学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
作文美术生高考失败感悟
您好
您外出学习将近三个月了。
我很想念你，更想和您说说知心话。
每次您来电话时，我想对您说但又不敢说，只好写信告诉您：我不想做您的儿子了。
知道我有这样的想法，您可能肺都要气炸了。
含辛茹苦培养出来的却是一个白眼狼和不孝之子。
先请您别生气，听我给您慢慢解释。
您常常告诉我“一个人不能没有理想。
理想是石，可以敲出星星之火；理想是火，可以照亮前进之路；理想是路，可以指引我们走向成功之岸。
”长久以来，我都想告诉您我的理想，可就是不敢说，今天，趁着这个机会.
对美术的感悟与体会
欣赏与感悟 上了美术欣赏课，感受颇多。
美术欣赏我的视野由古、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。
古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品，展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。
文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚，出现了人才辈出的局面。
使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长，和陶瓷艺术对于世界的贡献。
通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。
及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美术艺术。
美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。
我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。
这使得我的眼界大开。
美术欣赏当然包罗万象：古今中外的，各个艺术流派的，不同方面的。
有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。
有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。
还有近现代的各种新兴的流派的介绍。
这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。
那么对于东方，尤其是中国，同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术，还有独特的建筑风格。
更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。
我在选修《中国水墨画基础》课的时候，老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。
他还举了一个具体的例子，就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法，但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道，尽管他的画功很好。
从这个例子中，我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的，所以外国的画家很难画出中国话的味道来。
当然，西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法，各有千秋。
因而我们应该相互学习，才能相互促进彼此的发展，而不能顽固守旧。
尤其在当代不断发展的世界里，加强彼此的交流学习更加显得重要。
中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物，并且善于运用空气透视法，而且善于想象，这样可以使得绘画有远有近，画面有种旷远阔达的气象在里面，并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。
而西方的绘画主要运用焦点透视的方法，表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。
看中国画多给人一种清新的感觉，善于运用留白的画法，而且多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。
而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。
