对音乐的感言
自己上了那么久，就一点感觉都没有吗平时也在听歌吧。
。
这个还找人代写，不太好吧
对音乐的感悟：我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。
同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。
所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够
音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我时刻都在想着它，让它陪伴我每一个寂寞的时刻。
音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式，音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。
声音是它存在的形式，它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。
对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。
如何聆听音乐感悟音乐简述喜欢哪种风格的音乐
我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。
不过为了便于分析起见，如果我仍把倾听音乐的全过程分成几个组成部分，那就比较清楚了。
从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。
由于缺乏恰当的术语，不妨把这三个阶段称为：（1）美感阶段；（2）表达阶段；（3 ）纯音乐阶段。
把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段，唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念。
倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。
在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地抗浸在音响中了。
这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋里看这本书。
设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛——证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。
他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。
他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。
当然他们也没有思考音乐。
音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。
是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。
关于美感阶段无需扯得太远。
音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。
然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。
因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。
不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。
如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。
问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。
所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。
倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。
在这里我们马上会碰到引起争论的问题。
作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的“物体”，“东西”，而且除了它本身的纯音乐存在之外一没有任何其它意义了吗
他的这种不妥协的态度可能是基于这样一种事实：有那么多的人都试图对那么多的作品加以各种不同的解释。
天知道要想用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚一首音乐作品的涵义何在从而使每个人都感到满意该有多么困难。
但不应该导致另一个极端，即否认音乐有“表达”的权利。
我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。
全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗
”我的回答是：“有的”。
“你能用言语把这种涵义说清楚吗
”我的回答是：“不能”。
这就是症结所在。
那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意。
他们总是希望音乐具有一种涵义，这种涵义愈具体，他们就愈喜爱它。
愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲，他们就愈觉得富有表现力。
这种对音乐具有涵义的流行概念——通常是由普通的音乐评论员激发和唆使的——应该随时随地给以纠正。
有一次一位胆小的女士向我供认，她担心自己的音乐欣赏力有严重的缺陷，因为她不能把音乐与某种明确的东西联系起来。
这当然是把整个问题引向倒退了。
不过，问题还是存在的。
那些明智的音乐爱好者在要求任何一首作品都具有明确的涵义方面要走多远呢
我说，充其量不过是一种一般的概念。
在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。
它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。
在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。
他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。
他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。
因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。
首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。
尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。
任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。
因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。
一个主题接一个主题地听。
很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。
你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。
是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。
换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。
现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。
是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀
让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。
重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。
如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。
当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。
以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。
然而不管是谁听它，都会马上有一种力量的感觉，一种有力的感觉。
这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。
这是主题本身所固有的力量。
这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了一项强有力的声明。
不过决不要试图把它归结为“致命的生命之锤”，等等。
这就是麻烦开始的地方。
音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。
读者现在也许会进一步了解我所说的音乐确实能表达一种涵义，但又不能用很多言词来说明其涵义是什么。
倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。
音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，确实存在于音符和对音符的处理之中。
大多数听众并不能充分意识到这第三阶段。
本书的主要目的就是要使他们进一步在这个水平上认识音乐。
另一方面，如果稍有区别的话，专业音乐工作者又太注意音符了。
他们经常陷入下述错误，即全神贯注于琶者和断奏，从而忘了他们所演奏的乐曲的更深刻的方面。
但从外行的角度来看，提高自己对正在演奏的音符的理解比克服纯音乐阶段的坏习惯更为重要。
当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时，他很可能会提到这支旋律。
他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。
其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。
而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。
至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。
我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。
毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。
明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。
他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。
尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。
聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。
实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。
我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以三种方式聆听。
这不需要思考，凭直觉就会这样做的。
与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联系。
在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。
这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。
从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。
剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。
剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。
你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。
可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。
这个道理也适于聆听音乐。
我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。
从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方向进行----就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。
在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。
所以，读者应当更积极地去聆听。
不管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候----你才能加深对音乐的理解。
源自网络
当搬运工。
我对音乐有很多感受 ，比如
赏音乐本身来说，听音乐对我来说是品味、赏、是享受，是放松。
这界上一切都是有，只有音乐是无限的。
当语言无法比表达我们的情感的时候，音乐会帮助我们。
为了寻找心灵的共鸣，我们用心去感受音乐。
很喜欢独处时听音乐，独自享受流淌的音符，感受难以描述的情趣。
如果音符是流动的文字，那文字则是收藏的心情，用音乐弹奏尘封的记忆，用字符记录瞬间的美丽。
这旋律飘飞，在意志最薄弱的午夜，把自己交给音乐。
静静地，一份淡淡的思绪，让音乐融入我的心里。
把自己融化到音乐里，让身体的每一个细胞都在聆听；让音乐流淌在心里，伴随着旋律踏上一段梦的旅程；让音乐化成抚慰人心情的旋律，奏出淡淡的诗意；让思念的音乐在耳边萦绕，让幸福在心头荡起涟漪。
音乐是来自心灵深处最真挚的情感，我经常会让自己静下来，感受那些伤感的歌词，忧伤的音乐容易勾起心底最深处的琴弦，心境也容易随之起伏，喜欢这样的音乐氛围，虽然在很多时候，可以说是音乐带给了自己内心难以言说的心情感受，也许我并不能摆脱现实的平淡无奇，更不能摆脱生命的流逝。
可跟着岁月，毕竟我学会了用一种聆听音乐的方式享受生命，旋律可以净化心灵，可以平静自己的郁闷。
当繁花落尽，我心中仍留有花落的声音,不论这声音带给我的是快乐亦或忧伤，都是永恒的感觉......
