哲理小故事+感悟
哲理故事
我的理想
俗话说：“人无志而不立。
”一个人假若没有远大的理想，是不可能有所作为的。
从远古时代的盘古开天辟地到如今的知识爆炸、信息革命，多少年，多少代，多少仁人志士都有着崇高的理想。
理想是我们奋斗前进、勇于创新的动力；理想是人生的指路灯；理想是战胜困难的力量源泉...... 探险精神是一个欣欣向荣的民族最宝贵的品质，它激发人们为探求自然界的奥秘不惜牺牲生命，促进了科学进步与社会发展。
十九世纪下半叶和二十世纪初，资本主义社会迅速发展时期，即凭借这种精神，造就了发现美洲、南极洲的地理大发现时代，我国的青少年在这方面仍有明显差距。
比喻 拟人 排比 你自己在加点 全帮了你你就没法锻炼了
世界有哪些国际组织
在中国文学史,庄子以卓荦独特的文艺思想和汪洋恣肆、恢诡谲怪的艺术风格对后世产生了深远的影响,尤其是庄子在<天下><寓言>篇中比较集中地涉及到的浪漫主义理论问题:浪漫主义的渊源;浪漫主义精神的感性基础和表现形式;浪漫主义理论中有关艺术表现手法和语言艺术等.这些理论对中国古代浪漫主义理论具有开创意义,对后世浪漫主义作家的创作具有指导意义. 以下为我摘录的一篇文章，相信会给你答案的： 庄子与浪漫主义 目录 Ⅰ.导论 Ⅱ.本论 Ⅲ.结论 Ⅳ.附注 Ⅴ.参考书目 Ⅵ.感言 Ⅶ.附录 Ⅰ.导论 又要作国文报告了。
今天是三月十六日，十天后要交，开始著手罗
虽然老师此次提前在寒假前已公布主题，但整个寒假我都在金门，金门没有图书馆，所以无法动手。
现在，三月十六日，我才开始写报告，准备在三月二十四日完成。
此次我选的主题是「庄子与浪漫主义」，听同学说资料不好找，因此我决定找西洋浪漫主义的书，来和庄子比较，也许能找到一些蛛丝马迹。
庄子和十九世纪初欧洲浪漫主义者有一些相似之处，如对自然的神秘崇拜，善用讽刺的笔法进行批评，及不修边幅等。
然而，在当时来说，庄子只是很自然的过著无忧无虑的生活，没想过什麼浪漫不浪漫，更何况，当时那里会有「浪漫主义」这个外来名词呢
徐老师说「这是一个新的题目」也许这就代表著以前注意到这个部分的学者较少，因此截至目前为止，我还没有找到有关「庄子和浪漫主义」的论文及相关的文章。
距截稿日只剩几天了，要加油啦
庄子的思想其实处处隐藏著浪漫的思想，例如濠梁之辩中，他看到鱼在游，就猜想鱼儿很快乐，这种放任心灵自由奔驰的态度，就是浪漫主义的典型。
也许是古代学者太过严肃的关系，都忽略了庄子有如此浪漫的思想。
也许国人都太过重视儒学，以至於其他各家思想未能完整的植入大家的心中，反倒是外国朋友们对道家的著墨较多，就连在网路上，道家文章都以外文撰述者为主。
文学应当兼容并蓄的，当政者不应该只强调儒学，其他人的思想也应该受到同等的重视。
Ⅱ.本论 庄子，名周，［唐代道士成玄英说他字「子休」，这可能因古代文字（反切）拼音关系而加以附会］战国时代蒙地人，曾任蒙县漆园地方的小职员。
他的学问十分渊博，研究的范围也十分广泛，无所不包；他的学说基本上是根据老子而来，其著述有时几万字；大都用寓言的形式。
他所写的：渔父、盗跖、胠箧各篇文字，用以辱骂孔子的门徒，来阐明老子的学说。
譬如：畏垒虚、亢桑子等篇，全是说空话，没有事实的根据。
可是擅长撰写文章，分析辞句，揭举事实，挖苦儒家和墨家的学者；纵使是当代的通儒硕学，也免不了遭受他的批评。
他说话口无遮拦，因此许多王公大臣都不敢重用他。
他这种处世的态度，和十九世纪时的一些人颇为类似。
法国浪漫主义的自由和个人主义最充分的表现在乔治桑和雨果的作品中。
乔治桑是第一批以农民和卑贱的劳动者为小说主人翁的作者之一。
另一个影响更广的作家是雨果，在许多年里，他是法国浪漫主义的喉舌。
他热衷於公共事务，雄辩的捍卫政治自由和为那些命运不济的人们主持正义，他最著名的一部小说《悲惨世界》是一部通过英雄主义和苦难使灵魂净化后得到拯救的史诗，也是对社会残酷的有力控诉。
周显王二十年［西元前三四九年］，庄子在濮水钓鱼；楚威王听说庄周很能干，指派代表，带很多金钱和礼物去聘请他，要他为相。
庄周却苦笑对楚国来人说：「千金的确是一笔大财富，卿相的确有崇高的地位，你难道没有看到，天子在祭祀时用以牺牲的肥牛吗
那些牛被饲养了好多年，一但披上了彩色的布巾，最后被载了送进太朝内当祭品；在这个时候，想平安的作一只小猪也办不到吗
我宁愿像乌龟一样，拖著尾巴在污泥沟中过活，不愿被有国的当权者牵著鼻子走，一辈子也不打算过官瘾，是何等的写意啊
」 庄子和老子一样，都不爱受到牵绊；只喜欢接近大自然，写写小文章。
庄子最拿手的就是寓言，使人更容易了解其中的道理，而这种放任自己的心灵奔驰想像的态度，和浪漫主义文学家的想法不谋而合。
如果我们把浪漫主义文学看成社会与思想进步的一个因素，对它的重要性做出评价时，首先必须注意到它的严重局限性。
即使是最自由的浪漫主义者，它们对理性和科学分析的轻视，对於最终解决人类的问题必然是个障碍。
过分的感情是不容易控制的，让感情一方面像脱韁野马那样的自由驰骋必然会妨碍在另一方面做出判断。
因此我们一方面看到雨果一方面对拿破仑三世发出愤怒的控诉，把它叫做「小拿破仑」，一方面却为拿破仑一世唱赞歌。
庄子和惠施在濠梁闲游。
庄子说：「白鱼安闲自得的由水中出来游玩，这是白鱼的快乐。
」惠施说：你又不是鱼，你怎麼知道鱼的快乐
」庄子说：你又不是我，怎麼知道我不知道鱼的快乐
」惠施：「我不是你，不知道你的心绪，但你也不是鱼，自然也无法知道鱼的心思。
」庄子：「我们从头说起吧
你问我怎麼知道鱼的快乐的，表示你早就知道我已经知道鱼的快乐了才来问我。
可见我在濠梁上便已知道了。
」［注一］ 庄子浪漫思想最著名的例子应该称的上是「濠梁之辩」了。
鱼儿在水中自由自在的游著，庄子见此，自然无法自拔的想像著鱼儿的快乐。
但惠施显然不是浪漫主义的信徒，而以实际的态度回应庄子，造就了这一场闻名中外的辩论。
两人的对话，也可以算是浪漫主义及其反动者的对应吧
德国唯一的重要作家梅涅，其父母市政统的犹太人，但是后来为了方便的缘故皈依基督教。
和雪莱与拜伦一样，梅涅也是一个个人主义者，一个对保守主义无情的批评者。
它几乎是把整个积极的一生献给他喜爱称呼的「人的解放战争」。
但他不只是一个机智的讽刺家和对自满与反动进行辛辣批评的批评家。