而观看西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。
很少可以感受到空灵之感。
我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。
因为西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。
而中国则不太相信宗教，相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。
当然和作画的工具的运用也有很大关系。
西方用画笔，中国则是毛笔。
这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。
还有就是颜料的使用了。
中国画用墨先画好画，然后再经过一种工序叫做装裱，这样给画加上各种鲜亮的颜色。
使得中国的画可以保存很长的时间而完好，不退色。
但是西方就很是不同了，用画笔在画布上作画，颜料用化学颜料，画好后保存就很麻烦，比较容易褪色。
当然这些都是古代的一些做法了，现在西方的保存技术是大大的提高了，我们反而落后了。
现在当然是有很大的改变了，以前是东学西入，后来是西学东入，到现在东西方的交流是不断地加强，相互的影响。
所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。
中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的，而西方的建筑则是用石材制作的。
这和各自所处的地理环境有很大的关系。
中国古代处于长江黄河流域，土地肥沃，深林茂密，地势平坦，所以盛产优质木材，因而房屋多为木材制作。
而西方则多山地，山产石材，所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料，另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。
我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多，但是我的猜想是错的。
石材耐压但是韧性差，而好的木材不但耐压而且韧性很好，甚至比钢还要好。
这是我叹为观止。
而更加令我感到惊叹的是，中国房屋使用了斗拱的结构，这使得每个梁柱环环相扣，使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。
这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。
这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。
而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充，而不用费很大的功夫。
也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充，而不用推到重新来建。
而西方的石材不仅韧性不好，而且还要承担很大的重量。
并且可扩充性也不好。
当然它有一个优点就是可以加高。
中国的房屋却多是一层的。
中国常见的高层建筑恐怕要数塔了，然而塔的建筑形式去时舶来的，因为佛教的传入而传进来。
西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。
中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。
中国的房屋建筑多主张对称美，建筑群往往有一条中轴线，而西方的的建筑则多曲线，典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。
较之，我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉，而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。
另外中国房屋的顶部的铺设的瓦也是中国的特色了。
瓦的使用使得雨水可以轻易地留下来不易造成屋内漏水的情况。
现在随着城市化的进程的加快，瓦在中国可能很少再见到了，瓦因而成为中国文人用来表达自己的情感的常用的对象。
当然不仅仅是怀念瓦，大概可能是怀念中国古代灿烂的文明，在迈向新时代时发出的叹息吧。
谈到文艺复兴，我们自然会问那么文艺复兴为什么会发生呢。
也许我们不应该这么问，而应该问，文艺复兴为什么在当时发生，而且发生在意大利呢。
因为欧洲的思想受中世纪的宗教影响太深了，人们的思想受到了极大地束缚，人们想摆脱这种束缚追求自由是他们神圣的权利。
