请帮帮我写20字的戏曲感言
其文育人尚德，其曲沁人心扉，其舞内秀外美，为华夏文化之中和。
听戏曲后感受
很古典，很安心，善恶分明很简单
学戏曲的感受作文
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对\\\\绿水青山带笑颜\\\\你耕田来我织布\\\\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。
再一看，戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。
我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美…… 常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。
其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。
就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
你最喜欢的戏曲是什么?请描述你听戏曲的感受
越剧看越剧是全方位的感官体验，听她们的唱，看她们流泪，就像是穿越回古代了~~好的唱腔和温婉古典的五官以及如水的身段，还有动情的演技。
会跟着一起哭，一起笑，看完了还念念不忘，如同看了一本经典小说或者电影。
里面会有一些很好听的唱段，反复听，就会觉得越来越好听。
会在看越剧的时候，不停的喜欢上一些演员，然后去搜索她别的戏，会发现那种幸福和乐趣会蔓延开来，越剧给我的美好感受会越来越庞大。
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到后来，会在众多演员中特别的喜欢上一个，会变成她的饭~然后加入到粉丝当中~~这种互动会让我更加幸福~~
《看戏》 的感受体会
《看戏》这篇文章写了晚上八点，剧场里人山人海，他们的目的只有一个，就是来看女主角穆桂英唱戏的，饰演穆桂英的就是深受人民欢迎的人民艺术家梅兰芳同志。
当女主角穆桂英以轻盈而矫健的步伐出场的时候，这平静的海面陡然动荡起来了，它上面卷起了一阵暴风雪：观众像触了电似的迅速对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。
不一会儿，观众又像着了魔似的一样，忽然变得鸦雀无声。
戏就要达到高潮，这时我们的女主角就像一朵盛开的鲜花，观众想把这朵鲜花捧在手里，不让她消逝，于是他们不约而同的从座位上站起来，像潮水一样，涌到我们这位艺术家面前，舞台已经失去了界限，整个剧场成了一个庞大的舞台。
读了这篇文章，我深刻地体会到，只要付出努力，尽最大的力量，去学一种艺术，不管是成功还是失败，都是值得的。
就像这篇文章中的梅兰芳同志，在舞台生涯中走过了半个世纪，付出了多少汗水。
已经六十六岁的高龄，仍能创造出这样富有朝气的美丽形象，表现出充沛的青春活力，这不能不说是奇迹。
她用自己成功的艺术，换来了多少观众对她 的支持，对她艺术的痴迷。
这奇迹的产生是必然的，因为我们拥有这样热情的观众和这样热情的艺术家。
越剧赛获奖感言
得奖之后，我不禁思潮迭起，想了很多.....很多....想起了院团领导对我的培养与关爱----、想起了老师们对我的鼓励和帮助---想起艺术同仁们齐心协力，跋涉艺术长途的诚挚情谊----、想起无数热心于戏曲艺术的越剧戏迷们的支持和殷切期待----、想起了多年以来家人给我的温暖关怀和无私的爱----、想起网易好友们对我一如既彺的关心和支持----，你们都是我坚强的后盾
感谢你
这枚闪闪的奖牌属于大家的，对我而言是最有价值最宝贵的…。
享受了几天紧张的戏曲大赛，看到全国同仁们精彩的表演，我自叹浅淡，后需再激励
艺术无止境，攀登靠自己
要精益求精，我坚信一名功成名就的好演员决不是仗着幸运的天赋，不能仅天才，而不能施予天才，发挥人才，那么这人才也只能永远地被埋没掉。
归纳六个字...天赋、...勤奋、...机遇。
唯有刻苦耐劳的精神和始终不渝的恒心，努力做德艺双馨的优秀演员
夜深人静....内心却无法平静，发自内心深处的激动和责任，驱赶了所有的睡意。
我早已为艺术许下终身承诺
我行我素，履行肩荷戏剧艺术之工具，从事戏剧舞台工作的使命，虽艰巨而光荣，劳苦而清高，无怨无悔
我明白只有站在艺术光圈里为艺术而艺术的时候，我最幸福。
自信心灵上的快乐安慰，在美丽脸上现着那愉快而甜蜜的笑容
我将会永远坚守着戏曲艺术这份真诚和纯洁
----------最后，再一次深深地感谢良渚文化杯全国戏曲演唱大赛组委会，感谢专家评委及伟大的前辈艺术家们，感谢院团领导和老师们对我的培养，感谢当时现场的观众与全国热爱戏曲艺术的戏迷们，谢谢你们
沈敏作 希望可供你参考
戏曲作文观后感
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀
今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀
我真是井底之蛙呀
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀
我们怎能忘记它们
如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
