披头士最经典十首歌
No.1 Yesterday 1965年，麦卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday），并采纳乔治•马丁的建议，用弦乐四重奏形式来伴奏。
很快这首歌就登上了排行榜榜首，而且据统计，至今它的翻唱版本已超过了2500多种，创历史之最。
这首歌也是披头士流传最广，最为人所知的歌曲，简单的吉他就能奏出如此美妙的音乐。
一句I’m not half the man I used to be 让人心痛。
No.2 Let it be 这首歌的出镜率也相当之高。
69年，正当披头士是散是合尚未定论时，70年推出的专辑let itbe瞬间破碎了人们的希望，披头士分道扬镳的时刻不可拒绝地到来了，本来专辑的名字是getback，表达了paul对于整个乐队复合的希望，但残酷的事实难以改变，最后以let itbe取代，顺其自然，简单的几个个，富有哲理，却又充满无奈。
No.3 Hey jude 许多人是通过孙燕姿翻唱的hey jude才认识，才了解beatles的，听过原版heyjude以后不禁感到一阵寒意从背后袭来，却又庆幸遇到了beatles。
Heyjude是Paul写给Lennon儿子的，当时Lennon准备和妻子离婚同大野洋子厮守，写出此歌来鼓励lennon儿子jude，希望他不要被父母离异而影响。
从其中的take a sad song and make it better便可看出。
No.4 Please please me 从歌名 让我愉快 便可看出这是一首情歌。
1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please PleaseMe》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词“Beatlemania(披头士狂)”。
披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展。
这首歌轻快、活泼，表达了年轻男女恋爱的愉快心情。
No.5 Here comes the sun 说到这首歌，我是很有感情的，因为我第一次接触beatles便是从这首歌开始的。
大概2年前，我那个学校的外教，叫robert有一天放了两首歌，一首是blue的all rise，另一首就是here comes the sun,还叫我们猜是哪支乐队的，答案就是thebeatles,从自对beatles的喜欢便一发不可收拾。
歌曲中大概讲述的是little darling的爱就像阳光一般，融化了冬天的冰雪，让人感觉心里暖暖的，说到这个，又想到了一部美剧，叫《橘子郡男孩》，和这个有异曲同工之妙。
No.6 In my life 在我生命中，你是最重要的。
这首歌还被TOYOTA COROLLA作为广告歌在CCTV上打过阵子广告，不过是翻唱的…… “There is no one compares with you ……” 此曲中间那段不知道什么乐器演奏的部分是点睛之笔。
No.7 Norwegian wood 挪威森林，熟悉吧
不要想到伍佰的那首，不是那个，也不是日本村上春树的小说，而是beatles的不朽经典。
据说上过少女无数的john有一次泡MM失败之后即写下这首norwegian wood ，其中的this bird hasflown更是表达了他失望的心情。
说多点，这个名字让我想到了神秘园这个乐队(Secret Garden)，这是个很神奇的乐队，里面许多歌你都很熟悉，只是不知道名字罢了，比如说asong from the secret garden，我保证你觉对听过。
为什么我会想到这个乐队呢，我也不清楚。
No.8 While my guitar gently weeps 这首歌一直没听懂，但很好听，特别是歌曲最开始的部分。
当我的guitar轻轻的哭泣，那是一种什么样的心情呢
听过便知。
No.9 Imagine 虽然不是beatles的作品，但john的这首歌表达了世界人民对于和平，对于无种族歧视的希望，反映出了构建和谐世界的理想。
很好，很强大。
唯美的调子让人沉醉。
其中的You may say I’m a dreamer ,but I’m not the only one更是体现了他的决心。
No.10 And I love her 又是一首爱情歌曲，没什么说的，不错，听了便知。
这么多爱情的歌曲，让我难以释怀啊，好想找个MM来爱。
呵呵 不过，还是let it be吧。
THE BEATLES的经典歌分别是什么风格?越多越好
（1） 节拍、节奏与速度传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4\\\/4拍，很少有例外。
而在披头士的歌曲里，不仅有2\\\/4、3\\\/4、6\\\/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十分自如。
如：《你所需要的只是爱》（All you need is love）中的一个片断，是3\\\/4拍和4\\\/4拍的混合（例25）。
再如《黑鸟》（Black bird）中的节拍转换更为自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出现（例26）。
流行歌曲中很少使用的5\\\/4拍但也能够在披头士的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。
各种节拍的混合使用，使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉。
在歌曲的节奏处理上，披头士善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位的固有时值，使节奏变得更为生动。
如《永远的草莓地》（Strawberrt fields forever）中的一个片断（例28）。
在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外，还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符，在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在传统的摇滚乐中是十分罕见的。
人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时离调，这是爵士乐中常用的手法。
?quot;披头士的歌曲中，这种手法也时有所见。
如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一个钢琴片断（例29），它通过对重音的改变，将节拍律动由4\\\/4拍暂时改换成了3\\\/16拍。
从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快，人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，披头士对此也进行了突破。
《一起来》（Come together）和《负重》（Carry that weight）都是份量较重的摇滚歌曲，但其速度只有每分钟80拍，《我需要你》（I want you）向来被认为是重金属的先驱之作，每分钟却只有45拍。
