家庭防火演练感想 求作文~
1 纪实性特征 达盖尔确立摄影术的法国议员阿拉在摄影术发布天发表感言：“考古学家将从这项新技术中得到多大的好处呀
光把刻在底比斯・孟菲斯及卡纳克等地的巨大石碑上的象形文字摹写下来，就需要花20年的时间，还要有大批擅长描绘的工匠，而假如利用银版摄影术的话，那么只需一个人就能完成同样规模的任务……”在这段激昂的陈词里，阿拉戈所着重推介的是摄影术精确摹写客观事物的能力，也就是摄影艺术的“纪实”能力。
“纪”，同“记”，所谓“纪实”，就是逼真、精确地表现现实生活中存在的各种事物或现象，摄影艺术的这一特征来源于透镜成像的共轭关系和感光材料的光敏特性，是摄影艺术的技术性所赋予的。
在摄影术诞生之初，一名记者向没有见过摄影术的读者解释摄影为何物时，曾经形容为：“就像在马路上拿着一面镜子，周围的景物都极细致地反映了出来，然后把镜子带回家中，这些景物就永远留在上面了”。
①这是对于摄影艺术纪实性特征的形象阐述。
摄影艺术的纪实性有着三个层次的不同内涵：首先，摄影艺术能够精确地复制客观对象，这时的纪实性表现为真实与逼真；其次，摄影主体必须亲临活动现场，即便是用摄影艺术表达摄影艺术家自我的情感，也必须在一定的现场拍摄其中的事物或现象，这时的纪实性表现为一种现场性；最后，摄影艺术只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力，这时的纪实性又表现为一种现实性。
②摄影艺术纪实性的这三个方面的内涵，对摄影艺术的本质和创作手法作出了规定，但在某些时候，如果刻意坚守纪实，又会对摄影艺术创作造成一定的阻碍。
对此，摄影艺术界曾有过激烈的论争，部分新闻摄影专业人士坚持“写真纪实”的观点，认为人们之所以需要摄影，是因为它是对于真相的记录，照相机面对的必须是真人、真事、真景、真情，否则就不是“照相”，而是“照假”。
他们还认为具体可视形象的记录，是摄影艺术的特点乃至生命所在，是摄影艺术自立于艺术之林的依据，摄影艺术的真实性和其他艺术的真实性是有区别的，其他艺术的真实性是概括的，可以虚构编造；而摄影艺术的真实性必须实现真人、真事和真场景这“三真”的统一，才能实现摄影艺术作品的美。
另一些以艺术创作为主要方向的摄影人则坚持“技术纪实”的观点，他们认为写真纪实论只适用于新闻摄影，对艺术摄影而言，纪实只是一种自然属性，是由摄影艺术的技术条件所带来的，但这种纪实并不等于真实，真实也未必需要纪实才能实现，摄影艺术的真实性和其他艺术所要求达到的真实性一样，是必须发挥作者的主观能动性才能达到的。
从摄影艺术的发展历程来看，如果没有萨洛蒙、布勒松等坚持写真纪实的摄影艺术家们的努力，今天的读者就享受不到那些决定性瞬间赋予眼球的冲击；而如果没有曼瑞、哈尔曼斯等摄影艺术家的奇思妙想，读者也就感受不到图片中异想天开的广阔世界。
正当写真纪实论者与技术纪实论者争论得不可开交的时候，一些折中主义的理论家抛出了“广义纪实”和“狭义纪实”这两个概念。
他们把“狭义纪实”界定为事实和形象真实的一致性，要求照片的内容必须是现实生活中的真人真事，必须忠实地记录当时特定的环境和人物的真实情景；“广义纪实”则是指在艺术摄影中，摄影艺术的真实性有着更广泛的含义，只要拍摄者选择的题材具有现实生活的真实性和典型性，就可以在创作过程中对素材进行加工，并创造条件完成创作。
③ 关于摄影艺术究竟应该具有怎样的纪实性，相信每位读者都有自己的见解。
对于新闻摄影而言，纪实无疑就是“写真纪实”，图像与事实之间不能存在人为的、主观造成的差距。
当然，由镜头特性或特定条件下的快门速度、光圈大小所造成的变形是可以理解的。
对于艺术摄影来说，摄影艺术家必须在记录客观事物的基础上对图像进行一定的艺术变形，从而将自身的思想情感、审美理想和艺术情趣渗透到摄影画面的艺术形象中去。
新闻摄影的写真纪实是建立在技术纪实的基础之上的，在很多情况下，照片中的“真”只是一种表象，要真正地使纪实等同于真实，还需要摄影艺术家的精心选择、提炼与概括。
因为在现实生活中，真善美和假丑恶总是交织在一起，有些看起来是真的事物或现象，却来自人为的操纵与控制，这时的“纪实”只能是一种“真实的谎言”。
对此，法国摄影理论家吉泽尔・弗伦德在著名的《摄影与社会》一书中曾指出：“它（照相机）看起来既精确又公正。
摄影比起其他任何媒介来都能更好地表达统治阶级的意志，并以那个阶级的观点来解释事件，因为摄影虽然极为逼真，但却具有一种虚幻的客观性。
镜头，这只所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲……。
”而有些在我们看来再虚假不过的画面，却从宏观层面上表现着生活的真实，《穿着军装的天使》就是鲜明的例证。
这张图片是侵华日军占领广东时摆拍出来的，表现的是一位“将难民视作自己母亲背往避难所的皇军勇士”，还附了这样一段文字说明：“这是我皇军真正的写照：占领广东当日夜晚，由于敌军放火焚城后逃逸，全城许多地方都陷于火海之中。
在大火及浓烟密布下，许多城里的居民都收拾细软衣物开始逃难。
在此情况下我军本着‘人饥己饥，人溺己溺’的人道精神，在尚未开始享受胜利的果实之前，就立刻卷起衣袖于海珠公园建立避难所，协助收容难民。
”如果单从技术纪实的角度来看，这的确是一张纪实照片，但照片的内容却是日军为了欺骗世界舆论而耍出的卑鄙伎俩。
摄影的纪实性特征还常常使其成为一种鲜明、有力的证据。
1906年，著名的“南昌教案”发生后，法国传教士诬称县令之死实为自刎，北京《京话日报》在3月29日的第570号刊登了南昌知县江召堂的遗体特写，并附文字说明――“江西南昌知县江大令召堂被天主教请酒谋杀，凶手便是劝人为善的教士。
教士既下毒手，又肆口捏造情形，说是自刎。
本馆再四辩白，今特把江大令受伤的照像，做成铜版，印入报内，请大众看看这样自刎的有没有。
”这是中国第一次真正用照片报道重大新闻事件，也是中国新闻照片参与民族斗争的第一次。
在现代法庭审判中，以摄影照片为代表的影像资料已成为重要的“呈堂证供”，因此，如今各家司法鉴定机构都在积极地招募、培训具有影像司法鉴定资格的专业人才，以鉴别这些影像证据的真实性。
2 瞬间性特征 摄影艺术纪实性特征的第三大要义，乃是“只能表现一定时间和空间范围内的事物，对于过去和将来的事物没有表现能力”，不论是在传统胶片时代还是今天的数字时代，这都是一条颠扑不破的真理，照相机所记录下的被摄对象，只能是快门从开启到闭合这一短暂时间内被摄对象的瞬间状态。
摄影艺术的这一瞬间性特征，既赋予了自己一定的优势，也为自己带来了一些缺陷。
首先是与电视相比较而言的。
20世纪40年代，电视从问世到风靡世界只用了几年的时间，到了70年代，它已经对报纸造成了强烈的冲击。
1972年，曾因出色的摄影报道而拥有4000万读者的《生活》杂志“36岁而亡”（《国际先驱论坛报》语）。
电视的冲击，是其消亡的主要原因。
与摄影相比，电视的优势主要表现在有声的动态图像上，而电视可以现场直播的特点，也使其比摄影报道更具时效性。
其次，摄影艺术的瞬间性特征也为摄影造假提供了较大的空间。
