游颐和园有感 600字
颐和园真无愧于世界上的“物质与文化双遗产”美名
抚今追昔，至今仍能留在我心中的。
今天的天气格外的好,天时那么的蓝；云是那么的白，阳光将所有的光芒，一丝不落的透过大气层，撒在金秋的古都－北京．在阳光的照射下，刚刚修复一新的颐和园佛香阁显得更加金壁辉黄，庄严肃穆
站在昆明湖的东岸向西望去，俨然就是西湖的苏堤，六桥影影绰绰的出没在随风舞动的柳枝之中．后面是玉泉山的宝塔和香山，一片青黛之色．有的深，有的浅，有的浓，有的淡，似是一幅泼墨山水画，浓重而不失淡雅，远远望去叫人心旷神怡，几致物我两忘．妄想着超凡脱俗云顶升仙
进入新建宫门的第一眼，就是卧在岸边的铜牛．关于铜牛，有人说从上古大禹治水之时，凡治水患成功的地方，都要立铁牛以记之．从牛背上的＂金牛铭＂中，也可看到乾隆帝的记述．而且古代但凡有津渡之处，必有牛为镇物．例如山西陕西交界处的蒲口渡，旧曾在河的两岸分别出土过两对唐代铁牛．但此说不通之处在于：大禹时期连青铜还上未大量开采冶炼，如何就有了铁牛了呢
可见此为杜撰了
但更可笑的是我们的乾隆帝竟也被蒙骗了，其附庸风雅的程度也可见一斑啦
但铜牛可预知水患的用途确是不假．通过昆明湖而进入城中的水大都在北京城的西北方，而北京的地形就是西北高，东南低．所以昆明湖的水，一旦达到铜牛的高度，北京的防汛工作就要进入警戒状态了
一九OO年,八国联军占领北京时,英国军队得知颐和园有头金牛,于是派人到园中来取，谁知用刺刀一砍才知道是铜做的，于是败兴而回．其实在中国，金与铜在古代都被称为金．几个英国人不了解中国文化，再加上汉奸又是个二百五，所以，铜牛才能保存至今，设想如果英国兵不用刺刀砍而是直接运走，那我们今天就看不到原物了
铜牛以北，是现金保存最大的观景亭－廓如亭也叫八方亭．它除了大以外的另一个特点就是内部上方四周有八块匾额，上面是汉代刘勰的＜＜文心雕龙＞＞段落，现在除了用望远镜，大概是无法看清上面的东西了
这也许就是皇家园林的气魄吧
十七孔桥是连接廓如亭和南湖岛的一条玉带．是仿照芦沟桥而建造的，但又与之不同．人都说芦沟桥的狮子数不清，但十七孔桥的狮子却是可以数清的．我没数过，但数过的人告诉我有五百多只．（其实是５４４只，来之前我做过功课的） 没上南湖岛，就沿着东岸向北走去．一路上，秋风怒号之声令人惊心动魄，想起“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”的诗句。
所以没有时间欣赏经过的文昌阁（里面贡的是文昌帝君）和知春亭，因为丝毫感觉不到春的温暖，只有风卷着浪拍打在岸边的石壁上，然后再裂开变成无数个小浪花飞溅出去，不禁使人想起苏轼的名篇“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。
一路被风吹的七零八落这才到达一处可以避风观景的地方“玉澜堂”。
说起“玉澜堂”我一开始以为是慈禧太后的园居之所，因为电影“火烧圆明园”里，慈禧的小名就叫玉兰呐
没想到是光绪皇帝这个倒霉蛋住的地方。
院内除了正房还有的看之外，两侧的厢房里，都用砖墙砌着，到后院的墙也是清代灭亡后，为了大众参观方便，才被拆掉的。
戊戌变法失败后，除了中南海的瀛台，就是这里软禁过光绪皇帝了。
“宜芸馆”是皇后居住的地方，隆裕太后和珍妃，谨妃都在此居住过。
一进门，两边的墙上均有石刻，都是乾隆帝的御笔亲题。
我也好书法，看过一些乾隆的字，他的笔法应该是学王羲之，赵孟艴的，端庄清秀，匀称适中，但拍卖市场的价位并不高。
因为他太爱写字了，以至于传世的书做很多，一多了自然就不值什么了。
他的祖父康熙帝的字虽不及他，但是少，少自然就值钱了
穿过“宜芸馆”，往左手边一拐，就直接到达“乐寿堂”了，这里曾是慈禧太后园居的地方。
院中有一块颐和园有名的“青芝岫”又叫“败家石”。
据说是乾隆从半路上捡回来的，明代一位叫米万钟的大臣遗弃的石头。
听说当时此石进入院中，由于个头太大，将本已建好的“水木自亲”门又拆了，这才进来。
弄的乾隆的母亲-钮钴碌氏很不高兴，让乾隆给扔了。
但是费了那么大劲运进来的东西再扔了，太为难乾隆了。
于是他向身边的刘庸递了个眼色，刘庸会意，便说此石酷似灵芝，明代的米万钟因不配拥有此石，致使败家。
如今此石已到园中，说明它确实是为太后而来。
乾隆也在一旁随声附和，亲自为它起名“青芝岫”，并写了几首御制诗来为它正名，现在还留在上面。
“乐寿堂”前，两边各排列着铜制的“梅花鹿”，“仙鹤”和“玉壶春瓶”。
听一旁的导游讲，这叫“六合太平”，鹿的谐音是六，鹤的谐音是合，瓶子自然是太平了。
还有什么“玉堂富贵”；“探海灯杆”和电话所什么的。
出了“乐寿堂”是一间过院，正对着的是“邀月门”，进了“邀月门”就到了举世闻名的“长廊”。
在来游览之前做准备的时候了解到：“长廊”有七百多米，二百余间。
其上有四座亭子分布其间，它们是“留佳亭”，“寄澜亭”，“秋水亭”和“清遥亭”。
