绘画参赛感言
当我读到“他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，永不停息”这句话时，不禁想到了“天才在于勤奋，知识在于积累”这个道理。
徐悲鸿之所以取得这么辉煌的成就，是离不开他的勤奋的。
我们对于学习，也应该这样。
徐悲鸿先生，让我们向您致敬，您的精神感染着我们，努力学习，成为对社会有用的、光荣的中国人
关于画画的经过,体验和感受作文400字
我爱画画我有许多爱好,仿佛是金黄色沙滩上的五光十色的贝壳,其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画.你们也许会问为什么,那是两年前的事了,一次在美术课上,孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声,没等我们眨眼睛,那幅画早早的画在了黑板上,“哇!——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹,老师笑了笑说：“这还是随意画画呢!”我心里嘀咕着：画的这么漂亮,还是随便画!黑板上水淋淋的画,里面是满地荷花,有的还含着花骨朵儿,有的已经绽香开放,雨后天晴,雨水在荷叶上滚动,天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画,老师叫“李瑞……李瑞?”同桌用脚重重踩了我一脚,我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好?”“只要画画多练,必有成就.”这时,我已爱上了画画.画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦,拿出一张白纸画,妈妈说：“今天嘛!让你看一会儿电视.”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”,可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画,陶醉起来,一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界.”“出去玩喽!”妈妈带我出去旅行,我拿着画板和一支铅笔准备出发,“李瑞!你的其它东西不用带了吗?”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁,这是我的爱好啦!”我们乘着飞机,来到了香港,“这儿真美.”我感叹地说,挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱,人家问我：“你里面装着是什么呀?”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸.”我爱画画,因为画画能使人快乐,这个爱这个不平凡的也是美丽的.我爱画画 画画,我想大家都会吧?在我的课余生活里,大半是在画画度过的.在小时侯,我就很喜欢画画.还报过几次美术班.在学校,常常一下课就拿出白纸来,叽叽喳喳地在上面画了起来.小时侯嘛,认为自己的画已经够水平了,可长大拿出来一看,真叫人捧腹大笑.画的是鼻子不对嘴巴,提供简直是一个“小丑”.我可没为这事而对画画失去了信心.画得不好,也许是因为年龄限度的关系吧!从小时候到现在,我的画画水平可有极大的提高哦!在这些日子里,我一有空就在那儿画画,（当然也会干些别的,但大多数还是在于画画.）还了解了许多关于美术的知识.记得上学期,我还特意找了一本小本子,当美术本.还在上面画了许多卡通图按.还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异,好的保持,差的改正.在我身边,还有许多同学热爱美术,我可以吸取一下他们的经验,美术也和语文数学一样,是要一点一滴学起来的.寒假的时候,姐姐来我家玩,我就让她帮我画画.我特爱看她画画,因为她画的画特别逼真,好像会从画里蹦出来似的.我正在努力得超过她,我想离那天一定不会太远的. 如果画出一副好作品,我就像做出了一道难题一样高兴.画画即长见识,又丰富了课余生活,这不是很好吗?
学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
学习艺术画画过程中的感受作文600