事物的真实性是在时间的流动与空间的转换中体现出来的，例如丘吉尔在卡什的相机面前表现出狮子般的愤怒，并不意味着愤怒是其性格的主要特征（其实愤怒是每个人性格中都具有的一面），而摄影图片的造假者也可以利用摄影艺术的这种瞬间性特征，去摆布、导演出各种各样的瞬间，以证明某种现象或某件事物的真实性。
再次，摄影艺术的瞬间性特征给摄影艺术创作带来了一定的难度，人们常说摄影是一门遗憾的艺术，也是针对摄影艺术的瞬间性而言的。
画家和文学家可以凭借对现场的回忆或他人的口述来重现现场，而摄影艺术家一旦错过一个精彩的瞬间，就再也不可能挽回了。
玛格丽特・伯克・怀特曾说过：“当我在拍摄照片时，如果忽然有人跳出来挡住我的镜头，我会为此急得发疯――甚至会气得立刻把他杀掉
要知道，在一次采访中，最精彩的镜头往往只有一个，稍有延误，就会消失得无影无踪。
” 虽然瞬间性会为摄影艺术带来上述缺陷，但它赋予摄影艺术的优势仍然是主要的。
摄影的“代名词”――布勒松将摄影艺术中的瞬间称作“决定性的瞬间”，并以一生之精力来实践这一口号。
摄影史上优秀的纪实类作品，大多以抓取了情态生动、富于张力的瞬间取胜。
具体来说，瞬间性特征给予摄影艺术的优势主要表现在以下几个方面： 第一，类似于中国绘画中的“留白”，摄影艺术对于瞬间画面的截取，能够引发观众对于这一瞬间的前后两个时间段的联想，从而赋予摄影作品无穷的张力。
第二，作为唯一的一种能够以高度清晰的静止、凝固的形象来定格社会生活的技术手段，摄影艺术能够高度集中观众的注意力，使他们有时间、有条件也有兴趣对画面中的形象进行细致的观察和分析。
摄影艺术家郑鸣的《望长城内外》就是一幅用凝固的形象来定格历史的经典之作，画面中的英国女王伊丽莎白和丈夫在长城观光时，不停地出现左顾右盼、目不暇接的动作以及不一致的惊喜表情，当两人再一次“分道扬镳”时，拍摄者毫不犹豫地按下了快门，一个耐人寻味的经典瞬间便被永远地凝固下来了。
第三，摄影艺术的瞬间性能够将三维空间的社会生活凝固在一个二维平面中，从而使作品比电视更易于阅读，也更易于保存。
瞬间是转瞬即逝的，正所谓“人不能两次踏入同一条河流”。
也正是因为美好的瞬间一旦失去，就不可能上演第二遍，所以摄影是一门“遗憾的艺术”。
这对摄影艺术家抓取瞬间影像的能力提出了较高的要求，一般来说，以手脚麻利、眼光敏锐、思维敏捷为基础的抓拍是获得精彩瞬间的前提，关于这一点，将在后面的章节中具体阐述。
3 图像性特征 摄影艺术之所以是摄影艺术，是因为它使用一种不同于文字的特殊的视觉语言来诉诸观众的眼球，这种视觉语言直观生动，容易为观众所接受。
与文字相比，摄影艺术的视觉语言还具有一个极为重要的优势――超越地域界限，能够为不同国家、民族的观众所理解。
在2006年3月举行的第二届中国国际新闻摄影比赛（华赛）评选活动中，来自俄罗斯的评委菲力克斯・施马格尔・阿拉诺维奇曾说：“图像不是方言，图像可以作为一种国际语言让人交流，这很有趣。
”④ 20世纪90年代开始，由于视觉图像传播在大众传播媒体上的广泛兴起，人们开始把今天的社会称作“图像时代”或“读图时代”，“图像取代文字”、“一图胜千言”等说法也应运而生，这实际上是人们对于摄影艺术图像性特征的一种误解。
不管是视觉语言还是文字语言，传递的都是信息，图像或文字只是信息传递的载体和媒介，究竟是用图像还是文字来传递信息，要根据信息本身的特点来进行选择。
譬如会议新闻报道，我们可以选择文字来传递其中的重要信息，如决策、决议等。
摄影的手段则主要用于表现会议中的一些新人物、新现象，或是抓取会场上的精彩瞬间以改变会议报道冰冷、僵硬的传统面孔。
要想充分发挥摄影艺术的图像性特征赋予其自身的优势，摄影师必须在拍照时通过各种方法来强化照片的视觉效果。
之所以讲求构图、用光与色彩，为的也正是这个目的。
在这里，着重介绍“视觉冲击力”这一重要概念。
从画面的视觉效果这一角度来看，优秀的摄影图片大概可以分为两种：一种是意境深远，回味悠长的，这类图片的画面并不是十分“惹眼”，但由于具有深刻的主题，观众能够在细细品味中发现它的艺术魅力；另一种是不需要观众进行什么思考，直接在画面的结构上就能获得强烈的视觉感受的，摄影图片所具有的这种能力就是视觉冲击力。
在竞争态势异常激烈的现代媒介环境中，发挥摄影艺术作品的视觉冲击力已经成为平面媒体克敌制胜的重要法宝，大幅封面版图片的运用就是强化视觉冲击力的手段之一。
要强化摄影艺术作品的视觉冲击力，需要摄影师从内容和形式两个方面着手，而惊心动魄的内容能够引人入胜，即使不具备奇特的形式也能够造成强烈的视觉冲击，如亚当斯的《枪毙越共》和迈克・韦尔斯的《乌干达干旱的恶果》。
这就要求摄影师注意选择那些信息量大、感人至深并具有强烈象征意味的瞬间；富有情调、幽默诙谐或是气势恢弘的场景也能够强化摄影艺术画面的视觉冲击力；而使用广角镜头、靠近拍摄、转换视角等技术手段，同样能够使画面产生奇特的效果。
除了纪实性、瞬间性和图像性之外，摄影艺术还具有一种物质性或称技术规定性的重要特征，在第一章“摄影艺术必须以技术作为依托”一节中，我们曾对科技与摄影艺术发展的关系作过详细的论述。
简而言之，摄影艺术是一门对技术手段和物质条件有着高度依赖的艺术，摄影艺术的发展，始终与摄影器材的发展密切相联，这是任何人也无法更改的必然规律。
200字积极向上的广播稿
实现自我既定的目标，务必能耐得住寂寞单干。
有压力，但不会被压垮；迷茫，但永不绝望。
活着你就要用心面生活给你的一切，当然你也能够选取死亡
天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的发奋。
生气是拿别人做错的事来惩罚自我。
人的肉体能够随着时刻的推移而衰老，而赋予人的性命的思想却能够青春永驻，与日月同存。
抱最大的期望，为最大的发奋，做最坏的打算。
觉得自我做的到和不做的到，其实只在一念之间。
从来不跌倒不算光彩，每次跌倒后能再站起来，才是最大的荣耀。
踩着别人肩膀显示自我高度的人，迟早会变成不折不扣的矮人。
打击与挫败是成功的踏脚石，而不是绊脚石。
上帝从不埋怨人们的愚昧，人们却埋怨上帝的不公平。
你务必百分之百的把自我推销给自我。
你能够用爱得到全世界，你也能够用恨失去全世界。
当一个人真正觉悟的一刻，他放下追寻外在世界的财富，而开始追寻他内心世界的真正财富。
人只要不失去方向，就不会失去自我。
人要拿得起，也要放得下。
拿得起是生存，放得下是生活;拿得起是潜质，放得下是智慧。
有的人拿不起，也就无所谓放下;有的人拿得起，却放不下。
拿不起，就会庸庸碌碌;放不下，就会疲惫不堪。
人生有许多东西需要放下。
只有放下那些无谓的负担，咱们才能一路潇洒前行。
贝律铭的简介
贝律铭世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。
也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列
但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。
一九三五年他远渡重洋，到美国留学。
父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。
