学完葫芦丝，想学巴乌和笛子，哪一个更合适
本人，你还是学笛较好一些，因为你会笛子管乐器你基本了，当然也箫，但是笛子肯定比箫要难，你最好在你学之前多活动手指，如果你过了18周岁，骨骼长成了，练什么都很困难了 初学笛子可以用F或者G调的邦笛来入门.对肺活量和嘴唇的肌肉力度要求较低.相比起来萧容易学.萧曲大多节奏较慢,对手指的技巧要求不那么高.但是萧的指孔距离较远,对手指的长度有一定要求,如果你的手指比较短的话可能会有些障碍..但是萧的指孔距离较远,对手指的长度有一定要求,如果你的手指比较短的话可能会有些障碍.还有，箫是得考验你手指长短的，如果手指短，就不能吹箫，你如果会吹笛子了，所有管乐器基本上没问题，当然也包括巴乌，所以本人建议你学笛子，但是笛子是最难的，只是本人的一点建议，具体学哪个不还是由你自己决定嘛。
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初学者学巴乌
巴乌好学是不假。
但只要你学乐器，就必须点点滴滴踏踏实实地来。
先从乐理识谱开始。
巴乌要买F调。
你翻开书看看，F调的曲子很多，出现频率很高，《竹楼情歌》，《渔歌》，《哈尼情歌》，《断桥残月》，《蓝色的香巴拉》，《侗乡之夜》，《月夜思乡》，等等等等，很多经典的作品都是F调。
而G调的曲子只有《雪莲花开》，《春到草原》两首。
至于两者的区别，这个要从音的本质和音名开始说。
声音由振动产生，决定音的高低是振动的频率。
而关于振动频率有一个标尺，达到多少赫兹就构成音乐中的基本音或变化音，如A=440赫兹，C=261.6赫兹，等。
这个就是国际音高法则。
那么巴乌的F调和G调，是取决于，以筒音作5的情况下，主音1的音高，即开下三孔音的音高。
也就是说，G调的，这个音的频率和国际通行的G吻合，F和F吻合。
这就明白了。
楼上说的不太对，估计是民乐并不了解，巴乌常用的只有F\\\\G两个调。
顶多还能用到低音的大D调。
其余的调，有，降B、降E、甚至C我都见过。
说白了，左道旁门。
而葫芦丝就有小D，C，降B，G，F这五个常用调。
竹笛，常用的是C、D、E、F、G、A这六个，降B已经几乎用不到。
而洞箫也是F、G两支，最多再加一个E。
A调、C调等等都是通过指法的变化来制造，而不是要去做一只A调、C调的箫。
全世界也没有C调的箫。
如果要做，理论上来讲，长度将超过1.4米，直径超过35毫米，这种庞然大物是没办法演奏的。
如果你想学得专业一点，经常带伴奏演出，建议你两个调都买，都用得到。
反正巴乌也不贵。
如果只要一支，就一定是F了。
学习笛子有哪些九大好处
学笛子的9大好处1、学习竹笛可以锻炼肺活量。
肺活量是指在不限时间的情况下，一次最大吸气后再尽最大能力所呼出的气体量，这代表肺一次最大的机能活动量，是反映人体生长发育水平的重要机能指标之一。
我们平时是用胸肺呼吸，吹笛子的时候要用腹式呼吸，腹式呼吸即我们睡觉的时候的呼吸，它和瑜伽、太极拳的吸气运气的位置相同，气沉丹田，类似中国古代传统的调息法——吐纳。
“老子”推崇“道法自然”，他提倡如婴儿一般的呼吸，即腹式呼吸。
竹笛可以调整呼吸，学习控制自己的气息对身体大有好处。
有很学生因为自己比别的孩子长高了很多就来问我，“练习竹笛会不会促进身高?”这个科学上没有研究过，总地来说吹笛子的孩子身体素质，精力比一般的孩子要好很多，而且更加活泼，健康。
2、学习笛子可以长寿。
学习笛子可以使内呼吸道通畅，能够促进血液循环提高肺活量、增强免疫力， 可以将身体的毒素快速带出，并对瘦身帮助很大，降低心率，这也是吹笛子的人会长寿的原因之一。
竹笛因为要靠气息去控制乐音的音色、高低、平稳，因此练习的竹笛的孩子身体更好。
不知道大家注意没有，一般笛子老师都有很好的体力和强健的体魄。
前段时间，还掀起了一场老人学笛的热潮，许多60多岁的老人报名来学竹笛。
3、学习笛子可以提高儿童的语言表达能力。
吹笛子的时候，特别是吐音，花舌等，需要舌头的灵活运动。
所谓“舌大口小，语不能了，舌小口大，言语轻快。
”虽说有些儿童语言表达能力不强，但儿童在学习笛子以后，锻炼了舌头，说话自然也就伶牙利齿些了。
4、学习笛子可以提升儿童的气质。
当然，学习任何一门乐器都可以提升孩子的气质，但是民族乐器对孩子的影响是其他乐器无法代替的。
竹笛有南北之分，北方称梆笛，梆笛育人高亢、坚韧;南方称曲笛，曲笛育人涵养、儒雅。
你会发现学笛子的孩子，言谈举止温文尔雅，又不失刚正不阿的坚韧性格。
5、学习笛子可以让儿童充满自信。
孩子多一技之长，多一份自信。
在校园、家庭中孩子会一技之长更容易受大家的喜爱，性格会更加的阳光。
6、竹笛的价格相对平价。
一般200—500元就可以买到还不错的笛子，几千元的当然也有，已经是名家级别了。
而钢琴、大提琴、小提琴这些乐器的价格不菲，动辄上万，甚至几十万。
7、竹笛小巧，携带方便。
出去考级、演出、或者旅游、出远门，不需要带着笨重的琴，把笛子拆成两截，放在包里就可以走了，一般小包都放得下。
或许有些学过乐器的家长会有深刻体会，每年考级，在考级现场，较大的乐器搬来搬去，又会因为移动而跑音，一支笛子就显得方便了很多。
8、竹笛易上手，容易入门。
竹笛相对西洋乐器的单簧管、双簧管、萨克斯等吹奏乐器要容易，相对琵琶、二胡这些民族乐器也相对容易一些，除了古筝，能很快入门的就是竹笛了。
一般反应快的孩子很快就能学会，既增加音乐学习的兴趣，又增添了信心。
9、一通百通的乐器。