所以不管迟早，文艺复兴都会发生的。
这是毫无疑问的。
而之所以叫做文艺复兴，是因为在古希腊、古罗马的时代曾经有过辉煌的文艺、科技、思想的繁荣。
因而要打破中世纪的宗教神学的束缚，那自然是人想到的就是文艺复兴的提法了。
问题的关键在于为什么会发生在当时的意大利。
因为当时意大利的经济发展很快，新兴的阶级自然不愿继续收其他力量的阻碍，所以就会寻找新的思想来冲破旧的思想。
再加上许多的天才人物的出现所以便形成了当时十分繁荣的文艺复兴思潮。
文艺复兴带给欧洲人们新的思想，逐渐的使得人们从宗教繁重的思想中解脱出来，可以说为以后欧洲的发展起到了启蒙、促进的作用。
而在文艺复兴中崭露头角的天才人物，也给我们留下了很多的宝贵的知识和财富。
中国的制陶瓷的工艺可以追溯到商朝开始制造青铜，青铜虽然不是陶瓷，但是可以称得上是陶瓷工艺的原始阶段。
后来出现了黑陶，大约唐朝时候产生了瓷的工艺。
这是很大的进步。
瓷的出现弥补了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的应用广泛的深入了人民的生活之中。
景德镇成为我国的制造瓷器的中心之一，饮誉海内外。
陶瓷甚至成为中国特有的一种陶瓷文化。
很多士大夫都参与陶瓷的制作。
这就使得中国的陶瓷技术当时遥遥领先与世界。
西方的国家通过丝绸之路、海上贸易等不惜重金来购买中国的陶瓷，把中国的陶瓷当做稀世珍宝对待。
几个世纪以来在西方形成瓷器热，经久不衰。
中国的瓷器上面可以绘画、可以有文字书法等等。
不仅仅是器物，更是一种人文的精神的表现。
当然随着瓷器制造技术被西方所掌握，陶瓷的制造的技术不再是秘密，但是中国的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。
中西方的美术艺术有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。
我想中西方在不断的交流中会碰撞出更多的火花，促进彼此更好的发展。
当然我们也要把握好继承和发展的关系，不能抛却我们古代的灿烂的文化。
只有这样才能在和西方的交流融合中把握住前进的方向，永远有自己的归属。
我想美术欣赏课教诲我很多的东西。
这更多的是一种心灵的交流课。
注，楼主请根据自己情况更换人名，地名，等不妥之处
如何看待美术生集训时外出写生的现象
写生是艺术创作中必不可少的手段。
自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。
通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。
在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。
走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。
只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。
人们经常说，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。
所以，课外写生具有十分重要的 意义。
一、美术教学存在的弊端 在美术教学中存在轻视课外写生的问题，学生依赖性大，动手能力差。
在当前的美术教学中，写生课是美术教学中的一门必修课。
但是写生课却得不到行政领导的重视，写生课时少得可怜，所谓外出写生课也流于形式，几乎变成了旅游，老师带着学生外出写 生，大多数学生都会带着相机，都不愿意直接对着景物写生，出去游玩一趟，拍些照片就回来了，学生普遍轻视写生课，许多学生的学习态度不端正也不认真，没有吃苦耐劳的学习精神。
搞创作时，学生对着照片就开始闭门造车，东拼西凑，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，没有一点乐趣，也激不起作画的激情，加之绘画基本功差，作品更是枯燥空洞，显露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、课外写生的重要性 1.课外写生是提高绘画创作水平的重要途径 （1）课外写生培养了我们对生活的观察力 法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
” 在课外写生中，学生就要善于培养发现自然美的敏感力，把 潜伏在大自然当中的美的宝藏通过我们的眼睛给发掘出来，用手把大自然中的美给表现出来。
面对课外写生中自然的人物和风景，要求的目的并不仅仅是为了简单地再现自然，而重在对所观察景物或对象的重新认识和发现。
细心观察所要描绘的对象，要善于从现实生活中发现感人的细节。