他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。
他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。
台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。
这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。
便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。
第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。
一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。
这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。
柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。
两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。
他们合作达十二年之久。
十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。
其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。
这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。
一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。
他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。
他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。
他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。
因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。
同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。
《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。
六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。
「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。
它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。
美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。
真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。
一九六四年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。
起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。
她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。
这座建造了十五年之久。
于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。
被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。
美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。
其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。
当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。
”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。
「东馆」的地理位置十分显要。
它东望国会大厦，西望白宫。
而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。
为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。
阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。
这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。
二是空间处理独具匠心。
三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。
几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。
他是当之无愧的世界著名建筑大师。
据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。
他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。
贝聿铭第一次获奖是在一九五九年。
是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。
同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。
六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。
八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。
为此，国政府广泛征求设计方案。
应征者都是法国及其它国家著名建筑师。
最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。
结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。
他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。
不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。
人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。
但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。
贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。
它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。
总平面面积约有二千平方米。
塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。
换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。
因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。
人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。
这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。
贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。
这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
此后，贝律铭几乎年年获奖。
一九八四年，由于北京香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。
一九八五年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为崇高的研究院院士。
一九八六年他作为十二名各族移民中有个人杰出成就者之一，接受了里根总统授予的自由奖章。
一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。
这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。
一九八九年贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。
一九九零年，他和儿子贝礼中因合作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。
一九九一年接受了新罕布什州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。
一九九二年获得布什总统颁发的全美十佳公民奖。
贝聿铭自一九三五年赴美国求学。
以后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整六十个年头。
但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。
他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。
他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。
夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。
平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。
他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个「中」字。
依次是贝定中、贝建中、贝礼中。
女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。
七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。
心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。
他在海外曾深情地说过我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。
中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。
苏州庭园的长廊曲径、假山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相承的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。
而座落在北京香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。
一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。
他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。
而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。
考察当地的大建筑和园林。
最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。
因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。
但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。
我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。
他还说「从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路。
在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华」。
在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。
一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。
可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高一百米的大厦。
这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。
这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。
但他更强调的是这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”。
要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。
美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。
贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。
鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。
到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。
最大限度保护自然景观美术馆的开掘经过了精心的安排。
为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。
在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。
再现苏州园林记忆眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。
想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。
贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。
在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。
除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。
一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。
这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。
到此并没有完。
如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。
如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。
这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。
天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。
进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。
群山律动中的一波现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。
其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而已。
它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。
它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
丰富而错综的东方情结纵观贝幸铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。
到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。
也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。
这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。
日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。
所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。
一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。
建筑构造之意境人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。
但常常又由于有了限制，忧秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。
1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。
”现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。
从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。
整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。
用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。
应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北两翼及收藏库设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。
北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。
北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。
贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。
而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。
比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。
从上面撒下的光线，极具神秘感。
现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。
所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。
另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防方一发生的事故。
不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。
在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。
这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。
收藏品仓库中也采取了同样的措施。
而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。
借景与造园所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。
请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。
在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。
越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。
现在看得太局部，贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是在杜景观之大景。
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近些年来，在编辑出版理论界，王建辉的名字已逐渐广为人知。
曾有好几家专业刊物，如《编辑学刊》、《出版广场》、《出版广角》等，都为他开辟过类似于专栏的栏目。
《中国出版》、《出版发行研究》、《编辑之友》、《中华读书报》、《新闻出版报》等专业报刊上，也时常见到由他本人写作或由别人引述他观点的文字。
王建辉既非高校编辑出版专业的教师，亦非出版研究所的专门研究者。
他的一系列研究成果，都是在他做地方出版社编辑和地方出版局领导之余完成的。
能做到笔耕不辍，新作迭出，固然是他平日勤学善思的结果，而个人研究兴趣的广泛和治学领域的多头发展，也可视作他写作多产的重要原因之一。
王建辉的出版研究大致可作如下三个方面的划分：一曰书评研究，二曰编辑出版理论研究，三曰近代出版史研究。
他的这一方向多维的治学路数，与他多年的编辑职业生涯有着很大的关系。
王建辉自1982年大学毕业进入编辑行当以来，就一直以学者型编辑自期。
这种学者型编辑照他个人的理解，除了在某一学科的专业知识上有较深的积累有一定的研究水平外，还应当是一个涉猎广泛，对学术文化发展有判断力和超前意识的杂家。
正是这种自我角色定位，使他形成了广收博取，专与博相结合的治学风格。
另一方面，编辑职业自身性质的忙乱，也不太允许他沉潜下来做纯粹的经院学术研究，只能挤出一星半点闲暇将一星半点思想感慨形诸文字。
王建辉将他的思想感慨文字落实到书评上，是因为书评这种文体适宜于他作札记散论，有话则长，无话则短，大小由之。
再说，做编辑与做评论家确有异曲同工之妙，都是对精神产品进行鉴定和评价；而以审读书稿的眼光来审视经眼的图书，有时甚至比一般评论者还要来得挑剔来得真切。
将自己责编图书的审读记录转化成具有学术价值的书评，更是有近水楼台之便利。
王建辉在上个世纪80年代中后期发表的70余篇书评文字，就是这样日积柴薪一篇篇地写出来的。
既在书评写作实践中浸淫日久，关注书评这种文体，研究书评理论便是一种自然而然的结果。
1989年，王建辉将他发表在有关报刊上的书评理论文字结集出版，冠名为《书评散论》。
该书是建国以来为数不多的几种书评理论著作之一，也是他在出版界打下声名的第一本著作。
书中一系列见解独到的观点，如强调书评要高于原作的再创造，强调书评的文化功能，强调书评文化是整个社会大文化的重要组成部分等，读来都有耳目一新之感。
据他本人说，该书曾经是好几篇硕士博士论文的主要参考书，可见其理论上的价值。
90年代中后期，王建辉把他很大一部分精力用在近代出版史研究上。
研究史学，本是他读书时的专业所在，而把史学研究定格在近代出版史领域，无疑又与他的编辑职业挂上了钩。
多年的出版生涯，兼之训练有素的史学功底，使他的出版史研究，既有实践上的支撑，又有史识上的高度。
读他的出版史文章，在其论述平实的文字背后，不难感受到他选题立意的现实指向和理论思考的张力。
无论是他对近代出版业的宏观描述，如《出版和中国近代文明》（见《华中理工大学学报》，1999年第3期）、《“五四”和新出版》（见《文史哲》，2000年第2期）、《近代出版与近代教育》（见《编辑之友》，2001年第6期）等，还是对一系列老出版人的个案研究，如他已出版的博士论文中对王云五的专题研究（见《文化的商务》，商务印书馆出版，2000年7月），以及发表在《出版广角》“百年先行”专栏上的近代50位编辑出版家札记，无不渗透着他那种为当下未尽如人意的出版现实找寻历史思想资源的良苦用心。
王建辉治史学，并不以对原始史料的艰苦挖掘见长，而是以对现有史料的宏观把握和深入分析取胜。
1999年9月由华中理工大学出版社出版的，作为“荆楚青年人文学者文丛”之一种的《王建辉自选集》，收录了他在此时间之前的大部分出版史研究成果。
读者从这本书中，不难看出他的这一长于思考的学术特色。
古人云：“居其位，谋其政。
”王建辉曾做过16年的一线编辑，对于这一职业，他从不掩饰他近乎固执的偏爱。
正是这种强烈的“位”意识，使得他的一系列学术活动有了运转的轴心。
当初他热心于书评的写作，是想借此促使自己多读多写，从而达到他所说的“以读助编”和“以学助编”的目的；后来他从事近代出版史的研究，特别是对近代老一辈编辑出版家丹青往事的追踪，多少也熔铸了他自身的某种自我角色定位。
就他个人的编辑出版实践来看，王建辉也确实作出了一些不让于前贤的出版业绩。
由其责编或由其策划的图书，有的获得了国家大奖，有的赢得了市场销路。
在编辑行当中做得有滋有味的他，爱屋而及乌，实践之余，热心于编辑理论的研究，既可说是一种自然而然的结果，也可看成是他“编研相长”理论的付诸实施。
1996年由奥林匹克出版社出版的“中青年编辑论丛”中，便有他的那本《新编辑观的追求》。
该书汇集了他对编辑这一社会文化角色的诸多理性思考：有关于编辑的角色定位，有关于新编辑观的认识，有关于第三代出版家的界定，有关于出版名牌战略的实施等。
他的这些编辑理论容或有可议之处，但却真实地反映了他作为新时代出版人对编辑出版新理念的执著、勇气和激情。
这种执著、勇气和激情，并不因他后来当官而稍减。
1997年他开始担任湖北省新闻出版局副局长一职，在此之后的年度里，王建辉几乎以一年一本著作的速度在写作：1999年他的个人自选集出版，2000年他的博士论文付梓，2001年他的书评集《思想的背景：王建辉书评文录》印行，2002年6月，他的新著《新出版观的探索》问世。
上述事实表明，行政上的重担和事务上的繁忙，不仅没有使王建辉像有些学人那样一旦为官，便淡出学术界，相反，为官从政的经历，使他在以往出版研究之路的基础上，关注的领域更宽广，学术的视野更宏阔。
这一点，在他2002年出版的新著中，体现最为明显。
同他的大多数著作一样，王建辉的新著《新出版观的探索》，也是他平日在报刊上发表的文章的结集。
著作中汇集的是他书评研究和出版史研究之外的，有关编辑和出版理论方面的文章。
其中最早的一篇《史学编辑的史学修养》写作于1986年1月，最晚的一篇《对100个出版问题的片段思考》则发表在2002年的《编辑之友》第3期上。
通览此书，大致可了解作者自80年代中后期以来在出版理论方面的探索轨迹。
推而言之，由于作者收进本书中的文章在发表后曾不同程度地引起过较好的反映和关注，因而，我们从本书每篇文章末尾有心提供的时间线索中，在一定程度上可以触及我国编辑出版理论界近十几年来的学术兴奋点。
依此说来，该书既不失其现实方面的指导价值，同时还具有某种出版学术史方面的参考意义。
该书在编辑上根据论述主题的不同，整合为四辑，分别是：“文化思想论”、“宏观出版论”（上、下）、“出版工作论”和“编辑策划论”。
体现王建辉理论视角新变化的文字，主要集中在他对我国宏观出版发展的有关论述上。
如“文化思想论”辑中关于党和国家领导人文化思想的探讨；“宏观出版论”辑中关于新世纪我国出版业所面临的问题、思路与对策的研究，以及有关出版产业省域经济发展的思考等。