竹笛是民族管乐的一种，它属于一个基础型的乐器，学会了竹笛以后，葫芦丝、巴乌、箫、埙等民族管乐的很多乐器你都能无师自通，当然琴行里卖的那种小陶笛更是不在话下。
大家学习葫芦丝是有什么感受
心得体会
最好是情感上的流露而不是简简单单的学习方法
学习葫芦丝有三个月了，有些许感想，记录下来。
一、多练 前两个月，因为上班和做家务，除了一周上一次葫芦丝课，没有天天练习，三天打鱼两天晒网，故进步不大。
葫芦丝，在掌握了一定的吹奏方法后就是要多练习，熟能生巧。
前几天我发现在吹奏时，当跟随伴奏融入音乐中时，根本就不要去考虑吹“2”还是“3”等音符，完全是手指自已在跳动，这样吹出来的声音流畅而连贯，仿佛从指端流泻而出，这个发现令我惊讶——是不是在熟练的基础上大脑有了记忆，刻录下了手指的
而如果一边吹一边想“2”按哪个孔，“3”放哪个孔，那是一定会吹错的。
二、专心 我独自在家吹奏葫芦丝曲子时，能一句不错地吹下来，而在班级当着老师和同学的面吹奏时，一定会吹错几句。
上周葫芦丝课上，我上台吹奏，老师说我太紧张，手指都在发抖。
我想，吹奏葫芦丝时一定要屏除杂念，让整个身心融入乐曲中去。
那种患得患失、边吹边想着听众的感受，那是一定吹不好的，所以以后练习时，要尽量让自已融入乐曲的意境中去，就像今天我的同学对我说的那样：吹奏时，如入无人之境。
她就是这样的，所以她吹得真不错，值得我学习。
几个月后，我女儿的婚宴上准备请同学演奏葫芦丝，她答应了。
本来我想和她一起吹奏，但我的朋友告诉我：以我当天的身份，不适合上去演奏。
言之有理，听从朋友的劝告一定不错的。
到今天为止，这学期的葫芦丝课程结束了，两个月后开学。
这学期，我还算是班上吹得较好的几位同学之一，今天班主任对我说，希望我参加暑期兴趣班。
以后要成立葫芦丝表演队，老师要多给我们一些指点吧。
班长把她的手机号码和上课时间留给了我，每个星期天的上午8：30——10：30。
也挺好，要不然以我的性情暑期没准就荒废了呢，有共同兴趣的人在一起聚聚真好
中年人学习什么乐器好
我以前和你怀着一样的愿望啊，想找到一种能属于自己乐器，好学又不贵，声音很好的``百分之八十都是全靠着我的手打出来的啊- - 有一点必须说明，你能看到的，为什么我说的基本都是管乐呢
管乐相对于弦乐来说上手稍微简单一些，而且又恨多乐器是并不常见的，吹起来也很有感觉。
在中国古代有一种说法:“丝不如竹，竹不如肉。
”这就是说明了管乐器有着独特的地位。
而且。
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一通百通的，会一门其他都差不多的，所以很多人会数十种乐器，并不稀奇。
自己可以对比一下，选择适合自己的乐器. 西洋乐器: 1.卡祖，50元一只。
KAZOO(卡祖笛)是一个极为特殊的乐器，它通过人声哼唱发出的声音，依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，可以发出嘶哑的音色，有点类似萨克斯管。
演奏者只要能哼唱歌曲，就可以用KAZOO演奏，很快就可以掌握演奏技巧。
这个小家伙可以让你不用学乐理， 不用背谱子，甚至都不用练习，一分钟就能演奏出你梦中的调子。
喝酒之余随时可从口袋抽出来助兴， 简直可以称的上是简易十孔口琴，是很多国外乐手及歌手演出的客串乐器。
演奏的时候把大头含在口中，不是像口琴那样吹气，而是用你的嗓子哼哼曲调，声带的震动带动KAZOO上面声膜的震动。
很好玩的乐器. 2.哨笛，75元或者190元。
哨笛起源于中国的骨笛，11世纪传入欧洲。
俗称6孔哨笛。
哨笛一般由金属制作，也有木制的，锡皮打制的哨笛称为锡哨笛，吹气口为塑料或者木片制成，这种哨笛在爱尔兰传统音乐里使用最为广泛，所以又被称作为爱尔兰哨笛。
在英伦三岛上，曾经有许多街头艺人为1便士用哨笛表演一首曲子，所以哨笛也被称为便士哨笛. 3.陶笛，100元左右。
陶笛陶笛（也叫奥卡利那笛），是一种状似潜艇、有哨口、十按孔的、通常用陶土烧制的吹管乐器。
和埙相比，两者除了外形上的分别外，主要的分别还在于前者有哨口，后者没有；共通点则是两者都是主要以陶泥烧制的闭管式乐器，因此，“陶笛”一词的使用者偶尔会把这词跟中国的“埙”混同。
4.嘟嘟克。
大概280元左右. 流行在亚美利亚地区，声音类似于中国的乐器管子，在电视剧《神话》中一到介绍匈奴什么少数民族的时候这种声音就会响起，《血色迷雾》也有大量的出现。
声音比较浑厚。
5.吉他.一般的就就两百多吧. 不过这个太普及了，没有什么特色了，不太建议你学.不过自娱自乐还是行的.而在中国乐器里面我推介下面几种乐器: 1.埙。
古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。
亦称“陶埙”。
以陶制最为普通，也有石制和骨制等。
它也是是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。
埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。
传统的埙多为卵形埙，现在则有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种，样式美观，工艺精细。
很多形制特别的埙声音很浑厚深沉，外形也十分奇特。
2.九孔巴乌，又叫做箫乌。