一方面提高写生的细节刻画能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培养了我们善于发现生活中美的能力。
大自然中的色彩、明暗、构图等细节都会使我们对自然的观察日渐丰富，日积月累，将汇集成艺术创作中的直接源泉和营养。
我国古代著名画家顾恺之曾经说过的“迁想妙得”，形象地说明了艺术从生活中汲取营养的作用。
多走、多看、多思考，用毕生的精力去学习，充实自己的知识，提高个人的品位，才能步入创作的佳境。
（2）课外写生是培养学生创作激情、提高绘画技能和创作水平的有效途径 课外写生是美术教学中最重要的训练科目。
在课外写生过程中，我们可以把研究生活、体会艺术规律、启发创作三个环节有机结合在一起。
除了能培养学生对生活的观察力之外，还能够使学生具备较高的绘画技巧及控制画面和处理画面的能力。
在美术教育教学实践中，我们经常会遇到这样的问题，很多学生心中有了想要表达的内容，可是由于缺乏足够的艺术修养及手法，想表达的东西画不出来。
这里很大一部分原因就是在各种写生课学习阶段对于绘画技法的实践不够。
相反，很多在课外写生学习阶段能够较快掌握一定绘画技巧和画面处理能力的学生，在艺术创作阶段就显得得心应手，能够较轻松地将自己的想法付诸画面上，这就是写生课的训练为他们提供了坚实的绘画技术上的基础。
艺术专业不同于其他专业，一般性规律可以从书本和课堂中得来，而在进行具体的画面操作技巧上就只有凭借个人的悟性和在大量的写生练习中得到。
（3）只有深入大自然，才能激发学生的强烈艺术创作愿望和 激情 大自然绚丽多彩、五彩缤纷、魅力无穷，让我们获得最直接、最丰富的色彩感受和最自然、最真实的美感。
这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
同时课外写生和室内写生最大的区别在于，外出写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
在课外写生的过程中，让我们有机会看到更多的自然景色， 投身在大自然的怀抱中。
对于生活在都市中的我们，在面对自然美景时会强烈地感受到艺术和生活的联系竟然如此的亲近，艺术创作的选择竟会如此的丰富，艺术创作的热情竟会如此的高涨
我们常常说到的“有感而发”正说明了主观感受对艺术表达所起到的巨大作用。
认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性，经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提高认知能力和感悟能力。
2.写生与创作的关系 对于“写生与创作”的关系，有些人会有这样的误解，认为写生只是一种训练基本功或收集素材的方法，而忽略“写生也是创作”这一重要方面，其实西方绘画面对物象写生就是创作，有时提到创作，人们往往会认可那些利用照片或素描稿一丝不苟地放大精制而成的作品，却忽略了写生创作的作品。
在课外写生中我们不仅要对客观现象、自然景物有着敏锐的感受，还要将独特的个人感受转化到画面上。
艺术家的个人绘画风格都不是凭空想象或主观臆造出来的，都是在长期的、大量的绘画作品中一点一滴积累起来的，在这其中，课外写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提供了更多的可能性。
以开放的姿态，拓展的思维发挥写生方式的特性，以促进写生作品的个性化、风格化的形成。
因此课外写生成为画家个性、情感表现和表达的重要途径。
写生是对现实的一种创造性表现，其形象含有丰富的想象 力、创造力，具有美的视觉效果。
写生不等同于创作，但是创作需要的某些最普遍的规律、法则的集中表现，是从历代艺术家长期的艺术实践中提炼出来的艺术语言的规范化。
同时写生与创作是两个递进的过程，他们是紧密相连的。
对景写生、对景创作也是对“师法造化”的发扬。
3.继承我国历代绘画大师重视深入自然的写生精神 深入自然写生，在表面看来是一件轻而易举的事情，但在实际生活中却是艰难的、甚至是冒着生命危险的活动。
我们可以想一想，像宋代的画家易元吉，为了画好活生生的猿猴，他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察。
这种敬业精神值得我们学习。
当代的画家李可染、黄胄、刘文西等都是靠写生画出来的，他们对生活的热爱，对艺术的执著和勤奋都是值得我们学习的榜样。
三、端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯 大自然赋予我们那样美的景物，值得我们用生命去阅读，并 在写生中提炼意境和主题，因此，我们只有端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯。
