听戏曲后感受
很古典，很安心，善恶分明很简单
幼儿园童话剧活动中的感受怎么写
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀
今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀
我真是井底之蛙呀
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀
我们怎能忘记它们
如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
谁能给我一篇关于学习古典舞后的感想。
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
观看曲艺演出的感受作文
零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休
节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙
随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。
戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试
接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
越剧赛获奖感言
得奖之后，我不禁思潮迭起，想了很多.....很多....想起了院团领导对我的培养与关爱----、想起了老师们对我的鼓励和帮助---想起艺术同仁们齐心协力，跋涉艺术长途的诚挚情谊----、想起无数热心于戏曲艺术的越剧戏迷们的支持和殷切期待----、想起了多年以来家人给我的温暖关怀和无私的爱----、想起网易好友们对我一如既彺的关心和支持----，你们都是我坚强的后盾
感谢你
这枚闪闪的奖牌属于大家的，对我而言是最有价值最宝贵的…。
享受了几天紧张的戏曲大赛，看到全国同仁们精彩的表演，我自叹浅淡，后需再激励
艺术无止境，攀登靠自己
要精益求精，我坚信一名功成名就的好演员决不是仗着幸运的天赋，不能仅天才，而不能施予天才，发挥人才，那么这人才也只能永远地被埋没掉。
归纳六个字...天赋、...勤奋、...机遇。
唯有刻苦耐劳的精神和始终不渝的恒心，努力做德艺双馨的优秀演员
夜深人静....内心却无法平静，发自内心深处的激动和责任，驱赶了所有的睡意。
我早已为艺术许下终身承诺
我行我素，履行肩荷戏剧艺术之工具，从事戏剧舞台工作的使命，虽艰巨而光荣，劳苦而清高，无怨无悔
我明白只有站在艺术光圈里为艺术而艺术的时候，我最幸福。
自信心灵上的快乐安慰，在美丽脸上现着那愉快而甜蜜的笑容
我将会永远坚守着戏曲艺术这份真诚和纯洁
----------最后，再一次深深地感谢良渚文化杯全国戏曲演唱大赛组委会，感谢专家评委及伟大的前辈艺术家们，感谢院团领导和老师们对我的培养，感谢当时现场的观众与全国热爱戏曲艺术的戏迷们，谢谢你们
沈敏作 希望可供你参考
感谢 获奖感言
尊敬的各位领导、各位来宾、朋友们：大家好
作为一名，有机会获奖，我很高兴，也非常激动。
此时次刻，我想用三个词来表达我的心情。
第一个词是感谢。
我要感谢老师父母对我的信任、支持和鼓励，我由衷地感谢你们
（鞠躬）第二个词是自豪。
人们常说，一粒种子，只有深深地植根于沃土，才能生机无限；而一名员工，只有置身拼搏创业的氛围，才能蓬勃向上
我非常自豪在人生的韶华之年，来到单位这片沃土。
在她的培养、造就下，在领导的信任和同志们的帮助下，小小的我才得以成长，我人生的画屏上才涂下了一抹最绚烂的色彩。
第三个词是行动。
为了感谢老师和同学们对我的信任，为了回报对我的培养，我将把这份感谢与感恩化作行动，将自己的全部智慧与力量奉献给社会，勤奋敬业，激情逐梦，，努力做到更好
著名京剧表演唱腔特点
张玄“京剧流派唱腔音乐”讲座综述 2006年10月25日晚来自中国戏曲学院的研究生张玄，在上音教学楼217举办了一场主题为“京剧流派唱腔音乐”的讲座。
“流派”是一门艺术成熟的标志，我们研究任何一门艺术也许都无法逾越“流派”这一个门槛。
一、 流派的本体论 关于“本体论”的本体论 我们现在所认识的戏曲是经过了历史的冲刷和积淀之后的艺术品种，应当承认事物是运动发展的过程，本体也是流变当中的本体。
流派的源头不是哪一个人、哪一出戏，而是艺术规律，即以唱腔表演为其特色的，符合艺术规律的艺术表现的产生。
因此必须记住，“本体”是变化发展中的本体，流派的实质是创新 流派形成的原因有很多，但在众多因素中，最不容忽视的音乐，尤其是唱腔音乐。