一、 思维导图的绘制，一般按照以下7个步骤来：stp1.从一张白纸（一般是A4纸）的中心开始绘制，周围留出空白。
stp2.用一幅图像或图画表达你的中心思想。
stp3.在绘制过程中使用颜色。
stp4.将中心图像和主要分支连接起来，然后把主要分支和二级分支连接起来，再把三级分支和二级分支连接起来，依次类推。
stp5.让思维导图的分支自然弯曲而不是像一条直线。
stp6.在每条线上使用一个关键词。
stp7.至始至终使用图像。
二、思维导图绘制的技巧教你如何绘制思维导图
就像画画需要技巧一样，绘制思维导图也有一些自己独特的技巧要求。
下面所列出的只是最为基本的几点1．先把纸张横过来放，这样宽度比较大一些。
在纸的中心，画出能够代表你心目中的主体形象的中心图像。
再用水彩笔尽任意发挥你的思路。
2．绘画时，应先从图形中心开始，画一些向四周放射出来的粗线条。
每一条线都使用不同的颜色这些分枝代表关于你的主体的主要思想。
在绘制思维导图的时候，你可以添加无数根线。
在每一个分枝上，用大号的字清楚地标上关键词，这样，当你想到这个概念时，这些关键词立刻就会从大脑里跳出来。
3．要善于运用你的想象力，改进你的思维导图。
比如，可以利用我们的想象，使用大脑思维的要素——图画和图形来改进这幅思维导图。
“一幅图画顶一千个词汇”，它能够让你节省大量时间和经历，从记录数千词汇的笔记中解放出来
同时，它更容易记忆。
要记住：大脑的语言构件便是图像
在每一个关键词旁边，画一个能够代表它、解释它的图形。
使用彩色水笔以及一点儿想象。
它不一定非要成为一幅杰作——记住：绘制思维导图并不是一个绘画能力测验过程
4．用联想来扩展这幅思维导图。
对于每一个正常人来讲，每一个关键词都会让他想到更多的词。
例如：假如你写下了“橘子”这个词，你就会想到颜色、果汁、维生素C等等。
根据你联想到的事物，从每一个关键词上发散出更多的连线。
连线的数量取决于你所想到的东西的数量——当然，这可能有无数个。
三、思维导图绘制过程中的几个关键步骤：1、原始信息的重组记忆之前首先要对原始信息按规律重组，把原始信息按重新归纳的顺序去记忆。
也有人把这种记忆方法称作分类或归类记忆法。
从心理学上讲，分类或归类就是依据事物的某些内在联系或某些外部特征，把杂乱无序的事物重新组合成不同层次的类别的过程。
通过分类或归类，使分散的信息趋于集中，零碎的信息组成系统，杂乱的信息构成条理，从而使需记信息更加趋于系统化、条例化、概括化，这便于记忆。
只有系统化(有条理)的信息才能在大脑中形成系统化的神经联系，识记内容也显得好记一些；而孤单单的识记材料所形成的暂时神经联系则是个别的、独立的、零碎的、分散的，不容易记忆，即便是记住了，也难以保持很久。
2、总结七以内的分类大块一个成年人往往可以一下子记住大约七种分散的点滴信息，记忆的诀窍在于：你在筛选分类的过程中，可以总结出七个或者七以内的分类大块，这样我们大脑可以一下子记住这些分散的信息，然后通过联想再有序的记忆这七个类别里面的所属信息。
诸如以思维导图原理制作的精英特大脑训练法是一种展现个人智力潜能极至的方法，将可提升思考技巧，大幅增进记忆力、组织力与创造力。
这种方法的运用可以事半功倍。
其要点是善于分析与综合，通过表面现象找出简化后的内部关系。
3、转录为图表专家认为，如果没有脑中图像的话，人类的记忆力是没什么价值的。
因此转录为图表对记忆的重要性是不言而喻的。
思维导图的优点众多，最为凸显的就是集辐射(发散)思维和集中(聚敛)思维于一体，使人节时省目地在一页(最多时两页)中就把握住了内容的整体和各分体事物以及其间的有机联系，十分便于记忆，还能将印象深烙于脑中，通过有序的联想，转变为图像，让记忆更加深刻，不易遗忘。
徐悲鸿学画的故事100字读后感
《徐悲鸿学画的故事》读后感 读了《徐悲鸿学画的故事》这篇文章以后，我深深地感受到了徐悲鸿的爱 国情怀。
让我想起了爷爷说地话：我是人民的儿子，我深情地爱着我的 祖国和人民。
徐悲鸿也是这样，他用自己的努力，也为中国争了一口气。
文章 主要写了徐悲鸿在外国留学的时候，遇到了一个外国学生侮辱中国，徐悲鸿十 分生气就与他比赛，看谁无能经过他的努力，他成为了着名的画家，为中国争 了气。
徐悲鸿的爱国精神体现在他的努力上，他每次去临摹名画，都是带着一 块干面包和一壶水去的，一去就到闭馆时间才回来。
自从国家被侮辱的那一刻 起，他就下定决心为祖国争气，让我感受到了他的好品质。
最终，在他的努力 下，他完成了目标，给祖国争了光。