谈谈你对音乐的感悟
将一首歌可以完整的唱下来，步详尽的细分解感受作者的意境。
对一个曲子在听熟以后，再从编配上了解曲子中有哪些音源，就是说要知道除了主唱的声音还有小提琴、钢琴、架子鼓、风笛、曼陀林、和声等其他元素的存在。
然后在曲子中集中注意力找到这个单个的元素，将其他的元素完全排出脑外，在从头到尾的听的时候只紧紧抓住它，忽略其他的元素，让你在听的时候感觉只是这一种元素在演奏。
简单的说就象你在看物体的时候眼前可能有很多东西，但是你的眼球可以只盯着一个物体看，就算旁边实际有其他的东西，你也可以真的看不到，有这种感觉吗
等你听了许多遍以后，你就可以完全把握这个元素在曲子中的存在了，对他的熟悉程度仿佛可以触摸到了。
然后在去找第二个元素，同样以这种方式去熟悉它，不过要完全忘记你的第一个熟悉的元素。
就以此方法将一个曲子中的所有音乐元素都完全的摸透，然后再自己的大脑里面成立一个立体的音乐空间，将每一个音乐元素都给他找一个合适的位子，这个位子就要凭自己的音乐感受能力来具体的安排了。
等到了这个时候你在来完整的听这个曲子，将自己的注意力根据音乐元素的个数分成几股注意力，将每一个元素都牢牢的掌握起来，闭上眼睛。
立体的感受他们，这样你的体会户很深。
当音乐响起的时候，每一个元素就会有一个特定的位子在你的大脑舞台，比如小提琴在右上角，和声在左后方，你会清楚的感觉到的。
等到了这个时候你才会真正感觉到音乐的魅力，才可以完全领略到它的精髓。
有关音乐感受的200字作文
“祝你生日快乐，祝你生日快乐。
”这首歌在我的童年里扮演着重要的角色。
在爸妈过生日时，我总会拿出精心准备的礼物，有时是一块糖，有时是一个玩具熊，我还会学着大人的语调，对他们说一些吉祥话，当然少不了生日歌。
而他们总一脸享受的体验着我所做的一切。
每当我过生日是，大家也会为我唱这首歌，爸爸总是唱的很嘹亮，就像海边升起的一枚烟火，在我的心头绽放。
而妈妈就在一旁轻哼着，并用慈爱的眼神看着我。
她的眼神温柔的像一潭碧水，令我心旷神怡。
进了小学，每天都会听到一首激情豪迈的歌曲——我们的国歌。
当这首歌响起时，大家都会按照老师的要求举起手来行礼。
在寒冷的早晨，手都会冻成紫色，有的同学会偷偷放下手，用嘴哈两口气再就回去。
而我却倔强的一动不动。
因为这时，我的血液正在沸腾，脑海中也会闪现出一幅幅悲壮的画面：刘胡兰的英勇就义，红军的万里长征等等。
一颗名为爱国的种子在心中发芽。
现在的我已是一名中学生，和同年人一样，喜欢地听的流行音乐，喜欢帅气动感的偶像，但最使我心动的是那首《十七岁的雨季》。
初一时，我和朋友谈起他的偶像，谈起了这首歌。
我就产生的兴趣。
面对雨，缺乏耐心与活力的人会说：“怎么又下雨了，又潮又湿，真烦人。
”而那些充满诗情画意的人会说：“我美丽的女神，请舞动你的灵魂，让大地沸腾吧
”现在的我正处在雨季，总会被一些烦恼所困，但我不会难过，因为这证明了我正在长大。
未来对我来说，就是一张五线谱。
等待我去描绘，相信我会用勤奋这只神笔，创造出一曲曲动人的乐章。
音乐能撩拨听者的心弦。
作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。
只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。
静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。
他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。
嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。
最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。
这里有的是激情，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。
