《大卫科波菲尔》中的主要人物及其性格特点。
主人公大卫波菲尔是《大卫·科波菲尔》主人公，是个遗腹他的父亲闭上眼睛不再世界光明时六个月之后，他便带着一片头膜出生了。
作者描写了他从孤儿成长为一个具有人道主义精神的资产阶级民主主义作家的过程。
他善良，诚挚，聪明，勤奋好学，有自强不息的勇气、百折不回的毅力和积极进取的精神，在逆境中满怀信心，在顺境中加倍努力，终于获得了事业上的成功和家庭的幸福。
在这个人物身上寄托着狄更斯的道德理想。
大卫的形象直接、准确、生动而形象地体现了狄更斯在企图通过儿童形象的代言，展现他以“仁爱”精神反抗资产阶级的贪欲和冷醋，渴求人与人直接的和谐、友爱；并希望所有的英国儿童也能通过良好的教育，最后成为高尚而且对社会有用的人。
同时体现了作家所认为的人类的精神追求和社会生活应当是“乐观向上、欢快、温和”的人道主义思想。
对大卫的刻画没有矫揉造作，而是出于内心的需求。
这是狄更斯个体生命的创作本能，是他表达自我的最佳形式。
[2] 女性形象在狄更斯笔下，《大卫·科波菲尔》塑造了一个个有血有肉的人物形象，每个人物都给人留下了深刻的印象，尤其是成功塑造了不同性格、不同品德的女性形象：贝西姨婆、艾妮斯、佩葛蒂、克拉拉、朵拉、摩德斯东小姐、米考伯太太、艾米丽……贝西姨婆与摩德斯通小姐的对比，克拉拉、朵拉与艾妮斯的对比更使她们栩栩如生，对贝西姨婆、艾妮斯、佩葛蒂的爱就更深一层，对摩德斯通小姐更是恨之入骨，对朵拉、克拉拉既同情又气愤。
1、摩德斯通小姐大卫童年的灾星、继父的姐姐摩德斯通小姐的性格特点是极端冷酷和残忍。
从一出场就奠定了她这种性格：面色阴郁，皮肤黝黑，声音男性化，两道浓眉连在一起，她的钢制钱包合上的时候，咔哒一声，像是狠狠地咬谁一口，在狄更斯笔下，没有生命的东西也成了活的，她打扮时用钢制手铐和铆钉，这都是这位冷血的钢铁女人的性格写照。
摩德斯通小姐是一个十足的男人婆，她讨厌男人，却长着男人的脸孔，没有女性的温柔，没有爱心和同情心，她和她弟弟一直折磨可怜的克拉拉，并把大卫看成眼中钉，用各种手段折磨大卫，造成大卫童年的苦难。
以后，在朵拉的家中又出现了她阴郁的影子。
2、贝西姨婆贝西姨婆在某些方面与摩德斯通小姐有相似之处，但她们有本质的不同：贝西姨婆脾气古怪，她对驴子非常敏感，驴子从门前草地经过是她一生最为气愤的。
她特立独行，敢说敢干，不顾世俗的眼光，略带男性气质，偏重理性，但是贝西姨婆博爱、善良、仁慈、心软、重感情，虽然她讨厌男孩，但是大卫投奔她后，她又收留了大卫，并把摩德斯通姐弟骂得痛快淋漓。
她对大卫的教导：永不卑贱，永不虚伪，永不残忍，这可以成为一个人立身行事的座右铭，在她的抚养爱护下，大卫健康成长，并成为一位著名作家。
贝西姨婆可怜迪克，收留他，欣赏他，给他舒适安逸的生活。
她是珍妮的监护人，还监护其他一些人，教育他们，让他们学会保护自己。
她对朵拉那么疼惜与宠爱，一点也不嫌弃她，还给她起了可爱的名字：小花。
贝西姨婆对她的丈夫仍然没有忘怀，即使他抛弃了她，另寻新欢，变成一个一无所有的浪荡人，但他只要来向贝西姨婆要钱，她就会给，虽然受他的威胁，但这也说明贝西姨婆重感情、有情义。
贝西姨婆是一个很有头脑、很能干的女人，她了解许多商业活动，她在破产时隐瞒了两千英镑的财产，她故意这样做是为了锻炼大卫，让他学会适应困境，战胜困难，能够承担生活的重任。
那段时间给了大卫很好的锻炼，靠自己的努力，证实了自己的能力，不负贝西姨婆的一番苦心。
贝西姨婆虽然脾气古怪，性情奇特，但她的品德却令人尊敬，值得信赖。
3、克拉拉克拉拉与朵拉也是极为相似的。
她们都非常年轻、漂亮，天真幼稚，孩子气很浓，很善良。
她们的不同在于：克拉拉的命运更为悲惨一些，结婚才一年丈夫就去世了，第二任丈夫摩德斯东又是那样一个冷酷、贪婪、残暴的商人，他与克拉拉结婚完全是为了金钱，而天真单纯的克拉拉并没有察觉到，再加上摩德斯通小姐的折磨，她没有了任何自由，连疼爱自己孩子的权力都没有，最后在忧愁、孤单、担惊受怕中凄惨的死去，竟没有与相依为命的儿子见上最后一面。
但是，克拉拉并非纯粹是一个玩具娃娃，她有知识有学问，可以自己教大卫，她也能够管家，家庭料理地不错，她还有一个很好的佣人兼朋友——佩葛蒂。
4、朵拉大卫第一眼看到她就被她深深得吸引，仿佛整个世界只有他和他可爱的“小花”。
大卫那么爱她，捧在手心里，装在心坎里，又有贝西姨婆的呵护与照顾，艾妮斯的喜爱。
她天真美丽而善良，虽然完全不懂家务，把事情弄得一团糟，但她是如此善良而爱着大卫。
在生命的终了时把最珍贵的遗产——她深爱的丈夫，托付给朋友艾妮斯，希望丈夫可以在自己离开后有幸福的生活，她是无私的。
可爱的娃娃妻”朵拉这时候显得如此成熟，令人难忘。
5、艾妮斯艾妮斯无论从容貌、品德、学识、思想，她几乎都无可挑剔。
她美丽端庄，大方得体，温柔善良，恬静稳重，体贴周到，有敏锐的洞察力，坚强的性格和意志，宽容博爱的心肠，她是大卫的精神依托，美丽天使，任何人都会为有这样一个知心朋友而感到无比骄傲和自豪。