回顾历史，许多艺术大师莫不是以写生作品奠定其成功的基石，因为艺术家深知“写生”是通往艺术之路的捷径――画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。
培养对自然风景和环境的观察力和感受力。
因此明确了课外写生的重要性，有利于我们进一步把写生课和艺术创作有机结合起来，特别是在当今的社会环境下，更应正确地理解和把握这种关系。
作为一个画家，必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，使其画面不断完美。
培养良好的课外写生习惯：一方面培养写生的观察能力，另一方面积累写生的经验、观念和艺术修养。
面对自然的写生应重视对自然体验和表现，重视在单纯精炼的艺术语言中追求表现的深度。
主体与客体的有机结合，既是绘画认识和总结，又恰恰是课外写生最确切的定义。
深入生活和自然，端正对课外写生的态度，是艺术家与生活沟通的桥梁，能使艺术家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深层次内涵，也是有利于实现绘画变革的基本途径。
求一篇美术学习心得 200字左右
●▽●曾经同样作为一个美术生，表示我也说过那种要是我有某人那么努力还不是这个水平这种话，其实现在想起来只是安慰自己自欺欺人的话而已，不用在意太多，自己该怎么来还是怎么来就好啦
学生从学校到单位工作的想法与感受,写一篇500字的作文。
从学生到员工的角色过程个社会化的过程。
如何社会化，是岗前培训最重一点。
在今天这个岗前培训班上，我我今天的这个发言不是向大家介绍什么成功经验，仅仅是站在同是大学生的角度，来谈谈个人的体会，与大家一起分享。
12年前的今天，我跟你们一样也是刚刚大学毕业，怀着无比激动的心情从大学校园踏入了烟草行业的大门，从一名学生转变为一名企业的员工。
当时的心情应该跟现在的你们一样，有能在激烈竞争之中找到一份满意工作的激动和兴奋，也有想尽快踏入工作岗位用十几年来的知识积累，为企业为社会发挥贡献、创造职业价值的冲动和豪情，更有刚刚踏入社会，犹如精心饲养的动物放生大自然，进入一片陌生领地的忐忑不安和迷茫。
这种激动和兴奋、冲动和豪情、忐忑不安和迷茫，交织在一起，是一种甜蜜，也是一种苦涩。
就业的甜蜜暂且不表，单说苦涩。
说苦涩，首先是因为对即将从事的岗位和单位，知之甚少，甚至说一无所知，眼前一片迷茫、心中一团迷雾，深感空有一身学问而无用武之处，犹如狗咬刺猬、老鼠拉乌龟--无从下手。
在激动和兴奋之余，会莫名其妙的油然而生--“我是谁?”“我能做什么?”的困惑与迷茫。
说苦涩，其次是因为从大学校园到烟草企业的环境变化，让我感到很不适应，心态没有及时调整过来，主要表现在以下几个方面：一是对待人处事的方式不适应。
在学校里同学们之间可以相互称兄道弟、姐长姐短的，现在呢，对不同职务、不同单位、不同场合的人要有不同的说话方式。
二是对压力的承受不适应。
当学生时做错了事，同学和老师、学校和社会都会比较宽容，可一旦参加了工作，我们就是一个独立承担责任的人，有什么错误必须要有勇气自己来承担。
三是时间性纪律性要求发生了很大变化。
上大学时，不想听的课可以不听，不想参加的活动可以不参加，落下的课程可以在考试前两周抓紧突击，还不耽误拿奖学金，有时候看哪个同学不顺眼，动不动还想跟他打一架。
参加工作后就不一样了，上下班要遵守考勤制度，领导交办的工作任务得按时完成，不遵守劳动工作纪律，轻者影响考核得分和工资待遇，重者还会受到处分，甚至有解除劳动合同、丢掉工作的风险。
四是对薪酬的不适应。
第一次拿工资，我都觉得不好意思，因为在学校里，不管是当学生会干部还是做党支部干部，做事都是没有报酬的。
现在想起来，当时的迷茫和苦涩，最主要原因还是因为大学毕业刚刚参加工作、踏入社会，缺乏相应的社会经验，缺乏对职业和事业的了解与认知，导致不能正确处理好从学生到员工的角色转变。
大学毕业参加工作后，我一直从事全省烟草行业的劳动用工管理工作，其中一项职责就是负责大学生招聘管理工作，对大学生有着浓厚的感情，也经常了解、分析行业这么多年来新进大学生的就业状况和成长情况。
除了上述我就业初的感受之外，我认为，当前，大学生参加工作的前几年，对待工作的心理状态还存在以下几种情况：一是感觉理想与现实的落差较大。
应届大学生步入社会，就意味要从学生角色向职业化角色转变的开始。
大学生刚参加工作，被人认可的愿望十分强烈，但刚参加工作，往往会被上级或领导指派做一些简单性、操作性、流程性的工作。
就我们行业来讲，可能会派你们到基层的基层去锻炼一两年，干一些最基础的工作，比如去分拣线分拣卷烟、给零售商户送货、去烟站种植、收购烟叶、去卷烟或烟叶仓库当保管员，甚至说是一些打杂跑腿的工作。