在他的《歌集》里，他表现了温情和忧郁的抒情天才，以及当时极少有人能超过的迷人的音乐魅力。
他十分恰当的被称之为「筑巢在伏尔泰的假发中的夜莺」。
音乐和艺术与文学相似，在十九世纪的头十年目睹了浪漫主义的兴起。
浪漫主义者并不真正把音乐看成客观的美。
他们主要他来表达人们的精神境界。
音乐不仅要唤起听者的兴趣，而且要激起他们的共鸣。
音乐家试图用音乐把握住自然界的各方面，首先是人的情绪和热情。
在一定程度上说，作曲家和诗人一样，他们对周围发生的激动人心的政治戏剧做出反应。
值得注意的是音乐方面的浪漫主义首先在抒情风格中找到了恰当的表演方式——钢琴曲和歌曲。
这是对符合逻辑结构的大型交响乐形式的反动。
自从大型交响乐令人敬畏的保卫者贝多芬像一个难於攻克的卫士那样捍卫著大型交响乐的大门以来，浪漫主义精神只能缓慢的进入室内乐和交响乐。
庄子虽然并未涉及音乐，但他和西洋浪漫主义者的共同点在於：两者皆重视精神层面的表现。
相对於庄子以寓言方式将读者导入心灵的探讨，浪漫主义的音乐家也一钢琴曲和歌曲来表现其抒情的风格，并成功的将听众们珍藏在内心深处的澎湃的热情给激发了出来。
贝多芬的命运交响曲公演时，全场如雷的掌声震耳欲聋，虽然贝多芬自己听不到，但他看到了。
贝多芬出生在德国的波昂，但他在维也纳度过了大部分的创作时代。
贫困和严酷的父亲使他的童年生活充满了不幸，成年后主要由於不实际的性格和暴躁的脾气，使他遭遇一连串的困难。
衣著随便，率直到无理的程度，而且过度敏感和多疑，常自己假想受到最亲密的朋友们的怠慢，以至於伤了彼此的感情。
虽然它有这些性格，仍旧能够获得朋友们对他的忠诚，并吸引住维也纳的男女贵族，对他卑恭屈膝。
庄子的随性和贝多芬不相上下。
庄周穿著修补过的粗布大衣，用麻绳绑住的破鞋，去谒见魏国的国王。
魏王说：「阁下为何如此落魄
」庄周说：「我是贫穷，并非落魄。
读书人不能实践自己的理想才是落魄，穿著粗衣破鞋只是贫穷，不是落魄；也可以说是时运不济吧。
」 庄周是个放浪不羁，非常开通的人。
他把生死都看透了，要逍遥自在，不受任何拘束。
他说：「天地与我并生，万物与我为一。
」世间不管如何变化，都是一样的。
没有什麼看不开的地方，也没有什麼太兴奋的事；这就是他的达观哲学。
他重奉自然，不众人为。
所以荀况批评他说：「庄子蔽於天而不知人。
」这话说的十分恰当。
西方也有一些人和庄子一样豁达，过著自由自在，无忧无虑的生活。
德国的著名音乐家舒伯特就是其中之一。
［注二］ 舒伯特离开父母之后，和一群志同道合的诗人，画家和歌唱家过著浪漫主义的希波米亚式的生活。
他们始终贫困，始终工作，始终抱著希望。
在这亲密的朋友之间可能是三人合一顶帽子，五个人和一个钱包，但是人们却用狭隘的观点错误地看待他们无忧无虑的生活。
一夥被社会遗弃的人们过著与众不同的生活，他们在这种生活中一一死去。
这些人自由自在的生活著，但是这种生活不符合资产阶级所制定的方式。
他们的要求不高，晚上聚集在一起奏音乐，好天气一起到乡间去。
在乡村，舒伯特会於某个下午在一张乡村饭店菜单的背后写作六首歌曲和华尔滋舞曲。
舒伯特的音乐正式这样的反映了威尼斯的优美和生活的节奏。
庄子延续了老子对自然的崇敬，而主张人应多接触大自然，领略大自然伟大的一面。
浪漫主义的作家和画家也和他有著相同的看法，将其表现在他们的作品之中。
浪漫主义文学在英国根源最为深长。
十九世纪初英国浪漫主义文学的两位伟大先驱是华滋华斯和科勒律治。
华滋华斯以对自然的神秘崇拜而著称。
他不仅崇拜自然表面的美，而且把自然看成是一种宇宙精神的具体体现。
这种宇宙精神把一切生物都团结在神性的关系中。
他相信感官对自然的崇拜能使人们更深地悟解生活的崇高，使他们能够听到「人的宁静的悲哀的音乐」，由此而增进同类的爱和同情。
柯勒律治的特殊天赋是使奇异怪诞世界变得可信。
虽然他有时在形而上学的浓密森林中漫步，他的神秘诗歌《古舟子咏》成功地创造了英语中最生动而富有想像力的著作。
这部著作表现了柯勒律治异乎寻常的才能。
他把纤细的、几乎是女性的感情和对奇异的、超自然的恐惧事物，以及产生於人们感情的朦胧深处，以一种孤立无援的感觉折磨人们的精灵鬼怪的扣人之弦的描写成功地结合在一起。
」 浪漫主义风景画家的代表者是卡米耶‧科罗(一七九六—一八七五年）。
他是巴比松派的领袖，以巴黎附近的村庄巴比松得名。
遵循这一传统的其他画家中有英国特纳（一七七五—一八五一年）。
浪漫主义风景画家们像德拉克鲁瓦一样醉心於恣意地表现感情主义，但是他们所表现的感情主义的调子比较宁静。
他们是自然的诗人，他们笔下的森林、溪流和山峦笼罩著一层薄薄的雾霭，充分地表达他们崇敬自然的心情。
古人对庄子的评语，比较明确地如汉代司马迁的史记所说：他的思想，主要是根源於老子。
并且常常攻击并挖苦儒家和墨家。
战时代的荀卿（况）说他：庄子的学说偏重於自然，忽略了人为的作用。
从这些评语，就可以明白他的学说的大概。
Ⅲ.结论： 从上述的举证，庄子和浪漫主义的密切关系已大致明朗了。
虽然没有找到任何一篇论文来支持我的论点，但透过史书的记载和后人的考据，中外书籍对照之下，就可以明显看出两者密不可分的关系。
只可惜鲜少有人注意到此一关键，若非徐老师订了这一个题目，我也不可能发现庄子也可以算是浪漫主义的学者呢
再仔细观察，可以发现惠施和庄子的焦点不同。
庄子较随性，放任自己的心灵天南地北的自由奔驰，并擅用自己丰富的想像力，写出一篇篇文字简短却寓意深长的寓言故事，比起其他各家教条式的文字更具有说服力。
而且其杀人不见血的讽刺手法，尤是一绝。
但惠子就不同了，他不像庄子那麼随性，因此两人的关系虽是好友，但也可以和浪漫主义及其反动者有一丝相似之处，您注意到了吗
也许本学期结束之后，甚至可能是本篇报告完成之后，我和庄子的缘分就已经尽了，终吾生不再有机会接触到他，但我仍旧爱好道家清新自然的处世态度，有机会的话，我也会告诉别人，┌在徐富昌老师的导引之下，我发现庄子原来是浪漫主义者呢
┘ Ⅳ.附注： 注一：即「濠良之辩」，原文出自《秋水》。
注二：舒伯特和贝多芬同住在同一个程式，是当时唯一可以和他齐名的音乐家，但舒伯特非常敬畏贝多芬，因此一直没有勇气和他交谈。
他的八部交响曲中有许多无可比拟的杰作，只有歌剧没有完全表现出他全部才华。