作者为《出版科学》自2000年第1期起所写的期期不落的卷首语，也全部收录在本书中。
卷首语共11篇，择取的皆是宏观视角，以一期一个专题的形式，论述我国出版业发展大略。
如《从阶段性转移到产业整合》、《出版工作要体现“三个代表”的要求》、《现代出版的内涵》、《两种发展观》、《牢牢抓住结构调整这条主线》、《出版要以科技进步为动力》、《出版工作的根本出发点》、《让出版科研更好地转化为生产力》、《重视出版业人力资源的持续开发利用》、《加入WTO后政府如何管好出版》等。
据说，王建辉所写的这种主题突出、议论纵横的精练短文，颇受老一辈出版家王益先生的称赞，而其中若干篇已为《新华文摘》、《中国新闻出版报》所转摘。
之所以将新著取名为《新出版观的探索》，据王建辉在《后记》中说，是因袭了他1996年出版的那本小书《新编辑观的追求》的命意。
新著“编辑策划论”辑中，网收了那本小书中的大部分文字。
从作者对全书的结构安排来看，对“编辑策划论”这一辑颇有推重之意，特地将其放在最后以压轴。
这一点，王建辉在《后记》中有明确交待。
笔者的个人阅读体验对此亦很认同，觉得这一辑中的文字最能体现作者思想的锋芒、语言的精致和对出版事业的执著之情。
“编辑策划论”的核心思想在于，新的历史时期给新一代编辑出版人，也就是王建辉所说的第三代出版者以新的文化历史使命，而完成其使命，实现其职责的方式就是通过编辑 策划，借助主体编辑思想的输出，直接参与到时代的文化建设和创造中来；有所作为的编辑者要把“为人作嫁”和“为己立传”合二为一，在充分尊重才华尊重学术的前提下，借他人之“母腹”孕育自家之“胎儿”；要致力于“打破编辑行业的小生产的工作状态”，而成为“社会化、信息化的产物”，具有更多的整体意识，“最大限度地放大和辐射出版的社会功能”；要能够自觉地把商品经济的规律引入自己的工作实践中来，注重两个效益，学会运用经济手段来从事出版文化事业；要有意识地培养自己的社交与活动能力，对高新技术有深入了解，对出版主潮有宏观的把握等。
如此编辑出版观，反思于过去，立足于现实，着眼于未来，以“新”名冠之，也可以说是恰如其分。
王建辉论理说文，不尚空谈，注重实证，这可能多少得益于他长时期的史学训练。
在新著“编辑策划论”辑中，《选题策划方法谈》、《以选题策划带动编辑室工作》、《编辑之失常在学术》、《质量优化：编辑改稿我见我行》、《当编辑首先要做人》、《编家四忌》、《编辑工作一二三》、《“百佳”感言：在易难轻重之间前行》等篇什，都是直接引述他自身的实践经验进行说理。
这在增加文章说服力的同时，无形中又平添了许多可读性。
那些作者在编辑实践中曾经碰到的鲜活实例，那些作者在职业生涯中感悟出来的人生点滴，可为正在成长和成熟中的中青年编辑出版工作者取法，亦可为高校编辑学专业教师课堂教学时取资。
2002年是王建辉走进出版界第二十个年头，出版这样一部集子，在他，可能是一种纪念，在我们，却增加了温故和知新的机会。
（《新出版观的探索》，华中师范大学出版社，2002年6月，482页，精装，32元）
如何利用校园文化进行德育教育的渗透
校园文化建设是学校德育的重要途径。
校园文化能陶冶学生的心灵，它是校风学风、文化传统、价值观念、人际关系等方面表现出来的一种高度的观念形态，对学生品德认识起导向作用。
校园文化中的思想性，教育性是渗透在校园文化的各个方面、各种形态中的。
一个优化的校园总是以特有的象征符号向人们潜在或公开地灌输某种思想规范和价值标准。
这种教育力量能使学生在不知不觉中接受教育，它虽然在某时某刻不一定让人直接地完整地捕捉到，但确实无时不有、无处不在，使人置身这环境，就有一种无形的精神力量感染、吸引和改造你。
校园文化的这种随风潜入夜，润物细无声的德育教育功能是潜移默化的，我们应该充分发挥这块阵地的教育作用，那么如何通过校园文化建设发挥德育教育的功能呢??我认为应从硬环境和软环境两方面入手?一、所谓硬环境，指的是静态的物、景舒适、优美、安静、整洁的学习和生活环境，对生活于其中的每个成员起着陶冶情操与规范行为的作用。
这种陶冶、规范作用时间久远，影响巨大而深其效果比简单的说教、灌输更为有效。
优美、整洁、文明的校园对教育对象是一种无言的教育，不仅可以陶冶学生美的情操、激发学生对美的向往，还可以培养学生优良的道德品质，陶冶美的人格。
要有针对性地加强静态的校园文化建设，就要充分挖掘校园的每一个角落，利用一切可以利用的地点，通过创造性地合理运用，充分发挥其教育功能。
?（一）静态的校园文化建设要激发学生情感，引起学生联想，使学生在愉悦中接受教育。
个体品德形成和发展的过程是一个十分复杂的知、情、意、行交互影响作用的过程。
情感是人们认识活动的动力源泉，它推动着人们不断地去追求科学真理；情感是学生认同传统道德的媒介，学生只有对校园文化在感情上认同，产生共鸣，才可能主动化为道德信念和道德认识。
可以利用教学、长廊、橱窗、院墙等空白处，张贴、悬挂校训、校风、校纪、名人画像、名人名言。
如张贴爱迪生的名言天才是百分之一的智慧加上百分之九十九的汗水。
，的名言虚心使人进步，骄傲使人落后。
；张邱少云在烈火中永生的画像及少年赖宁扑山火的画像等。
当学生看到这些语句及画面时，一定会刺激到学生的感官，不时触发学生的种种激情和向往，消除懒惰、冷淡、忌妒等心理障碍，解除精神上的压抑和消极状态，并与自己的行为做比较，引起丰富的联想，在情感的激发下，不断转化为道德信念和道德行为，在愉悦中接受教育。
?（二）静态的校园文化建设要注重开发学生潜能，拓展学生信息，使学生在自尊中，无意中受到教育。
正规课程要求学生必须作出意志努力才能获得有关的系统知识，校园文化则通过利用学生无意识的心理活动机制来摄取有关的教育经验，这就大大激发了学生蕴藏的巨大的心理潜能，使无意识和有意识的心理活动有机地统一起来，极大地拓展了信息刺激的容量。
在校园中，要尽可能多的让学生每天接受大量的信息，在这些信息的作用下，人脑的潜能会不断被开发出来。
如设计黑板报、墙报、少先队队报、手抄报等，尤其是黑板报，可以全方位地对学生心理施加影响。
诸如利用中华之子、：科学家的童年等栏目为学生展现成功者的足迹，给他们树立学习的榜样；利用板报中的学习广角、知识博览、新科技成果展等知识性栏目，拓宽学生视野，增强他们的知识修养；利用创作园地、小作家摇篮等栏目展示学生作品，为他们提供表现自己的机会；利用点将台、小测验、聪明屋等参与性较强的栏目，促使学生动手动脑，开发智力，调动起他们的求知热情；利用光荣榜、小辣椒、表扬与批评等栏目，对学生中的先进与落后，正确与错误进行科学分析，扶正驱邪，形成良好的班风；利用一日新闻、每周一个好消息、改革新貌窗口、闻新要闻等栏目，紧跟时代步伐，宣传社会新闻，引导学生了解时事，关心国家大事。
让学生们的心与祖国的脉捕一起跳动。
还可以写一些小笑话、民族文化、心理卫生等要有计划地让学生定期把自己的作用或作品自由展示在规定的板面，从而给学生提供一个表现的机会，创设一个自由发展的空间，满足他们展示自我才能的心理需求，发展自我认识、自我评价的能力，培养他们的自信心、上进心和自豪感。