流派唱腔音乐在流派形成过程中的突出地位及其重要作用：耳目一新的唱腔初起为流派的产生奠定了基础；以特色唱腔为主导的声腔音乐系统的建立是流派成熟的标志之一；唱腔音乐的美学追求于流派美学风格的建构中起到举足轻重的作用。
本讲座以梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生及后来“四小名旦”的张君秋等声腔艺术作一个简要的分析。
二、 关于“四大名旦”一说之来源 很多人看到的材料是，1927年《顺天时报》进行了一次评选，评出了“四大名旦”。
但是经过论证，这个说法是有偏颇的。
原因有三，一是1927年《顺天时报》并没有关于“四大名旦”评选的记载；二是《顺天时报》的第五版于6月25日有一次刊登了征集五大名伶（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云）新剧夺魁投票，也就是说所评内容为剧目而非演员；三是 “四大名旦”说法早已有之。
许多老艺人也证实了，1924年梅、尚、程、荀四人在军阀张宗昌的府中合演剧目时已有这个称谓了。
“四大名旦”并不是某一次评选的结果，而是这几位艺术家通过自己一出一出的演、唱为观众认可之后得到的殊荣。
京剧流派的成因有内因和外因两方面。
内因是师承前人、发挥个性、博取精萃、冶于一炉；外因是腔调风靡、社会认可、文人相佐、观众捧场。
京剧流派唱腔系统和整体架构 1、 以演员个性气质为核心的声乐形象 2、 以琴师个性气质为核心的胡琴伴奏音乐形象 3、 以颉颃鸣奏的统一与若即若离的张力所构成的唱腔伴奏共同体 4、 以习惯性板式安排、特色旋律走向、特型唱腔等为轴心，以模式化思维进行统一的腔型结构所形成的整出唱腔伴奏系统。
5、 以相对固定的腔型结构出之的传统折子戏和新创剧目所形成的整个流派的艺术特点。
6、 以渐进式发展的唱腔伴奏模式培养的、核心相对固定的、适当波延的观众群落 平和恬淡、均衡静穆的梅派唱腔 中和美是梅派唱腔乃至梅派表演的最突出的特点，他的唱腔和表演是儒家“天人合一”思想在京剧舞台上的具象化的表现形式。
其唱腔中的工尺、气口、发音、发声、咬字乃至归韵等无一不是追求平和中正、淡美的美学原则的。
梅派特型腔微观构成要素： 1、 程式性的“破”与“立” 2、 下滑尾音技巧，这种细小的装饰形成了梅腔特有的“阳柔”之美。
3、 四声变调处理 4、 唱腔中旋律的情态模拟 5、 创新腔的使用 顿挫有致、刚柔相济的尚派唱腔 尚小云有一副极高亢、明亮的嗓音，他极擅长发挥自己的天赋特长，同时又注意气韵和力度，文戏武唱是尚派最大的特点，形成了刚中带柔，高亢激昂的尚派特色。
他的美学追求可以一个“擞”字来概括。
尚派特型腔微观构成要素： 1、 利用各种行腔技巧点缀唱腔，创造了坠腔、顿腔、勒腔、颤腔等技巧 2、 急停与突起的节奏处理 3、 高定调 幽咽婉转、沉厚含蓄的程派唱腔 程派唱腔走势如行云流水，荡气回肠。
很多人认为只要是繁密的双音密腔或闷着嗓音低唱就是程派，其实寓刚于柔、以绵裹针才是程派真正的美学追求，含蓄是有力度、力道的。
程派特型腔微观构成要素： 1、 唱腔结构疏密有致 2、 张弛运腔法，用保持音将唱腔托起、绷紧，随后用流淌不断的滚奏小腔法结束唱句 3、 切分节奏的大量运用 4、 借鉴生腔吐字方法，我们可以在程派唱腔中看到很多老生余派唱腔的影子 娇柔美艳、俏丽多姿的荀派唱腔 由于荀慧生先生原先是唱河北梆子的出身，使得荀派唱腔的结构基础与河北梆子有这非常深的渊源，他有一些京剧的唱段直接引自河北梆子。
自古“燕赵多慷慨悲歌”，荀慧生先生是化刚为柔，借用梆子腔行腔来激活皮黄的节奏，创造了一系列的新腔法和新板式。
他的唱腔蕴含了融于格律之中，变幻于格律之外的美学思想。
荀派特型腔微观构成要素： 1、 节奏律动的创新和把握 2、 腔化过门 3、 利用虚字衬腔 甜润清新、护理柔美的张派唱腔 张君秋先生继“四大名旦”之后，创立新的张派唱腔，其唱腔具有时代感，成为发展京剧艺术的新典范。
张君秋的演唱人们一般用“娇、媚、脆、水”四个字来形容。
他的高亢脆亮是吸收了尚派的特点，甜润宽厚又近似于梅派，他不学尚派的刚硬挺拔，学梅派的自然舒展，还学程派的委婉，荀派的娇柔，并能博采众长，索本求源，最终集各派所长形成了新的流派。
张派特型腔微观构成要素： 1、 突破板式、表情达意 2、 巧妙转板 3、 常用附点装饰特型腔、弧形上扬特型腔、断连交织特型腔、回滑急揉特型腔 讲座之后大家进行了热烈的交流，我们希望越来越多的人喜爱、关心我们的传统戏曲、传统音乐文化，正如张玄最后感言，也许你一辈子不太会去关注戏曲（和我们民族的传统音乐、艺术），可是你试着去接近它，也许你会慢慢喜欢它爱上它，那也是一辈子的!