Ⅴ.参考书目： 徐富昌老师的讲义。
老子庄子，严灵峰编著，正中书局。
庄子选注，严灵峰编著，正中书局。
庄子集释，清。
郭庆藩编，王孝鱼整理，木铎出版社。
当代文明史话〈四〉，罗国治编著，华严出版社。
Ⅵ.感言： 现在时间是三月二十六日凌晨三点二十八分，报告终於接近完成的阶段，只差这一段感言。
原先预定在三月二十四日完成，却还是在最后关头才完工。
有点后悔选了这一个题目因为资料实在相当少，少到找不到把庄子和浪漫主义放在一起的论文。
虽然我只花了五天来撰写这一份报告(前言是十六日写的，正文是二十二日才动手的)，但这五天的心力交瘁是无法形容的。
但一切的辛苦都已随著报告的完成而烟消云散了。
上一次报告完成时，我下定决心下学期的报告一定要提早著手寻找资料，不可以临时抱佛脚。
孰料上次还用了十天，这一次却只花了五天，实在是一次不如一次。
其实我虽然很仓促的完成了这一份报告，但我的收获还是不少，我了解了庄子的思想及文学之中，充满了十九世纪初浪漫主义者的特质和生活方式。
贝多芬、雨果、梅涅、歌德和席勒等人的作品，都或多或少和庄子的文章有相似之处。
庄子早在两千多年前就已经有了如此的浪漫思想，称的上是浪漫主义的始祖，只可惜很少有人注意到这一点，使我们这些小朋友必须去汇整西洋史及庄子，才能成就此篇。
无论如何，我终於可以卸下这一个沉重的负担，可以开心的过青年节了。
只希望期末考时也能顺利通过，画下休止符，成功迈入人生的另一里程。
Ⅶ.附录： 【一】 庄子家境贫困，生活不好过，就前往监河侯处去借米粮；监河侯说：┌好吧
等我催讨了市面上的税收之后，可以借给你三百两银子，行不行
┘庄子马上发怒火，气冲冲的说：┌我昨天到这里来的时候，在路上有人喊我，我掉头一看，原来在车轮底下有一条鱼，我问他是干什麼来的，鱼儿回答说：『我是东海的水神，你有没有一升半斗的水来救活我
』我说：『好的，我正要到南方去，说通了吴国和越国的君王，引导西江的水来救济你，可以吗
』鱼儿愤怒的冷著面孔说：『我丢失了我正常的水中生活，现在走投无路，只要一升半斗的水就可以救我了；你这麼说，不如早一点到市场去找我吧
』┘ 【二】 最有代表性的英国浪漫诗人可能是济慈、雪莱和拜伦。
济慈和他的大多数同时代人不同之处在於他把美和思想热情相互等同，这和希腊人把美和善相互等同很相似。
他的信条的精萃。
表现在著名的诗《希腊故瓮颂》中：「美就是真，真就是美——这就是你在世上所知道的一切，你也只需要知道这些。
」他的观念是理想的美；不管鲜花枯萎，青春消逝，理想的美将永不消逝。
雪莱和拜伦对政治和社会问题更感兴趣。
他们虽然出身上层阶级，却都是顽固的保守主义的叛徒，并利用他们的天才热情洋溢的为正义和自由呼吁。
雪莱已无政府主义的罪名被牛津大学开除，以后几年里成为哲学上的无政府主义者威廉‧歌德温的信徒。
虽然他最终修正了一些年轻时代的激进主义，他的思想越来越在朦胧的抽象世界里漫游，他始终没有放弃对非正义的憎恨和对於一个欢乐与自由的金色黎明的向往。
十岁就继承男爵爵位的拜伦爵士，比雪莱更是一个富有反抗精神，浪漫主义的勇气和对人类的虚伪和骄横进行冷嘲热讽的诗人。
他不仅以高傲的个性，而且以围绕他一生的丑闻，和直率而大胆的诗句典型的代表了这一时代浪漫主义者的精神。
他在为希腊人争取自由的战争中死去。
他的死亡是他短暂的、充满冒险的一生最为恰当的顶峰。
凝望红海滩的感悟
感悟自然(1)雄奇的山峰，广袤的原野，欢快的溪流，深沉的海洋……当真真切切地融入剔透玲珑的自然之中，我发觉，在繁忙的生活中仍需弥补一种“静听花开花落，笑看云卷云舒”的恬淡与安宁。
自然是自然的，需要我们用心灵去感悟，用生命去聆听……当速溶咖啡、一次性餐具走入我们的生活，当白色垃圾、虚拟社区成为当今时代的一种符号时，我们已经远离了自然。
虽然报纸上是连篇累牍的旅游广告，可是事实上，我们已经缺少了那一份感悟大自然的情怀和心境。
心已经不再静如止水时，自然便离我们而去，哪怕站在南山跟前，许多人也只能看见金钱与权利，没有了心远，何来地偏
融入自然，没有束缚的气息，释放的是心灵的翅膀。
让心灵远行，一种悠远，一种梦幻，一种甜柔。
渐渐地，一个全新的天地呈现了。
自然是哲学的。
没有繁冗的论证，没有激烈的争辩，自然本身便演绎着那永恒的哲学命题——什么是生命。
自然从不奢言唯物、唯心，自然也决不归属于某一个流派，自然只是静默地卧在那里，任你去发现。
有人看见了昙花的一夜即逝，于是感慨生命的短暂。
有人看见了群星的闪耀，于是高唱生命的永恒。
有人看见了鱼儿在池中的快乐，有人看见了风吹帆动的思辨，有人……迦叶看见了佛祖拈花，于是得道。
我想他一定是感悟了自然的哲学。
亚里士多德，黑格尔，朱熹，其实都是从自然怀中拿走了极少的哲理，便像孩子般快活地跑开，成了传世的宗师。
可自然还在那里，用心地思考，用心地演绎。
自然是文学的。
没有激昂的文字，没有冗长的章节，自然本身便有着诗一般的韵律，散文一般的气质，甚至是小说一般的故事。
自然不是现实、浪漫，自然也决不参与某一个“社团”。
自然总是站在那里，静静的，任你去采摘。
苏轼路过时，摘取了大江东去的豪迈；李白路过时，取走了长江奔流的浪漫；柳永路过时，摘取了幽怨的柳；鲁迅路过时，拿去了深沉的夜。
其实自然还在那里，没有文字，还在抒写，还在记叙。
自然是音乐的。
没有流泻的音符，没有动人的节拍，自然本身便有着一种天籁之音，他没有乐曲的雄浑或是悠扬，但却可以给予音乐家们以最深的感动，《月光曲》诞生了、《二泉映月》诞生了……这一切的一切，都让大自然欣慰，可他仍在那里，孤独地演奏，孤独地欣赏。
自然是人文的。
自然是自然的
感悟自然的结果其实很简单，你也许感觉不到生命流动，也许感觉不到春风拂晓，也许听不见天籁之音，但你仍可以为伟大的自然而流泪，因为你用心感悟，便得了自然的精髓——自然。
也许有一天，我们又回到了那些嘈杂的人声间，繁忙的事务中，但我们已有了一颗自然而宁静的心，于是我们发现了另一种人生，另一种风采
感悟自然(2)大自然有一种神奇的魔力，它让所有属于它的生物暗藏生机，具有特殊的灵性，于是便有了“春江水暖鸭先知”、“山光悦鸟性，潭影空人心”等千古绝唱。