他的生命就如同夏花一样绚烂。
音乐，不需要阐释。
无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。
“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊
”东山魁夷在《听泉》中这样写到。
当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗
行啊 静静地听音乐，感觉就是不同，听音乐是要安静要怀着高兴的心情去感受音乐对大自然美妙、祥和的感觉。
一天，爸爸让我自习功课，我自习完了，剩下的时间我打开电脑不能上网的我只好听听音乐，当时，家里一个人也没有我就静静的听着，一下，就有了幻想，幻想自己在一个动漫世界里玩和各位动物朋友一起尽情的欢畅，我好高兴哦我越听越起劲，每听完一首歌后，我都好高兴呀
糟糕，我爸爸回来了，我就急急忙忙地把音乐关掉，生怕父亲说我没自习，嘿嘿……爸爸上来看见居然没骂耶
我又听起音乐我边听边打字也就是这篇文章，我真高兴今天没网线可以让我欣赏几天没空听的音乐，音乐实在是太美妙了，我是一个一直很向往大自然的女孩，我听时常常联想到大自然对我的爱，也会联想到动漫世界里的没一个主人公和我一起玩的情景，我很喜欢当动画人物我要和那些我所崇拜的人一起玩，如果，我真是动画人物就好了，不，我应该要当一名有魔法的女孩因为我可以随时随地可以进入动画世界，告诉我今天所发生的事情，日本就是一个动画世界，那里创造了许多的动画片，我很喜欢长大了到那里面去工作，那就是我的梦想。
我不用学日文因为我早会了，不过那里是我的故乡，我好久没回去了，我好想回去哦
我出生在那，不过我3岁就到中国来接受这里的教育，我父母因此也来这里上班。
我真是想到那里去工作不过，我想了一会儿，我居然在中国了我就想让中国也变成动画片的世界，我一定要成为一名国际中最优秀的动画大师，我从5岁就喜欢上了画画是动画片让我有了希望，我就每天练习从最差的动画选手到了最棒我选手我也不敢自夸，但是，我的同学让我有了自信心，我现在也在练习模仿小樱、酷拉皮卡等人物。
我现在画得好像啊
我好高兴呀
为了理想我会付出一切会来实现它的。
我有一次模仿或（画画）不好不知怎么画时，我听了一会的日本音乐（中、英的音乐）没想到我居然会画了那难道就是启发吗
我不知道，可是，我已经成功了
我知道只有努力才有希望。
我在此谢谢各位一直在鼓励我的朋友，我会用我所话的漫画来让大家开心的，这部动画片和感人也会使人伤心的。
这部动画片完全大部分是虚构的大部分是真的。
这个动画片我要等长大才能创造的吧
好了，我该听听音乐了，啊
这是多么美妙的歌啊
我从感受到了，音乐会使每一个人都沉浸在幻想与爱的世界里。
我希望让每个人都怀着美好的心情去听，让你快乐起来
我喜欢音乐和画画我喜欢
歌曲感受
大家都说，当人类有了语言之后，才开始表达自己的意思，但我想是在有了音乐之后，人们才可以充分表达自己的意思。
人的某些感情，是无法通过语言来表达的，当人要表达一种很深的感情时，语言对于我们来说，是不够用的，是太少的。
这是只能用音乐来寄托情感。
这就是为什么我们听音乐时，会感受到来自音乐的强烈的情感，这种情感你永远无法用语言来表达，只有在心中，你才可以知道这种感觉。
语言实在是太少了，但要表达的感情实在是太多了。
所以说，音乐带给人的享受，要远远超过文字带来的享受。
凡是文字可以表达的感情，音乐都可以，例如只要是大作家的作品，都可以被搬上舞台，而舞台上的演员就是通过舞蹈和背景音乐来表达感情的。
我们每当听到欢快的音乐时，都会随着音乐的节拍跳起舞来，但是听到伤心的音乐时，也会想伤心的往事，内心也会痛苦起来。
可见音乐具有强大的感染力，甚至可以控制人的行为，力量是十分大的。
这就是为何一些人喜欢听音乐，而不喜欢看书的原因吧。
而当你有一种感觉时，音乐往往会在这个时候出现在你的脑海中。
那是你熟悉的音乐。
而你往往会跟着调唱出来，心中的声音又会加强。
这才有那种唱出心中声音的感觉