沿着“长廊”一路走来，左边是一望无际，浩浩荡荡的昆明湖，右边是树木掩映，神秘莫测的万寿山。
这时才体会到什么是“仁者乐山，智着乐水，乐山者静，乐水者动”的含义了
四个亭子的中间，是个小广场。
广场的南边有一个三间四柱的牌坊，两面都有匾额。
北面是“云辉玉宇”，南面是“星拱瑶枢”。
广场的北面是一座门厅，上面有“排云门”三个大字，从这里进去，就可到达“排云殿”和“佛香阁”景区了。
我没有进去，而是沿“长廊”继续往前走。
当我走到尽头时，一座白色的大石船，赫然出现在我眼前
其实，它真正的名字应该叫“清晏舫”，是一个融汇中西的特色的石舫。
整个船体是中式的，而顶部的装饰和船桨叶的模式是来源于西方。
孟子曰“民为重，社稷次之，君为轻”到了唐代，魏征引用东汉张衡的《二京赋》里的“夫水可以载舟，亦可覆舟”之句，来劝谏唐太宗李世民，要以民为本。
而今的创建社会主义和谐社会，大概也是由此而来吧
只有百姓安居乐业，社会才能稳定向前发展。
而乾隆却将其形而下的建成一座石舫，好象大清的江山坚如磐石，无覆舟之忧，岂不愚蠢可笑。
看来也是“盛名之下，难符其实”呀
到了石舫，也就意味着“长廊”的终结，如同大清的江山一般，虽曾盛极一时，但经过两百余年的专制统治，终归是要走到尽头的。
一过石舫，就要开始攀登万寿山了。
虽然不是很高，但是只要到达“画中游”，你就会发现眼前豁然开朗，身心也为之一振。
南胡岛，十七孔桥和西堤杨柳，都仿佛在被秋日的阳光照得波光粼粼的水面上粘贴着，只有穿梭的游人，如同一个个小黑点，在上面不停的游移。
再望得远些，就能看见中央电视塔，中关村的楼群和香山的“香炉峰”等地标建筑。
此时不需要任何讲解，只须用心体会这美丽的风景，大概就能明白，什么才叫“人与自然和谐相处”的美丽景观吧
太阳已渐渐西垂，正在把它最灿烂的一面展现出来。
唐代诗人李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”的诗句，触发了我的灵感。
其实，夕阳的美丽不也正是在此时才能令人感慨吗
李商隐只不过是太悲观了，如果他能乐观的面对人生，就像“五柳先生”一样，那一定是“山气日佳夕，飞鸟相与还”才对呀
拾级而上，到达万寿山的最顶峰“智慧海”。
智慧海语出佛教的《无量寿经》中的“如来智慧海，深府无崖底”一句。
其实，最大的智慧都来自与最朴素的生活，也就是老子所说的“不争”。
而今，太需要一位古圣先贤出世来治理一下我们现在的浮华社会了
子曰：“五百年待有才人出”，现在多少个五百年都过去啦
唉，斯人已去，来者之可追哉
天渐渐地暗下来了，山路也渐渐地昏黑了。
沿着山路走下来，就到了有颐和园的“园中园”之称的“谐趣园”。
“一亭一迳，足谐其趣”就是这儿的来历。
其实是仿照苏州无锡的“寄畅园”而建造的。
里面最值得一提的是“知鱼桥”，由于建园的需要，而建造的一座小石桥，也被乾隆附庸了一把。
战国时，庄子和惠施关于鱼的论战，也被搬到了这里，而且还真养了鱼
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其实，那只不过是一个哲学命题，是形而上的一种精神领域的答辩
只有像乾隆这样的人才会真的建一座桥来昭示他的功绩，这从他的儿子嘉庆为他立的“十全老人碑”就能看出
据说他一生作的诗有一万多首，是《全唐诗》所有诗人所作诗篇的总合，但是没有一首诗像《全唐诗》那样广为流传这也就不难弄清：六下江南；扩建圆明园和编纂《四库全书》了
出“谐趣园”时天已经快要黑了，我沿着路标的指引来到了东宫门。
东宫门是颐和园的正门。
几个打着旗子的导游正在“仁寿殿”前铜龙凤那儿，讲着什么“龙在下，凤在上”之类的话。
但是最能引我关注的并不是这些，而是摆放在院子中央的；一只大大的；青铜制成的麒麟
它是原“长春园”二宫门前一对青铜麒麟中的一只，另一只在火烧圆明园时，被英法联军掠走，不知去向，于是就将这一只移放到这里。
在颐和园东宫门的庭院里，有许多是圆明园里的遗物，因园子被毁而迁到这里。
所以我认为，颐和园的东宫门也相当于圆明园的翻版。
毕竟，这座园林也是被英法联军和八国联军大肆劫夺和破坏过的呀
走出园门时，看着门前的一对青铜狮子，威严中带有几分无奈。
再看看正门上的“颐和园”三字匾额，又回想了一下今天的游园过程，记起了溥杰的一首诗： 一园竹树绕泉石，四季冬春夏复秋。
防棹只疑天上坐，凭栏真个“画中游”。
岚光迭翠微云塔，湖影回廊漾梵楼。
合壁大圆横玉带，斜阳无语卧“铜牛”。
“颐和园”三个字，是不是光绪的手笔已不重要了，重要的是“她”已经成为历史上一段抹不去的记忆。
今天的游览，只不过是颐和园的一小部分，而“她”还有更多的故事想对我们诉说
“她”无愧于“世界的遗产”；“人类的遗产”。
长城定陵和长陵哪个更值得游览
天坛(2小时搞定)，但颐和园很大，我建议你分开和故官，颐和园可与圆明园一起去(比较接近)\\r恭王府在后海再入一点，地理上与北海，故宫近但故宫是要点时间看啊 追问： 是恭王府+故宫。