虽说巴乌葫芦丝现在很流行了，但是我想一般没有几个人会吹九孔巴乌吧，箫乌是一种九孔竖吹簧管乐器，其发音簧片由合金铜片刮制而成，管身有紫竹的和木制的，因为它和箫一样是竖吹的，外观和箫相似，声音却和葫芦丝与巴乌是一样的，同时因为它与箫的音色也比较接近，所以命名为箫乌。
由于箫乌是九孔的，需要除了下方手大拇指之外的其余九个手指来演奏它，因此，会让演奏者的手指得到更多更全面的锻炼，俗语云“心灵手巧”，反之手巧心也灵，因此练习箫乌对于促进手指的灵活性，开发大脑潜力，特别是对小孩子的智力发展有很大的好处。
也为以后学习其它需要用到小指演奏的乐器打下基础。
综合起来看，我们可以把箫乌看为是一种音色优美，易于学习，易于携带，老少皆宜的普及性的民族乐器。
吹出来很拉风的哦， 3.牛角匏。
牛角匏是中国乐器家族中很有特色的一种吹管乐器。
属于原女真族乐器，作防一种色彩性的旋律乐器。
其音色含蓄、清淡，独具韵味；其造型新-奇，靓丽，又独具魅力。
牛角匏，简单易学，声音优美，可以用牛角匏吹奏古典名曲《阳关三叠》，《苏武牧羊》音韵独具:吹奏《江河水》《小放牛》、《双星恨》等民间乐曲色彩鲜明:用牛角匏吹奏—些外国的民歌、小调，也同样收到很好的艺术效果。
4.葫芦丝，巴乌，丝管.好点的在200左右，一般的也有100左右的. 这些都是一类乐器，三种乐器指法全是一样.葫芦丝学的人太多了，巴乌和丝管还行吧.声音特点是轻飘柔，有些许深沉的味道在里面，也可以适合演奏很多流行歌曲.这些都是又好又不贵的乐器，相对来说很容易上手的。
如果你选择的管乐，我再给你个学习的捷径方法.. 如果还有什么疑问可以留言的，我可以为你介绍更多的乐器。
愿你买的合心意的乐器``也` 音乐与作曲技术团队 灯丝寒。
学习中国音乐的感受论文
如何欣赏音乐马俊辉(黑龙江八一农垦大学人文社会科学学院,黑龙江大庆163319)摘 要:音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段,来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分,因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶。
民族音乐教育在音乐教学中运用的方式包括:以感受体验为主导的教学方式和以丰富人文内涵为主线的教学方式等。
关键词:音乐;欣赏;民族中图分类号: J 605 文献标志码: A 文章编号:1672-5409(2007)08-0091-03音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在音乐欣赏教学中,我们力求通过对不同音乐作品的欣赏,培养学生终生渴望欣赏美好音乐的情感,使他们的心灵终生与音乐息息相通。
一、音乐欣赏(一)音乐鉴赏能力的形成1.音乐欣赏能力的形成:多听、多欣赏听得多了,自然慢慢地就能听得懂,这是一个相对的过程。
开始觉得好听,就要经常去听。
当然,开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去,就能逐渐感受到音乐的变化和特点,不但能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色,同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐,还应该多听各种各样的音乐,不断扩大自己的音乐欣赏面,正如科普兰所说的那样:全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味,只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味像灵敏度一样,在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听,这意味着尽可能不带偏见地聆听。
广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐,一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵:即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。
广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品,对于增进学生学习音乐的兴趣,开阔视野,增长知识,提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。
可以说,音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书,它与其他艺术门类、其他学科有着千丝万缕的联系,不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面,大大开阔了学生的音乐视野。
总之,音乐是声音的艺术,只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏,才能逐步获得音乐欣赏能力,除此之外是没有其他捷径的。
2.聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术,这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别,但并不是说音乐是不可感知的,它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。
