作文获奖感言
终于把奖盼到了，漫长的十三天，终于收到了我的奖品，厚厚的大信封上印着“课堂内外杂志社”几个鲜红的大字，着实让我感到兴奋
说起我这次意外中奖，也算得上不可思议，那是在三月末的一个星期三，也是在奥运圣火在希腊点燃不久的一个晚上，我准备上创网找几篇范文来读，顺便看一下帖子，在首页，我看到了“奥运送祝福”的活动，我毫不犹豫的点击了，因为我酷爱体育，也算得上和奥运有关，并送上了英文祝福，当时也没有考虑中奖的事。
四月的第一个星期四，也是清明前的一天，我一如既往的来到创网看我的留言，在我的私人消息里，我看到我被抽中了奖，当时感觉真的是不可思议，不由自主的用很大的力气“啊
”了一声。
因为我很少被眷顾，赶快，我把这个消息告诉了我可以告诉的所有人。
真的是很荣幸，就在当天下午，我还获得了市文联颁发给我的作文获奖证书，这一天，我多次被幸运女神眷顾，多次被同学羡慕，我感到非常幸福。
我希望以后创网还要举办这样类似的活动，他既锻炼了我们的口语，又有丰厚的礼品，我们何乐而不为呢
还有，我呼吁创网的朋友们，来积极参与这样的活动，虽然我们不能为奥运付出很多，但我们应该尽自己的力量为奥运做出自己的一点点小贡献
(其中的一些时间、地点你可以改一下，希望能给你一点帮助)
中学首届校长“顽强拼搏”获奖感言作文
终于把奖盼到了，漫长的十三天，终于收到了我的奖品，厚厚的大信封上印着“课堂内外杂志社”几个鲜红的大字，着实让我感到兴奋
说起我这次意外中奖，也算得上不可思议，那是在三月末的一个星期三，也是在奥运圣火在希腊点燃不久的一个晚上，我准备上创网找几篇范文来读，顺便看一下帖子，在首页，我看到了“奥运送祝福”的活动，我毫不犹豫的点击了，因为我酷爱体育，也算得上和奥运有关，并送上了英文祝福，当时也没有考虑中奖的事。
四月的第一个星期四，也是清明前的一天，我一如既往的来到创网看我的留言，在我的私人消息里，我看到我被抽中了奖，当时感觉真的是不可思议，不由自主的用很大的力气“啊
”了一声。
因为我很少被眷顾，赶快，我把这个消息告诉了我可以告诉的所有人。
真的是很荣幸，就在当天下午，我还获得了市文联颁发给我的作文获奖证书，这一天，我多次被幸运女神眷顾，多次被同学羡慕，我感到非常幸福。
我希望以后创网还要举办这样类似的活动，他既锻炼了我们的口语，又有丰厚的礼品，我们何乐而不为呢
还有，我呼吁创网的朋友们，来积极参与这样的活动，虽然我们不能为奥运付出很多，但我们应该尽自己的力量为奥运做出自己的一点点小贡献
红岩的作者简介
关校的：学校这次组织的公益让我懂得了公益劳动不仅能造福，而且冶情操，美化心灵。
而我们也该为了公益活动而自觉自愿地参加劳动，因为那是我们中学生的劳动态度的一个特征。
不记报酬也是我们中学生劳动态度的一个特征。
我们讲的公益劳动，就是以不记报酬为前提的；那是根据以公共利益而劳动；我们必须为公益而劳动，自觉要求进行劳动。
积极参加公益劳动是为社会尽力，是热爱劳动的表现。
社区实践活动提高了我们的社会实践能力。
引导了我们接触、了解社会，增强我们的社会责任感和社会适应能力。
而学校组织的劳动，更让我们明白了学会独立的重要性。
在竞争如此激烈的今天，对于我们这些出生牛犊的中学生们，独立的培养和社会的洗礼是多么的重要。
在这个更新速度超快的今天，如何适应社会也是我们即将面临的困难。
对于现在的我们，越早接触这个日新月异的社会，就意味着我们越能适应它。
关于社会个人：因为这次活动，体现了xxx价值，使我xxx（都可以朝着这方面走）。
长江之歌的歌词
长江之歌 ：殷秀梅 作词：胡宏伟 你从雪来 是你的丰采 你向东海奔 惊涛是你的气概 你用甘甜的乳汁 哺育各族儿女 你用健美的臂膀 挽起高山大海 我们赞美长江 你是无穷的源泉 我们依恋长江 你有母亲的情怀 你从远古走来 巨浪荡涤着尘埃 你向未来奔去 涛声回荡在天外 你用纯洁的清流 灌溉花的国土 你用磅礴的力量 推动新的时代 我们赞美长江 你是无穷的源泉 我们依恋长江 你有母亲的情怀 啊长江 啊长江 感言:本曲为电视系列片《话说长江》的主题歌歌词，以雄浑的气势赞颂了长江的宏伟、壮观，以真切的情感表达了对长江的热爱、依恋之情。
嘻嘻...我只能帮到这儿拉...