要给学生办报、阅读的时间，让学生通过办报、阅读、默默地接受启迪。
校园文化就是这样，与正规课程不同，不是直接分明地向学生施教，而是以隐蔽的方式，在默默中把有关道德的、审美的、政治的、文化知识的、性别角色的等，经过具体的人、事、物以及活动过程，传授给学生，寓教于无雹无息中，论道而不说教，没有明显地强制性，教育的痕被淡化，这样的学习是自觉自愿的，是容易接受的。
学生不必作出意志努力，在无声无息中、在自尊中、无间避就能产生爱国、爱民族传统文化等心理。
?二、所谓软环境就是指人际关系、风气等把这些关系风气转化为动态的校园文化，通过集体教育、情境感染、榜样示范、意志训练等手段，深化课堂道德认识，会收到事半功倍的效果。
?（一）静态的校园文化变为动态的校园文化。
首先通过红领巾广播站、国旗下的讲话、晨会等形式，有的放矢，把静态的校园文化变为动态的校园文化。
在集会上让学生说说名人名言、名人画像给自己的启示或感想，谈谈看了队报后的想法。
让静态的画像充分发挥榜样示范作用，时时感染学生。
充分发挥宣传阵地的作用，时时进行说服教育，特别是在鲜艳的五星红旗下，在庄严的国旗下讲话这个特定的氛围中，学生的心灵最易受到震撼、感染。
?再次，通过少先队的锥鹰行动，创设情景，设计药方，让学生在活动中接受教育。
在手拉手活动中，特意将外向型的学生与内向型的学生结对，使内向型的学生在好友的感染下，向外向型转化，克服内向型个性缺陷。
在小制作、小发明科技活动中，培养学生的参与意识。
还可给学生提供适度的挫折情境，渗透耐挫折教育，如远足、野营、登山、军训等，教育学生相信自己，不怕失败。
培养学生不屈不挠、大胆进取的吕格，命名学生懂得不能轻易否定自我，相信自己有无穷的潜力。
在火炬争章活动中融入心理素质教育，通过学生自评、组评，使学生自我检查，改变不良习惯。
这样，从课上到课下，从室内到室外，逐步把静态的校园文化转化为动态的校园文化。
?（二）建立和谐融洽的人际关系。
首先，要建立融洽的师生关系。
融洽的师生关系有利于学生更好地接受教育。
师生关系是校园文化人际关系中最重要、最难驾驭的。
教师，要热爱孩子，做到爱生如爱子，把爱洒向每一个学生；要相信孩子，当代著名教育家、优秀班主任魏书生老师说：一名好教师必须永远相信自己的学生，不管多么笨的学生，脑子里其实都埋藏着无穷无尽的潜力。
事实上，不是学生的脑子缺少资源，而是我们自己缺乏勘探这些资源的能力。
；要关心孩子，大教育家孔子认为，真诚地爱护、尊重学生是每位教师必备的条件；要了解孩子，孔子说：仁者爱人，智者知人。
。
知，即了解，这是教师取得成功的保证。
师生可以像朋友一样促膝谈心，可以像家长与孩子一样一起玩游戏，这样，学生才会感到老师可敬又亲，才会向老师吐露心声，老师也才能真正了解学生的所思所想。
通过老师、同学讲讲兴趣爱好、亲身经历，拉近师生情感；通过广泛的师生交往，师生间建立一起一咱民主、平等、友好的关系，学生从情感上对教育者产生信赖，就能主动动接受教育。
?其次，建立和谐的同学关系，和谐的同学关系可以形成一种良好的学习氛围。
针对学生的年龄特点、举行各种少先队主题活动。
通过我看人际关系演讲赛，使学生懂得如何处理好人际关系；通过谈嫉妒辩论赛，使队员把嫉妒转化为前进的动力；通过我能行主题队会，使学生在具体情景的感染下，深刻理解我能行包含的人生哲理，学会正确评价自己，去面对人生中的风风雨雨，特别是在巨大挫折面前该如何学会控制自己的情绪，调整心态。
这些有针对性的队会不仅使学生明白良好的人际关系的重要性，也强化了学生的心理素质。
（三）发挥榜样模范作用。
在动态校园文化建设中，老师和学生作为校园文化的主体，是一个个活的景点。
要注重开发活景点，使活的景点发挥特有的作用。
首先，重视教职员工的垂范作用，师范师范，学博为师，德高为范。
作为学生的一种社会环境因素，教师的价值观和中国传统文化的素养将直接影响着教育的效能。
学生的向师性是尽人皆知的，学生的社会价值观必须要由具有社会主义价值观的教师来培养。
教师的言行、仪表和作风，每时每刻都在影响着学生。
要使学生爱教育，教师必须首先受教育，教师是学生的楷模，教师要有较高的文化素质，良好的品德，要具备良好的职业道德，遵循教师应有的规范，特别是在价值观、人生观等较为丰富的蕴含着中国优秀传统道德等方面的教育中，教师必须身体力行，以自己的模范行为为学生树立榜样，教师应当以自身的人格魅力感染学生，以自身的传统文化内涵行不言之教。
?其次，注意在学生中挖掘典型人物和典型事迹，通过发生在学生身边的优秀事例和人物，去感染、教育学生。
这种教育形式具有较强的感染力和说服力，容易学生所接受。
培植典型人物树立道德楷模，是学校德育的一项必不可少的工作，三好学生的评选就是树立榜样的一种形式，它具有导向作用。
在评选过程中必须坚持德的标准，不能完全以学习成绩为衡量尺度，切实引导学生德智体全面发展，使典型人物确实起到模范带着作用，并达到以点带面的效果。
?（四）形成健康向上的校风和优良传统。
校园文化中优良的班风、校风占有重要的地位，校风、班风是集体中长期形成的在价值上、言论上的共同倾向。
积极向上的班风、校风、学校的道德气氛和集体舆论等有助于学生良好道德行为习惯的形成和巩固。
校风是学校的灵魂所在，要想达到理想的校风。
必须先抓班风。
可通过学生管理和教师管理双管齐下，促使学生养成良好的习惯，培养良好的班风。
如建立班级日志，班级日志实际上就是班务日记，即对学生当天在校内情况的记录。
大致可以设以下栏目：日期、天气、应到人数、缺勤人数、上课情况，班级一天的活动等，由班主任批阅。
教师在处理班级日常事务方面，要充分尊重和听取学生的意见和看法，指导制定出班级管理的规划和制度，凡老师对学生提出的要求，变成学生自己的要求，也就是说变外部要求为自我约束。
人都有自尊心和好胜心，哪位学生都希望看到老师表扬，都不希望在班级日志上看到自己不光彩的记录。
为此，每位学生都会自觉地约束自己，为形成良好的班风奠定坚实的基础。
再如实施文明班级达标考核制度，让学生参与学校管理和自我管理。
把对学生的行为要求、礼仪要求和卫生要求作为考核内容。
并对考核作如实的记录，按周或按月进行统计，对于考核成绩好的班级，学校授予文明班级示范牌。
在活动中，学生们会用集体荣誉感来约束自己的行为，都为争创文明班级而努力。
?良好的风气是一种无形的教育力量，置身其中自然受其影响。
有了良好的班风，就不难形成良好的校风，为了形成更好的校风，应当在校园中建立弘扬民族传统美德的舆论、风气，在耳闻目睹中，潜移默化地熏陶、感化学生，从而提高学校德育工作的质量。
良好的风尚经过长时间的积累就会形成一定的有自己特色的传统。
不断保持这种传统，利用这一传统对学生进行教育是一种有效的形式，如办传统展室，创办校歌，在传统仪式中进行传统活动，当新生入学时，通过参观校园，了解校史和学校的光荣传统，为自己是学校的一员而感到无比自豪，从而为进一步的教育创造条件。
?总之，作为学校，应给孩子创设一个良好的教育空间，通过建设校园文化，调动学校中一切可以调动的积极因素，从校园的各个方面对学生进行道德影响，为学生良好习惯的养成铺平道路，为学生提供、设计一个良好的生活背景，使学生形成良好的习惯，高尚的情操。