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跟颐和园+天坛。
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二选一。
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\\r颐和园+天坛可以作幅选 (颐和园是亭台楼阁加人工湖的地方，天坛是皇帝拜天的地方吧，反正也进不了祈年殿)另外，你选这两地时间上会有问题 提问者 的感言： 谢谢2009-06-18其他回答(2)咫尺天涯17级2009-06-18天坛确实相当于北京人的街心公园一样，老人在那锻炼唱歌。
故宫还是该去的，颐和园也不错，十三陵本人觉得没意思，如果三选一我首选故宫+恭王府，其次颐和园+天坛 追问： 可是我看的那个一日游里面就是八达岭长城+十三陵定陵或长陵。
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天坛跟颐和园是和故宫跟恭王府二选一的。
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求一篇北京旅游心得体会
北京，这个曾经离我很遥远的城市让我在短短的8天时间里爱上了它 北京，这个从来没有在我的梦想簿里留下痕迹的城市却在我的记忆里留下了很深的烙印。
这一切都源于北京是个非常有文化底蕴的城市，它的文化，它的传统，它的特殊的政治地位，它的地理环境，一切的一切都造就了这个独特的城市，更因为奥运让这个城市更加美丽大方 当登上北京飞回上海的飞机上时我已经开始留恋这座美丽的城市 当我翻看着这8天里记录着我们的点点滴滴的照片时所有的感觉一下子涌上心头 北京的美丽不是用照片可以记录的 它给人的感觉一定要亲自踏上它的土地静静地去感受一下 当我站在圆明园的西洋圆遗址前，眼前的真的让人触目惊心 纵然我们早已熟知这些历史，这些画面 可是当它真实的呈现在我的眼前 耳边的讲解机里描绘着当年盛时的辉煌， 看着一片狼籍的废墟，想象着的暴行，我真的觉得心痛 当我站在北长城段的顶峰 回望一眼一路所走过的足迹，不得不感叹长城的壮美和奇迹啊 一路的艰辛对于我们已经很吃力了 真的难以想象当年多少平民百姓的生命才换来如今的长城啊 在为百姓们的生命而叹息时也不得不为长城的修筑所叹服啊 当我徜徉在颐和园的上 当我坐在扮戏楼前听着一段“” 当我乘着船在昆明湖上欣赏一片好风光 当我登上佛香阁一览颐和园的全景 这所有的片刻足以让我沉醉 沉醉在这美丽无比的山水之间 不禁感叹能工巧匠的独巨匠心啊 当我踏着神道走向天坛的皇穹宇 天坛神圣威严的感觉顷刻间弥漫着左右 想象着当时祭祀大典时的场景 心中不自觉的也开始紧张起来 天坛中无论是回音壁还是石的运用都是巧妙地结合了声学的特点 纵然皇室们利用了这一点来宣扬他们的神论 但是不得不感叹的还是这一设计的精妙之处啊 当夜晚时分漫步于故宫外的护城河边 仰望着灯光掩映下的角楼 如此高耸的城墙始终拒人以千里之外 这个皇室们居住和处理朝政的地方 一如它的城墙隔绝了宫里和宫外的生活 当我踏上金水桥，这眼前的一切不禁让人窒息 因为皇恩浩大这几个字在故宫里体现的是最为淋漓尽致的 如果你喜欢听故事的话 那故宫的每个角落里，每个建筑里，每个不起眼的装置里都可以让你恍然大悟 原来这看似很普通的院落，看似被你遗忘的角落都有着这么多故事 本来想踏着夕阳感受皇城的沧桑 只可惜越下越大的雨取代了美丽的夕阳 奥运会的举办为这座历经沧桑的城市注入了鲜活的血液 鸟巢，水立方，这些标志性的体育场馆已经让世界铭记了北京 而路边随处可见的志愿者摊位，保留下的奥运公交专线 整洁有序的道路交通，热情的北京市民让我更加感受到了这样一个充满了奥运气息的城市 北京 老字号就是这座城市的代名词 这个城市本身就是一个老字号 而这个城市里充满了更多的老字号 众多的老字号店铺，建筑，这些都足以让你感受北京 其实出去旅游重要的不是 而是你感受到了它的美，它的特色，它的文化了么 带着一颗会感受的心去北京吧 它会给你的人生画卷里添上点睛之笔 北京－I Love You
参观颐和园的感受（200字左右）
颐和园里有万寿山、昆明湖、十七孔桥、西堤、玉带桥……秀丽的景色让所有去过的人都陶醉在那儿。
最美丽的要数西堤了
那里是模仿苏堤建造的。
西堤一边是一片荷花池，池上有一大片绿荷叶，荷叶上点缀着粉色的荷花。
池水已经被荷叶覆盖了，荷花池成了绿色、粉色的海洋。
微风吹过，亭亭玉立的荷花就像一群在水上表演的小演员。
我觉得风是绿的，阳光也是绿的，连自己都融合在这绿色的荷叶里。
站在湖边深吸一口气，可以感受到那幽香的空气已扩散都全身。
顺着西堤往前走去，你可以从垂柳的缝隙中看到波光粼粼的湖面上横跨着著名的十七孔桥。