艾妮斯从小就是父亲的管家和精神慰藉，由于对父亲的爱，她过早的成熟，并承担起照顾父亲的责任，为了父亲她不得不讨好希普这个卑鄙小人，但是她是决不会屈服于希普的，不会让希普的险恶目的得逞的。
艾妮斯虽然没有过多和斯蒂福接触，但却能从一件件小事中判断出他在大卫身边的危险，她的洞察力是敏锐的，与大卫对斯蒂福感性的崇拜相比，艾妮斯是理智的。
艾妮斯对大卫的爱是深沉的长久的，她一直在默默地爱着大卫，只不过大卫反映迟钝，而且对爱情的追求是盲目的。
“强扭的瓜不甜。
”“夫妻之间没有比志趣不合更大的分歧了。
”斯特朗太太的这句话在大卫心中掀起了波澜。
在朵拉死后，在经历了许多的困难之后，在海外历练数年之后，大卫终于明白了他对艾妮斯的爱，他们结婚了。
无论在事业上、生活上，艾妮斯都是大卫理想的伴侣。
对于大卫应该来说，最爱的女人是朵拉，而最敬慕的是艾妮斯。
6、佩葛蒂在大卫的成长经历中，不能不提到的还有一个人——佩葛蒂，大卫的老奶妈。
她同样是一个了不起的女人。
童年的大卫在她的照顾和陪伴中幸福快乐的成长，成年后的大卫仍得到她无微不至的关怀。
佩葛蒂对大卫母子俩忠心耿耿，既是仆人又是亲人，在大卫被继父打得遍体鳞伤之后，锁在房里，母亲不敢去看他，只有佩葛蒂顺着锁眼去安慰他。
无论在哪里，她总是把大卫照顾地很好，她的家永远有大卫的位置。
她对大卫的爱是那么真挚、淳朴，她心地善良，她所有善良淳朴的人，她也很能干，家务井井有条。
7、艾米丽艾米丽的渔民父母在风暴中遇难，被大卫奶妈的兄弟收养，幼年时大卫去那里度假时与她一起度过了快乐的2周时光，产生爱情萌芽她生活在穷人家，周围有视她为掌上明珠的养父和深爱她的忠厚善良的工人吉姆，在那个小渔村里，嫁给吉姆似乎是她唯一正确的选择，但不幸的是，艾米丽天生美丽而又才华横溢，那个落后的小小的空间不能满足她的欲望，而贫穷生活和保守的民风又把她牢牢束缚，无奈之下，她接受了吉姆的求爱与他订了婚，但就在订婚的当天，大卫和他的朋友斯蒂夫来拜访，斯蒂夫相貌英俊口齿伶俐，但为人自私不负责人，他疯狂的爱上了艾米丽，艾米丽也觉得找到了知己，最终，他们私奔了，但在斯蒂夫母亲的威胁和自己的感情动摇下，很快抛弃了她，她的养父千方百计找到了她，把她带到一个陌生的地方，艾米丽最终选择了没有爱情的生活，孤独的陪伴着她的养父。
艾米丽是个当时保守社会的牺牲品。
其他人物此外，博爱善良淳朴的裴果提先生，勤劳能干诚实的哈姆，他们有着金子般的心灵，被生活所迫流离失所但乐观开朗的米考伯夫妇，善良朴实的特拉德，与贪婪冷酷的摩德斯通姐弟，阴险狡诈、卑鄙无耻的小人希普，奸诈阴险的纨绔子弟斯提福兹形成了一个鲜明对比，使美的更美，丑的更丑。
哈姆与斯提福兹的死截然不同，斯提福兹的死是他奸险行为的报应，而哈姆是狄更斯博爱宽容人道主义理想的最高体现。
大卫·科波菲尔 作者及简介
《大卫·科波菲尔》作者是：英国伟大作家：查尔斯·狄更斯 狄更斯简介： 狄更斯，全名：查尔斯·狄更斯（1812－1870），19世纪英国批判现实主义小说家。
狄更斯特别注意描写生活在英国社会底层的“小人物”的生活遭遇，深刻地反映了当时英国复杂的社会现实，为英国批判现实主义文学的开拓和发展做出了卓越的贡献。
他的作品至今依然盛行，对英国文学发展起到了深远的影响。
狄更斯1812年出生于英国朴次茅斯，是海军职员约翰·狄更斯和伊丽莎白·巴洛所生的第二个孩子。
小时候曾经在一所私立学校接受过一段时间的教育，但是父母经常大宴宾客，金钱上没有节制，12岁时，狄更斯的父亲就因债务问题而入狱，一家人随著父亲迁至牢房居住，狄更斯也因此被送到伦敦一家鞋油场当学徒，每天工作10个小时。
狄更斯一生刻苦勤勉，繁重的劳动和对改革现实的失望，严重损害了他的健康。
1870年6月9日狄更斯因脑溢血与世长辞，临终时他的第一部侦探小说《艾德温·德鲁德之谜》也未能完成。
他去世后被安葬在西敏寺的诗人角，他的墓碑上如此写道：“他是贫穷、受苦与被压迫人民的同情者；他的去世令世界失去了一位伟大的英国作家。
” 主要作品：《匹克威克外传》、《雾都孤儿》 、《老古玩店》、《艰难时世》、《我们共同的朋友》。
所有作品： 《博兹札记》1836年 《匹克威克外传》（1836年 《雾都孤儿》1837年-1839年 《尼古拉斯·尼克贝》1838年-1839年 《老古玩店》 1840年-1841年 《巴纳比·拉奇》 1841年 《美国纪行》 1842年 《圣诞颂歌》1843年 《马丁·翟述伟》 1843年-1844年 《董贝父子》1846年-1848年 《大卫·科波菲尔》 1849年-1850年 《写给孩子看的英国历史》1851年-1853年 《荒凉山庄》1852年-1853年 《艰难时世》 1854年 《小杜丽》 1855年-1857年 《 双城记 》 1859年 《远大前程》1860年-1861年 《我们共同的朋友》1864年-1865年 《艾德温·德鲁德之谜》未完成，1870年
奥斯卡获奖者发言的问题
喜剧电影大师卓别林1971年被授予奥斯卡荣誉奖时，面对台下不断的掌声和欢呼声，眼含热泪，十分动情，他只说了一句话：“此刻，言语是那么多余，那么无力。
” 著名影星马龙·白兰度在荣誉面前却非常谦逊。
