为爵士乐偶像巨星的魅力 ★ 酸爵士乐(Acid Jazz) Acid Jazz 一词最早流行于80 年代中期英美电台D.J. 之间（不是乐手之间 ），或许您可拿它与摇滚乐的Acid Rock （迷幻摇滚）作一个比较，或许说它是一种商业现象或行为比说它是一个自然演化的正规爵士风格来的贴切。
因为，这种风格强调聆听唱片，而不是去现场听演奏会。
「酸爵士乐」是复兴60 年代末到70 年代初的放客爵士乐，但放进非常多的「灵魂音乐」元素与商业推销色彩在里面，许多黑人乐迷喜欢这类型的爵士乐。
其代表性团体是「蓝色博物馆」(Bluezeum)，US3 及匿名者 (Incogno) 。
★ 轻柔爵士舞(Smooth Jazz) 「轻柔爵士乐」也是80年代中期发展出来的新爵士风格，它意指结合乐器演奏、流行音乐及轻爵士乐(Light Jazz) 的一种音乐类型，它的特质是：在特定的旋律上少即兴演奏。
其知名乐手有：艾德 汉弥尔顿(Ed Hamilton) 、史提夫 瑞德(Steve Reid) 、桑姆 罗泰拉(Thom Rotella)和微风吉他二重奏(La Vienta) 。
★ Hip-Hop 爵士乐 90年代流行在纽约市爵士舞台的新爵士风格，起初它以黑人音乐为主体，随后在电台D. J.之间流行，这个结合强烈节奏乐风有些特征：专属舞鞋、特定服装、电子乐器声和都市涂鸦，「 Hip-Hop 爵士乐 」被一些爵士乐评家归类为「绕舌歌爵士乐」(Rap Jazz) 。
这个乐风的知名乐团是「蓝色博物馆」(Blue-Zeum)★ 小酒馆爵士乐(Cabaret) 「小酒馆爵士乐」意指在40－50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。
其著名例子是钢琴歌手鲍比 萧特(Bobby Short) 。