这位伟大的爱国人物使我又想起了奥运冠 军刘翔，他也是一位爱国的人物，在他受伤的情况下，还坚持跑步。
在奥运会 上，刘翔扭伤了脚，但他并没有放弃比赛，而是坚持地向前冲。
即使他跌倒了， 他也会用自己的那最后的力气爬起来，因为在他的行踪还有一个信念：我要为 国争光。
只要有这个信念在刘翔的心中，他就一定会爬起来的。
他最终也是经 过努力，得到了冠军，不仅自己争了光，也为祖国争了气。
鲁迅先生说过： “惟有命魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步。
”徐悲鸿也是 这样，他的爱国精神永远记在了我的心里。
我们也要想他一样，努力学习，报 效祖国。
我的第一次画画经历500字
在我的生活中有许多第一次，我早就不陌生了一次上学，第一次溜冰，第一次做实验——可是让难以忘记得还是那第一次画画，画出第一张像样的图画。
那时我还没有上小学，在幼儿园读小班。
那个时候我还不会画画，爸爸给我买了本【好孩子学画】，接下来奶奶就开始认真地教我了，打开第一页，首先来画得是牛，。
奶奶拿出了纸，给我也一张，然后她小心翼翼地拿起铅笔，目不转睛地盯着书上那头凶猛强壮的水牛，细心地一笔一笔地画起来。
画完后，跟我说我们来比一比谁画得好，“比”这个字使我来了劲，我高兴地拿起铅笔，学着奶奶的样子，不知不觉地先画了一对又弯又锐利的水牛角，然后画上一个梯形的大脑袋，点上一双黑溜留的大眼睛，接着再加上鼻子、耳朵，最后画上苗条的脚和庞大的身子，还有那条弯曲的细尾巴·······大功终于告成，虽然我的手在画的时候有点发抖，画出来的线条也有点弯曲，但奶奶还是连连称赞我画得好，让我听了以后心里美滋滋的。
可是到现在才画了形状，接下来还要上色呢
于是我拿出一支棕色的水彩笔在牛的角上乱凃起来。
这时奶奶的眼睛闪了一下，然后轻轻地伏下身来，亲切地告诉我应该先构好边缘，再······说着奶奶接过我手中的画笔慢悠悠地将角的边缘细心地构好，再将水彩笔稍一倾斜，平整地向一个方向凃。
我一看，果然不错，牛角的外边几乎没有一点儿凃出的痕迹。
我感到很吃惊，想快一点试一试这种新的方法，于是就迫不及待地夺过了奶奶手中的彩笔，认真地，我瞪大了双眼，一眨也不眨，我紧紧按住彩笔，轻轻将彩笔的笔尖触着白纸，慢慢地构着，细细地画。
用五彩缤纷的画笔静静将白纸给染了。
时间一分一秒地过去，奶奶陪在我身边，不来骚扰我，打破我的思路。
一幅画终于在我手中现生了。
画的就是：一只大水牛正在一片无边无际的草原上走来走去，蓝天在白云的衬托下显得格外的蓝，一轮火辣辣的明日高挂天空。
这时树叶在微风的伴奏下“沙沙沙”地作响，仿佛在为我鼓掌，太阳公公闪闪发光，好像为我竖起了大拇指，花朵也随风舞动，正为我而庆祝呢—— 虽然这是一幅再普通不过的画，但就因为有了这画，所以为我的未来追求画之梦想打下了多大的基础。
后来，也就是现在我的画也画得栩栩如生，觉得那幅画丑得要命。
但是那幅画让我有了今天，而就是爱的教师——奶奶让我有了那幅画。
如今我能画这么好全是奶奶的功劳，谢谢您奶奶
在这无数生活中的“1”中，最让我念念不忘的就是那第一次画画得第一幅像样的画
学习了《画杨桃》这一课的感受(不少于300字)
课文说的是图画课上，老师让我们画杨桃，“我”根据自己看到的，把杨桃画成像个五角星的样子，受到同学们取笑。
老师通过这件事，既启发我们知道同一个从事物从不同角度看会有不同结果，又教育我们要实事求是地看待问题，使我受到了很大的启发。
作者第一部分先略写父亲教导我画画要实事求是。
第二部分具体细致地叙述把杨桃画成五角星的事，以杨桃为主线，写“我”、老师和同学看杨桃时的不同情景。
“我”看杨桃时，按照父亲的教诲在自己的角度认认真真地看杨桃，并实事求是地画成了像五角星的形状，自己觉得很满意；老师看杨桃，是老师听到同学们想当然地嘲笑我画的杨桃时，亲自到我的座位上审视杨桃；同学们看杨桃，是老师请同学们轮流坐到我的位置上看杨桃，发现这个角度看杨桃，确实就像个五角星。
老师借机教育同学们看事物要有自己的角度，并能实事求是地反映。
同时要尊重别人的看法。
因为即使对待同一个事物，从不同的人，不同的角度看，都是不同的。
不同的人物在看杨桃时候，体现出不同人物的思想情感。
最后写父亲和老师的教诲使“我”一生受用。
作者通过人物的对话、神态描写，生动形象地说明了同一个事物，从不同角度观察有不同结果的思想方法。
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