我现在是已经差不多24岁了，如果现在想要学吉他会不会晚了
我对乐器一窍不通
不会晚，只要自己想学。
打个比方，如果你25岁再问这个问题，你就会想到，如果我24岁学的话到现在都学了一年了呢。
所以只要真的喜欢什么时候学都不晚。
加油哦
我刚开始学吉他，应该从什么学起
如果是对音乐没有基初学者，建乐理知识和节奏练习学这些最基础识也往往是最根本的．个人觉得这两本教材很好，一是李重光编写的基本乐理．二是 征服琴海初学者每天应该做的练习1.手指练习 finger把每根弦，每个把位的音都谈一遍，或者节省时间的做法，弹每根弦的低把位（第1fret）,和高把位（第9fret开始）弹一遍2.和弦 chord按照次序一组一组练，最后练barre Chord(是不是叫屏障和弦
就是有大横按的那种)，和power chord（力量和弦
）3.手指位置 position在每个把位都练习一些不同组合的小片断4.音阶 scaleC大调，C小调，A大调，A小调5.扫弦 strum各种常用的扫弦节奏，我自己把这部分和和弦放在一起练，节约一点时间。
给初学者的建议◎ 感悟演奏和练习之间的区别两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
◎ 在练习时使用节拍器如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。
记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。
这些习惯有的是好的，也有的是坏的。
如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
◎ 听各种风格的音乐听音乐要多样化。
那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。
没有任何一种风格的音乐是废物。
也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。
比别人多听一些音乐没有坏处。
◎ 去偷
从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。
如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。
改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。
自己去实验，留下自己觉得好的。
当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。
不应该做的：◎ 在练习中不精益求精练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。
在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。
如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
◎ 在学走之前就学跑弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。
如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
◎ 在技术上浪费更多的情绪快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
◎ 不重视技术情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。
拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。
不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。
面对它吧，事实是：你太懒了。
更多的提示和建议：不要剪掉你手指上的茧子要用砂纸来打磨粗糙的地方。
学习整首歌曲学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。
但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。
不要放弃有时进步会慢得令人着急。
不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。
多和比自己弹的好的人交流看人弹琴也是一种学习。
不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。
找些比自己弹的差的人，教他们你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。
这其实也是一种学习的途径。
教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。
而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。
使用你的小指
我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。
”你既然有了工具，为什么不用好它呢
虚心接受夸奖和批评保持谦卑和感谢，心态要平稳。
不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲让实际的弹奏为你说话。
让褒奖的话来自他人，而不是你自己。
让别人来真心地评价你地弹奏。
自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。
如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。
不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。
有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。
这没什么。
不要让这些干扰你。
你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。
让音乐成为一种快乐。
生命中的每一天都要弹琴每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。
不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。
成就来自不停的努力。
给自己录音不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。
当你有了新的想法，也把它录下来。
从现在开始，积攒你的录音带。
以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。
你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。
让音乐成为你生命的一部分并不是全部，但至少是生命的一部分。
每天都要学习新的东西，不只是音乐。
爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。
尊重每一个人。
在生活中首先要做人，其次才是吉他手。
写歌有些人生来就有天赋，有些人却不得不苦学。
不管如何，一定要去做
坚持做下去。
你会写的越来越好的。
时间你所拥有的时间都是你自己的，就看你怎么分配了。
找机会现场演出当你有现场演出的机会时，而且是你很希望出场的，那你就一定要全心投入，超出平时的自己，并且要表现的兴奋。
观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。
你一定要尽全力到每首歌中，不管有没有报酬都应该这样去演，这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。
弹些不一样的东西不光是不一样的风格，还有不一样的弹琴方式。
如果你是用拨片的，那就尝试着用手指来弹，反之亦然。
试着使用滑棒和开放调弦方式。
把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏，反之亦然。
把你所熟悉的老licks换个调来弹。
总之，不停的实验，它会让你始终保持有新鲜的东西弹。
换弦不管别人是怎么跟你说的，事实上，你根本不必一周更换一次琴弦。
如果你是经常弹琴的话，你会知道什么时候需要一幅新弦了。
就像其他的吉他配件一样，这是个人偏好的问题。
好的琴弦基本上就是那几个品牌，挑选你最顺手的标号，买便宜的就行。
下面是一些琴弦的品牌：Martin, Gibson, D’Addario, GHS, Fender, Thomastik-Infield, Vinci, Mapes, Dean Markley, LaBella, S.I.T., Ernie Ball, Pyramid, Savarez, RotoSound, D.R., D’Aquisto,不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想－或是做人的准则如果你发现做错了，一定要立刻改正。
没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。
指板上的“上”和“下”在吉他术语里，指板的“上”指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，“下”指的是琴头的方向。
所谓的“上”“下”是按照音的高低来说的。
不要与吉他实际的上下相混淆。
求“慢和稳”你会赢得最终的胜利在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。
有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单的。
即使你的进展速度象蜗牛一样，也不要放弃。
一年后的今天，你肯定会比现在弹的要好的多，只要你坚持。
谁告诉我怎样很快学会吉他啊
楼上说这些比较专业,但是对一个急着上手的初学者来说却是一个很大的打击,而并不是一个完美的答案,搞这么难他必定知难而退.我以亲身经验来告诉你,先找一首简单的歌,然后发奋把这首歌弹好,可以表演给大家,这样你就尝到吉他的甜头和成就,因为兴趣培养起来是关键.然后抽时间找个老师教是首选.希望你早日成为明星,相信自己,没什么不可能.