胡宏伟介绍
胡宏伟，1953年生于辽宁省沈阳市。
现为沈阳军区前进歌舞团副团长，大校军衔；国家一级编剧；中国音乐文学学会理事；辽宁省文联委员；辽宁省音乐家协会副主席、辽宁省音乐文学学会副主席；1978年起从事专业歌词创作，代表作有《中国共青团团歌》、《长江之歌》、《永不陨落的星——雷锋组歌》、《军旗上最亮的星——六英模组歌》、大型歌剧《羽娘》等。
《有一支歌》、《向着太阳走》连获全国五个一工程奖；大型歌剧《羽娘》获第三届全国歌剧（音乐剧）观摩演出大奖、最佳剧本奖。
出版《长江之歌——胡宏伟作品选》、《迷彩写意》等选集。
获全国、全军各种创作奖200余次。
荣立二等功两次，三等功两次。
.《长江之歌》收入了苏教版小学六年级下册语文书中的第一篇课文,还有北师大六年级下册的语文教材，都有胡宏伟的《长江之歌》，还被选为指定背诵的诗文，读他的诗歌,会有一种心潮澎湃的感觉.选自《话说长江》 的主题歌歌词 胡宏伟是一个写“主旋律”的作家，他非常擅长写大主题的歌，像他写的《长江之歌》是从8000多首征集的歌词中脱颖而出的，《中国共产主义青年团团歌》是从5000多首歌词中被选中的。
胡宏伟擅长美声、民声风格的作品，很少写通俗歌曲.1984年元旦，东北沈阳市。
一个刚过而立之年的年轻人将一张明信片投入路旁的邮筒里。
卡片上的字迹清秀,总共不足200字，像是一首诗，更像是一段歌词。
这年的3月中旬，年轻人被请到了中央电视台。
原来，他那张明信片上的作品参加《话说长江》的歌词征集，从4583件作品中脱颖而出，被选中了，但那时他本人对这一切还一无所知。
24日晚，在中央电视台演播室内，《话说长江》专题音乐会的主持人陈铎和虹云走到台前，神秘地说：“可以告诉大家，现在主题歌的词作者就在演播室里，就在你们之中。
不过，到此时此刻为止，他自己还蒙在鼓里，不知道自己中选了呢
”陈铎和虹云在众人急切的目光里，不紧不慢地向观众席走去。
他们在一个身穿军装的年轻人面前停了下来，说：“词作者就是这位年轻的军人——胡宏伟同志
做一下自我介绍吧
”刹那间，照相机、录音话筒、录像机都凑了过来。
胡宏伟显然一点精神准备都没有，脸涨得通红。
就在刚才，他还以为，这次电视台邀请他来是让他来捧场的。
他甚至猜测，获奖的应该是某某名家，或者是某某居住在长江边上的人。
他腼腆地说了一句：“我是沈阳军区歌舞团的创作员。
”虹云笑了，把话筒递到他的嘴边：“胡宏伟同志，大家肯定都想知道，您此时此刻有些什么感想
”“我没什么准备，突如其来呵。
我现在的心情，打个比方吧，就像一条刚刚走出山谷的小溪，来到大江边。
这里的大江不是指别的什么，就是在座的老前辈和年轻的同行，以及此刻正坐在电视机前和我们一同观看晚会的千千万万的观众。
” 就在这一天后，随着“你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃……我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀……”的动人歌声，胡宏伟的名字也为亿万国人所熟知。
胡宏伟的作品在这次征集活动中荣获了最佳创作奖。
一些业内人士纷纷表示，按照通常歌曲的创作顺序，都是先写词再作曲，而这次则正好相反，创作难度颇大。
而胡宏伟的这件作品虚实相间，充满诗情画意，与《话说长江》主题歌优美的旋律完全吻合，令人赞叹。
评委称赞，歌词作者眼中的长江变成了一条有生命的河流，一条和人们的思想感情相交融的河流，一条与人们的生活息息相关的充满着无穷活力的河流，歌唱了各族儿女对长江的深情，歌唱了历史长河与它的青春活力，很有思想性和艺术性。
许多人甚至都想了解一下，胡宏伟是何许人，跟长江到底有什么渊源
对此，胡宏伟说一切都缘于他和长江有一个“约会”。
那是1981年秋，胡宏伟去江南采风。
坐着火车，行进在南京长江大桥上时，看到长江的宽广，看到翻滚的浪花，创作的激情猛烈地冲击着他的心扉。
“当时，我想到了长江遥远的源头，想到了长江已奔流了千万年，心头涌上来两句词：‘你从雪山走来，你从历史走来。
幸运的是，1983年，中央电视台播放了《话说长江》，胡宏伟成了节目的“铁杆”观众。
通过这部电视片，胡宏伟对长江的了解越来越真实，越来越深刻，创作灵感也就如水流泉涌：“我记起片头的第一个画面是冰川滴下的水珠，之后是奔涌的江水，于是有了第一句‘你从雪山走来’；片尾中浩瀚的长江口，又让我想起了‘你向东海奔去’；还有长江三峡的落差造成江水汹涌澎湃，正是‘惊涛是你的气概’。