那十七个孔有大有小，所有的孔都是拱形的，就像一串大大小小的彩虹。
顺着十七孔桥继续往旁边看，就能看到一个像山峰一样的桥，那就是玉带桥。
玉带桥很短，只有几十米，但是又宽又陡，非常干净，经历的几百年的岁月仍然像刚刚建好一样。
颐和园还有好多美景，令人目不暇接。
如果没去游玩一下真是一大遗憾啊
北京旅游感想作文500字
八月的太阳火辣辣地焦烤着大地,北京的上空艳阳高照,晴空万里.在这金色的八月我们来到了中国的首都——北京.怀着激动,兴奋的心情我们踏上了这段旅途.经过了一夜的颠簸刚到达北京郊区服务站就立刻匆匆洗漱,准备迎接一天的游玩.我们第一个要参观的是“毛主席纪念堂”广场上人山人海,突然我的目光被一条人龙吸引去了,原来都是去纪念堂的,我晕!那么多人,这要什么时候我们才能进去.一个小时过去了我们以蜗牛的速度爬到了第三个拐角以为要到了,可抬头一看还有一条龙,又是半个小时的蜗牛爬终于可以进去了.什么?还要检查.我们把兜里的所有东西都掏了出来,说是过关了才放我们进去,真是麻烦.进去了,首先来到了大厅看着主席的塑像我仿佛看见了主席当年的威风.从大厅侧门出去我们来到了主席的遗体前,瞻仰着我们伟大的领袖心中是无比激动.我似乎听见了,听见了：1949年10月1日毛主席站在天安门城楼上大声宣布：“中华民族成立了,中国人民从此站起来了.”那是多么激动人心的时刻,是的我们从那时站了起来,从那时起再也没有人能欺负我中国.从纪念堂出来我的心久久不能平静.今天是旅行的第二天,一大早大约才3：00就被从被窝里拖了出来说是要去天安门看升旗仪式.早饭也没来得及吃就急忙忙的坐车走了.早上的空气真是清新的没话说,虽然是夏天,但早晨的空气中却透着丝丝凉意.一个小时的车程我们到达了目的地——天安门广场.可能还早人还不多,我和同学占到了比较有利的地方等待着.我们焦急的盼望着20分钟,30分钟,只听人喊：看呐,东方渐渐的露出了第一丝白光,激动人心的时刻到了.只见国旗手们牵着国旗的一角,迈着庄严的脚步走出来了,还有两队国旗护卫手跟着走了出来,脚步声是那样的响亮,那样的整齐.这时,我们屏住呼吸,眼睛一眨不眨的跟着国旗,广场上一点动静也没有,静的就只能听见心跳了.升旗手开始升旗了,挂旗、升旗、那动作真是一板一眼,训练有素.庄严的国歌奏响了,鲜红的国旗缓缓地升了起来,所有人都向他敬礼.看着国旗飘扬在空中,我真为自己是他的孩子而骄傲.我们的国家是多么的强大,再也不怕别人的欺凌了.
读完颐和园的这篇课文的感受
《颐和园》一课是一篇游记，课文描绘了北京颐和园的湖光山色、亭台楼阁、长廊石桥等景物,表达了作者对颐和园的赞美之情。
课文不但文字优美，而且条理清楚，作者按照移步换景的游览顺序向读者介绍了颐和园美丽的建筑及自然风光。
北京水故事五则
“还珠于民”陆机《平复帖》1956年，故宫博物院收到了一份极为珍贵的大礼：著名收藏家张伯驹及其夫人潘素，将其30年所收藏的珍品——包括陆机的《平复帖》、杜牧的《张好好诗》、范仲淹的《道服赞》以及黄庭坚《草书》等8幅书法，无偿捐献出来。
“张伯驹先生捐献的任何一件东西，用什么样的形容词来形容它的价值都不为过。
”电视纪录片《故宫》的策划之一、紫禁城出版社社长章宏伟由衷地感慨，章宏伟说，为故宫做捐献的最顶尖的有两位，一位是捐瓷器的孙瀛洲，一位则是捐书画的张伯驹。
陆机的《平复帖》，是现今传世墨迹中的“开山鼻祖”。
虽长不足一尺，只有9行字，却盖满了历代名家的收藏章记，朱印累累，满纸生辉，被收藏界尊为“中华第一帖”；隋代大画家展子虔所绘的《游春图》，距今1400多年，被认为是中国现存最早的一幅画作。
“这几样东西父亲随便留给我们一件，就够我们几代人吃不完的，那可是百万富翁、千万富翁啊
”张伯驹与潘素惟一的女儿、73岁的张传彩老人笑咪咪地说。
父亲在后海留下的惟一一所老宅因年久而修缮，她与老伴楼宇栋两位白发苍苍的老人，一大早便冒雨搭公共汽车来约定地点接受采访。
从外套后面不小心露出来挂着月票的红绳，让人很难想象眼前这位衣着朴素的七旬老人，曾经是鼎盛时期在北京拥有数处院落、那个显赫而富有的张家大小姐。
杜牧《张好好诗》“我记得有一天晚上睡觉前听父母讨论，说最后这一部分字画怎么办。
我们那时年轻，也从来不过问父亲的事情。
但知道他眼睛很厉害，收藏的东西都是精品中的精品。
”1955年底，政府发行公债，号召人民踊跃购买。
张伯驹也对这个新生的政府产生了信赖与热忱，“他跟我们说这个政府可不像国民党，我们应该要重视、要热爱”，一向游离于政治之外的张伯驹还曾通过当时的统战部部长徐冰，把自己珍藏的李白真迹《上阳台帖》捐献给喜欢书法的（1958年由转给故宫收藏）。
所以张伯驹在动员大会回来后就跟夫人潘素商量买公债之事。
“当时家里生活是没什么问题，但没有多少现钱，因为钱都买了字画，哪还有钱啊
”于是张伯驹与夫人商量，将30载所收藏的8件精品捐献出来，成为故宫的永世藏品。