大自然是慷慨的，它让所有的生物具有生的机会，“杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候；燕子去了，有再来的时候。
”大自然就是这样循环在四季中，就算是失去了生命，也还是你现在不知的另一段新生命的开始，就像老人们常说的那样，人世有轮回。
置身于自然，你就像感受一个温暖的怀抱，回到原始的纯真和善良，鸟儿一声亲切的问候，也会让你感到朴实亲切，忘却城市的烦恼，归顺于自然。
自然需要感悟，感受它溪水搏击的心跳声，感受它微风拂面时的温柔，感受它包容万物的宽大胸襟，感受它亲切朴实的青春笑容，把自然的一切带回家，你会在车水马龙的城市中找到另一个大自然，置身其中，你会笑得格外灿烂。
“江山如此多娇”，好好地感悟自然，在春日下听听万物萌动的声音；在夏雷中看看荷花惊慌地闪躲；在秋风中看看稻田掀起的金浪；在冬雪下听听雪精灵的浅吟低唱。
自然下，一切很美。
感 悟 自 然(3)楼房越来越高，天空却越来越小；道路越来越宽，车速却越来越慢；人口是越来越多，当需要帮助的时候，主动伸手的人却越来越少。
这是一个躁动、喧嚣的年代和社会，高速运转的社会裹胁着你疲惫地向前狂颠
没有了平静和安宁，没有了思考和想象，不知自己将漂向何方。
再回首，透过诱惑的荆棘和纷乱，还能发现一小片属于自己的蓝天，还能够感悟自然的心语。
清晨，灿烂的太阳为我升起，照耀着我那本已没有感悟的心灵，让我再次体味人生，品味生活。
生活由于阳光的灿烂而灿烂，由于自然的感悟而丰富多采。
湛蓝的天空是我心灵散步的所在，千资百态的白云是我来不及采摘的绚丽花朵；空中飞过拖着哨音的鸽群将我的思绪带向远方。
徜徉在银色的月光中，品一杯浓郁芳香、沁人心脾的清茶，聆听音乐大师们的妙笔心声，你不能不为这声音的文字和画卷而感动。
维也纳的森林带来诱人的清新，兰色多瑙河奔涌着异国的风情，伏尔加河的纤夫诉说着劳作的辛苦；黄河呐喊着中华民族的魂魄，春江花月夜荡漾着美景良宵，梁祝倾诉着凄婉哀怨的希望，二泉映月讲述着平静安宁和淡淡的忧伤。
置身于浩瀚的海边，感悟大海的灵魂和大海的诗篇。
夏日的大海浮躁、喧嚣，象是要驱走难挨的酷暑；春日的大海恬静、安详，象美丽羞怯的少女，在憧憬美好的爱情王子的到来；秋日的大海开阔、高远，象成熟的少妇以平和的心情品位着生活带来的酸甜苦辣；冬日的大海深邃、悠远，象不惑之年的男人刚毅、清醒赋予责任和义务。
在细雨蒙蒙的时节，散步于江南水乡的小城，风格各异的园林景观是艺术的完美再现，陶冶着你的情操。
岸边的柳丝是少女飘逸的长发，风情万种；绿翠欲滴的竹林是少女婀娜的身姿，撩人心魄；脚下鹅卵石铺就的小路亲切温馨，是通向自然的幽径；偶而水面漂过的乌棚船是历史的记录，载着鱼人的辛苦和希望。
漫步在山间的小路，岩壁上倒挂的不能称其为瀑布的流水，同样让我感悟到瀑布挂前川，银河落九天的意境。
小溪微弱的涓涓流水，磨蚀着光秃岩石的棱角，日月轮回、年复一年，打磨出圆润的鹅卵石，生命的意义并不在于轰轰烈烈，而在于细水常流、滴水穿石，这样的生命也透着平静的辉煌和安详的灿烂。
远方的白桦林，诉说着那个撼人心魄的爱情故事。
姑娘心中永远无法抹去的爱人已化做高大挺拔的白桦，微风吹过树梢，宽大叶子哗哗的颤音，是小伙子对姑娘喃喃的心语：来吧
来吧
在这片白桦林
天空依然漂着雪，惟有鸽子在飞翔，来吧
来吧
在这片白桦林
江面依然平静，江水依然清澈。
水中的鱼儿自在地翱翔，倏忽间会有鱼儿跃出水面，要看清水面以上的世界。
两岸的青山为绿色林木的覆盖而鲜活，透着些许的神秘，林中传来鸟儿的鸣叫，水面漂来轻柔的歌声。
船在水中行，人在画中游，不知不觉中，轻舟已过万重山。
身后留下的是山之诗、水之诗、林之诗、鸟之诗。
自然不因人类的延续而存在，人类的延续却离不开自然的存在。
我用心感悟自然，自然也用心语回报我的感悟。
我不带走自然的一草一木，不带走自然的一山一水，我却带着自然的心情、自然的美好、自然的想象、自然音容笑貌和自然赋予我的自然。
全家去旅游的心情语句有哪些
嘻嘻，华育的预初学生吧
我也是噢，你几班的
我也正在做这个作业，刚好一查就发现了你这个帖子，你不怕老师发现吗
头痛这个作业啊
周五就要交了，偏偏复习阶段作业特别多
给你我的资料吧
大部分都可以抄上去。
偷偷告诉你噢，这里面我抄了700字，自己就写了开头和结尾。
音乐剧简介 音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
音乐剧特点 和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温作曲的波吉与佩斯(台湾翻译「乞丐与荡妇」)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。
一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。
虽然著名的歌剧作曲家华格纳在十九世纪中期已经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。
但在华格纳的乐剧里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
音乐剧与歌舞片 很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。
西城故事是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。
亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如万花嬉春是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。
很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想象去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。
西城故事是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。
亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如雨中曲是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。
在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。
在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
音乐剧结构 音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱、歌唱的字句称为句诗、对白的字句称为剧本。
有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。
通常分为两幕，间以中场休息。
如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧历史 在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。
在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。
但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。
1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。
1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。
德国的喜剧，穿紧身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。
美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。
种类繁多的美国娱乐 19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之茂盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演。
轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。
单口相声唱歌和滑稽戏等等。
轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、英国音乐厅的表演。
这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，不过，直到1890年，喜剧《唐人街之旅》成为一个里程碑，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。
这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。
小歌剧时代 进入20世纪，欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。
由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。
斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。
1927，年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。
它以密西西比河上一艘表演船为背景，描述船长、船长夫人、女儿木兰小姐、赌徒女婿、剧团台柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑厨娘的故事，还有密西西比河沿岸的人情事故、悲欢离合，全剧长达四小时。
首演之夜，百老汇的观众被吓呆了，他们不晓得原来“Musi-cal”不是只有歌舞喜闹剧，竟然可以这样的“戏剧”
从此，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更注意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。
与小歌剧并存于同一时代的还有Rcvue(时事讽刺剧)，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着，这种歌舞虽没有情节，却开着冷玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。
爵士乐进入音乐剧 爵士音乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐。
从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影，风格多样，动感强。
第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。
对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。
他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。
“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。
不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。
乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。
1924年，由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。
至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟 20世纪40~60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。