”酝酿了两天后，胡宏伟一口气写下了两段共18句歌词。
令他始料不及的是，《长江之歌》不但迅速唱遍大江南北，更在海外华人间传唱不衰。
而获奖后的胡宏伟更加痴情于创作，多年来，他的作品荣获全国、全军各种创作奖共200余次。
前不久，他创作的《和谐花园》被定为中国沈阳世界园艺博览会会歌，《你我他，快参加》成为唯一一首2008年奥运志愿者题材的获奖歌曲。
他说，追赶时代的脚步，人就不会老，火热的生活是他不竭的创作动力和源泉胡宏伟，1953年生于辽宁省沈阳市。
现为沈阳军区前进歌舞团副团长，大校军衔；国家一级编剧；中国音乐文学学会理事；辽宁省文联委员；辽宁省音乐家协会副主席、辽宁省音乐文学学会副主席；1978年起从事专业歌词创作，代表作有《中国共青团团歌》、《长江之歌》、《永不陨落的星——雷锋组歌》、《军旗上最亮的星——六英模组歌》、大型歌剧《羽娘》等。
《有一支歌》、《向着太阳走》连获全国五个一工程奖；大型歌剧《羽娘》获第三届全国歌剧（音乐剧）观摩演出大奖、最佳剧本奖。
出版《长江之歌——胡宏伟作品选》、《迷彩写意》等选集。
获全国、全军各种创作奖200余次。
荣立二等功两次，三等功两次。
.《长江之歌》收入了苏教版小学六年级下册语文书中的第一篇课文,还有北师大六年级下册的语文教材，都有胡宏伟的《长江之歌》，还被选为指定背诵的诗文，读他的诗歌,会有一种心潮澎湃的感觉.选自《话说长江》 的主题歌歌词 胡宏伟是一个写“主旋律”的作家，他非常擅长写大主题的歌，像他写的《长江之歌》是从8000多首征集的歌词中脱颖而出的，《中国共产主义青年团团歌》是从5000多首歌词中被选中的。
胡宏伟擅长美声、民声风格的作品，很少写通俗歌曲.1984年元旦，东北沈阳市。
一个刚过而立之年的年轻人将一张明信片投入路旁的邮筒里。
卡片上的字迹清秀,总共不足200字，像是一首诗，更像是一段歌词
介绍山东吕剧的作文1000字左右
我的家乡在山东，山东有着多个地方戏，而吕剧是我的家乡戏。
吕剧是山东省地方戏曲剧种之一，曾名“化装扬琴”、“琴戏”。
系由民间说唱艺术“山东琴书”也称坐腔扬琴发展演变而来。
起源于山东以北黄河三角洲，流行于山东和江苏、安徽部分地区。
最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。
1910年前后搬上舞台。
1953年戏曲改革中由山东省戏改组定名吕剧。
1953年山东省吕剧院成立之后，吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。
关于吕剧名称的由来，流传着很多的说法，大体上有这样几种： 一、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化装演唱《王小赶脚》，受到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲音译成了“吕戏”。
1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要剧目是《吕洞宾打药》，当地群众不明白这个剧种的来源，只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是“吕”字打头，观众就把它称为吕戏。
二、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。
意思是街坊邻里戏、家乡戏。
以后在辗转、流传中，把“闾”简化为“吕”。
也有的说，过去说琴书，大多是两口子或一家人搭档，演唱的内容又多系反映男女爱情的。
两口为“吕”，因而就叫吕戏。
三、吕戏原来称为捋戏。
此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。
另一种传说是，当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。
捋与吕同音，遂定名为吕戏即现在的吕剧。
吕剧虽是中华人民共和国成立后定名的新剧种，但其表演艺术形式却经历了长期的发展历程。