第一次登上奥斯卡领奖台时，他说的是：“没有许多人的帮助，哪有我的今天
” 与谦虚风格不同的则是自豪、骄傲。
因出演《电视台风云》而一鸣惊人、获1976年最佳女配角奖的比特丽丝·斯切特将奥斯卡金像高高举起时，她讲的是：“啊——金像真沉呀
我是一匹黑马，真带劲
”其自豪之情使台下的人倍受感染。
美国是个幽默味浓的国度。
在引人注目的奥斯卡颁奖台上，幽默自然是必不可少的开心果。
1971年度奥斯卡颁奖时，最佳男配角奖得主本·约翰逊煞有介事地宣布：“我的话也许会在全国引起轰动，也许全世界每个人都会把我的话牢记心中。
”他戏剧性的停顿了一下，然后说道，“再没有比我更合适的获奖者了。
”台下为之大笑。
有些获奖者发表讲话时往往把自己的影片、自身经历和获奖事实巧妙的结合在一起，让人感到别致新颖。
驰名世界的英国导演大卫·里恩因执导影片《桂河大桥》获奖，他讲道：“当我们在丛林中挥汗如雨时，谁也没有想到这座‘桥’会通往奥斯卡领奖台。
” 里根前妻简·怀曼因在《约翰尼·贝林达》中成功地扮演了一位聋哑母亲而获奖，她的话简短而有趣：“我因为在影片中一言未发而获奖，我想我现在最好还是再一次缄口不言。
” 更为别致的要数第31届奥斯卡最佳作曲奖得主弗里德里克·洛伊的演说。
当时他刚动过心脏手术。
他说：“我从我那颗有点破碎的心的深处感谢大家。
” 1952年度奥斯卡最佳女主角奖得主雪莉·布思由于跑得太急，上奖台台阶时绊了一下，差点摔倒，于是她借题发挥道：“我经历了漫长的跋涉，才达到事业的高峰。
” 因为有这些人的经典，才有后来发言的问题。
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著名文艺片导演有哪些(国内外的)
这2个人都很厉害大卫芬奇(David Finche) 就是<七宗罪>和<搏击俱乐部>的导演,只要记住这个就行了说多了都是废话大卫·林奇(David Lynch)， 贴下资料1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉，这是一个和他几部影片场景类似的美国小镇。
因为做科学研究的父亲经常举家搬迁，童年的林奇常常跟随家人从一个州到另一个州。
学生时代，林奇上过各种各样的艺术学校，21岁结婚，不久有了个儿子詹尼弗·钱伯斯·林奇，詹尼弗后来继承父业当上了导演。
林奇的童年生活经历，加上他在费城一所艺术学校读书时经常听到身边发生的暴力事件，后来启发他开始拍摄了荒诞恐怖片《橡皮头》(Eraserhead)(1977)。
林奇历时5年，才最终完成了《橡皮头》的拍摄，但因为电影情节怪异，影片起初被打入冷宫。
后来多亏电影发行商本·巴伦霍兹的努力，影片才得以上映，并得到评论界的广泛肯定。
《橡皮头》的成功，将著名导演梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。
1980年，布鲁克斯邀请林奇执导了剧情片《象人》(The Elephant Man)，这是林奇创作的第一部主流影片，影片自始至终贯穿林奇独特的心理感受，后来获得影评界的如潮好评和商业上的成功。
接着，林奇又执导了由弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)小说原著改编而成的动作科幻片《沙丘》(Dune)，因为缺乏新意，观众反响平平。
1986年，林奇执导了出道以来第一部最具个人色彩的悬念片《蓝丝绒》(Blue Velvet)。
他运用诡谲的手法，反映出美国社会最阴暗的一面。
凭借此片，林奇赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。
1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛纳电影节最高奖，又凭超现实主义电视剧情片《双峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。
但他在1992年所拍的喜剧系列电视剧《在空中》(On the Air)却并不怎么成功。
1997年，林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影坛。
1999年，林奇一改过去的风格，执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打动影评家和观众的心。
2001年，林奇又回到他所擅长的黑色诡异风格上来，编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》(Mulholland Drive)，并因此获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖，并再次获得奥斯卡最佳导演提名。