（2） 曲式结构直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式，如： a．12小节布鲁斯曲式前奏 |12小节| 12小节| 间奏 | 12小节| 尾声 ||b．AABA曲式前奏| A | A | B | A | 间奏 | B | A | 尾声 ||又如，乐句长度为4小节，全曲长度约2分钟左右等等。
在披头士的早期创作中，有许多歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。
随着创作个性的日趋成熟，他们开始摆脱了这种限制。
首先，他们的歌曲篇幅加长了。
如《生活中的一天》，五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超过了八分钟。
当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅，这是最简单又常用的方法。
披头士的《嘿，裘德》和《我需要你》就是这么做的。
但是，他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。
如《生活中的一天》（例30），曲式结构图如下：---A--- -B- - A'- 结 构：前奏 + a1 + a2 + a3 + 间奏 + b + a4 + 尾声小节数： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3这是个十分独特的结构。
从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA'。
然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看，这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A'。
再看A、B、A'每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。
这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构。
如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。
B乐段更为奇特，是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。
这种非方整性的乐句、乐段结构与上面介绍的节拍转换一样，也是披头士的常用音乐语汇。
如著名的《昨天》的结构就非常独特（例31）。
它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成，形成一个3+2+2结构的乐段。
这个乐段看似奇怪，但演唱起来却十分自然流畅。
（3） 和声与调性在披头士以前，除了沙滩男孩，绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单。
通常只用自然大调的三个基本和弦 I 、IV、V，而披头士的和声既不同于传统的12小节布鲁斯曲式中所用的 I-IV-I-V-I 的和声序列，也不同于流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的进行方式，而是别出心裁，进行大胆的探索、革新。
在和弦的运用上，他们突破了流行歌曲以自然音和弦为主的传统，广泛运用各种类型的变体和弦。
如《永远的草莓地》中的第一段（例32）。
较多地使用变体和弦，会使音乐的调性发生游移，这种调性游移的和声手法在大型的古典音乐作品中用得比较多，但是在结构短小、曲调简单的流行歌曲中却是极为少见的。
披头士还善于将各种非功能性的调式化和声语汇用于创作中，使作品的和声呈现出丰富、清新、奇特的面貌。
如《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第一句,除了IIm、V 两个和弦属于C大调，其余三个和弦均来自同主音小调（例33）。
（4） 音色与配器披头士在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要，但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用。
从演唱上看?quot;披头士最主要的音色是人声。
主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼都有着较强的音色变化能力。
在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的道路》（The long and winding road）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦，亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不在路上这么做》（Why don't we do it in the road）中，他的声音又变成传统的节奏布鲁斯式的喊唱风格。
再如列农在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中采用了一种懒洋洋的迷幻式唱法，但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷。
前面我们已经提到，披头士的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓。
但是，他们在制作唱片时，经常加入其他的乐器以加强作品的织体结构。
如：《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏；《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）中运用了弦乐八重奏；《你得藏起你的爱》（you've go hide your love away）中运用了长笛；《因为》（Because）中运用了古钢琴；《潘尼小巷》（Penny lane）中运用了短号；《黄色潜水艇》（yellow submarine）中运用了铜管乐队；《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中运用了管风琴和低音口琴； 《蜂蜜馅饼》（Honey pie）中运用了双簧管；《生活中的一天》（A day in the life） 中运用了管弦乐队。
除了常规的西洋乐器外，披头士还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器。
如：《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔尔琴（Sitar）；《拥有你，失去你》（Within you，Without you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴琴（Dilruba）等。
为了丰富作品的表现力，披头士的歌曲中还时常融入各种自然音响。