在音乐欣赏教学中,应不失时机地培养学生的想象能力,鼓励学生自由想象,发挥他们的创造性思维,通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如,学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时,应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化,引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐,进一步引导学生想象出不同的早晨的景象,再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点,最终联想到这是苗岭的早晨。
3.反复聆听,充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。
人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰,实际上却相互感通,我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候,仿佛闻到了花香,听到了鸟叫,在听赏一首抒情曲时,仿佛看到了青山绿水的景象。
这都是通感在起作用。
白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”;韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群,忽见孤凤凰”也都说明了这一点。
例如,在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时,可让学生在第一次聆听时,利用手中的纸笔画出自己对音乐的感受,通过色彩与线条,把听到的音乐表现出来,再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。
第二次聆听时,可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》,进一步感受乐曲意境,最后出示莫奈的名画《日出-印象》,让学生边看画面边聆听音乐,留下深刻的印象.在欣赏教学中,还可以发挥其他各个器官的作用,积极地参与到音乐之中,如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合,让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系,使学生全身心地投入,尽情地表现,发挥各个感官之间的通感作用,促进学生更深入地理解音乐,发展他们的艺术思维能力和创造能力。
(二)学习有关音乐知识音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜,刺激大脑中枢神经,能够使人体分泌多种有益的生化物质从而达到净化心灵,陶冶性情的作用。
按理说,人只要有健全的听觉,就能够听音乐,但人仅有健全的听觉,却不一定能听懂音乐。
马克思说:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也是没有意义。
”古人云“七弦为益友,两耳是知音”。
如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐,就需要具备“音乐的耳朵”。
“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中,必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力,通过不断的实践和体验,逐步感受音乐作品的情感内涵,使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
为了培养学生的音乐鉴赏能力,学习一些音乐知识,不仅是有益的,而且是必须的。
特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品,例如交响曲、协奏曲、歌剧等,更要尽可能多学习一些音乐知识。
音乐知识的范围很广,学生不可能全部掌握,这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。
这些知识,一方面是关于乐理的知识,例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。
学习这些乐理知识,并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析,那是音乐理论家的任务;而是要求学生学了这些理论知识,去更好地感受和欣赏音乐。
另一方面是关于音乐背景的知识,这包括音乐作品产生的历史时代,作品的风格流派,作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。