政府为此奖励的20万元，被张伯驹婉言谢绝。
“他说得很简单，‘我看的东西和收藏的东西相当多，跟过眼云烟一样，但是这些东西不一定要永远保留在我这里，我可以捐出来，使这件宝物永远保存在我们的国土上。
’”张伯驹的女婿楼宇栋回忆。
“很多人不理解父亲，把好大一座房子卖了，换了一个帖子，再把这个帖子捐出去，到底为的是什么
但我能理解他，我真的能理解他。
”张传彩老人很平静地说：“父亲就是这样一个人，他是一个爱国家的人，他认为这些文物首先是属于一个国家、一个民族的，只要国家能留住他们，他付出多大代价也在所不惜。
”据当代资深山水画家、国画理论家关瑞之[3] 先生回忆：1980年夏，他陪同张伯驹、关松房[3] 、启功、魏龙骧等老人同游颐和园时，河南的一位领导问关松房、张伯驹两位老人：当今很多名人都在考虑建博物馆、灌唱片将自己的艺术作品传世，您们是不是也有考虑
张老回答：“我的东西都在故宫里，不用操心了”。
张老的回答令在场的所有人无不对其肃然起敬，这是张伯驹先生1982年过世前对个人收藏的一次公共感言。
1956年7月，时任文化部部长沈雁冰（茅盾）亲笔为捐献8件国宝的张伯驹颁发了一个褒奖令，这张薄薄的纸片，被张家仔仔细细地保存着，它也见证了一个深爱中华文化的人为保存本民族文化遗产所做的伟大贡献。
第一次去北京应该怎么游玩
住这前门店、长椿街店、观旗宾馆、天坛的百事快捷、东单的汉庭、王府井、王府井的飘home、飘home前门店、飘home东四店、宣武门速8酒店、7天酒店天安门店、7天酒店东四店、如家前门酒店、宣武门店第一天：、故宫、、、晚上王府井第二天：、十三陵、鸟巢水立方第三天：颐和园、 什刹海、恭王府、、晚上九门小吃 或者不去长城去香山关于交通和导游讲解这块给你一点小建议：建议您去租一台“”，它已经基本替代了导游的作用，精彩全面的导游讲解、随时随地查询公交地铁，告诉您如何乘车，让您不会担心迷路。
随时随地查询美食小吃和打折餐厅。
如果喜欢自助游，不愿意跟团和想摆脱导游的导购，又希望能得到好的旅游质量，这种电子导游非常适合你告诉你你可以去办个公交卡，很方便，很便宜；北京几乎坐地铁就可以到很多景点了，走的时候把公交卡退了
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没多少玩头，但北海是值得一看的。
2、在天安门下来后，向南走，即到和纪念堂，看看也行。
之后继续向南走，到大栅栏，这是逛街的好地方。
然后继续向南，到天坛。
3、乘地铁，到颐和园东宫门，下来游颐和园。
4、长城比较远，而且交通也不方便，只能跟团了，顺道到十三陵。
艺术作品观后感
城市工商业繁荣的礼赞 张择端所作的«清明上河图»对宋代城市面貌社会风俗作了百科全书式的描绘，是现实主义艺术的杰作，它是一幅真实描绘汴京――12世纪时一个国际大都市的商业繁荣景象的巨幅画卷．从画卷中我们可以看出画的精美细致，人物的传神和自然景观的协调之美，突出作者作画的功底之深，但我们又可以看到城门上竟没有一个守城的士兵，虹桥上设满各种各样的小摊，反映当时统治阶级的腐败无能．虽是初春季节，春寒料峭，却有人穿着简陋，衣不蔽体，辛苦地搬运着沉重的物品，同时又有人穿着绫罗绸缎，手里拿着扇子，在街道上悠闲散步，从中可看出当时社会两极分化天上人间般的生活． （潘娇） 王希孟的«千里江山图卷»，用矿物颜料石青、石绿敷色，在画法上属青绿山水，这幅画风格十分华丽，山水画古往今来不计其数，但我觉得这幅画给人的感受有实有虚，梦幻一般，对于山水所采用的颜色处理也非常得当，在以绿色为主色调的画面之下，有明有暗的阴影光线处理，比例恰当的山水房屋树木，让人有身临其境却又觉得意境虚幻如梦境一般，由今人看来，仿佛是隐居山中的万家，开遍灯火，照彻整个画面如蓬莱仙岛．值得注意的是，画家王希孟作这幅画时才18岁，但笔法却已相当老练，特别是其对于色彩的把握力，更让人看出他高超的画技，笔法大胆，是其年轻的象征，入笔细致，可看出他作画的认真态度，但我最佩服的还是他的用色和明暗处理． （戴辰冰） 南宋杨无咎的«四梅图卷之一»是一幅很有韵味的梅花图，古人云：梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无果；以疏为美，密则无态．作者把古人的审美观点表现得淋漓尽致，极其生动形象地刻画出了梅曲、欹、疏的三大特点，他用苍劲有力的笔锋描绘梅的枝干，让人感受到梅花”凌寒独自开”的坚韧无畏，不惧严寒的气度，又用细腻的笔触勾勒出梅花纤柔的姿态，突显梅花可人的另一面，这样刚柔结合，使梅花富有拟人气息．洁白的花瓣令人感受到梅花的纯洁静谧，与潇洒不羁的枝条形成鲜明对比，更好地表现了梅花的情态．这样一幅梅花图使人更能体悟到梅花不凡的气质，给人以无限启迪，梅花的精神确实震撼人的心灵，难怪古代画家喜爱以梅花为题材来作画，梅花独一无二的特点在杨无咎的画笔之下展露无遗． （施士超） 文同的«墨竹图»线条组合交错，变幻丰富，作用是通过墨竹的形象表现，发挥出笔墨的长处，将竹子的君子形象体现得淋漓尽致．