去年10月份学的吉他 现在对吉他提不起兴趣 但是看见班里的同学吉他弹的很好 又好听 自己的虚荣心又
大多人对吉他都是一时兴起 可能是看别人弹 看视频 看演出等等 结果学两天发现很难坚持 那劝这类人趁早放弃想弹好我认为就两种人 一种自己对吉他有兴趣 自主学习一种 被老师 父母等等逼迫学习 但和上面相比乐趣就少了很多 虽然一样弹的很好其他的人趁早放弃吧 就当买个装饰品挂墙用 任何乐器都得花大量时间去练习才能有一定成就 三天打鱼两天晒网肯定学不好的 哪怕被逼迫学习也是的经常练习才行 还有那些没接触过吉他的人 开始学习前就找理由 手小 手指短 按弦太疼等等= = 这都说明了对吉他兴趣不大 趁早放弃 去找点发自内心喜欢或有兴趣的事情做吧
说说你学了乐理课后的学习感受?
乐理重要性不说了。
在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶(上行、下行)，并能打准基本的节拍(四四拍、八六拍啥的)。
如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。
大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。
因为研究的多了，也就自然融会贯通了。
想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。
弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。
以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。
我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。
我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。
一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。
这个练习的目的:一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少;二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。
用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。
开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。
但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。
如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。
比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。
其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。
但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。
与此同时大家要读读乐理书上的内容(李重光的书都很薄，很好读)，作书上的各种练习，这些练习都很容易的。
会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。
就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。
这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。
我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。
后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗?之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。
第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。
能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。
也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。
第三个台阶就是结合扒带学习和弦。
能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。
开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。
扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱(不过这里是记和弦)，你要听不出来，说啥都白搭。
在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。
实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型(后来改过来了)，真是让人笑掉大牙。
自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。
和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。
第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。
现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件:鼓、吉他、贝司、键盘。
期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。
而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。
这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏(唱)者，真的很有挑战性。
而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。
在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。
听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意;亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。
关于学小提琴
说实话，学习小提琴只要有正确的方法，能找到获得技巧的秘密，加上勤学苦练，一定能学有成就的，而且你小时候还学习过小提琴，成人与儿童最大的区别是成人的关节和肌肉容易僵硬，而小提琴需要有很好的柔韧性，和舞蹈有相似之处。
现在学习你需要注意。
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要多接触优秀的小提琴老师和小提琴高手，练琴要动脑子，尽可能的发现自己演奏的困难，提出问题动脑子解决，也可以询问我学习中的问题，记住一定要学会自己克服困难的能力，也就是自己是自己的老师，自己也是自己的学生，这是吉他大师塞戈维亚的感言。
小提琴最基本的演奏技巧你必须掌握，具体说就是右手自如灵活的，优美的运弓，可以随心所欲的，非常灵活的控制运弓的速度，力量。
左手音准的掌握还有天衣无缝的换把。
要达到这些技巧，你的手指，手腕，手臂要非常灵活，肌肉要非常有弹性，让后在小提琴上用非常快速准确的音阶来训练演奏技术。
每天的练琴时间没有具体的格式，在具备我说的那些基本功，也就是每次练琴无论时间的长短都是在重复正确的，如果你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。
有一天你会明白我所讲的这些。
祝学习进步。
如何成为一个好的电吉他手?