在这期间的作品已经成为年轻的古典了：如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的《俄克拉荷马》（1943年），该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖，1964年艾尔文；怕林的《安妮，拿起你的枪》；考勒·波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧《窕窈淑女》。
1956年在纽约首演，1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖；以及1957年在纽约首演的《西区故事》，1961年被拍成电影也获奥斯卡金像奖；1964年在纽约首演，反映沙俄时代犹太人命运的《屋顶上的提琴手》，1964年在纽约首演，1971年被拍成电影获奥斯卡奖。
百花齐放的现代 在1960年代中期至1970年代，前卫剧场的观念渗入主流作品；摇滚乐、社会变迁丰富创作的素材，欧陆作品进口美国，百花齐放。
20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国的韦伯率先在《万世魔星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。
在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。
加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲。
通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》中的《阿根廷，不要为我哭泣
》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。
20世纪70~80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。
尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的《万世巨星耶苏基督》（1971年）、《艾维塔》（1976年）〈猫〉（1981年）《歌剧院的幽灵》（1986年）和《日落大道》（1993年）以及根据雨果名著《悲惨世界》创作音乐剧《悲惨世界》（1980年）、都成了世界各竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。
音乐剧的流派 音乐剧根据不同的分类标准可以有不同的分类。
音乐剧流派的开成和壮大总是与杰出的作曲家和剧作家，尤其是他们的不朽的作品联系在一起的。
科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦的古典音乐剧流派、勒纳和洛维的小歌剧流派、桑德海姆和普林斯的“概念音乐剧”流派、韦伯和莱斯的现代流派音乐剧、勋伯格和鲍伯利的史诗流派、吕克·普拉蒙登和理查德·科钱特的浪漫主义流派和方兴未艾的后现代流派音乐剧向世人打造了一个五彩缤纷的音乐剧舞台。
音乐剧名家 英国戏剧家安德鲁·洛依德·韦伯 安德鲁·洛依德·韦伯（AndrewLloydWebber）1948年出生于英国伦敦。
他的第一部音乐剧已表现出了对流行音乐的着迷，结合了迷幻、乡村与法国小调三种元素。
70年代早期，韦伯与莱斯合写的作品是大胆的《万世魔星》，获得了格莱美奖。
该剧于1971年在纽约上演时，获得了七项托尼奖，包括最佳原作曲和最佳音乐剧奖，1973年，该剧被拍成电影。
韦伯根据T·S·艾略特的《擅长装扮的老猫经》改编的《猫》正开始成为迄今为止韦伯在商业上最成功的作品。
在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在大城市演韦伯的音乐剧。
1995年，《猫》以史无前例的演出纪录庆祝它在百老汇上演十周年，《猫》、《星光快车》及《万世魔星》三部韦伯的作品是伦敦戏剧史上演出时间最长的三部音乐剧。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
美国歌剧大师乔治·格什温 乔治·格什温（GeorgeGershwin）从小就表现出对音乐的极大热情。
1919年与欧文·凯撒（IrvingCaesar）的合作曲子“斯瓦尼”使他第一次出名。
同年他被委任为《乔治·怀特1919年的丑闻》一剧作曲，其中一些歌曲成为美国流行音乐中的里程碑，如“我要建一条通往天堂的梯子”、“有人爱我”等。
1935年他的民歌歌剧《波吉与贝丝》在波士顿上演，成为格什温上演最多的剧目之一。
1936年格什温兄弟转到好莱坞去发展，进入了一个新的创作时期。
他们为《我们跳舞吗》（1937）、《困苦中的年轻女人》（1937）谱为另一部影片《古德温闹剧》（1938）写曲时，乔治病倒了，不久于1937年6月去世。
[1] [编辑本段]音乐剧的主要类型 1.百老汇音乐剧 像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。
“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。
在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。
百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。
百老汇音乐剧(Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。
1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。
可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。
《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。