早在清代中叶，山东南部农村就出现了一种名叫“小曲子”的小曲连唱体曲艺形式。
因其主要伴奏乐器为洋琴（洋琴），故又称“扬琴”、“洋琴”。
历史上扬琴曾广泛流行于古黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部、河北的南部以及东北的个别市县。
在山东最先流传于鲁西南，并逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史。
在发展过程中，受到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为南路、北路、东路琴书三大流派。
各自叫法也不尽相同，如东路琴书艺人商业兴自称本路琴书为“改良扬琴”；北路琴书创始人邓九如自称“文明扬琴”。
到一九三三年邓九如在天津电台播音时，才定名山东琴书。
光绪初年，广饶县（旧称乐安）北部一带的农民，为躲避灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器，外出卖艺求生。
开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边唱。
后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己的表演内容和形式。
如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，就曾去安徽风阳拜师学艺。
当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响。
艺人们在长期的演唱实践中，不断追求新的艺术形式。
一些擅长唱工的艺人，在长期的表演过程中，逐渐形成了自己的唱腔特点。
如广饶县西商村的艺人商业兴和妻子关云霞，长期在烟台、青岛一代演唱，逐渐形成自己的演唱形式，成为东路琴书艺术的代表人物；而擅长人物表演的艺人，则致力于创造新的表现形式来吸引观众。
1900年(光绪二十六年）冬，以东路琴书艺人时殿元为首的同乐班，尝试着将《王小赶脚》改为化妆演出，用竹、纸、布扎成驴形，加以彩绘，一演员身绑彩驴，做骑驴状；一演员执鞭赶驴；另有艺人操坠琴、扬琴、竹板等乐器伴奏，演员在音乐声中载歌载舞。
此种表演形式别开生面、生动活泼，初次演出便获成功。
由于《王小赶脚》首次采用驴形道具，群众又称此类戏为“驴戏”。
此后，时殿元又陆续将一些琴书篇目改为化妆演出，所到之出，表演深受群众喜爱。
在常年的流动演出中，化妆扬琴艺人经常和京剧、五音戏、河北梆子等剧种的班社在同一集镇演出，甚至出现“两合水”、“三合水”（两个或三个不同剧种同台演出）的情况。
这种演出方式对促进化妆扬琴在剧目、表演、唱腔、舞台装扮、音乐等方面与其他剧种的借鉴融合和创新发展起到了重要作用，使其逐渐从简单的化装演出发展成为比较完整的戏曲形式。
演出的剧目也从“对子戏”、“三小戏”扩大到本戏和连台本戏；演出的场所也由盘凳子到进入茶园、剧场。
1917年(民国六年），由广饶县化妆扬琴艺人张凤辉等人组成的车里班首先进入济南市演出。
此后，不少剧班也纷纷进入济南城表演。
有的班社还经常到烟台、青岛甚至东北的大连、长春、哈尔滨等城市演出，进一步扩大了该戏的影响。
当时较有影响的班子有黄家班、父子班、同乐班、庆和班、共和班等。
抗日战争爆发后，该剧种陷入困境。
原在济南城演出的剧团也因演出每况愈下，导致班社萎缩，艺人生活难以为继。
多数艺人返回家乡，剩下的艺人凑成一个“义和班”维持演出，勉强度日。
抗战胜利后，演出状况并未好转，反而愈加萧条。
“义和班”也于1946年末解散，艺人被迫改行，另寻出路。
中华人民共和国成立后，化妆扬琴剧种获得了新生。
从1950年起，山东省文联地方戏曲研究室组织对本省地方戏曲艺术进行了发掘、整理、试验、推广，并以化妆扬琴作为改革的重点，选择《小姑贤》为实验剧目。
此后，艺人们向山东梆子学习，演出了《蓝桥会》。
在学习传统剧目的基础上，又将现代题材的小说《李二嫂改嫁》改编演出。
这期间，由义和班改组成的济南化妆扬琴剧团也编演了《张大有被骗》、《王秀鸾》等戏，打开了吕剧现代戏的大门。
这些改编剧目的上演使化妆扬琴的影响日益扩大，并涌现出郎咸芬、林建华、王俊英等一批著名演员。