半年…steve vai…朋友，我觉得首先你这目标有点太高,其次弹好吉他不是为了模仿哪个大师或哪首曲子,第三,你要知道,对音乐的感觉比技术要重要,第四,希望你好好学习乐理,那才是学好乐器的基础. 祝你成功
当上一个社团社长的感想
大学社团社长工作心得体会-我的社团梦人生如船，梦想如帆，在梦想的推动下，我们去拼搏，去努力充实人生。
中华儿女，人人有梦，人人梦圆则中国梦圆。
它，推动我们进步，推动我国新世纪发展的脚步永不停息
在这个成就中国梦宏观背景下，作为一名社团干事，一名未来社团的接班人，我们能做的就是为这个社团出谋划策，使其能更好的发展，创造一个精神文明更加丰富、学生课余生活更加缤纷的师大校园。
自从上学期进入我所在的music zone吉他社，我的生活和其他人有了那样的一点不一样。
一直都很想学吉他的我，顺遂自己的心意报了这个社团，然后在这里当上了一名社团的干事，为我的吉他社尽我的心力。
事实证明我的付出还是有回报的，吉他社的各项工作也在正常开展，作为一名“未来社团人”培训计划的学员，听罢各位老师和优秀社长们的讲座、会谈，真的对我是很有启发的，我们能在这样的一次培训中有所收获，这想必是很值得纪念的一件事吧。
再来谈谈假如我作为一名社长，我将如何策划一场活动的方案。
首先是前期宣传工作，这个问题不难解决，对于我们社团来说，一个qq群的管理模式解决了信息不能及时更新的纹理，另外还有飞信、电话联系上了双保险。
所以让我们吉他社的每一个成员知道我们这次活动是没有问题的。
再来就是校内宣传和校外宣传，进行校内宣传的目的是为了社团的可持续发展做准备的，让更多的人知道我们music zone的发展，这是很有必要的一件事情。
好的宣传工作就是一个社团细水长流的根本；校外宣传方面，我们可以分派任务去拉一些赞助，比如去学校附近的一些商家去宣传拉赞助，争取花最少的钱办出一次最盛大的party。
除此之外，还要做出一份经费预算表，如宣传单、节目单、kt海报板等都是需要做的，以及各种奖品、活动设备租赁、布置会场的物品等等都要做好打算。
然后，一场活动最为关键的内容就是：活动的流程。
关于这个问题的话，单是一个社长来做肯定不适合，这个时候和各个部门进行沟通工作，那就非常关键了。
集大家的智慧去选择更适合我们社团的小游戏以及互动环节。
对于一个音乐社团来说，乐队演出、吉他弹唱等等音乐形式的节目肯定是非常不错的选择，确定一份吸引人的节目单这是必须的。
每场活动，都需要各位成员的支持，这包括了布置会场以及人员职能的安排，主持人也要由一名活跃的成员代替，这个时候就需要社长来分派任务了。
当然，还有就是活动场地的确定，这个要综合考虑大多数的需要，以及设备的使用情况，有很多需要插电的音响设备是限制我们社团开展大型活动一般在室内的一大需要考虑的问题。
以上简单包括了做为一名社长所需要做的统筹全局的工作，包括人员安排、活动策划、任务分配、外联工作、后勤工作、宣传工作等。
在我看来，一名社长在操办一次活动的时候大概就需要考虑着这些阴因素，同时还要有备用方案活动其他防止出意外的状况应对的考虑。
充分的准备虽然可能不会用到，但是考虑全面的策划，能让一场活动更多了一种灵活的机动性。
在一名干事向一名未来社长的蜕变中，首先要有一个端正的态度，对待各项事务认真处理，争取各项都是圆满的完成。
其次，做好社团成员的管理工作，让这个小集体发挥大家庭的力量。
最后，有一个和大家沟通对话的渠道，来保证我们做出的每一个决定都是对大家有益的。
这也是保证一个社团持续发展的良好保证吧，这是我关于社团发展的一些想法。
梦想的存在，需要我们的创新；梦想的践行，需要我们的努力；梦想的力量，让生活更美好
我的社团梦
我相信：我的社团，不是梦
初学吉他该从何而起?