(编译：腾讯娱乐) 音视频： 其它： 获奖纪录； 2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名 2002年因《穆赫兰道》获法国电影恺撒奖最佳外语片奖 2002年因《穆赫兰道》获法国《电影手册》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖 2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖 1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖 1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖 1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名 1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖 1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名 1981年因《象人》获第34届英国电影学院最佳影片奖星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《蓝丝绒》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫兰道》2001 所获奖项：2001波士顿影评人协会最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、第54届戛纳电影节最佳导演奖 大卫·林奇(David Lynch)是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。
他在主 流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力 。
与同时代的电影制作者相比，他得到了广泛的认同。
大卫·林奇的父亲是美国农业部的一个研究专家，由于家庭的不断搬迁，他从小 在太平洋西北部沿岸几个州长大。
最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。
儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦 艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。
1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。
主要作品： 2001《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)第74届奥斯卡奖最佳导演提名、法国电影恺撒奖最佳外语片奖、法国《电影手册》2001年世界十佳影片、纽约影评人协会最佳影片奖、 波士顿影评人协会最佳影片最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、戛纳电影节最佳导演奖 1999《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)美国国家影评人协会年度十大影片、芝加哥影评人协会最佳影片奖、第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1997年《迷失的高速公路》(“Lo st Highway”) 1994年《迷离情骸》(“Nadja”) 1992年《在空中》(“On the Air”) 《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”) 1990年《美国史》(“American Chronicles”) 《我心狂野》(“Wild At Heart”) 第43届戛纳电影节金棕榈大奖 《双峰》(“Twin Peaks”) 《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”) 1986年《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)第59届奥斯卡奖最佳导演提名、波士顿影评协会最佳影片奖 1984年《沙丘》(“Dune”) 1980年《象人》(“The Elephant Man”)第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名，第34届英国电影学院最佳影片奖 1977年《橡皮头》(“Eraserhead”) 1974年《截肢者》 (“The Amputee”) 1970年《祖母》(“The Grandmother”) 1968年《字母》(“The Alphabet”) 1967年《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick')