画中墨色有深有淡，并且处理得十分得当，粗粗观看，人一种纷繁零乱却又错落有致的感觉，细致端详，又不乏细腻之处，竹枝看似弯曲却透着昂扬的生气，体现出坚忍不拔的品性，而竹叶的线条颇为紧凑，更加强了它品性的体现．图中画的是整棵竹的一部分，却没有把它的源头画出来，给人若即若离之感，它既重了形，更突出了神，平凡之中见高贵，见画如见人，文同此画堪称是花鸟画中极品． （朱明捷） «江山如此多娇»是由我国著名画家傅抱石、关山月为人民大会堂而创作的，作品以绘画形象再现了诗词«沁园春．雪»的磅礴气象，这幅画还得到了国家领导人的具体指导，经过改动后使作品的气度、尺度与宏伟的大会堂建筑取得和谐，此画给人磅礴伟岸的气势，一种蒸蒸日上之感，站在山顶，俯览群峰，阔大无尽，当时新中国刚刚建立，人民终于站起来当家作主，整个国家有着一颗奋发向上、团结的心，中国的土地是广阔富饶的，画中显示的中国大地具有容纳万物的气度，表现出更为宏观的现代意识、时代气息． （黄海涛） 徐渭其人 明代画家徐渭一生多劫，怀才不遇，可谓境遇诸多不顺，但他的画作在画史上的影响却是颇深的，以«墨葡萄»为例，这是一幅水墨淋漓的写意山水作品，图中所画的葡萄姿态各异，深浅不一，颇具层次感．葡萄藤虽柔亦韧，似乎也从一定方面体现了作者的人生态度：即使身处困境依然固我．再看画中那首自题诗”半生落魄已成翁，独立寒斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”．犹其是颈联，说出作者的辛酸与悲哀．怀揣一身才学抱负却无处施展，这是何其不幸啊
书中另一幅徐渭的画像，从他的眉眼中一股淡定之气即扑面而来，但从稍带忧郁的眼神中也可看出作者的人生是不如意的，没有少年得志的意气风发，也没有大器晚成的欣慰快然，有的只是一种看透世事凄凉，人情冷暖的疲惫之态，哀莫大于心死，徐渭一生的悲也多，苦也多，而独独少乐．”天不仁兮降乱世，地不仁兮使我逢此时”．一个可歌可泣，可悲可叹的人生，正如徐渭啊
人生一世，赤条条来去无牵挂，但愿这悲苦的人在另一个世界里好生安息，再不为”笔底明珠无处卖”而苦恼． （张婧尔） 满怀希望，憧憬未来――«一篮春色卖遍人间» 构图：主人公卖花女占据了画面的大部分，在主人公双眼眺望的方向留白，满怀希望，寓意深刻． 造型：卖花女衣着朴素，扎着长长的麻花辫，手提一篮春意盎然的鲜花，目光炯炯有神，望着前方，以侧脸示人，脸型轮廓清晰明了． 选题：作者捕捉生活中一位普通的卖花小女孩的形象，贴切再现百姓生活，真实却又不失艺术地表现了生活在底层的人们渴望幸福的生活． 色彩：全画以水墨勾勒，但并没有太多水的朦胧处理，以墨色为主，而一篮红色的鲜花则是全画最突出的一部分，深深抓住读者自己的眼睛，令人回味．墨色流畅，干湿浓淡自然，以完全松弛的线条描绘出衣服的褶皱，人物脸型，而头发用了大量的深墨色，并留出空白表现发质的反光，这一技法在过去的人物画法中不曾运用，传统中见创新． 意境：全画通过一位在生活底层的普通小女孩卖花的景象，生动而传神地表达了普通百姓在期盼新中国成立，早日安定繁荣的美好愿望．而画中小女孩那满怀鲜花，眺望远方的深邃表情也似乎预示着在不久的将来，幸福之花必将撒遍人间． （顾昱） （清）郑燮«兰竹石图» 作者自题”――既又见大涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意构成石势，然后以兰竹弥缝其间――”．兰竹之势与石之势交相辉映，一零一整，一柔一刚，将兰竹之韧，石之坚互相衬托着表现出来，兰竹因有石而愈发浑厚，再加上浓淡墨色的相互映衬将石”或依法皴，或不依法皴”，兰竹”弥缝其间”的意境表现得淋漓尽致，整个画面给人清高脱俗的感觉，宁静而惬意．我觉得这幅作品蛮淡雅，看着蛮舒服的，又因兰竹坚韧的品性，顽强的特质，两者结合在一起，使整幅画带上了高洁的色彩，让人折服．我喜欢其中兰竹的笔法，运用笔峰转换画出叶片的正面侧面，用浓淡的墨色画出兰竹的层次与疏密，每一张叶片都似乎带上鲜明的柔韧个性而置于一块儿，又很整体，既散而又”整”． （曹黎） （清）郑燮«兰竹石图» 这幅作品整体清逸雅洁，超凡脱俗，恰倒好处地体现了兰草高洁的品性与生于峭壁而难求，画家以书法线条勾勒兰叶，一气呵成不拖泥带水，准确表现了兰叶的纤长，又以笔锋的顿挫，线条的粗细表现兰叶偃仰反侧的姿态．兰叶错落有致，繁复交错的姿态不给人以杂乱之感，是因为画家画出的兰叶片片不同，又依山势而生，感觉自然清新，画家所画山石，以较粗的线条，写意手法画就，与兰叶的精致形成对比．画家有以浓墨表现兰叶，淡墨和次淡墨表现兰花与山石，虚实得当，主次分明，突出兰草的雅致姿态，并在画面右下部较为空白的部分题诗数行，既弥补了画面空白，又平衡了整个画幅，使画面更觉清俊脱俗．