而我们这些应届大学生，曾经都是学校里的高才生或者说是所谓的“天之娇子”，如今却只是一名普通员工，做着简单的工作;进的是名牌大学，学的是热门专业，但却没有获得期望的薪酬和机会。
这种期望值的落差，让许多应届大学生无所适从，无法安心工作，尤其看到本单位的部分领导干部或者中层干部，无论是学历还是能力上都跟自己无法相比的时候，这种心理的落差更大。
这种心理的落差将导致应届大学毕业生心态浮躁，无法看见自己的前途，越加对未来迷茫，感觉自己郁郁不得志，最后走向破罐破摔，甚至跳槽的边缘。
二是急于求成，遭受挫折后不能承受压力。
应届大学生一方面对于工作急于求成，另一方面，遭受挫折后，心理负荷较大，无法承担工作压力。
大学生在校期间学习到的知识非常有限，很多书本知识由于教育的滞后性，在工作中已经过时，很多工作知识需要在工作实践中不断学习、锻炼和提高。
因此，应届大学生真正参加工作之后，还需要摆正心态，放下架子，重新去学习，以使自己胜任现有工作。
而且，在工作中的任何过失和错误都有可能造成本单位的经济损失，所以任何小小的失误也难免招致同事或上级的批评后者斥责，难以承受压力。
对于刚毕业的大学生，这些心理压力如果不能得到有效的释放或者化解，就可能转化成对企业或同事的抱怨，无法使自己在技能上提高，无法融入集体，同他人建立良好的人际关系，最终造成心理失衡的现象更加严重。
三是围城思想严重，盲目感较强。
应届大学生心智还不成熟，跟同事交流过程中，往往会受外界影响，总认为自己所在的岗位、工作环境甚至行业中存在这样或那样的问题，这山望着那山高，公司的月亮不如其他公司的月亮圆，因此，越发对自己目前的状况和工作不满，这主要是因为人们思考问题时的外向型心理，总是认为所有目前的不如意都是企业和他人的错，而没有内向去思考自我，站在社会或企业的角度考虑这些问题，分不清到底是自身的原因还是公司的原因，这样造成对自己的定位不清楚，目光短浅、眼高手低、互相攀比，正如俗话说的一样“心比天高，命比纸北，当不满情绪积累到一定程度后，稍不如意就一走了之。
这三种情况是当前大学生就业后的普遍心理。
职业规划与人生发展咨询专家徐小平曾说过，现在的学生走上工作岗位，缺少的东西太多。
很多人不能正确认识自我和社会，没有明确的就业意识，缺乏一定的职业素养，造成了大学生参加工作后的社会化、职业化转变的困难，也在一定程度上影响了大学生的职业发展。
那么，如何尽快实现从学生到优秀员工的角色转变呢?我认为，应该做好以下三点：首先，要正确地认识自我与社会，向社会化转变。
现在不少大学生在思考自我与社会的关系、自我与职业的关系时，将社会化等同为“丧失自我”，并从内心排斥社会化。
从中我们也可以看出，从学生向员工的角色转化，表面上表现为职业化，但深层的东西其实是对于社会和自我的正确认识，是一个社会化的过程。
大学生工作适应最突出的障碍就是以自我为中心，不能正确认识自我，不能正确地认识社会、人性、职业和他人。
在校时，我们大学生对于社会的认识，容易走两种极端：一种是对于社会和人性的复杂，缺乏基本的认知和准备，过于天真和无知;另一种极端则是对社会和人性过于悲观，对现实的无奈和失望使他们对自己的人生规划抱有强烈的抵触意识，又因为过于理想化而导致苛刻、偏激、狭隘、封闭。
事实上，社会和职业既没有有些人期望的那么美好，也不如另一些人想象的那么坏，它复杂而真实，需要我们将片面的、绝对的、理性的、批判式的思维转化为感性的同情式的理解认同，用坚强而温和的眼光和胸怀去接纳，这样的人生态度和境界虽然需要一定的年龄和阅历才能达到，但职业经历能够促使我们大学生，用一种更现实、更客观、更温情的眼光来看待社会、职业和自我。
我们应该牢记，在书本上、网络上抽象地批判人性，与实际地同真实的人接触的感受和看法是不一样的。
我们周围就有很多“太冲、太自我”的大学生，不能正确认识社会和自我的结果，直接表现为社会适应能力低下和职业角色意识模糊。
有一次听一个关于职业发展的报告，咨询师讲：一个公司在同一年录用过三个大学生，一个纯粹无法胜任工作;一个缺乏主动性，干什么都得告诉他，不说他就不知道该干什么;另一个太过于强势和主动，他工作是去改造别人的，还得让上司听他的。
这三种类型在当今大学生当中具有很强的代表性。
社会对于个人的改造的力量是巨大的，个人对社会和环境的适应应该是积极主动，而不是消极等待和望而却步，关键是我们要有足够的自觉，有意识地接受、完成这个改造的过程，让这个过程短一点，让自己和周围的人痛苦少一点。
我相信，在座的各位大学生都能很好地作好这一点，能尽快地实现社会化的转变。
其次，要培养良好的职业素养，向职业化转变。
职业素养是我们大学生角色转换的重点。
在人才交流市场上，我们会常常发现，多数单位在招聘员工时，希望应聘者具有一定的工作经验。