如：《回到苏联》（Back in the U.S.S.R.）中飞机的轰鸣声；《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声；《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏；《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）中运用了弦乐八重奏；《你得藏起你的爱》（you've go hide your love away）中运用了长笛；《因为》（Because）中运用了古钢琴；《潘尼小巷》（Penny lane）中运用了短号；《黄色潜水艇》（yellow submarine）中运用了铜管乐队；《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中运用了管风琴和低音口琴； 《蜂蜜馅饼》（Honey pie）中运用了双簧管；《生活中的一天》（A day in the life） 中运用了管弦乐队。
除了常规的西洋乐器外，披头士还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器。
如：《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔尔琴（Sitar）；《拥有你，失去你》（Within you，Without you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴琴（Dilruba）等。
为了丰富作品的表现力，披头士的歌曲中还时常融入各种自然音响。
如：《回到苏联》（Back in the U.S.S.R.）中飞机的轰鸣声；《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声；《黑鸟》（Black bird）中的鸟鸣声；《黄色潜水艇》（Yellow submarine）中的各种嘈杂声等等。
几句话概括一下以下几个摇滚乐队的风格 重金属 英伦 the beatles bon jovi 再分附代表歌曲
在1961年，The Beatles （披头士乐队）在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲The Beatles目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。
Rock & Roll（摇滚） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop\\\/Rock（流行\\\/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐）British Traditional\\\/guitar Rock(英国传统\\\/吉他摇滚) The Beatles风格很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。
1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4\\\/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。
但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。
到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。
虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。
（1） 节拍、节奏与速度 传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4\\\/4拍，很少有例外。
而在披头士的歌曲里，不仅有2\\\/4、3\\\/4、6\\\/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十分自如。
如：《你所需要的只是爱》（All you need is love）中的一个片断，是3\\\/4拍和4\\\/4拍的混合（例25）。
再如《黑鸟》（Black bird）中的节拍转换更为自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出现（例26）。
流行歌曲中很少使用的5\\\/4拍但也能够在披头士的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。
各种节拍的混合使用，使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉。
在歌曲的节奏处理上，披头士善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位的固有时值，使节奏变得更为生动。
如《永远的草莓地》（Strawberry fields forever）中的一个片断（例28）。
在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外，还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符，在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在传统的摇滚乐中是十分罕见的。
人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时离调，这是爵士乐中常用的手法。
?quot;披头士的歌曲中，这种手法也时有所见。
如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一个钢琴片断（例29）， 它通过对重音的改变，将节拍律动由4\\\/4拍暂时改换成了3\\\/16拍。
从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快，人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，披头士对此也进行了突破。
《一起来》（Come together）和《负重》（Carry that weight）都是份量较重的摇滚歌曲，但其速度只有每分钟80拍，《我需要你》（I want you）向来被认为是重金属的先驱之作，每分钟却只有45拍。
（2） 曲式结构 直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式，如： a．12小节布鲁斯曲式 前奏 |12小节| 12小节| 间奏 | 12小节| 尾声 || b．AABA曲式 前奏| A | A | B | A | 间奏 | B | A | 尾声 || 又如，乐句长度为4小节，全曲长度约2分钟左右等等。
在披头士的早期创作中，有许多歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。
随着创作个性的日趋成熟，他们开始摆脱了这种限制。