学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析,而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式,而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵,从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。
(三)提高文化修养,丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分,同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。
有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用,例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。
还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。
这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说,都和一定的文学艺术作品密切相关。
这样,丰富的文化艺术修养,对于理解这类音乐作品就有更为直接的联系。
可以说,对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致,那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能收到更好的效果。
当然,文化艺术修养对于音乐欣赏的作用,也不仅仅限于与其有直接相关的音乐作品的欣赏,而是对全部的音乐作品,其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大的关系。
此外,人的生活体验与音乐欣赏有着更为直接和密切的联系,丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验与领会。
英国音乐学家柯克以自己为例说:“我自己对莫扎特的大调作品的理解曾经是: 1,在童年时期,悦耳的音乐; 2,青年时期,优秀而典雅,但不深刻的音乐; 3,成年时期,优美而典雅的音乐,其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。
在这里,我要不踌躇地说,在1、2两种情况下,我们都根本不是在理解莫扎特的音乐。
”从这个例子,我们完全可以看出,欣赏者的生活阅历、情感体验对于音乐欣赏所起到的重要作用。
但对现在的中学生来讲,他们的生活阅历自然很简单,情感体验自然很单纯,但教师可以向他们提出:丰富自己的人生体验,不断提高自己的思想认识,加深自己的情
合唱表演后的感想
龙源期刊网浅谈古筝与古琴的区别作者：张赵蒙来源：《北方音乐》2015年第07期【摘要】民族器乐作为中国民族音乐的重要组成部分，几千年来让无数的音乐爱好者如痴如醉。
民族器乐其实就是运用传统乐器以独奏、合奏和舞奏等形式来演奏的传统音乐形式，那么说到民族器乐，大家便想到了古筝、古琴、琵琶、扬琴、笙、唢呐、巴乌等众多传统乐器。
其中古筝与古琴经常把非专业的人搞得迷糊不清，难以区分。
【关键词】民族器乐；古筝；古琴在民族器乐的众多传统乐器中，有一些乐器始终让一般人分不清楚，比如古筝和古琴，巴乌和竹笛，二胡和京胡，琵琶和阮等。
本人从事古筝学习和教学工作20余年，对古筝有着非同寻常的感情，古琴方面也有过一些研究，觉得需要写一篇文章来谈一下古筝和古琴这两种乐器之间的区别，以便大家更好的对他们进行区分和研究。
一、古筝和古琴的基本概述古筝和古琴虽都是我国传统的民族乐器，但他们的的出现却不在一个时期。
古筝也叫“秦筝”，应该是在战国时期的秦国出现的一种民族乐器，距今也已经2500多年了，它可以算是历史悠久的一件汉民族传统乐器了，历史上也有人称它为汉筝、瑶筝或者鸾筝。
在司马迁《史记》中的《李斯列传.谏逐客书》里，李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段描述中说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
《战国策——齐策》中也有
关于吹葫芦丝的经历的作文 急
当我得到那葫芦丝的时候，我就下定主意，我要把葫芦丝当作我的好朋友。
所以，我每天回家的时候，无论作业是怎样多，无论时间是怎样少，我都要吹吹我那非常特别的“好朋友”。
葫芦丝的外形很可爱：它的上半部分是一个雕刻着精美图案的小葫芦，小葫芦的顶端是一个有着条纹的吹嘴；下半部分是两根配音管和一根主管，主管身上有六个出音孔和一张簧片。
相对来说，下半部分比上半部分复杂。
有一次，我从电脑上抄下来一首曲子，用葫芦丝吹奏，第一遍我吹下来了，可是不熟练，于是我吹了第二遍，稍微好了一点，但是，还是不熟练，在那时，我的心里只有一个念头，那就是一定要把这首曲子吹熟练。
我一遍又一遍的吹奏着，终于，皇天不负有心人，我吹的熟练了，我特别开心，有了这次经历，我更加喜欢葫芦丝了
现在我可以用它来吹很多歌曲呢
我可以吹《中华人民共和国国歌》，还可以吹《柳树姑娘》，我还可以吹《桔梗谣》等等……每当我听到那优美、动听的旋律时，我都仿佛陶醉在里面，让我好久才缓过神来。
我在吹葫芦丝的时候，都把它当作一种享受。
葫芦丝，是民族文化的传承，现在我们把它传承了下来。
我们应该保护好像葫芦丝一样的物质文化遗产，不能让它们“灭绝”