此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》等。
2.黑人音乐剧 音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。
再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。
著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙买加》等等。
3.伦敦西区音乐剧 伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。
英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。
20世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。
在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。
很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。
伦敦西区的著名音乐剧包括《悲惨世界》、《西贡小姐》(1991年才移师纽约的百老汇)、《猫》、《歌剧院的幽灵》(后来移师纽约百老汇)等等。
此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此。
[2] [编辑本段]西方音乐剧 音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧喜剧和黑人剧。
初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。
自从1927年演艺船（画舫璇宫）开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。
这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。
直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。
1980年代以后，英国 伦敦西区（West End）的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。
后来甚至出现法文的音乐剧，如悲惨世界（后改编为英文版，曾在百老汇演出）、星梦Starmania、钟楼怪人、罗密欧与茱丽叶、小王子等等。
My Fair Lady Playbill with Julie Andrews and Rex Harrison而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、韩国、中国内地、中国台湾、中国香港、新加坡等亚洲地区流行。
参见亚洲的音乐剧。
发展和著名剧目 百老汇音乐剧之父 第一次世界大战后，音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。
美国纽约的百老汇，视其为音乐剧中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。
美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。
其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。
科恩1885年1月诞生于纽约，年轻时曾在纽约音乐学院学习钢琴，1903年赴英国伦敦学习作曲，同时潜心研究轻歌剧、音乐喜剧的创作表演经验，并参加创作实践。
自1904年起先后创作音乐剧50部，其中《演艺船》(1927)最为出众。
故事叙述了20世纪20年代密西西比河上一个在船上演出的流动剧院演员们在时代变迁和种族歧视的社会环境中悲欢离合的生活景象。
船主安迪的女儿马格诺莉雅与游手好闲的青年拉威涅相爱，婚后生了一个女儿取名吉姆。
一天，船主发现女婿拉威涅竟是赌棍，将其驱逐，吉姆随同离去。
马格诺莉雅无奈在夜总会登台献艺，艰苦奋斗了21年，终于成为著名音乐喜剧明星，最后回到船上，挽救了日益衰败的演艺船，拉威涅和女儿吉姆也回到船上一家人终于团聚。
剧情中加入了民间歌舞、爵士乐、查尔斯顿等清新歌舞，歌曲旋律深沉感人，以《老人河》最为著名。
在演出中，美国黑人男低音歌唱家保尔·罗伯逊(1898—1976)饰船工乔一角，成功演唱苍劲、悲切的《老人河》使其扬名世界。
发展中百老汇音乐剧 20世纪同样引人注目的还有格什温的《开始奏乐》(1927年)、《疯狂的女郎》(1930年)、《我为你歌唱》(1931年)以及1935年创作的黑人民间音乐剧《波吉与贝丝》，其中的《我为你歌唱》因为剧中讽刺了美国总统选举中的弊病，受到观众的热烈欢迎，并成为第一部获得“普利策奖”的音乐剧。
自20世纪20年代起，百老汇名家辈出，经典佳作频频登台，商业操作生意兴隆，持续铸造数十年的辉煌。
百老汇音乐剧发展史上，除科恩、格什温兄弟等风云人物外，在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献。
他俩合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得空前成功。
这是一部反映农村青年爱情生活的故事。
其中女主人公劳芮做梦的场景，描写梦幻中与恋人克莱的绵绵情语——雇工加德与克莱斗殴，劳芮相阻——劳芮在加德追逐下奔跑、挣扎……最后从梦中惊醒。
德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞，与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，以区别古典概念的芭蕾舞。
《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品，成功实践了多种要素的完美综合。