其实，大学生就业在学校所学的专业知识和经验，离社会的实际要求肯定有很大的差距，用人单位真正看重的并不是简单的成绩单，也不是表面的学历学位，而是职业意识和职业素养。
专业知识和经验不是阻碍我们大学生角色转化的最大难题，我们本来就是学生出生，从小学到大学毕业，十几年的学习经历让我们积累了丰富的学习经验，参加工作后的岗位专业知识我们一定能轻松搞定，工作经验我们也一样能扎实积累。
但是，职业态度、职业意识、职业道德、职业行为、职业技能等职业素养才是我们大学生的“软肋”，这些方面的欠缺在职业适应阶段都会表现出来。
那么什么是职业化呢?从职业素养的角度而言，动态地看，职业化就是个性的发展要适应共性的要求，将外在要求内化为自我修养，按照职业要求改造自我的过程;静态地看，职业化就是训练有素、行为规范。
从外在呈现来看，职业化表现在职业资质、职业态度、职业意识、职业道德、职业行为、职业技能等方面，要充分符合工作的需要，其中知识、技能、态度尤为;而从内在来看，所有看得见的表现都是由看不见的价值观决定的，因此，职业化是内力的外现。
如果将这二者结合起来看，职业化给人的观感是，第一层次看穿衣戴帽;第二层次看待人接物;第三层次则是看价值观。
我们烟草行业的共同价值观就是“国家利益至上，消费者利益至上”。
作为烟草人，作为烟草职业人，这是我们必须要具备的价值观。
如何成为职业化员工呢?古人云：德才兼备谓之“圣人”，德才兼亡谓之“愚人”，德胜才之谓之“君子”，才胜德之谓之“小人”。
再厉害的领导、再称职的部门负责人、再优秀的员工，一旦不按要求遵守职业道德，没有了意识素养，就是不合格，就不能称之为职业人。
为帮助大家提高职业素养，尽快实现职业换型，我总结和归纳了八条注意和八条建议：职业员工的八大注意，或者说是八大禁忌，是我们参加工作后应该避免的八种现象：1、拒绝承担个人责任，习惯上推下卸，敷衍塞责。
2、打工心态，当一天和尚撞一天钟，时刻准备跳槽。
3、自认为是“天之骄子”，清高孤傲，不能委曲求全。
4、不主动去发现思考、解决问题。
5、没有危机和竞争意识。
6、被动心态，对同伴和工作没有兴趣和激-情。
7、事不关己高高挂起，独善其身，不愿主动地帮助他人。
8、借口太多，不能自动自发地努力表现。
成为职业化员工的八条建议，也是我们参加工作后应该培养的八种职业素养：1、敬业。
干工作要积极主动、自动自发，干就干得好，爱就爱得深，做就做得精。
2、服从。
接受单位和领导安排的工作不讨价还价，也不要过分依赖他人。
3、感恩。
感恩你的单位和同事，感恩你身边的所有人包括你的竞争对手。
你所干的一切最起码要对得起你的良心，对得起你拿到手的工资。
4、超前。
要有超前意识，自我管理要高标准严要求，工作标准永远要比上级领导的要求更好，想到他前边，做到他心里。
当科员的要想着科长的活儿，当科长的要想着处长的活儿，当处长的要想着领导的活儿。
5、注重人品。
不管做什么，先把自己的人做好。
要时刻牢记：诚信源于人品，人品比能力更重要。
所谓德才兼备谓之“圣人”，德才兼亡谓之“愚人”，德胜才之谓之“君子”，才胜德之谓之“小人”，就是这个道理。
6、学会包容。
工作遇到挫折或受到领导或同事批评，要学会包容和换位思考。
不管遇到什么?尽量让自己快乐!不要拿过去、别人、没发生、自己的烦恼折磨自己!7、培养团队意识。
学会主动帮助他人，毫无怨言。
要自动自发，彼此负责，相互协作、目标统一。
8、保持竞争意识。
要时常主动寻找差距、创新改善、追求卓越，每天实现自我设定目标。
如果不思进取，迟早会被他人所取代。
如果大家能做到上述八点，你们就具备了优秀的职业素养，也将顺利实现职业转型，成为对企业对行业有利用价值的人才。
第三，要从现在做起，向行动化转变。
学校是一个同质性比较高的小社会、小群体，人员构成比较单一，相对比较单纯，而在社会上各种各样的人都有，与学校相比，社会是一所更大的大学。
职场文化和校园文化在时间安排、人际交往、学习方式、评价体系等很多方面都大有不同。
因此，当我们在跨出大学的校门、跨入职业的门槛之际，要顺利实现社会化、职业化转变，就要从现在做起，从我们生活、工作、职业发展中的一点一滴做起，向行动化转变。
总结我大学毕业十来年的工作历程，在此给大家提7条建议，从现在做起，付诸行动：1、要正确定位。
大学生不是传说中的“天之骄子”，而是与别人一样的工作者，希望大家放下架子，不要高高在上，不要拈轻怕重，不要好高骛远，要摆脱“精英心态”，甘做“普通劳动者”，要从最基础的工作开始，老老实实做人，踏踏实实做事。
2、要学会适应。
不要习惯性地像在学校里一样，以对待周围老师和同学的方式与同事、上司、老板相处。
千万不要试图去改变别人，而是要学会适应与不同的人和-谐相处，求同存异，适者生存。
3、要控制情绪。
要自觉地意识到校园文化和职场文化的不同，学会控制自己的情绪，不要把喜怒哀乐全表现出来，更不能随便发脾气，影响工作。