首先，他们的歌曲篇幅加长了。
如《生活中的一天》，五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超过了八分钟。
当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅，这是最简单又常用的方法。
披头士的《嘿，裘德》和《我需要你》就是这么做的。
但是，他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。
如《生活中的一天》（例30），曲式结构图如下： ---A--- -B- - A'- 结 构：前奏 + a1 + a2 + a3 + 间奏 + b + a4 + 尾声 小节数： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3 这是个十分独特的结构。
从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA'。
然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看，这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A'。
再看A、B、A'每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。
这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构。
如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。
B乐段更为奇特，是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。
这种非方整性的乐句、乐段结构与上面介绍的节拍转换一样，也是披头士的常用音乐语汇。
如著名的《昨天》的结构就非常独特（例31）。
它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成，形成一个3+2+2结构的乐段。
这个乐段看似奇怪，但演唱起来却十分自然流畅。
（3） 和声与调性 在披头士以前，除了沙滩男孩，绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单。
通常只用自然大调的三个基本和弦 I 、IV、V，而披头士的和声既不同于传统的12小节布鲁斯曲式中所用的 I-IV-I-V-I 的和声序列，也不同于流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的进行方式，而是别出心裁，进行大胆的探索、革新。
在和弦的运用上，他们突破了流行歌曲以自然音和弦为主的传统，广泛运用各种类型的变体和弦。
如《永远的草莓地》中的第一段（例32）。
较多地使用变体和弦，会使音乐的调性发生游移，这种调性游移的和声手法在大型的古典音乐作品中用得比较多，但是在结构短小、曲调简单的流行歌曲中却是极为少见的。
披头士还善于将各种非功能性的调式化和声语汇用于创作中，使作品的和声呈现出丰富、清新、奇特的面貌。
如《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第一句,除了IIm、V 两个和弦属于C大调，其余三个和弦均来自同主音小调（例33）。
（4） 音色与配器 披头士在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要，但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用。
从演唱上看披头士最主要的音色是人声。
主唱约翰·列侬和保罗·麦卡特尼都有着较强的音色变化能力。
在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的道路》（The long and winding road）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦，亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不在路上这么做》（Why don't we do it in the road）中，他的声音又变成传统的节奏布鲁斯式的喊唱风格。
再如列侬在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中采用了一种懒洋洋的迷幻式唱法，但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷。
前面我们已经提到，披头士的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓。
但是，他们在制作唱片时，经常加入其他的乐器以加强作品的织体结构。
如： 《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏； 《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）中运用了弦乐八重奏； 《你得藏起你的爱》（you've go hide your love away）中运用了长笛； 《因为》（Because）中运用了古钢琴； 《潘尼小巷》（Penny lane）中运用了短号； 《黄色潜水艇》（yellow submarine）中运用了铜管乐队； 《为凯特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中运用了管风琴和低音口琴； 《蜂蜜馅饼》（Honey pie）中运用了双簧管； 《生活中的一天》（A day in the life） 中运用了管弦乐队； 《顺其自然》（Let it be）中运用了口琴。
除了常规的西洋乐器外，披头士还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器。
如： 《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔尔琴（Sitar）； 《拥有你，失去你》（Within you，Without you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴琴（Dilruba）等。
为了丰富作品的表现力，披头士的歌曲中还时常融入各种自然音响。
如： 《回到苏联》（Back in the U.S.S.R.）中飞机的轰鸣声； 《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声； 《黑鸟》（Black bird）中的鸟鸣声； 《黄色潜水艇》（Yellow submarine）中的各种嘈杂声等等。
披头士在音乐手法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响。
因此，披头士在摇滚乐历史上被誉为最伟大的乐队，他们受之无愧。
这里有他们详细的资料,可以去看看啊
披头士乐队的英文名称是什么?
披头士乐队英文名称The Beatles,也译作“甲壳虫乐队”