此后，罗杰斯和哈默斯坦又合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》。
还有一部中国观众十分熟悉的音乐剧。
这就是《音乐之声》。
这部音乐剧后来被搬上了银幕，作品中的许多歌曲，可谓脍炙人口，流传甚广。
50、60年代是百老汇音乐剧的全盛时期，在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列大胆革新。
精湛的专业化创作技巧和美国作风的音乐舞蹈汇成浑然一体，将音乐剧的艺术品位和演员的多能性表演艺术提升到新的境界。
1957年9月16日，由普林斯制作、伯恩斯坦作曲、劳伦茨编剧、桑岱姆作词、罗宾斯导演的《西城故事》在百老汇首演，标志着音乐剧艺术最佳发展阶段的开始。
此剧1961年拍成电影，荣获十项奥斯卡奖。
作品从莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》获得灵感，地点从维罗那古城变为现代曼哈顿西区，人物关系由原剧两个世代宿怨的贵族家族移植为落后、贫穷的移民集聚地的两个青年团伙争夺地盘的恶斗，男女主人公托尼和玛丽亚分属一个群体，最后以悲剧告终。
该剧融会复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，歌曲音调着重深入揭示人物内心情感，将音乐完全置于剧情之中。
虽为爵士流行风，却不追求听觉的效果，给了观众以细细咀嚼回味的余地。
剧中歌曲《玛丽亚》、《今晚》、《阿美利加》等韵味十足，百听不厌。
继《西城故事》之后，百老汇陆续推出一些风格迥异的音乐剧，《吉卜赛》(1959)、《音乐之声》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好，多莉》(1963)、《屋顶上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青云》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及红极90年代的《美女与野兽》、《狮子王》、《化身博士》《为你疯狂》以及心理剧《化身博士》等等，令人目不暇接。
其中不少作品从纽约到世界，从舞台到屏幕，展示了音乐剧这一独特艺术品种的千姿百态。
伦敦西区的《奥立弗》“挑战”百老汇 自60年代起，伦敦西区的音乐剧创作表演正急起直追，不时发起向百老汇的冲锋进军，“音乐剧中心”百老汇受到严峻的和强烈的震撼。
1960年6月由巴特根据狄更斯的小说《孤星泪》(即《雾都孤儿》)编剧作词作曲的《奥立弗》首演于伦敦。
1963年进入百老汇舞台，荣获两项托尼奖。
该剧没有舞蹈场面，将创作重点放在戏剧表演、各种形式的演唱和舞台布景的创新上，采用并行转台展现维多利亚时代伦敦社会图景，让观众直观感受到故事发生的特定环境，对奥立弗的悲惨命运给予深深的同情。
也正是在60年代，伦敦剧坛升起了一颗作曲新星，那就是安德鲁·洛依德·韦伯。
他具有扎实的古典音乐根基，擅长于钢琴、小提琴等乐器演奏，对新潮流行音乐和音乐剧情有独钟。
1967年他与词作家蒂姆·莱斯(1944)合作《约瑟夫和神奇彩衣》，此剧1981年在百老汇连演800多场，1982年获包括音乐在内的托尼奖多项提名。
1971年10月他们合作的摇滚音乐剧《耶稣基督巨星》在百老汇首演，此剧取材于圣经故事灵感来自于霍尔本的油画《墓中死基督》，通过对以基督与犹大为中心的复杂人物关系折射当代社会普遍的人性命题，寓以深刻的哲理意味。
1978年6月他们的又一部摇滚音乐剧《艾维塔》在伦敦隆重上演，故事取材于阿根廷前总统庇隆第二任夫人艾维塔的生活事迹翌年9月在百老汇连演1560多场，荣获7项托尼奖和纽约戏剧评论界最佳音乐奖。
以上两部摇滚音乐剧为了使观众深入了解故事情节和人物关系，调动了旁白演唱的形式，《艾维塔》中演唱的摇滚歌曲《如此一个竞技场》、《金钱滚滚来》有力地推动着情节发展，而且又十分动听。
这部音乐剧中还有一首并非摇滚的主题歌《阿根廷别为我哭泣》以其楚楚动人的旋律而风靡全世界。
他的惊世巨作《猫》1981年5月在伦敦首演轰动了百老汇。
此后又创作了以舞蹈精彩绝伦而著称的《星光快车》、《剧院幽灵》(1986)和90年代荣获8项托尼奖的《日落大道》等传世名剧。
20世纪80、90年代称雄世界音乐剧坛的伦敦西区，除了韦伯，还有作曲家勋伯格(1944～)和著名制作人卡麦隆·麦金托什(1946— )。
他们的配合往往能取得良好效果。
麦金托什是一位聪明的艺术经营者，用高质量艺术作品赢得千千万万的观众。
他与韦伯合作的《猫》、《歌剧院的幽灵》，与勋伯格合作的《悲惨世界》、《西贡小姐》，以及重新制作的许多经典剧目都为世人所瞩目。
世界经典音乐剧——《悲惨世界》 根据法国19世纪雨果的经典小说《悲惨世界》改编的同名音乐剧是麦金托什制作的四大名剧之一。
由阿兰·鲍伯利作词，勋伯格作曲，特里沃·南与约翰·凯德合作编剧、导演。
此剧最早是1980年巴黎演出的法语版本，麦金托什为其音乐所激动，决定重新制作，由芬顿将法语歌词译成英语，并请诗人赫伯特·克莱茨梅对歌词重新修改加工，成为通行的英语版本。
继1985年10月在伦敦首演、1987年3月在百老汇隆重推出以来，至今已在33国家、200多个城市用21种不同语言演出过 54种制作版本， 该剧在世界范围内获得了50多个重要国际奖项。
2002年6月22日美国国家巡演团在中国上海持续演出22场。
上海大剧院的演出广告用大字写道：“《悲惨世界》，创造历史，首部中国上演的百老汇音乐剧。
百老汇巨星康姆·威尔金森专程加盟，再度诠释冉·阿让。
美国国家巡演团倾情演绎，上海大剧院震撼巨献。
”国内外观众纷至沓来，大剧院门票告罄，剧场内掌声雷动，此次演出成为上海文化生活的一大盛事。
《悲惨世界》以逃亡的冉·阿让与警探沙威周旋，终其一生逃避追捕迫害的故事为主线，多侧面表现冉·阿让舍己救人，给予苦难中的人们以同情和关爱的人道主义精神，史诗般地反映了19世纪法国三十年动荡历程中人间的悲欢离合和人民大众英勇抗争的业绩。
《悲惨世界》这部音乐剧贵在写实，实在难得。
其流动的舞台、巨大的转盘、丰富的场景给观众留下了极为深刻的印象。