画家以兰草来表达自身高洁与傲然的品性，抒发自身不恋官禄的性格． （张思婕） 苏州拙政园 苏州的拙政园属于私家园林，私家园林一般规模不大，因此拙政园与其他私家园林一样，在景区划分和造景上追求细腻曲折丰富的变化，”园林巧于因借，精在体宜”，拙政园则将这一境界发挥得淋漓尽致，园内幽冷的小湖，怪石嶙峋的假山，郁郁葱葱的参天古木，古朴典雅的建筑，置身其中，无不让人感到自己就是那退归山林的官吏或富商，就是这悠悠园林的主人，在午后淡淡的阳光中，悠闲地品茗，兴致来时，挥毫泼墨，享受着”不下堂莛，坐穷泉壑”的乐趣，追求清雅幽静，闲云野鹤般的乐趣．园内曲折变化的古朴长廊，错落有致的假山清池，婆娑树影中若隐若现的亭台轩榭，以及那将无限情趣隐藏于有限视野中的园洞门＼屏风，无不体现园林主人淡泊名利，豁然旷达的情趣．（俞震） 江南私家园林一般多为小巧精致，追求细腻而富变化，«园治»中写到”园林巧于因借，精在体宜”，所谓”因”，便是根据园林本身地基和地形的不同特点，对构成园景的各种建筑或山石或草木做一个合理的安排，以达到”精而合宜”；而”借”，更为精粹，”巧而得体”，园林主人有较高的文化艺术素养，在这依傍家宅的美景中，享受”不下堂莛，坐穷泉壑”的乐趣，不失清净淡雅． 如我漫步在这小巧玲珑的园子中，不禁会和北京的颐和园等皇家园林来个对比，那种宏伟的气派，皇家气息，固然能让人一惊，可这江南特有的细腻宁静之感也别有一番风味．如果在这烟雨弥漫的江南矗立一座气派的皇家园林，那必然会有一点不和谐之感，所以，”枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的那一份感觉必然要由这私家园林独有的韵味来衬托．而那些建造园子的文人们，一定是体会到这种韵味儿，再也不忍将那皇家的气派硬扣到江南这块细腻精致的土地上．如是我，我也一样．（谢茉晗） 展子虔«游春图»是人们公认的已知年代最早的一幅独立山水画作品．整幅画用了很大的篇幅来呈现水，相对而言两岸的山与树显得十分渺小，尤其是人，或立或骑或乘舟渡江，星星点点地都身着白衣点缀其中．陆地上的树大都还未长出叶子，原本一幅萧条的景象，云雾缭绕下的山却让人感到了一丝丝律动的意味，再加上人的点缀，原本平淡亢沉的画面顿时活泼了起来． 放眼望去，滔滔江水忘情地流着，沉睡一冬的青山绿水又慢慢恢复了从前的节奏，即便数枝横七竖八地扎得人心生疼，那潺潺流水依旧能抚平根根突兀，远处的山与水与天相连，一派广阔豪迈的景象，疲倦的冬装褪去，又是一种旷达、释然的意境． 近处的几根桃树正绽放着粉色的桃花，远处山间的房屋若隐若现，骑行者沿着江边蜿蜒前行，似要把这春意带入深山． 故冬已去而春正开． （柳灵颖） «踏歌图»马远 这是一幅表现民俗的山水画，突破了北宋以来全景式构图，追求单纯与精练，山石画法用大斧劈皴，形象简洁有力．我想，这是一幅令人眼前一亮的画，回顾画史，皇家画师用奢华的笔法绘出一幅又一幅纸醉金迷的画供皇家消遣，他们的文化是百姓不敢承受的，他们的文化不能代表画史，而俯视民间，他们的作品虽然反映着底层生活的方方面面，可却显得平面了些，而«踏歌图»就象是霹雳一样，”大斧劈皴”的画法劈平了混沌的平面，给人新鲜自由的呼吸． 徜徉于画中，我闻到了山间独特的芳草气息，也隐约听到远山传来的踏歌声，感到山的伟岸沉稳，水的灵动秀美，石的刚硬不阿，画家对山石的轮廓画得如此清晰了然，以至于我都可以感觉到山石中孕育着的那些美好的品质． （王莉娜） «踏歌图»马远 以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来全景式构图，对景色大胆剪裁，山石画法用大斧劈皴，形象简洁有力．我认为这幅山水，笔锋刚劲有力，浑然天成，山好似用斧子劈过一样，树也笔直刚毅，给人以独特的审美享受，这正是马远之画的独特之处．再看山下那一片空白，这样独特的剪裁，既画出了山的悠远淡泊之意韵，也颇有新意和视觉美感．山水充满画家的情感，笔锋的刚劲是画家一生不得志，对中庸、腐败朝廷的悲愤之情，男子气概跃然纸上，而山下的留白，暗喻朝廷对江山统治的留有空白，画出当时的社会状态．这幅画是画家情绪、生活、社会的真实表现，源于生活，却高于生活，不乏创新之举，具有独特深厚的文化意识价值．我看到一位借画抒情的老者，把自己的人生壮情全寄托在一纸山水之中，刚劲的笔锋，突破常规的剪裁像要打破时代的束缚，是画家一腔悲情的体现． （尹诚敏） «踏歌图»马远 我印象最深的就是这3幅画与同时代的绘画作品有一种”格格不入”的基调，画面笔法苍劲，远处矗立着突兀的山石，似有危机之感，近处有牧童在放牧嬉戏，又展现祥和安宁的生活风俗，也许是寄予的希望，画面简单却又让人看后记忆犹新，树木、山峰，以及蜿蜒的山路，均是苍劲稀疏的几笔，并无太多的柔和与琐碎，画中有力的笔法中隐约显示出画家的坚毅性格．