出来混总是要还的!4、要热情主动。
对刚参加工作的大学生来说，我们更要热情、主动、外向，以尽快、尽可能地让上司、同事和周围的人愉快地接受你。
这一点不要说大学生不大会考虑，我们很多人即使工作多年，或者终其一生，都不大会去考虑这个问题。
如果我们能使自己的整个人，激励、感染、影响、愉悦身边的人，那将会达到超越职业化的境界。
5、要不断学习。
大学里学的那些知识不是我们的救命稻草，那些看是丰富渊博的知识根本解决不了工作中的问题、满足不了我们职业发展的需要。
要树立活到老学到老的终身学习理念，要树立向同事、向上司、向朋友、向社会学习的理念，不断学习党政理论，学习法律法规，学习专业知识和工作方法，来不断提高工作技能和职业素养，不断满足你职业发展不同阶段的需要。
6、要时刻反剩要有自盛自知、自觉的意识和理念，时刻注意在为人处事的细节中发现自己的不足。
要学会通过工作和为人处事来发现自己的不足，使你今后能有针对性地、更加积极主动地弥补自己的不足、提高自己的技能，使自己能够更快、更好地融入到集体和团队。
要永远记住：失败不是成功之母，检讨与改进才是成功之母。
7、要付诸行动。
我们要树立在书本和知识之外的另一种学习观念：行动化的学习。
社会化、职业化，或者说改变个人习性的最好方法，就是将社会化、职业化的要求落实到日常生活、工作的言谈举止上，通过改变行动来改变自己，顺利实现角色转变。
当然，一个刚毕业的大学生要完成从学校到社会的转变，完成从学生到员工的角色转变，将社会化意识和职业素养体现为态度和行为习惯，不是一日之功，不会一帆风顺、一蹴而就，需要一个积累和准备的过程。
多项调查和研究表明，大学生的职业适应和角色转化期大概需要1-3年的时间。
而这1-3年的时间正是你职业生涯中最“青黄不接”的阶段:你既不像毕业时的“单纯”，又不像有四五年资历的那样能“独挡一面”，而是处于“一瓶不满，半瓶晃荡”的状态。
这个时期，也许是你一生中最痛苦，变化最大，对人生的认识、体会和感悟最多的时期，但往往能够积累到你一生中第一次“从学习迈向工作”时段内宝贵的工作技能和坦然的就业心态。
如果大家能顺利通过这个阶段，就将稳步踏入“职业塑造”阶段和“职业开拓”阶段，最后登上“事业成功”这个职业发展的最高阶段，实现你曾经一切的豪言壮语和海誓山盟，达到你的职业发展的巅峰。
戴高乐曾经说过：“眼睛所看到的地方就是你会到达的地方。
伟人之所以伟大，是因为他们决心要做出伟大的事。
” 其实，我们每个人心中都有一座山峰，雕刻着理想、信念、追求和抱负;我们每个人心中都有一片森林，承载着收获、芬芳、失意和磨砺。
一个人，若要获得成功，就要拿出勇气，要付出努力、拼搏和奋斗。
成功，不相信眼泪;成功，不相信颓废;成功不相信幻影，未来，要靠我们自己去打拼!为了让我们的人生更精彩，不会在碌碌无为中消耗光阴，我提议，我们今天在座的每一位大学生，从现在开始，就要在心中默默地为自己写下一份职业规划书，规划你的努力方向和目标，规划你的前程和未来，在今后的工作和生活中，不断调整和完善你们的职业规划，在挫折中学习，在行动中改变，尽快完成从校园人向职业人的转变，逐步迈向你们成功的职业发展通途，到达胜利的彼岸。
关于剪纸感想的作文
剪纸心得体会剪纸艺术来自民间,产生于老百姓的心灵和日常生活中,在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。
在童年的记忆中，逢年过节，婚嫁吉日，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。
尽管现代各种装饰艺术琳琅满目，但是剪纸之乡的风俗依旧。
结婚吉日，逢年过节，人们总还是习惯贴上几幅剪纸。
首先，老师从材料、用具、剪纸的形式一一讲解，课件的每一个环节都比较细致。
其次，又进行了剪纸基本形的训练，在训练的过程中，老师进行了耐心的指导，同时，也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。
作为一名学生和一名剪纸爱好者，有弘扬民族文化的义务和责任，应当去传承它、发扬光大它。
可以说带动一个人，就能带动一个家庭；带动一个家庭就能带动了一个群体。
让更多的人去体味其中之美吧
乡村里的人，对剪纸一直是喜欢的，现在却没有人学了。
老关出于对民族文化的本能热爱，就一举两得的想用剪纸传播日渐被很多人疏忽的民族文化。
他们是说着质朴的话、带着天然微笑的农者，这是一些从山里、从田里走出来的最为纯朴的民间艺人。
他们的身上流淌着一个民族日渐稀薄的文化血液，这血液曾经浇灌过整个中华民族多样的丰富与辉煌。
他们走来了，带着那样简单而又那么容易被满足的愿望和理想，在民族文化传承的道路上，艰难地行走着。
面对他们我们没有理由忽视