1953年山东省吕剧团成立后，继续进行剧目的改革创新工作，先后整理加工了《姊妹易嫁》（《逼婚记》）等传统剧目，编演了《光明大道》等现代戏。
1954年，在华东区戏剧观摩会演上，《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《王定保借当》、《小姑贤》分别获奖。
《李二嫂改嫁》和《借年》于1957年由长春电影制片厂拍成黑白影片；《两垅地》于1965年由上海海燕电影制片厂摄制成黑白影片。
“文化大革命”期间，吕剧被禁演。
1976年以后，吕剧复兴。
《半边天》于1976年由长春电影制片厂摄制成彩色影片；《逼婚记》于1979年由长春电影制片厂摄制成彩色影片；《张王李赵》于1982年获全国剧本奖。
1979年，广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演传统剧目。
1982年，广饶县吕剧团为配合计划生育宣传赶排新剧《合家欢》，在县内外巡回演出。
1987年，利津县京剧团更名为利津县吕剧团。
1984年，东营市文化局组织部分文艺工作者，专门开展吕剧研究，深入农村走访老艺人，搜集史料。
1985年冬，召开“吕剧史料座谈会”，邀请20多名吕剧老艺人参加。
1986年春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。
在此基础上，于1987年编纂完成《东营市吕剧音乐集成》书稿，于1988年底编纂完成《吕剧起源与发展东营市史料汇编》。
这两部书稿是吕剧研究方面的重要成果。
在编纂过程中，得到山东省文化厅有关领导、 山东省吕剧界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。
1991年3月5～8日，举办“东营市首届吕剧汇演”，全市有8个代表队、240人参加，分专业和业余两个组进行汇演，演出新创剧目12个。
1994年，以广饶县吕剧团为基础，成立“东营市吕剧团”。
至1995年底，全市先后有15名吕剧演员获省优秀演员称号[2]。
[编辑本段]艺术特点 [1]吕剧音乐是在从民间俗曲演变而来的“坐腔洋琴”的基础上逐渐发展而成。
其最为突出的特点是：既是“戏曲”又是“曲艺” 。
其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。
曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。
基本板式有“四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三种。
吕剧的伴奏乐器分文场和武场。
文场主要乐器是坠琴、扬琴，其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情酌情增减。
新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。
伴奏多采用“学舌”（对位）形式。
如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。
武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。
锣鼓经均自京剧等剧种吸收。
吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。
吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。
润腔时常用写滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。
吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。
其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。
吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。
在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。