在南宋，人民处于动乱中，统治者腐败无能，画家以这硬朗笔调勇于向平庸挑战，宣泄自己的不满与愤恨，为国家命运担忧，由此可见画家崇高的忧国爱国情感与大胆坚韧的品性．从这一幅山水画中，我可以感受到画家试图冲破时代的桎锆，渴望挥洒自我个性，这在当时是难能可贵的．一幅好的作品不仅仅需要具备创新的技巧，更源于向人展示的是绘画人本身的品行与情操，情感，这使静止的画面被赋予人的思想情感，而被提到更高的境界． （张舒苡） «踏歌图»马远 这幅画给人大气广阔的感受，画中运用浓墨淡墨勾勒出远近前后的层次，并用刚劲的笔锋画出山的棱角，使山凹凸有致，松树上的松针栩栩如生．又渲染了远山和隐藏在山中的松树，若隐若现，效果逼真，浓墨画就的几块大石给人沉重透不过气的感受．此画在表现各种物体形态上也有许多出彩之处，松树和山都用了下粗上尖的笔法，格外挺拔，又给人无限遐想空间，同时山中的房子也有优美的形态，露出几扇窗，露出一个屋顶，都给人森林深处，神秘难测的感觉，画中的树干形态也是蜿蜒曲折的，却苍劲有力． 此画在构图上由下往上，由重到轻，由深到浅，给人地下天上的感受，山中的景物排放错落高低有致，很有视觉想象． 这幅画营造了一种山林深处的意境，我以为这幅画在层次处理，用墨及营造山林气氛上做得很好，只是画面底下偏重，略有不足． （孔祥祥） «踏歌图»马远 这是表现民俗风情的山水画，笔法写实，画中嬉戏的孩童栩栩如生，近处山石、竹枝，远处山峰、松柏映衬之下，全然不失写意的潇洒自在．这样一种笔法上的写实和思想情趣上的写意，把画的清新活泼和大气磅礴完美地融合为一体，在作品中集中表现了出来． 画面的山石画法运用了大斧劈皴，用干焦的墨色熨透出了山石皱瘦而峰起的态势，给深山老石以一种不近尘世的清高之感，似乎深入云霄而临人之上，豪迈逼人而具洒然风度．这样老迈而刚劲的山石与近处活泼清丽的孩童，形成了鲜明的对比．孩子给山石以生机，山石给孩子以庇佑和关怀，似乎这样的孩子生来就该属于这样的自然，这样的自然生来就该润养这样的生命． 画面近景远景之间采用了似若烟岚的空白，手法类似范宽的«溪山行旅图»，以此拉开前景与远景的空间距离，更让人感受远山摄人的雄浑高峻，这样的空白也给人一种时间上的辽远感，似乎远山伫立在那里而从未摇过，让人领悟天地恒昌，感受山水永存，若不是隐现松柏间的一角阁楼，真让人以为这是深山仙境一景． （陈斯扬） ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 品评历史演义，感受三国风云——《三国演义》读后感 “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”提起这首词，人们都会想到四大名著之一的《三国演义》。
《三国演义》，全名是《三国志通俗演义》，是明代文学家罗贯中编著而成的。
由题目可知，这部小说是依据《三国志》写的，但是不向正史那样庄重，而是古代的白话文小说。
与《三国志》相比，《三国演义》变得艺术性更强了。
下面，我就从几个方面来点评一下这部66万字的名著。
一、真实与虚构 演义与正史的最大区别就是，演义不是全部真实的，演义是小说。
人人都说《三国演义》是七分史实，三分虚构，的确是这样。
但是虚构，使用艺术的手法进行虚构，而不是随便那段史实就可以拿来虚构的。
比如，关公温酒斩华雄，史书上并没有写这件事。
又如，关于单刀赴会见鲁肃，史书上写的是鲁肃单刀赴会见关羽。
类似的例子当然是数不胜数。
读过之后，稍做分析，可知这些虚构的情节，大部分是为小说描述的一个个人物作铺垫的。
因为，如果仅仅是象正史中所说的塑造真实的人物，有些人物就和作者的政治思想观相违背了。
而且，作者在虚构的同时，还注意到了情节的合理性、连贯性，而不是生硬的去虚构，这也就是为什么读过之后，会有身临其境的感觉。
总之，作者在这方面的写作是相当成功的，而且这些情节也表现了作者的一部分主观愿望。
二、神化与丑化 《三国演义》中的人物，并不完全是真实人物，而是正史经过加工后的人物，这其中就有被神化的人物和被丑化的人物。
被神化的人物的典型代表就是诸葛亮和关羽了。
诸葛亮被神化的地方是“未卜先知”，关羽被神化的地方则是“忠”“义”。
下面，我想简单比较一下作者为什么着重的神化这两个人。
南宋著名的理学家朱熹，认为三国之中蜀汉是正统。
而朱熹以前的观点，从陈寿开始大部分都是以曹魏为正统。
自朱熹之后，君王、大臣、百姓也开始接受朱熹的观点，原因就是这种观点是符合儒家思想，并能被统治阶级所接受的。
罗贯中也是同意朱熹的观点的。
所以他神化的人物大多是忠于“汉室”的。
这其中，作者又把诸葛亮写成了“智”的化身，把关羽写成了“忠”“义”的化身。
这也就是为什么受《三国演义》的影响，道光年间的统治者曾给关羽长达三十余字的谥号了。
至于丑化，基本是对神化而言的。
比如周瑜，历史上是英雄早逝，《三国演义》却把他描述成了一个忌贤妒能的人。
丑化大部分都是为神化作映衬的。