初学吉他的自我感悟 学习吉他是一个漫长的过程，需要用耐心、脑子、汗水换来的
我在学习吉他时也苦恼过
也走过弯路，有时也想放弃
可最后还是咬牙挺过来拉
现在还有点成就
能瞎弹几首曲子，现在把我的心得给那些迷茫的初学者们，好让你们能少走点弯路，希望对你们有用。
1.初学吉他会在一月内长出茧，那时左手就不会为疼而苦恼了
2.和铉转换要在一个月内才能练的差不多，要天天练，这是个难点
3.大横按要多练，熟能生巧嘛
4.不要在电视前练琴
那样做机械练习是没多大进步的
5.只要你有毅力那你就能学会的
再强调一下吉他是练出来的
学占很少的部分
祝愿你们能早日告别初学，成为一个吉他高手～
初学吉他右手应该怎样进行练习
怎样快速学好吉他
要到达有效率的练习，首先要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1.弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2.弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3.每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4.短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
5.如果自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮忙制订计划。
或者找弹的比较好的朋友帮忙设计。
6.保证练琴时间 提高练琴效率 7.专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。
在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。
而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。
两者在能力。
水平上的差别是极为明显的。
而造成这种差别的一个重要因素就是：练习时间而非能力。
就个人而言，一天练习3小时与一天练习6小时，是绝对不一样。
因此第一重要的是保证足够的练习时间。
到底多少时间适合，则因人而异。
下面要谈的是另外重要的一点就是，在保证练习时间的前提下，如何提高练习效率，如何能使练习事半功倍。
下面就是总结的几条秘诀： 1.每次都要正确地“热身” 刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。
弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。
你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。
然后再做一些音阶弹奏练习。
这类练习有很多，可以选择一套自己喜欢的。
2.在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。
这一点再怎么强调也不过分，每次学弹一首新旋律的时候，第一次弹的状况就是大脑被指令牢记。
并在将来照样弹出的状况。
因此，如果允许自己弹错，而不停下来纠正，实际上是在告诉大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。
除非借用某种信号，让大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在潜意识里。
一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。
即使想努力重新改写程序，潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。
这样上了台，用哪一种程序，正确的概率只有百分之五十，这多可惜。
要避免这一点，就需要在平时的练习时，不要弹错; 特别是最初的几次。
而不弹错的关键就是放慢速度。
以不弹错为准。
3：弹熟一个旋律，就放下吉他，在脑子里想象它。
在缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。
你需要保持绝对安静，不要看电视 ，不要让任何东西打扰。
在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。
想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。
想象手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。
要学会这种想象，它可以使练习效率提高30%。
也就是说，别人弹奏10遍，只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。
这种练习可以在沉思或入睡之前进行。
这种练习的另一个好处是可养快速集中注意力的能力。
4.在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天。
这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。
前面说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便使头脑遍好正确的程序。
但是，到了真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。
所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是分散大脑的注意力，让它不再起作用，这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，这样速度就产生了。
看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。
5.弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。
如果还要问“为什么不能看”的话，那么就需要把上面的内容重新再读一遍。
已经知道了让大脑不起作用的好处，现在再让眼睛也起不了作用。
再说一遍，如果弹曲子的时候眼睛还得看指板，那么说明还没有真正掌握这个曲子。
不仅如此，甚至还不了解吉他上的各个位置。
在演奏音乐的时候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。
想一想，贝多芬及一些盲人音乐家，他们的优势在于，当没有视力的时候，听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。
观看最出色的乐手演奏，就会注意到他极少看自己的手或吉他。
应该看应该看的地方，如：观众。
要养成不看手或琴颈的良好习惯，这一点很重要，并且要从现在开始。
6.一定要背谱。
当把一段旋律的节奏、速度、把位和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越早越好。
要努力记住谱子上的一切，并把它转化成旋律刻在脑子里。
今后你只要想到了这段旋律，马上就可以把它弹出来。
7.大量的短时间练习效果最好。
一个人的注意力只能维持一定的时间。
已经证明了，几次短时间练习加上休息，比起依次长时间的练习，效果要好。
上述这7个秘诀有的可能知道或听说过，也可能正无意识地使用其中的1、2个。
这是不行的，也是远远不够的，要真正理解并持之以恒地全面使用它们。
刚开始的时候可能有些不太适应，熟练运用之后，效果会很明显。
